Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


30 сентября 2020

"Территория: Кино"

Кинопрограмма XV Международного фестиваля-школы современного искусства "Территория"

Кинопрограмма XV Международного фестиваля-школы современного искусства "Территория"

Совместно с CoolConnections и TheatreHD

При поддержке Французского института при посольстве Франции в России и Гёте-института в Москве

В 2020 году фестиваль "Территория" впервые представляет программу "Территория: Кино", в рамках которой состоятся российские премьеры фильмов о театре и современном искусстве. Показы пройдут в Киноцентре "Октябрь", Государственной Третьяковской галерее и Центре документального кино с 17 по 31 октября 2020 года.

Кинопрограмма фестиваля "Территория" исследует самые разные формы взаимодействия кино, театра и современного искусства. Это картины, созданные на стыке жанров, работы художников, одинаково уверенно чувствующих себя на экране и сцене, документальные байопики о звёздах современного арт-процесса. Куратор программы, кинокритик Вадим Рутковский отобрал для "Территории: Кино" 13 игровых и документальных картин, которые российские зрители увидят впервые.

Вадим Рутковский: "Это не фильмы-спектакли и не спектакли, снятые для киноэкрана, хотя театр присутствует в большинстве работ - как действующее лицо, вторая реальность и жизнетворческая среда обитания героев. "Территория: Кино" - это в первую очередь высококлассное, современное, актуальное кино, устанавливающее самые разные, включая телесные, контакты с театром, танцем и современным искусством".

Появление кинопрограммы в афише "Территории" стало важной инициативой не только для самого фестиваля, с самого начала ориентированного на исследование всех видов современного искусства и их взаимопроникновение, но и для сохранения его международного статуса в условиях закрытых границ.

"Сегодня, когда границы между странами на замке и привезти зарубежные спектакли в Россию практически невозможно, только благодаря интернациональной кинопрограмме "Территория" остаётся масштабным международным событием. Искусство кино, не зависящее от виз, авиасообщения и паспортных контролей, способно преодолеть вынужденную изоляцию. Кино позволяет зрителям чувствовать себя гражданами глобального мира и убеждаться в том, что искусство без границ - не просто абстрактная фраза. Это - реальность. А границы - это миф, и каждый фильм нашей программы говорит именно об этом на своём уникальном языке", - отметили в дирекции фестиваля.

Афиша программы "Территория: Кино":

17 октября, 20:15
Киноцентр "Октябрь"

Если бы это была любовь
Si c'était de l'amour
Режиссёр - Патрик Шиа
Франция, 2020
82 минуты

Прогрессивное прикосновение
Progressive Touch
Режиссёр - Майкл Портной
США, Австрия, Нидерланды, 2020
13 минут

18 октября, 19:00
Центр документального кино

Система К
Système K
Режиссёр - Рено Барре
Франция, 2019
94 минуты

20 октября, 19:30
Киноцентр "Октябрь"

Быть Жеромом Белем
Être Jérôme Bel
Режиссёры - Сима Хатами, Альдо Ли
Франция, 2019
79 минут

21 октября, 19:30
Киноцентр "Октябрь"

Если бы я была зимой
Si yo fuera el invierno mismo
Режиссёр - Ясмин Лопес
Аргентина, 2020
92 минуты
 

22 октября, 19:30
25 октября, 20:30
Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус

Ретроспектива
Rétrospective
Режиссёр - Жером Бель
Франция, 2019
82 минуты

22 октября после показа фильма состоится Q&A с Жеромом Белем.

