Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

20-й концерт SOUND UP: David Lang /ULTRA/



9 ноября, на своем 20-ом концерте, фестиваль новой музыки SOUND UP будет чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения.

Прежде чем вписаться в культурный истеблишмент, Дэвид Лэнг начал с инициативы, казавшейся дерзкой и хулиганской. В 1980-х он вместе с двумя другими композиторами из Йельской музыкальной школы — Майклом Гордоном и Джулией Вульф — создали группу-коммуну Bang On a Can, целью которой было сочинять музыку совмещающую сложность структуры с энергией и драйвом поп-музыки и исполнять ее в среде, максимально далекой от классического мира. Схожими идеями руководствовались американские композиторы поколением старше — минималисты Терри Райли, Стив Райх и Филипп Гласс, поэтому к «новым бунтарям» прикрепилось прозвище «постминималисты». Оставшись верными принципам лаконизма выразительных средств, постминималисты пошли дальше — Дэвид Лэнг и его единомышленники оперируют не только языком классической музыки и традиционных звуковых практик народов мира, но и внимательно вглядываются в то, что происходит в роке, фанке, панке, хип-хопе и электронике, жадно интересуясь всем новым. Поэтому Дэвид Лэнг нередко участвовал в совместных проектах с актуальными героями рока такими как Шэрон Уорден из My Brightest Diamond и Брайс Десснер из National.
 

Музыка Дэвида Лэнга — тональна, благозвучна, четко структурирована, лишена пустословия и умничания, при этом невероятно изобретательна. Возможно, поэтому композитор добился почти универсального признания — его музыку исполняют самые авторитетные ансамбли современной музыки, он щедро оценен профессиональными наградами, включая важнейшую для американского композитора — Пулитцеровскую премию, и при этом заработал «Грэмми» и номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Молодость» Паоло Соррентино.

В портфолио нью-йоркского композитора встречается большое разнообразие жанров — от опер и симфонических полотен до камерной музыки, но особенно его привлекает вокальная и хоровая музыка, что делает его одним из ярчайших современных авторов, пишущих музыку для голоса.

«страсти по девочке со спичками» — пожалуй, самое известное вокальное произведение Дэвида Лэнга, за которое композитор был удостоен в 2008-м году престижной Пулитцеровской премии, встав, таким образом, в один ряд с основателями американской композиторской школы Аароном Копландом и Чарльзом Айвзом.

Святочный рассказ Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками» неоднократно избирался композиторами для музыкальных интерпретаций. Любитель парадоксов Дэвид Лэнг увидел в этой прекрасной и трагической истории парафраз жизни Иисуса Христа и превратил ее в камерную ораторию, выдержанную в стилистике баховских пассионов. Возвышенная, благостная, полная тонких деталей музыка американского композитора гениально иллюстрирует в звуке парение между страданиями и надеждой, которое переживает главная героиня рассказа. Опыт, который позволяют пережить «Страсти по девочке со спичками», сродни религиозному откровению.

9 ноября фестиваль новой музыки SOUND UP представит специальную программу DAVID LANG /ULTRA/, которая позволит полно познакомиться с творчеством нашего выдающегося современника и услышать не только «страсти по девочке со спичками», но и другие его ключевые произведения.

INTRADA
Facebook | Web | Пресса | Фото
 

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и свой узнаваемый исполнительский стиль.
Intrada постоянно выступает на ключевых российских и европейских площадках, сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами, такими как Государственный академический симфонический оркестр (Владимир Юровский), Российский национальный оркестр (Михаил Плетнев), ансамбль «Солисты Москвы» (Юрий Башмет), The Tallis Scholars (Питер Филлипс), Lе Poème Harmonique (Венсан Дюместр), ансамбль «Матеус» (Жан-Кристоф Спинози). Коллектив неоднократно принимал участие в фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посольские дары» в Музеях Московского Кремля, фестивале камерной музыки «Возвращение», Московском Рождественском фестивале.

Более того, коллектив постоянно осуществляет российские премьеры сочинений XX века, среди которых были: российская премьера мессы для двойного хора а капелла Ф. Мартена и московская премьера сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками». В 2017 году ансамбль стал первым исполнителем сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Алексея Сысоева и Армана Гущана наряду с российской премьерой Реквиема Жана Ришафора в рамках международного фестиваля вокальной музыки «Opera Apriori».

СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ
Facebook | Web | Instagram | YouTube | Twitter | Фото
 

Ведущий российский ансамбль современной музыки. В репертуаре «Студии» – практически вся камерно-оркестровая музыка ХХ–ХХI веков, начиная от первопроходцев раннего русского авангарда и классиков западного модернизма и заканчивая новейшими сочинениями молодых авторов. Коллектив исполнил более 1200 российских премьер ведущих композиторов из России, Европы, США, в том числе современные оперы.

Концерты «Студии» проходили в Берлинской филармонии, венском Концертхаусе, парижском
Cite de la Musique, венецианском театре «Малибран» и в других крупнейших залах мира, солисты ансамбля проводили мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах. «Студия» – единственный российский коллектив, приглашенный в основную музыкальную программу Венецианской биеннале (2011, 2015) и на старейшие Международные курсы новой музыки в Дармштадте (2010). Ансамбль неоднократно выступал с концертами с Ensemble Modern, музицировал с Schoenberg Ensemble и Klangforum Wien.

В 2013 году в Большом зале консерватории «Студия» провела концерт «Пять премьер из пяти стран», ставший самым посещаемым концертом академического авангарда в современной России. Ансамбль сотрудничает с МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, Центром им. Вс. Мейерхольда, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереей, фестивалями «NET – Новый европейский театр», «ТERRИТОRИЯ», был участником основного проекта VI Московской биеннале. Проводит в консерватории биеннале современной музыки «Московский форум».

Художественный руководитель «Студии новой музыки» – композитор Владимир Тарнопольский.

9 ноября, 20.00
Трехгорная мануфактура, «Надежда»

Ул. Рочдельская, 15, стр. 24