Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


25 июля 2017

29 июля в Санкт-Петербурге пройдет Международный фестиваль Усадьба Jazz-2017

Гости фестиваля: "Аукцыон", гитарист John Scofield, ВИА "Пролетарское танго", ⅞ Band, Zventa Sventana, Ba Cissoko, Ju Moraes.

Гости фестиваля: "Аукцыон", гитарист John Scofield, ВИА "Пролетарское танго", ⅞ Band, Zventa Sventana, Ba Cissoko, Ju Moraes.

За те шесть лет, что фестиваль проходит в Петербурге, здесь выступило множество ярких музыкантов со всего мира: от кубинского маэстро Chucho Valdez до американских суперзвезд нового джаза Snarky Puppy. В этом году посетителей вновь ожидает разнообразная и насыщенная программа.

На сцене "Партер" выступит лауреат премии "Грэмми" этого года в номинации "лучший инструментальный джазовый альбом" гитарист John Scofield. Он играл в электрическом составе Майлса Дэвиса, выступал и записывался с Жако Пасториусом, Херби Хэнкоком, Чарльзом Мингусом.

Еще одним участником Усадьбы Jazz в этом году станет легендарная группа "Аукцыон". В течение нескольких десятилетий коллектив стал настоящей творческой лабораторией, где встречались рок и джаз, поэзия Алексея Хвостенко, Дмитрия Озерского, Анри Волохонского, эксцентрические эскапады Олега Гаркуши и пронзительная мелодичность Леонида Федорова.

Следующий участник – это ВИА "Пролетарское танго", который переигрывает шлягеры советской эстрады.

Вторая сцена Усадьбы Jazz в этом году называется Jazz & World, она посвящена самой яркой и интригующей музыке из разных стран мира. Московская группа ⅞ Band – свободна от стилистических рамок: гармонично сочетает средиземноморский фолк с народными песнями Болгарии и Армении.
Группа Zventa Sventana и замечательная певица Тина Кузнецова известны тем, что мастерски объединяют русские фольклорные мотивы с джазом и электроникой – выступление на Усадьбе Jazz будет первым после долгой паузы.

Двое из пяти участников франко-гвинейской группы Ba Cissoko играют на коре – западноафриканской разновидности арфы. Правда, в их руках этот экзотический инструмент не уступает по драйву электрогитаре.

Бразильская певица Ju Moraes исполняет беззаботную самбу. Сотрудничество с такими корифеями бразильской музыки как Caetano Veloso и контракт с мейджором Universal говорят о том, что певица готова покорять международную аудиторию.

Начало в 14.00
Санкт-Петербург, Елагин остров, д.4, лит. Б, ЦПУИО им. Кирова
Подробная информация на официальном сайте: www.usadba-jazz.ru

читать текст

21 июля 2017

"Усадьба Jazz" в Воронеже: собственные песни и советские хиты от Варвары Визбор, зажигательный рок-н-ролл от Red Elvises, джаз от колоритного трио Лелло Петрарки

Фестиваль пройдет 22 июля на территории Дворца Ольденбургских в Рамони

Фестиваль пройдет 22 июля на территории Дворца Ольденбургских в Рамони.

"Усадьба Jazz" в Воронеже впервые прошел в 2014 году. С тех пор это одно из самых любимых и ожидаемых музыкальных событий города. За три года в Рамони выступило множество отличных музыкантов - этот год не станет исключением.

Программа:
Варвара Визбор - участница шоу "Голос" на Первом канале, внучка легендарного барда. Успешно работает в жанрах босса-нова, урбанистический r’n’b, диско; пишет собственные песни, с радостью исполняет всеми любимую классику советской эстрады.

В 90-х американцы Red Elvises выступали на бульварах Лос-Анджелеса, а спустя несколько лет превратились в известную группу: гастролировали по всей стране, снимались в фильме «Шестиструнный самурай». Спешите и вы услышать их яркий рок-н-ролл с одесским колоритом!

Выступит на фестивале и трио Лелло Петрарки. Один из самых успешных современных музыкантов Италии, он гармонично сочетает в своем творчестве джаз, блюз, фольклор Средиземноморья и The Beatles.

Джем-сейшн с участием Леонида и Николая Винцкевича и известного виолончелиста Бориса Андрианова воронежцы уже могли услышать на одном из фестивалей «Джазовая провинция». В этом году музыканты продемонстрируют свое мастерство вновь - 22 июля.

Под музыку балканского оркестра Bubamara Brass Band, собранного в 2005 году Александром Каштановым, танцуют все. Этот коллектив уже больше 10 лет играет и всеми любимые хиты Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, и цыганские народные, и собственные песни. Секрет любви публики к балканской музыке легко объясним - в ней слишком много жизни.

Кроме этого, в программе: кинотеатр под открытым небом, выступления лучших уличных музыкантов, йога от центра Shakti, дизайн-маркет "Синичка", детская зона и фуд-корт.

Начало в 13.00. Адрес проведения: Территория Дворца Ольденбургских в Рамони.
http://usadba-jazz.ru/voronej-programma
 

читать текст

14 июля 2017

Фестиваль Усадьба Jazz 15 июля пройдет в Екатеринбурге

Фестиваль Усадьба Jazz 15 июля пройдет в Екатеринбурге уже в пятый раз, традиционно - в парке усадьбы Харитоновых-Расторгуевых.

Фестиваль Усадьба Jazz 15 июля пройдет в Екатеринбурге уже в пятый раз, традиционно - в парке усадьбы Харитоновых-Расторгуевых.

Зрителей вновь ждет встреча с самой интересной музыкой со всего мира.