 

23 октября, 19:30
Киноцентр "Октябрь"

Орфея
Orphea
Режиссёры - Александр Клюге, Хавн
Германия, 2020
99 минут

 

24 октября, 17:00
Киноцентр "Октябрь"

Даниэль лицом к лицу
Daniel fait face
Режиссёр - Марин Атлан
Франция, 2019
52 минуты

3
Режиссёр - Максим Воловик
Россия, 2020
16 минут

 

25 октября, 17:00
Киноцентр "Октябрь"

Вся моя любовь
All My Loving
Режиссёр - Эдвард Бергер
Германия, 2019
116 минут

 

28 октября, 20:00
Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус

Партизан
Partisan
Режиссёры - Луц Пенерт, Маттиас Элерт, Адама Ульрих
Германия, 2018
132 минуты

 

29 октября, 21:00
Центр документального кино

Нарциссистер играет телом
Narcissister Organ Player
Режиссёр - Narcissister
США, 2018
92 минуты

 

30 октября, 19:30
Киноцентр "Октябрь"

Евангелие
Vangelo
Режиссёр - Пиппо Дельбоно
Италия, Бельгия, Швейцария, 2016
88 минут

 

31 октября, 18:00
Киноцентр "Октябрь"

Шлингензиф: Вопль в тишине
Schlingensief - In das Schweigen hineinschreien
Режиссёр - Беттина Бёлер
Германия, 2020
125 минут

Билеты: https://territoryfest.com/cinema

Официальный сайт фестиваля: territoryfest.com

читать текст

29 сентября 2020

Проект "Мерцание" представляет: аудиовизуальный перформанс Canto Ostinato

9 октября в "Люмьер-Холле"

9 октября в "Люмьер-холле" проект "Мерцание" представляет аудиовизуальный перформанс Canto Ostinato - мультимедийную трактовку культового произведения голландского композитора-минималиста Симеона тен Хольта в исполнении музыкантов Percussion Today Project и медиахудожника Григория Громова.

Canto Ostinato (1979) Симеона тен Хольта - знаковое сочинение академической музыки XX века. Его непрерывная, бесконечно развертываемая, ностальгически припоминаемая тема смутно знакома каждому. Магическая притягательность Canto Ostinato - в зашифрованной песенности и танцевальности, в "отобранных временем" интонациях мелодии и гармонии, в ностальгичности и сентиментальности, отстраняемыми минималистическим повторением. Эту музыку можно слушать на концерте и в аудиозаписи, как самоценный объект и как фон, наконец, ее можно останавливать и включать снова, когда угодно - повторяемость и универсальность обеспечивают мгновенное вхождение в этот сладостный метамодернистский трип без начала и конца.

Множество переложений, созданных не только самим композитором, но и многочисленными исполнителями по всему миру, делает эту музыку неким универсальным текстом, способным к конвертации практически в любой инструментальный или электронный вариант. Canto Ostinato не существует в виде завершенного музыкального текста: состав инструментов и количество исполнителей могут варьироваться, длительность произведения может составлять от полутора часов до суток

Специально для проекта "Мерцание" Percussion Today Project готовят 2-часовую версию Canto Ostinato для фортепиано с мелодическими ударными. Сопровождать выступление музыкантов будет визуальный лайв медиахудожника Григория Громова.

9 октября в 20.00
"Люмьер-Холл", СПб, наб. Обводного канала, 74Д
Аудиовизуальный перформанс Canto Ostinato

Percussion Today Project в составе:
Григорий Осипов, Тихон Антонов — вибрафон
Мария Шмелева, Борис Никонов — маримба
Олеся Морозова — фортепиано

Григорий Громов — visual 

читать текст

24 сентября 2020

Пятый фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"

27 сентября - 7 ноября 2020 года, Москва

С 27 сентября по 7 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантов состоится Пятый всероссийский фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку"[1].

Учредитель форума – Министерство культуры РФ, инициатор и организатор - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль объединит в своей афише спектакли всех музыкальных жанров из самых разных регионов страны и станет самым представительным и масштабным смотром отечественной музыкальной сцены.

Идея фестиваля сформировалась в результате 15-летней деятельности Ассоциации музыкальных театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стан СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе фестиваль "Видеть музыку" стал результатом многолетней деятельности Ассоциации музыкальных театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам театроведения, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

Пятый фестиваль "Видеть музыку" приходится на нелегкое время пандемии, когда театр переживает не самые простые времена, но продолжает оставаться важнейшей культурной и социальной институцией. Театр и музыка сегодня как никогда призваны дать человеку надежду и веру в будущее, вернуть его к нормальной жизни. И с этой точки зрения Пятый фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку", который одним из первых стартует этой осенью в столице после пандемии и на который съедутся театры со всей Росссии, становится особенно важным на культурной карте и Москвы, и страны. В залы снова вернутся зрители, чтобы увидеть живой театр, а театральные коллективы получат огромный заряд сил и вдохновения от показов своих спектаклей в столице. Переоценить значение этого события и с точки зрения культуры, и с точки зрения профессии, и с точки зрения атмосферы в обществе невозможно.

