В Международный День музеев, который отмечается 18 мая, Театральный музей им. А.А. Бахрушина при поддержке Московского культурного центра АРТ МИФ представляет программу к 90-летию со дня рождения выдающегося режиссера Анатолия Эфроса (1925 - 1987) "Анатолий Эфрос. Пространство мастер-класса".

Первым мероприятием в рамках проекта станет открытие выставки, посвященной замечательному мастеру. В экспозиции представлены редкие видеозаписи репетиций режиссёра во время постановок спектаклей в США, Японии и Финляндии, уникальные аудиозаписи его мастер-классов, видеофрагменты выступлений и интервью, написанные его рукой тексты, фотографии из личного архива.

Цитаты режиссера проецируются прямо на стены Каретного сарая, где и развернута выставка, работа которой продлится до 10 июня. Здесь же, в Каретном сарае, новом выставочном зале Бахрушинского музея, пройдет и главная часть эфросовской программы: мастер-классы ведущих деятелей театра. Их проведут Алексей Бартошевич, Инна Соловьева, Алексей Бородин, Юрий Бутусов, Римас Туминас, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Дмитрий Крымов.

Выдающийся российский хореограф и балетмейстер подчеркнул: "Мы абсолютно не чувствуем какого-то негатива, какого-то отторжения. В этом - проявление всей силы искусства, вообще искусства и, в частности, балета, который не имеет языковых барьеров, который идет от сердца к сердцу, - считает Эйфман. - Эти гастроли являются очень ярким подтверждением того, что искусство - вне политики", - отметил хореограф.

По его наблюдениям, американская публика "очень близка российской". Она очень образованна в плане балетного восприятия, она подготовлена, потому что балет в Америке очень популярен, как и в России. Гастрольный тур Театра Бориса Эйфмана, далеко не в первый раз приезжающего в Соединенные Штаты, стартовал еще в середине апреля. За это время труппа посетила Канаду, а затем перебралась в США, где уже выступила в Миннеаполисе, Бостоне и Чикаго. На этой неделе Театр будет гастролировать в Нью-Йорке, откуда отправится в столицу США. В Вашингтоне российские артисты представят балет "Роден".

18 мая в городе на Волге открывается Всероссийский библиотечный конгресс.

Форум проводит Российская библиотечная ассоциация. И приурочен он, в том числе, к 20-летию самой организации и приближающемуся Общероссийскому дню библиотек. Он отмечается 27 мая. Кроме того, конгресс проводят в Год литературы. И для библиотечной сферы это событие - крупное и знаковое. Так что соберутся в Самаре полторы тысячи специалистов из 60 регионов. Не забыли и про Крым. Обсуждать планируют не только текущие проблемы отрасли. Но также вопросы культуры чтения, развития сельских и вузовских библиотек, сохранность библиотечных фондов.

В рамках форума будет работать традиционная выставка - литературные новинки привезли четыре десятка издательств. Параллельно в Самаре проходит литературный фестиваль. В его программе - велосипедные экскурсии по литературным местам города, мастер-классы, концерты, презентации литературных проектов. Форум продлится до 22 мая.

Новый российский кинопроект представлен на международном кинорынке, который проходит в Каннах параллельно с международным кинофестивалем.

Это историческая драма "Матильда", повествующая о любви Николая II и балерины Императорского театра Матильды Кшесинской. Картина, производство которой осуществляет киностудия "Рок", выйдет в прокат в конце 2016 года.

Как рассказал ТАСС режиссер ленты, народный артист России Алексей Учитель, постановочная группа не ставила своей целью хронологический рассказ о жизни последнего российского государя. Это фильм о взаимоотношениях двух главных героев, о любви и долге. В фильме найдут отражение реальные события, в том числе крушение царского поезда в Борках, коронация в Успенском соборе, Ходынка. По словам режиссера, он "не разделяет распространенную трактовку образа Николая II". Готовясь к съемкам, Учитель несколько лет изучал документы, связанные с деятельностью последнего русского императора. Режиссер намерен рассказать историю, не идеализируя своих героев.

Автор сценария картины - писатель Александр Терехов. Оператор - Юрий Клименко. Съемки велись в интерьерах дворцов и соборов Санкт-Петербурга и Москвы, Мариинского и Большого театров. Для исторической постановки было изготовлено 7 тысяч костюмов. В съемках эпизодов коронации участвовали более 500 человек, драмы на Ходынском поле - свыше 2 тысяч. В фильме будет много музыки. Музыкальный куратор проекта - художественный руководитель Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев. Бюджет картины не разглашается. В прокат фильм Алексея Учителя выйдет через полтора года, но уже сейчас интерес к приобретению картины проявили в Европе и Северной Америке.
 