Именно качественная, сильная и необычная музыка делают фестиваль Усадьба Jazz таким популярным. В программе традиционно не только коллективы из разных стран и городов, но и яркие представители уральской джазовой сцены.

О Варваре Визбор узнали, после того как она исполнила песню Юрия Визбора "А зима будет большая". На фестивале она выступит не только с уже известными композициями, но и порадует публику совсем новым материалом.

Грузинский коллектив Mgzavrebi жители Екатеринбурга принимают всегда с восторгом. Музыканты покорили слушателей своим жизнеутверждающим творчеством, в котором сочетаются фолк-рок, фольклорные мотивы и мужское многоголосье.

На фестивале выступит самый известный джазовый оркестр Урала - биг-бенд Виталия Владимирова. Коллектив существует с 2001 года, в репертуаре - не только джазовая классика, но и собственный музыкальный материл, отличающийся свежестью и необычностью звучания.

Еще одна екатеринбургская группа - Kickin' Jass Orchestra - сыграет традиционный новоорлеанский джаз.

Из Колумбии впервые приедет со своим трио одна из самых талантливых джазовых певиц этой страны Джина Савино, а из Петербурга - Эми Питерс, певица с южноафриканскими корнями. Эми - едва ли не единственная российская исполнительница, которой удается сочетать соул, хип-хоп и джаз с нездешней солнечной легкостью. Она выступит вместе с фьюж-группой Andrei Kondakov Electric Project.

Дмитрий Илугдин по праву считается одним из самых талантливых российских джазовых музыкантов. Основу программы его трио составляют произведения самого Илугдина, которым свойственно сильное влияние интеллектуального европейского джаза. В столице Урала Илугдин выступит вместе с замечательными музыкантами: контрабасистом Виктором Шестаком и ударником Петром Ившиным.

Начало в 15.00.

Адрес: парк усадьбы Харитоновых-Расторгуевых (ул. К. Либкнехта, 44); Центральный вход - со стороны Вознесенской церкви.

Официальный сайт: usadba-jazz.ru

Аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/usadbajazz

читать текст

10 июля 2017

Open-air фестиваль MadSound #1 аналоговые & цифровые

#1 аналоговые & цифровые - первый open-air фестиваль проекта MadSound, который состоится в Москве 21 - 23 июля. На трехдневном фестивале мы объединим артистов, существующих в параллельных аналоговых и цифровых реальностях. Tequilajazzz - The Retuses - Алексей Айги - Петр Мамонов - Инна Желанная...

Open-air фестиваль MadSound #1 аналоговые & цифровые. 21 - 23 июля, Москва.

Tequilajazzz - The Retuses - Алексей Айги - Петр Мамонов - Инна Желанная

Новые технологии создают новые возможности, и повседневная жизнь все стремительней меняется. Люди искусства - художники, артисты, музыканты - наиболее восприимчивы к этим изменениям, и часто именно искусство задает темп техническому прогрессу. Цифровой мир победил, но продолжает развиваться: появляются и исчезают новые форматы (еще недавно формат MP3 произвел революцию в музыкальном бизнесе, а теперь признан официально мертвым), искусство обнаруживает новые каналы взаимодействия со зрителем (стриминговые сервисы обсуждают и в музыкальном, и в кинобизнесе), происходит и множество других процессов. Способность подстраиваться под эти изменения кажется сегодня исключительно необходимой.

Но существует и обратный процесс: ускоряющееся движение в будущее сопровождается воспеванием устаревающего и архаичного. Кто-то попросту не успевает и не хочет менять свою жизнь со стремительной скоростью, задаваемой обществом, а кто-то совершает и отстаивает осознанный выбор в пользу знакомых и привычных вещей ("If it ain’t broke, don’t fix it"), предпочитая игнорировать социальные сети, электронные книги и смартфоны. Так появилась ироническая метафора "аналогового человека в цифровую эпоху", которую часто снисходительно применяют более "продвинутые", "цифровые" люди.

В искусстве, однако, "аналоговость" - это тренд: Квентин Тарантино, Кристофер Нолан и Стивен Спилберг до сих пор снимают на 35-миллиметровую кинопленку; RHCP, The White Stripes и Нил Янг презирают компьютеры и записывают альбомы только на аналоговом оборудовании, а Аманда Палмер, краудфандингом собравшая миллион долларов на запись альбома, говорит "Я ненавижу Facebook все сильнее с каждым днем". Достаточно написано в последнее время и о возрождении винила, продажи которого вернулись к уровню начала 90-х и продолжают расти.

#1 аналоговые & цифровые - первый open-air фестиваль проекта MadSound, который состоится в Москве 21 - 23 июля. На трехдневном фестивале мы объединим артистов, существующих в параллельных аналоговых и цифровых реальностях. В первый день, 21 июля, выступят "Курара", "The Retuses" и "ZEROLINES" (О. Нестеров, М. Габолаев, М. Леонов). 22 июля - "Tequilajazzz", Алексей Айги и ансамбль "4’33’" и "Optimystica Orchestra". 23 июля - Инна Желанная, Петр Мамонов, "Приключения Незнайки" и новый арт-проект Инны Желанной "Вилы".

Начало в 18:00. Адрес проведения: ул. Неверовского, 10 с.3 (м. Парк Победы)

Подробности и билеты: madsound.live

читать текст

07 июля 2017

Евгений Сахацкий "Ничего нового"

Cпециальный проект поддержки молодых художников "СТАРТ" ЦСИ ВИНЗАВОД

11 июля на площадке молодого искусства "СТАРТ" ЦСИ ВИНЗАВОД откроется первая персональная выставка московского художника Евгения Сахацкого "Ничего нового". Герои его работ — представители неформальных сообществ и субкультур, жители окраин. Художник рисует дворы спальных районов, мусорные баки, исписанные стены, находя в повседневной дикости особую эстетику. В экспозиции представлены живопись, графика и объекты.