Конечно, пять лет - это самый первый юбилей, но и он позволяет не просто подвести какие-то промежуточные итоги, а думать о будущем, строить планы. И то, что всегда было в круге внимания фестиваля, – внимание к молодым артистам и постановщикам, общение с новым поколением композиторов, режиссеров, хореографов, создание иного сценического языка, поиск и осмысление места детского театра на территории театра музыкального, - все это те краеугольные камни программы фестиваля, которые будут входить и в афишу пятого форума.

"Не смотря на пандемию, многие театры стремятся участвовать в фестивале. Конечно, афиша нынешнего фестиваля скромнее, чем обычно (по сравнению, например, с прошлогодним форумом, в котором было свыше 40 спектаклей и участвовало более 30 театров). Однако, и в нынешнем году в рамках Пятого "Видеть музыку" будет показано более двух десятков спектаклей", - отмечает художественный руководитель фестиваля Георгий Исаакян. - "Это работы, которые в 90% случаев никто из столичной критики и публики не видел. Спектакли, которыми дорожат и гордятся сами театры. Ведь мы по-прежнему, как и три первые года жизни фестиваля, не нарушаем нами же созданный принцип: никакого отбора, никакого экспертного совета, полное доверие друг к другу. На фестиваль приезжают те спектакли, которые сами театры хотят показать в столице".

На сегодняшний день подтвердили участие в фестивале музыкальные театры Самары, Нижнего Новгорода, Саратова, Донецка, Волгограда, Петрозаводска, Уфы, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Астрахани, Северска, Улан-Удэ, Санкт-Петербурга. Некоторые участники представят свои работы онлайн. Также ожидается участие Государственного оперного театра Узбекистана. Спектакли фестиваля "Видеть музыку" пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы в течение двух месяцев, а завершится этот смотр-панорама современного российского музыкального театра 7 ноября в Новой опере торжественной церемонией и вручением премии "Легенда". Премия будет вручена тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: "Вы - легенда".

Подробная афиша фестиваля, аннотации спектаклей и фото будут доступны по адресу: http://www.vmfest.ru/

[1] "Видеть музыку" – это двойная цитата. Однажды Игорь Стравинский сказал Джорджу Баланчину: "Ваша хореография – это попытка увидеть музыку". А Баланчин довольно резко отшутился: "Скорее это ваша музыка – попытка услышать мой танец!" А в 2012 году Пермский театр оперы и балета назвал так свой вечер современных одноактных балетов. Ассоциация Музыкальных Театров выбрала эту фразу, глубоко отражающую суть музыкального театра, с разрешения автора постановки, главного балетмейстера Пермского балета, хореографа Алексея Мирошниченко.

читать текст

24 сентября 2020

Музей космонавтики открыл регистрацию на музейную конференцию "Единство непохожих"

Конференция пройдет в рамках Всемирной недели космоса, 7 - 9 октября 2020 года, в Музее космонавтики в Москве.

В рамках Всемирной недели космоса, 7 - 9 октября 2020 года, в Музее космонавтики в Москве пройдёт онлайн-конференция "Единство непохожих".

В ней примут участие Герои Российской Федерации, лётчики-космонавты России, а также директора музеев России и мира, представители бизнеса, культурных и образовательных институций. Специальный гость - директор Музея естествознания в Берлине, член Американской ассоциации содействия развитию науки - Йоханнес Фогель.

Цель конференции - обсудить актуальные музейные практики, обменяться опытом и вдохновить на новые проекты, которые можно будет реализовать в любом музее - вне зависимости от его профиля и масштаба.