Более 150 предметов, принадлежавших "королю рок-н-ролла" Элвису Пресли, распродали с торгов, завершившихся 16 мая в Нью-Йорке.

Одним из топ-лотов стал гастрольный автобус, который Пресли в 1976 году приобрел для выступавших вместе с ним вокалистов. Роскошное транспортное средство, в котором есть кондиционер, микроволновая печь, телевизор, холодильник, сейф и прочие удобства, было продано почти за 270 тысяч долларов. В автобусе 12 пассажирских сидений повышенной комфортности, они трансформируются в девять спальных мест. Есть также общая "комната", украшенная канделябрами.

За 125 тысяч долларов ушла с молотка позолоченная пластинка с записью баллады под названием Love Me Tender в исполнении Пресли. На ее обложке певец оставил послание: "Маме с любовью от сына". По словам экспертов, Пресли специально обратился в студию Sun Records, чтобы записать эту песню в качестве подарка для матери. Отметим, эта баллада вошла в выпущенный в 1956 году кинофильм, который также получил название "Люби меня нежно" и стал дебютной картиной "короля рок-н-ролла".
 

Его картина "Море деревьев" принимает участие в основном конкурсе.

Гас Ван Сент не принимал участие в конкурсе Каннского фестиваля с 2007 года. И вот, после долгого перерыва он вновь вернулся на Лазурный берег с философской притчей "Море деревьев". Этот фильм был одним из самых ожидаемых в конкурсе. Ван Сент - из тех режиссеров, которые умеют работать в разных жанрах (правда, отдавая предпочтение драме) и создавать абсолютно разные истории от "Умницы Уилла Хантинга" и "Слона" до "Параноид парка" и "Харви Милка". Это - во-первых. А, во-вторых, конечно, актерский состав привлекательный - Мэтью Макконехи, Кен Ватанабэ и Наоми Уоттс.

Что получилось в итоге? Сентиментальная драма, вызывающая сочувствие не столько к персонажам, сколько к артистам, которым в кадре приходится несладко. Недостаток фильма еще и в том, что режиссер с самого начала раскрывает все карты, не давая зрителям возможности размышлять и фантазировать. С первых же минут очевидно, что деревья в огромном заповеднике ни что иное, как души мертвых, а картина, само собой, притча. Дальше Гас Ван Сент начинает артикулировать какие-то очевидные вещи, по нескольку раз разными словами повторяя одни и те же мысли: о том, что даже очень близкие люди часто толком и не знают друг друга, о необходимости не только слушать но и слышать и, наконец, о ценности каждого момента жизни. Заодно режиссер затрагивает извечный конфликт между "физиками" и "лириками", проводя параллели с разницей культур. Ну, да, другой человек – другая планета.

Нельзя сказать, что фильм увлекает. Но каждая работа Гаса Ван Сента имеет определенное настроение. И если поймать эту волну (подсознательно, скорее, на уровне ощущений), то путешествие между валунами и деревьями может доставить удовольствие.
Впрочем, журналисты приняли картину холодно, освистав ее после завершения показа.

Режиссер - один из любимцев и завсегдатаев этого смотра - Нанни Моретти. Главные роли в фильме сыграли Маргерита Буй, Джон Туртурро и сам Нанни Моретти.

Нанни Моретти по праву считается одним из лучших современных режиссеров Италии. Он двигается вперед, наследуя при этом традиции национального кинематографа. Какой бы фильм ни снимал Моретти, у него всегда грусть и радость идут рука об руку, и что бы ни случилось, обязательно остается надежда.

"Моя мать" - многофигурная композиция с фильмом в фильме, и с идеей о том, что каждый человек играет роль и даже не одну. Маргарита - режиссер. Она управляет огромной съемочной группой, но не может упорядочить собственную жизнь. Роли матери, дочери и сестры ей совсем не удаются. А ее отношение к людям полностью отражает указание актерам не слишком переживать то, что они играют, немного ото всего отстраняясь.

Одним недлинным фильмом Нанни Моретти умудряется заставить зрителя улыбаться и плакать. У него все как-то очень просто, и благодаря этой простоте невероятно близко каждому зрителю. Дело в том, что режиссер испытывает безграничную любовь и нежность к людям. Поэтому даже рисуя довольно грустный портрет современной женщины в интерьере не всегда приглядных реалий, режиссер не осуждает и не ставит диагнозов. Я начала с того, что Нанни Моретти, уважая традиции, двигается вперед. Вот и фильм призывает смотреть в будущее, и как можно реже оглядываться в прошлое.
 