Выставка "Ничего нового" — возвращение к стилистике гоп-арта. Это искусство использует в качестве материала окраинную субкультуру и объединяет на первый взгляд несочетаемые понятия "гопник" и "искусство". Термин "гоп-арт" возник в начале 2000-х годов в Санкт-Петербурге как выражение традиционного конфликта между московским интеллектуальным концептуализмом и брутальным стрит-артом. Представителям этого направления удалось весьма успешно сформулировать язык "ребят с окраин" в реальности постмодернизма, наделив свои работы простым и понятным нарративом. "Что вижу, то рисую" — эту формулу гоп-арта использует в своем проекте Евгений Сахацкий.

 

Куратор проекта СТАРТ ЦСИ ВИНЗАВОД сезона 2017/2018 Вера Трахтенберг:

"Евгений Сахацкий пишет портреты "детей нашего времени", представителей неформальных сообществ и разных музыкальных или дворовых субкультур, но он не считает этих людей маргиналами: взгляд художника открывает обыденные стороны их жизни, цепляясь за детали. Майка с именем известного дизайнера уличной моды или человек-реклама в костюме телефона – всё это фрагменты повседневности, которые мы часто не замечаем. Герои художника живут самой обычной жизнью, но одновременно они находятся вне обывательской среды, сознательно маркируя себя "иными", изгоями. Ничего нового – это, с одной стороны, отсылка к уже отшумевшему творчеству таких художников, как Григорий Ющенко и Кирилл Шаманов, но, с другой стороны, название выставки вполне четко формулирует попытку разобраться, так ли это "новое" нам сегодня необходимо. Этот важнейший вопрос и ставит выставка перед зрителем и сообществом".

Автор выставки считает визуально интересным то, что большинству кажется отталкивающим. Эстетика отвратительного и дикого — суть его художественного языка. Пространство, созданное автором, напомнит зрителю "задний двор спального района". Помимо живописных работ здесь будет представлена инсталляция из разрисованных мусорных баков, каждый из которых имеет свою собственную историю, свое содержание.

 

Художник Евгений Сахацкий:

"В своих работах мне хочется передать абсурд и юмор жизни, её сюрреализм. Я нахожу романтическую красоту там, где ее не хотят видеть другие. К примеру, мусорные баки по всему городу имеют разную форму и цвет, избиты и потерты. Они — сами по себе арт-объекты".

Выставка на площадке молодого искусства "СТАРТ" станет первым персональным проектом художника Евгения Сахацкого. В ЦСИ ВИНЗАВОД он начнет поиск собственного художественного языка и получит опыт работы с куратором.

О художнике

Евгений Сахацкий (1991 г.) — окончил Московский государственный университет дизайна и технологий, живет и работает в Москве.

11 июля — 13 августа 2017 г.

Куратор — Вера Трахтенберг
Открытие: 11 июля, 19:00

  

 

О проекте "СТАРТ"

"СТАРТ" — один из первых в России проектов поддержки молодых художников. Участие в проекте даёт возможность организовать первую персональную выставку в Центре современного искусства ВИНЗАВОД под руководством опытного куратора.

Площадка "СТАРТ" — это не только выставочное пространство, но место проведения дискуссий, круглых столов и перформансов. Здесь сосредоточено молодое искусство.

Выпускники "СТАРТа" — номинанты и победители таких престижных премий, как премия Кандинского, "Инновация" и премия Сергея Курёхина. После удачного "СТАРТа" молодые художники участвуют в Московской биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, а также в групповых выставках в России и за рубежом. Только за последние два года десять молодых художников "СТАРТа", благодаря ЦСИ ВИНЗАВОД, приняли участие в международных резиденциях.

 


Принять участие в проекте и сделать персональную выставку на ВИНЗАВОДе можно, заполнив заявку на официальном сайте проекта.

Сайт проекта "СТАРТ": http://projectstart.ru

читать текст

30 июня 2017

Усадьба Jazz 2017: израильская Нина Симон, талисман фестиваля Нино Катамадзе и норвежский ню-джаз

1 июля в "Архангельском" пройдет четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz. На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнится музыкой и энергией - на четырех сценах выступят более 20 коллективов из России, США, Великобритании, Израиля, Грузии, Норвегии, Польши

1 июля 2017 года на территории Музея-усадьбы "Архангельское" пройдет четырнадцатый фестиваль Усадьба Jazz. На весь день усадьба князей Юсуповых вновь наполнится музыкой и энергией - на четырех сценах выступят более 20 коллективов из России, США, Великобритании, Израиля, Грузии, Норвегии, Польши. В этом году Усадьба Jazz пройдет в пяти городах: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Воронеже и Сочи.

"Вот уже без малого пятнадцать лет фестиваль дает старинным русским усадьбам новую жизнь, - рассказывает президент фестиваля Мария Сёмушкина. - Весь год мы ищем артистов, которые несут в себе новую музыкальную энергию и бережно помещаем их в уникальные пространства дворянских гнезд, вновь открывая их для публики".

