Проект под названием «Случай сотворения» представило накануне московской публике интернациональное трио «Jones Jones». В составе трио – саксофонист Ларри Окс и контрабасист Марк Дрессер из США, а также перкуссионист Владимир Тарасов, ныне живущий между Литвой и Калифорнией. Новая программа уже была опробована в европейском турне и уже записана на компакт-диск; теперь же она была показана в театре «Школа драматического искусства».

Концерт накануне, собственно говоря, был презентацией компакт-диска «We All Feel the Same Way» («Мы все думаем одинаково»). Имеются в виду участники трио «Jones Jones», которых объединяют взгляды на искусство, одна эстетика. В самом общем плане это эстетика нового авангардного джаза, хотя Владимир Тарасов старается избегать любых определений. Искусство авангарда – искусство в своей основе серьезное, музыканты-авангардисты ищут прежде всего чисто музыкальные идеи, поэтому то, что происходило на сцене, переводить на язык вербальный невероятно сложно, если вообще возможно. Скажем, профессионалам было интересно наблюдать, как заранее продуманный абрис формы заполняется создаваемым здесь и сейчас, в режиме реального времени музыкальным материалом. Как Ларри Окс, чутко следуя драматургии целого, меняет тенор-саксофон на сопранино, а затем возвращается к тенору и играет своего рода музыкальный «диалог», объединяя в одну мелодическую линию реплики в верхнем и в нижнем регистре. Как он же путешествует с инструментом по залу, создавая эффект пространственной музыки. Как Марк Дрессер изображает на флажолетах контрабаса нежную скрипку, а затем переходит на прием tapping, ударяя пальцами по струнам – как если бы это была перкуссия. Или же использует для этой цели специальную палочку. Ну и, конечно, не меньшего внимания публики удостоилась настоящая перкуссия Владимира Тарасова – его фирменная полифония тембров и разнообразие приемов звукоизвлечения, среди которых было использование смычка. Так что контрабас и ударные, можно сказать, периодически менялись ролями. А вообще в том звуковом потоке, который выстраивали музыканты на глазах у публики, главным было их взаимодействие – будь то трио с равномерным заполнением всего диапазона или дуэты с их склонностью к регистровым крайностям. Описание такой музыки скорее подошло бы для какой-нибудь научной конференции – лучше послушать вживую.

Ирина Северина