Картина называется "Иррациональный человек". Главную роль в ней играет Хоакин Феникс. Кроме него в фильме заняты Эмма Стоун и Паркер Поузи.

Последнее время Вуди Аллен создает милые, легкие и ни к чему не обязывающие фильмы-безделушки. "Иррациональный человек" не исключение. В меру забавно, в меру серьезно, красиво снято и с участием приятных актеров. Хоакин Феникс играет профессора философии. Но речь о роли на сопротивление не идет: слишком очевидно именно Фениксу предложить образ любителя приложиться к бутылке и любимца женщин. Так что в этом смысле, никаких открытий. Для Эммы Стоун, которую все очень хвалили за работу в предыдущей картине Аллена "Магия лунного света", роль в "Иррациональным человеке" также не стала особенной.

Что касается самого Вуди Аллена, то он не просто себе не изменяет, но и отчасти занимается самоцитированием (что, впрочем, не новость). Любовный треугольник, рассуждения о "Преступлении и наказании" Достоевского, неслучайные случайности - все это мы уже видели в фильмах "Вики, Кристина, Барселона", "Матч-пойнт" и других лентах, снятых режиссером за последнее десятилетие. Что ж, Аллен - признанный классик и может себе позволить что угодно. К тому же в умении создавать зрителю хорошее настроение ему не откажешь, а это уже немаловажно.
 

Это - копродукция разных стран, снятая греческим режиссером Йоргосом Лантимосом.

Картину посмотрела Арина Богдан.

Если бы вам предложили стать животным, какое выбрали бы вы? Обычно люди отдают предпочтение кошкам, собакам, лошадкам и кроликам. Но главный герой фильма считает, что лучше лобстера ничего придумать нельзя.

На сегодняшний день "Лобстер" - самый оригинальный фильм конкурса. Йоргос Лантимос снял антиутопическую абсурдистскую трагикомедию, в которой трагического больше, чем комедийного. В ближайшем будущем людей без пары отправляют в специальный отель. Их задача - найти себе вторую половинку. Если этого не случится, сценарий для всех один - превращение в выбранное животное.

Одинаковые костюмы для мужчин и платья для женщин, общие занятия и жизнь по расписанию – совершенно очевидная модель тоталитарной системы. Вырваться из нее - счастье. Но режиссер показывает, что и оппозиционеры, давая свободу, выдвигают не меньше требований и правил. Так что, в конце концов, не известно, какая система жестче.

И чем абсурднее ситуации и поведение обитателей этого странного мира, тем больше все похоже на реальность, от чего делается не по себе.

Помимо оригинального сюжета и формы, картина Йоргоса Лантимоса это еще и возможность увидеть знакомых актеров в новом свете. В фильме играют Колин Фаррел, Рейчел Вайс, Леа Сейду, Бен Уишоу и другие.

Арина Богдан. Из Канн

На фестивале состоялась премьера фильма "Повесть о любви и тьме".

Картину посмотрела Арина Богдан.

Натали Портман не только сняла фильм "Повесть о любви и тьме", но также написала к нему сценарий и исполнила главную женскую роль. Она сыграла мать писателя Амоса Оза, чья автобиография легла в основу сюжета. Хотя, по большому счёту сюжета как такого в фильме нет. Это, скорее, зарисовки, главы из дневника, написанные в разное время на протяжении нескольких лет.

Действие картины происходит в Иерусалиме в 40-е годы прошлого столетия. Портман совершила попытку на примере одной семьи рассказать и о жизни еврейского народа, и об истории государства Израиль, и об иммигрантах, неизменно тоскующих по своей родине. Подобно лоскутному одеялу разрозненные легенды и сказки, рассказанные мамой, воспоминания взрослых и услышанные в магазине разговоры, складываются в голове у мальчика в единую картину мира.

Натали Портман - девушка серьезная, поэтому и к созданию дебютной ленты она подошла обстоятельно. В фильме все продумано и все на своем месте: если варят борщ, то такой, что хочется его попробовать, если иммигранты из России поют колыбельную, то непременно по-русски. Герои ленты время от времени переходят с иврита на русский и делают это без странного акцента, типичного, например, для голливудских картин. И, наконец, "Повесть о любви и тьме" полна метафор и аллегорий, что оставляет зрителю широкое поле для размышлений.

Из минусов - под конец действие начинает провисать. И чем чаше это случается, тем сильнее обращаешь внимание на слишком навязчивую музыку. Однако если сравнивать, то из двух актрис - Анджелины Джоли и Натали Портман - второй куда больше подходит увлечение режиссурой.

Арина Богдан. Служба информации