Программа

Сцена "Партер"
Ключевым событием фестиваля станет первое в Москве выступление израильской актрисы и певицы эфиопского происхождения Эстер Рада (Ester Rada). В ее творчестве смешались джаз, r’n’b, соул, фанк и колдовской вокал в лучших традициях Нины Симон и Эллы Фицджеральд. Специальный сет отыграет талисман Усадьбы Jazz Нино Катамадзе & Insight - грузинская исполнительница выступала на фестивале в Москве рекордные 10 раз. Особую программу представит гостям фестиваля певец и телеведущий Алексей Чумаков. К ним присоединится российско-американская группа Pompeya - резиденты музыкальных фестивалей в Техасе и в Нью-Йорке, а также победитель прошлогоднего конкурса молодых исполнителей Усадьбы Jazz в Сочи - группа Shoo во главе с солиткой, студенткой Гнесинки и музыкального колледжа Беркли Шуней Балашовой.

Сцена "Аристократ"
Главными звездами самой утонченной площадки станут норвежский ню-джазовый трубач Нильс Петтер Мольвер (Nils Petter Molvær) и нью-йоркский соул-певец и гитарист Рауль Мидон (Raul Midon). Мидон, слепой от рождения, был провозглашен новой звездой джаза после дебютного выступления в шоу Дэвида Леттермана и прославился сотрудничеством с Шакирой, Хулио Иглесиасом и Херби Хенкоком. Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова представит программу "Джаз в бабочках", а легендарный саксофонист Алексей Козлов выступит со своей группой "Арсенал". К программе присоединятся Visegrad Quintet - группа музыкантов из стран Вышеградской четверки: пианист из Польши Михаил Чещельски, чешский трубач Мирослав Хлуцал (Miroslav Hloucal), ударник Адам Голицкий - самый заметный музыкант гданьской джазовой сцены, словацкий контрабасист и потомственный музыкант Роберт Раган-младший (Robert Ragan Jr.) и венгерский саксофонист Сандор Молнар (Sándor Molnár).

Сцена "Индикатор"
На сцене выступят молодые артисты: Manizha, чей дебютный альбом Manuscript в этом сезоне взлетел на первую строчку российского iTunes, екатеринбургская группа "Обе две", москвичи "Цветочный 15", музыкально-танцевальный проект JazzBetween и лондонский коллектив Ezra Collective, победители престижного конкурса Yamaha Jazz Experience.

"Усадьба Jazz kids"
Сцена Усадьба Jazz kids представит программу для детей всех возрастов. Музыканты проведут интерактивные мастер-классы, где расскажут о путешествиях джазовых ритмов - из Центральной Африки в Новый Орлеан, от танцевальных клубов Бразилии до цыганских таборов юга Франции. Перкуссионный оркестр "Самбатерия" познакомит детей с ритмикой Латинской Америки, а коллектив Sofoli откроет программу музыкальной сказкой, вдохновленной культурой Западной Африки. Юные гости смогут послушать своих талантливых сверстников - финалистов конкурса среди начинающих исполнителей. На специальной площадке детей можно будет оставить на мастер-классах под присмотром опытных педагогов, пока родители будут слушать музыку на других сценах.

Вечером площадка превратится в Jazz Club. На ней выступят победитель конкурса "Найдено ВКонтакте" и фавориты прошлогоднего конкурса в Сочи: любимица московской публики Саша Фрид покажет свой взгляд на классический фанк и соул, а Анжелика Маркова будет виртуозно переходить от мантр на санскрите к фольклорным мотивам Балканских островов.

В парке
На аллеях парка Музея-усадьбы «Архангельское» сыграют для гостей фестиваля лучшие московские уличные музыканты - девять победителей открытого голосования, выбранные в социальных сетях в рамках акции "Лайн-ап" совместно с Московским Продюсерским Центром.

Партнеры фестиваля подготовили для гостей развлечения на любой вкус: лекции о виниловых пластинках, уникальный «бесшумный кинотеатр» и зона немого кино, площадка для тестирования велосипедов, фото и бьюти зоны, фудкорт и многое другое.

Фестиваль без пластика
Четырнадцатая Усадьба Jazz пройдет под лозунгом "фестиваль без пластика". Организаторы сведут к минимуму использование пластика и отправят на переработку тот, который окажется на фестиваля. Показывать, как беречь планету в повседневной жизни будут в необычной форме: музыканты и гости создадут арт-объект во имя спасения погибающего самшита вместе Центром защиты природы Северного Кавказа, партнер фестиваля проект "Хартия" организует раздельный сбор мусора, организаторы установят боксы для сбора батареек и лампочек "Экобокс", а в рамках акции "Добрые крышечки", собранные крышки от бутылок отправятся на переработку - доход будет перечислен в благотворительный фонд "Отказники".

Гений времени и места
В XIX веке усадьба князя Юсупова в Архангельском была местом притяжения изысканной публики: здесь бывали Пушкин, Карамзин, Серов и Стравинский. Эпоха российских имений закончилась 100 лет назад, ей на смену пришла "эпоха джаза". Впервые слово jazz употребил обозреватель спортивной колонки Los Angeles Times, назвав мяч, который нельзя отбить «jazz ball». Вскоре это американское слово закрепилось за жанром музыки, объединившим африканскую и европейскую музыкальные традиции.

За годы существования на Усадьбе Jazz выступили более 1000 музыкантов, фестиваль стал важным явлением в музыкальной культуре страны. В этом году, после московского открытия музыкального сезона, 15 июля эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской Усадьбы Jazz остается неизменным - это знаменитая усадьба Расторгуевых-Харитоновых XIX века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца Ольденбургских - уникального памятника неоготики. А 29 июля фестиваль вернется в культурную столицу России - в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на территорию Елагинского дворца, построенного архитектором Карло Росси. Завершится сезон 12-16 сентября, фестивалем на горном курорте "Горки Город" в Сочи, на территории Красной Поляны.

Программа фестиваля Усадьба Jazz подготовлена при поддержке посольств Израиля, США, Норвегии, Колумбии и Бразилии.

Усадьба Jazz в Москве - 1 июля 2017 года
Программа фестиваля 13:00 - 23:00
Государственный музей-усадьба "Архангельское"
Поселок Архангельское, Красногорский район Московской области
Билет на фестиваль - 3 500 рублей, VIP зона - от 10 000 рублей

Официальный сайт usadba-jazz.ru
Официальные аккаунты в социальных сетях:
facebook.com/UsadbaJazz
vk.com/usadba.jazz
instagram.com/usadbajazz
ok.ru/usadbajazz

Организатор - агентство Art Mania
 

читать текст

27 июня 2017

New olds. Классика и инновации в дизайне

28 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства откроется выставка "New olds. Классика и инновации в дизайне"

28 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства откроется выставка "New olds. Классика и инновации в дизайне", организованная Институтом связей с зарубежными странами ifa, Гёте-Институтом и Московским музеем дизайна. Выставка представит работы молодых дизайнеров из России, Германии и других стран мира. Российскую часть экспозиции подготовил Московский музей дизайна.

Проект исследует идею "нового" и "старого" в дизайне, раскрывает природу отношений между традицией и инновацией, рассказывает о трендах, формах и материалах, которые, с одной стороны, постоянно меняются, а с другой - сохраняют тесную связь с историческим контекстом и традиционной культурой.

Из Германии на выставку доставлено более 50 работ, выполненных 45 дизайнерами и дизайнерскими группами. Большинство авторов живут и работают в Германии, однако среди участников также есть представители других европейских стран и США. Каждый из объектов дизайна, отобранных для выставки, находится в зоне противоречий между традиционным и инновационным. Экспозиция поднимает тему "нового" и "старого" - понятий, которые в сфере дизайна далеко не всегда находятся в конфликте. Она показывает, как современные дизайнеры трансформируют идеи классиков, используют традиционные технологии в работе с новыми материалами, применяют для создания своих изделий продукты вторичной переработки, производя новые объекты из уже отслуживших свое.
     
Промышленный дизайн по праву вошел в историю искусства последний двух столетий. Он стремительно и органично превратился в неотъемлемую часть культуры. Однако многие из используемых в нем приемов, воспринимающихся новыми, связаны с исторически сформировавшимся набором форм и являются собственным способом выражения для конкретной страны и ее культурной традиции. Таким образом, эти приемы можно назвать новой интерпретацией традиционных методов выражения. Выставка "New olds" ставит вопросы об историческом контексте, о материалах, конструкции, конфигурации, о производстве объектов дизайна и о культуре их представления потребителю.

Куратор выставки - Фолькер Альбус, дизайнер, архитектор, профессор Государственного университета искусств и дизайна в Карлсруэ (Германия), автор многочисленных книг и статей по дизайну. По его словам, одна из главных целей экспозиции - "исследовать концептуальные и экспериментальные работы, к которым не относятся вещи, продающиеся в обычных магазинах". Фолькнер Альбус: "Наше послание к посетителям выставки заключается в том, чтобы они держали глаза открытыми и перестали мыслить стереотипами. А для молодых дизайнеров и студентов профильных заведений мы хотим донести простую мысль: дизайн меняется каждый день".

В числе экспонатов - деревянный стул от Маартена Бааса, повторяющий традиционную форму пластиковой мебели, коллекционная тарелка от Нины Каппенштайн, на которой вместо привычного сельского пейзажа изображен индустриальный, черный гамак от студии Bless, меньше всего навевающий мысли о лете и даче, клейкая лента от Марти Гиксе с нанесенным на нее барочным рисунком и лампа накаливания от Пике Бергманс, будто расплавившаяся от высокой температуры.

Выставка в Москве дополнена работами российских дизайнеров. Александра Санькова, директор Московского музея дизайна и со-куратор выставки говорит: "В России всегда были развиты народные промыслы; их истоки лежат в русских традиционных сельских ремеслах. После Октябрьской революции 1917 мастера были объединены в артели, заводы были национализированы. В Советском Союзе художники и дизайнеры продолжали использовать в своих работах национальные сюжеты и орнаменты. Сегодня они также вызывают интерес у дизайнеров, например, Денис Милованов, Анастасия Кощеева и Александр Каныгин создают на собственных производствах лимитированные серии объектов, переосмысляя русские традиционные предметы быта. Наряду с механизированной технологической обработкой российские дизайнеры добавляют ручной труд, и их вещи приобретают индивидуальность, перестают быть массовым "бездушным" товаром. Еще один тренд современного российского дизайна - использование в качестве материала старых, отслуживших свой срок вещей или их отдельных частей. Такие объекты экологичны, и у каждого из них есть своя история. Анна Кулачек и Екатерина Копытина сотрудничали с объединением Гжель и Гусь-Хрустальным Стекольным Заводом, актуализируя культурное наследие и привлекая внимание к старейшим фабрикам русских промыслов. Работы компании "Дымов Керамика", бюро Archpole, фабрики "Made in August" доказывают, что и сейчас традиционные техники по работе с деревом, печати на ткани или работа с гончарным кругом востребованы, а на основе привычных материалов могут быть созданы функциональные и современные предметы интерьера. На выставке будут представлены мебель, светильники и керамические изделия молодых российских дизайнеров. Эти проекты уже были показаны на международных выставках и получили профессиональное признание".

С 29 июня по 28 августа 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3

читать текст

20 июня 2017

Ahmad Tea Music Festival 2017 - Ричард Эшкрофт, Catfish and the Bottlemen и Seafret

Ahmad Tea Music Festival объявляет полный лайнап фестивального дня. 24 июня в Москве на седьмом однодневном фестивале британской музыки выступят Ричард Эшкрофт, группа Catfish and the Bottlemen и дуэт Seafret

Ahmad Tea Music Festival объявляет полный лайнап фестивального дня.

24 июня в Москве на седьмом однодневном фестивале британской музыки выступят Ричард Эшкрофт, группа Catfish and the Bottlemen и дуэт Seafret

Фестиваль откроет молодой британский коллектив Seafret. Дебютный альбом акустического дуэта из Йоркшира "Tell me it’s real" вышел год назад, но уже неплохо знаком российским меломанам. В Москве Джек Седман (вокал) и Гарри Драпер (гитара) сыграют и новые песни со второй, готовящейся к выходу пластинки. Лиричные композиции новых романтиков как морской ветер ворвались на британскую музыкальную сцену и моментально покорили сердца миллионов слушателей по всему миру. Главное оружие Seafret - искренность, с которой они пишут и исполняют каждую песню, с которой общаются с поклонниками в соцсетях в режиме реального времени между концертами по европейским городам.

Продолжит фестиваль Catfish and the Bottlemen - британская рок-группа из Уэльса, взрывающая чарты по обе стороны Атлантики. Зимой их первый альбом "The Balcony", написанный фронтменом Ваном МакКаном получил статус платинового в Великобритании. Их плотный мелодичный гитарный саунд вбирает нью вейв, гэридж, инди и гранж, но сохраняет свою индивидуальность.

Лучшие дебютанты 2014 по версии BBC Music Awards, трехкратные номинанты NME awards, новая группа #1 по версии американского журнала Billboard - весь прошлый год они провели в успешном туре в поддержку второго альбома "The Ride", ставшего золотым. Для поддержки своего тура “Revolution Radio” группа Green Day выбрала именно их. А премия Brit Awards 2016 года в номинации "Лучшая новая группа" лишь подтвердила - Catfish and the Bottlemen в самом расцвете творческих сил.

Хедлайнером этого года станет британский музыкант Ричард Эшкрофт, вокалист The Verve и автор песен "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work" и множества других хитов, которые определили эпоху. В 1990-м году он создал группу The Verve, которая быстро прославилась своим экспериментальным звучанием и мощной энергетикой и влилась в реку под названием "брит-поп". Вершиной творчества группы стал альбом "Urban Hymns", вошедший в топ-20 самых продаваемых когда-либо альбомов в Соединенном Королевстве.

Эшкрофт окружен ореолом таинственности. Его отчим, по слухам, состоял в Ордене Розенкрейцеров, сам Эшкрофт мог появиться на сцене в противогазе и куртке из кристаллов Swarovski или на четыре года полностью отказаться от мобильного телефона. Ноэль Галлахер любит шутить, что Ричард не отбрасывает тень, намекая сразу и на его мистический образ, и на экстремальную худобу. Участие в Ahmad Tea Music Festival в Музеоне станет первым выступлением музыканта в России.

Билеты на фестиваль уже в продаже:

http://ponominalu.ru/event/ahmad-tea-music-festival

Фестиваль британской музыки Ahmad Tea Music Festival проводится в Москве с 2011 года. Миссия фестиваля быть мостом между британской и русской музыкальной культурой. Поддержка значимых культурных инициатив является многолетней маркетинговой политикой бренда в России. За шесть лет фестиваль стал частью культурного ландшафта столицы, а на его сцене выступили: PJ Harvey, The Libertines, Hot Chip, Elbow, Antony and the Johnsons, Alt-J, Django Django, The Maccabees, Bombay Bicycle Club, I Am Kloot, Peace, Erland and The Carnival, Fanfarlo, Palma Violets, Citizens!, Maxïmo Park, Klaxons.

Бренд Ahmad Tea основан в 1986 году в английском графстве Гемпшир представителями династии дегустаторов чая. В основе философии бизнеса компании Ahmad Tea Ltd. - бескомпромиссный подход к качеству чая. Поддержка культурных проектов, в том числе ATMF, много лет является осознанной политикой бренда в России.

AHMAD TEA MUSIC FESTIVAL:

http://ahmadteafest.ru

http://vk.com/ahmadteamusicfestival

https://www.facebook.com/ahmadteafestival

http://instagram.com/ahmadteamusicfestival

читать текст

20 июня 2017

Усадьба Jazz 2017 создаст собственную экосистему: музыку чистой природы и души

В год экологии в России фестиваль Усадьба Jazz сделает шаг за границы классического музыкального мероприятия. Музыканты, гости и окружающая среда станут равноправными творцами уникальной экосистемы: чистая музыка - чистая природа. На открытии фестиваля в Москве примет участие Министр природных ресурсов и экологии Сергей Донской

В год экологии в России фестиваль Усадьба Jazz сделает шаг за границы классического музыкального мероприятия. Музыканты, гости и окружающая среда станут равноправными творцами уникальной экосистемы: чистая музыка - чистая природа. На открытии фестиваля в Москве примет участие Министр природных ресурсов и экологии Сергей Донской.

Символ фестиваля - Дерево. Одно из тех, что создает неповторимый ландшафтный дизайн старинных усадеб и парков, где традиционно проходит фестиваль. Или из тех, которые веками росли в российских лесах и тайге, а теперь массово вырубаются. Дерево, которое не только украшает наш мир, но и является частью экосферы, в которой мы живем.

Фестиваль напомнит всем о тех простых вещах, которые каждый из нас может сделать для сохранения природы. На собственном примере покажет, как оставить после себя "нулевой экологический след".

Рекламная продукция фестиваля будет напечатана на бумаге вторичной переработки. Вместо пластиковой посуды на большинстве фуд-кортов появится экологичная - биоразлагаемая.

Экологическую ответственность организаторов фестиваля подтвердит налаженная "ХАРТИЯ" мобильная инфраструктура раздельного сбора отходов. Посетители смогут стать непосредственным звеном в цепочке цивилизованного обращения с отходами. Отходы, распределенные по отделениям четырехцветных урн и контейнеровобязательно будут переработаны в ценное сырье, а не будут столетиями разлагаться на полигонах.

Наши партнеры "Экобокс" установят специальные боксы для сбора отслуживших свой срок батареек и лампочек, ведь стоит помнить, что одна пальчиковая батарейка загрязняет тяжёлыми металлами около 20 кВ.м земли.

Даже крышечки от бутылок, собранные в красивые контейнеры гостями фестиваля, уже сегодня принесут пользу подопечным фонда с говорящим названием "Отказники". Акция "Добрые крышечки".

Благодаря партнерству с "Центром природы Кавказа", гости фестиваля получат возможность узнать об исчезающих видах животных и принять участие в создании арт-объекта, наглядно демонстрирующего как совместными усилиями мы способны спасти дерево самшит от вымирания.

В сотрудничестве со Всероссийским молодежным форумом "Города" (ФГБУ "Роспатриотцентр") среди участников Усадьба Jazz планируется проведение конкурса на лучшую короткометражку на тему экологии, снятую во время фестиваля под руководством Владимира Хотиненко. Для детей на площадке Jazz kids состоится мастер-класс по созданию экологического анимационного кино.

"В год экологии наш фестиваль проходит под лозунгом "Без пластика", - рассказывает президент фестиваля Мария Сёмушкина. - Это касается не только образовательных эко-мероприятий и реальной переработки пластика, собранного на фестивале. Но и экологии наших отношений друг с другом, с окружающим миром, - которые также нуждаются в постоянном уходе, как водоем, лес или другая стихия. И только в такой единой экосистеме у нас будет и чистая музыка, и чистая природа. А начинать надо всегда с первого шага - мы этот первый шаг сделаем вместе - создадим фестиваль без пластика".

В этом году Усадьба Jazz пройдет в пяти городах: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Воронеже и Горки Город (Сочи)

В Москве фестиваль состоится 1 июля 2017 года на территории Музея-усадьбы "Архангельское". 15 июля эстафету подхватит Екатеринбург. Место проведения уральской Усадьбы Jazz остается неизменным - это знаменитая усадьба Харитоновых-Расторгуевых XIX века. В Воронеже 22 июля фестиваль примет гостей в поселке Рамонь у дворца Ольденбургских - уникального памятника неоготики. 29 июля фестиваль вернется в культурную столицу России - Санкт-Петербург - в Центральный парк культуры и отдыха имени Кирова, на территорию Елагиноостровского дворца, построенного архитектором Карло Росси. Фестиваль Усадьба Jazzв горах на высоте 960 м пройдёт на курорте Горки Город (Сочи) 12-16 сентября.

За годы существования на Усадьбе Jazz выступили более 1000 музыкантов, фестиваль стал важным явлением в музыкальной культуре страны.

***

Усадьба Jazz в Москве - 1 июля 2017 года

Программа фестиваля 13:00 - 23:00

Государственный музей-усадьба "Архангельское"

Поселок Архангельское, Красногорский район Московской области

Официальный сайт usadba-jazz.ru

Официальные аккаунты в социальных сетях:

facebook.com/UsadbaJazz

vk.com/usadba.jazz

instagram.com/usadbajazz

ok.ru/group

Организатор - агентство Art Mania

Телефон: +7 499 248-36-05

E-mail: info.artmania@gmail.com

читать текст

16 июня 2017

"Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский"

С 20 июня в Новом Пространстве Театра Наций. К 50-летию фильма "Андрей Рублев", 85-летию со дня рождения Андрея Тарковского, 80-летию со дня рождения Дмитрия Плавинского

С 20 июня в Новом Пространстве Театра Наций. К 50-летию фильма "Андрей Рублев", 85-летию со дня рождения Андрея Тарковского, 80-летию со дня рождения Дмитрия Плавинского.

Музей АЗ представляет выставку в Новом Пространстве Театра Наций "Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский". Проект осуществлен совместно с фондом "Два Андрея", в рамках XXXIX Московского международного кинофестиваля. В год пятидесятилетия фильма "Андрей Рублев" куратор выставки Полина Лобачевская объединила двух всемирно признанных художников ХХ века: Андрея Тарковского и Дмитрия Плавинского. Тарковский и Плавинский никогда не встречались лично, но парадигмы их творческих поисков во многом совпадали. Их обоих привлекала эстетика христианской иконы, как воплощения христианского мировоззрения, как путь к художественному совершенствованию, как путь к пониманию себя.

Съемки фильма "Андрей Рублев" Андрея Тарковского проходили в Изборске, Суздале и Владимире, примерно в это же время Дмитрий Плавинский путешествовал по русскому Северу и работал в церкви в Изборске. В рамках мультимедийного проекта "Прорыв в прошлое" будут представлены: 15 живописных полотен и офортов Дмитрия Плавинского из коллекции Музея АЗ и частных собраний; уникальные документы, фото- и видео- материалы из архивов Ирмы Рауш- Тарковской, Павла Сафонова и Михаила Ромма, предоставленные фондом «Два Андрея»; архивов Вадима Юсова, Саввы Ямщикова и Александра Мстиславского.

Проект будет сопровождаться кинолекторием "Два Андрея. Ближний круг" и программой "Тарковский. Пересечение параллельных", в которую войдут показы полной версии фильма "Андрей Рублев", не выходившей в прокат и документальные фильмы, посвященные творчеству Тарковского и Плавинского. Все мероприятия лектория и кинопрограммы будут бесплатны для всех желающих. Значительная часть материалов проекта "Прорыв в прошлое" экспонируется впервые.

Андрей Тарковский (1932-1986) - кинорежиссер, классик мирового кинематографа, автор 7 полнометражных картин, каждая из которых стала событием в истории кино. Многократный лауреат Канского, Венецианского и других кинофестивалей. Фильмы Тарковского хранятся во всех кинематеках мира, его творческое наследие изучается студентами всех мировых киношкол. О Тарковском написаны сотни статей и десятки монографий. Перед его кинематографическим гением преклонялись Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Ингмар Бергман, Алексей Герман, Жан-Поль Сартр и многие другие.

Дмитрий Плавинский (1937-2012) - художник, создатель направления структурного символизма. С конца 1950-х участвовал в важнейших выставках нонконформистов. С 1991 по 2004 годы жил и работал в Нью-Йорке. Его работы приобретены рядом американских музеев, в том числе музеем Метрополитен и МОМА (Музей современного искусства в Нью-Йорке). Работы Дмитрия Плавинского находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, в музеях и частных собраниях России, Европы и США

Продюсер проекта - Наталия Опалева
Автор и куратор проекта - Полина Лобачевская
Художник-постановщик - Геннадий Синёв
Медиахудожник - Александр Долгин
Саунд-дизайн - Святослав Пономарев
Куратор кинопрограммы - Вячеслав Шмыров
Работа с архивами - Зоя Кошелева, Татьяна Йенсен
Консультанты - Ирма Рауш, Мария Плавинская
Координаторы выставки - Наталья Волкова, Анастасия Спиренкова

"ПРОРЫВ В ПРОШЛОЕ.ТАРКОВСКИЙ & ПЛАВИНСКИЙ"

"В детстве я как-то спросил отца, - вспоминал кинорежиссер Андрей Тарковский, - существует ли Бог? Его ответ был для меня открытием: "Для неверующего - нет, для верующего - да!" В 1963 году Андрей Тарковский (с Андреем Кончаловским) работал над сценарием фильма «Андрей Рублев», а художник Дмитрий Плавинский путешествовал на север России, в Новгород и Псков и писал: "...храмы, как правило, изувечены временем. Центры городов безлики. И только в рельефе кладбища отпечатан Лик души народа, обращенный к вечности. Кладбища и святые места". Съемки «Андрея Рублева» пройдут в Пскове, Изборске, Суздале и Владимире и примерно в это же время Дмитрий Плавинский просит открыть ему заколоченную церковь в Изборске и работает там. Для того чтобы справиться с задачей, достойной настоящего искусства - отразить Лик души народа - молодой кинорежиссер и молодой художник, которые даже не были знакомы друг с другом, движутся в одном направлении творческого поиска, прорываются в прошлое, к древнерусскому искусству, скрытому от их поколения наслоениями пропаганды, идеологии, войн. Как в начале двадцатого века, смывая слои олифы, исследователи открывали для себя первозданную Рублевскую "Троицу", и перекидывали культурный мост через века европеизированной русской культуры к древнерусской, вершиной которой и было явление Андрея Рублева, так и творцы середины двадцатого века латали, безжалостно разорванную советской властью, связь времен, прорываясь через искусство социализма к серебряному и золотому веку российской культуры и дальше - к истокам - русского искусства и русского христианства.

"Вера - это единственное, что может спасти человека. Это мое глубочайшее убеждение. Иначе чтобы мы могли совершить? Эта та единственная вещь, которая бесспорно есть у человека. Все остальное -несущественно", - пишет уже всемирно известный режиссер Андрей Тарковский.

"...мы не объясняли себя в слове", - говорит Дмитрий Плавинский - автор ставших классическими работ "Крест", "Слово", "Положение во гроб", "Разрушенный храм".

В веке двадцать первом проект "Прорыв в прошлое" - это не только рассказ о творческих открытиях всемирно известных художников Андрея Тарковского и Дмитрия Плавинского, но и наша попытка прорваться в прошлое, чтобы не дать прерваться связи времен, чтобы сегодняшние ценители искусства своими глазами увидели эстетическое и этическое совершенство работ гениев двадцатого века и убедились в актуальности слов Дмитрия Плавинского: "Наиболее активное время, формирующее и наполняющее человека внутренним содержанием - время прошлое или возвратное. Оно и является для человека настоящим".

В 2017 году исполняется 85 лет Андрею Тарковскому и 50 лет фильму "Андрей Рублев". В этом же году мы отметим 80 лет со дня рождения Дмитрия Плавинского. Новое пространство театра наций станет площадкой нашего мультимедийного проекта, в котором будут представлены картины и офорты Дмитрия Плавинского из коллекции музея АЗ и частных собраний, уникальные документы из архива Андрея Тарковского, переданные фонду "Два Андрея" первой женой режиссера Ирмой Рауш, а также художником кино Павлом Сафоновым и наследниками учителя Тарковского Михаила Ромма. Проект осуществляется в преддверии Московского международного кинофестиваля и входит в его программу. В рамках проекта пройдут показы оригинальной версии фильма "Андрей Рублев" - "Страсти по Андрею", фестиваль кинолент, посвященных Тарковскому, будет показан фильм Валерия Залотухи "Художник Дмитрий Плавинский". Полина Лобачевская, автор и куратор проекта.

Музей Анатолия Зверева (Музей АЗ)
Фонд "Два Андрея"
Новое Пространство Театра Наций

Подробнее: http://newspacemoscow.ru/

читать текст