Конференция пройдёт при поддержке Департамента культуры города Москвы. Партнёры конференции: Международный совет музеев (ИКОМ России), Объединение немецких научно-исследовательских центров имени Гельмгольца и Музей естествознания в Берлине.

Участие бесплатное. Посмотреть программу и зарегистрироваться можно по ссылке.

Основные темы конференции: научно-технические музеи и современные космические исследования; музеи в образовательном пространстве города; цифровое развитие, партнёрство и спонсорство; музейные проекты как драйверы развития регионов. Отдельная дискуссия будет посвящена будущему музейного хранения и обсуждению нового проекта по созданию единого фондохранилища в Москве.

Основные направления конференции:

● Секция "Всем интересно про космос: история и современность космонавтики"
Для кого: для тех, кто не может жить без космоса и космонавтики, следит за новыми разработками, а также для экспертов научно-технических музеев.

Космонавтика всегда связана с прорывными технологиями завтрашнего дня. Это отправная точка будущего человечества. Какие инновационные эксперименты ведутся на Международной космической станции прямо сейчас? Останется ли человек на околоземной орбите или полетит осваивать дальние планеты? И как космонавтика связана с будущим каждого из нас?

● Секция "Музейно-образовательное пространство в образовательной экосистеме"
Для кого: для специалистов, которые занимаются образовательными проектами в музеях, школах и других культурных и образовательных учреждениях, а также всем тем, кому интересно будущее образования.

Эксперты сессии разберут наиболее успешные кейсы и практики сотрудничества музеев с образовательными организациями, обсудят преимущества и недостатки online-образования в музеях и поделятся опытом реализации дистанционных музейно-образовательных проектов.

● Секция "Цифровое развитие, партнёрство и спонсорство"
Для кого: для PR-специалистов, специалистов по маркетингу и сотрудников, которые работают со спонсорами.

Участники обсудят, какие новые инструменты музеи могут сегодня использовать для коммуникации с посетителями. Как понять, какие каналы коммуникации работают эффективнее всего? Как сделать так, чтобы посетитель захотел прийти в музей ещё раз? Можно ли управлять этим процессом? И как оценивать эффективность онлайн-коммуникации? Как музеям, в частности - небольшим, привлекать партнёров и спонсоров? А также как создать такую музейную рассылку, которую захочется читать.

● Секция "Музейные проекты - путь сохранения культурного наследия"
Для кого: для менеджеров культурных проектов и проектов, развивающих территории; для сотрудников музеев и других культурных учреждений.

Эксперты обсудят, как выстроить сотрудничество крупного музея с регионом: где искать команду и партнёров. Поговорят о том, как эффективно работать с местными институциями, с сообществом профессионалов, с широкой публикой. А также, как при ограниченных ресурсах делать проекты, меняющие мир вокруг, и как стать драйвером развития своего региона.


Официальные страницы Музея космонавтики:

www.kosmo-museum.ru
vk.com/kosmo_museum
www.facebook.com/kosmomuseum
@mmkspace
https://www.youtube.com/channel/UCVe36-sI-nvA1MOHWsBakCQ  

читать текст

22 сентября 2020

"Овсянки" возвращаются на большие экраны в честь 10-летия триумфа картины на Венецианском кинофестивале

В повторный прокат драма Алексея Федорченко "Овсянки" выйдет в рамках КАРО.Арт в Москве с 24 по 27 сентября, а также в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге и Калининграде с 1 по 4 октября.

В повторный прокат драма Алексея Федорченко "Овсянки" выйдет в рамках КАРО.Арт в Москве с 24 по 27 сентября, а также в Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге и Калининграде с 1 по 4 октября.

Десять лет назад картина покорила Венецианский кинофестиваль, где удостоилась сразу пяти наград. Среди них приз FIPRESCI и "Золотая Озелла" за лучшую операторскую работу (Михаил Кричман). В России фильм получил две статуэтки премии "Ника" – за лучший сценарий и музыку, а также "Золотого орла" за лучшую роль второго плана (Виктор Сухоруков). Картина выходила в России в ограниченном прокате и была тепло встречена публикой.

24 сентября в 20:00 состоится предпрокатный показ фильма в большом зале киноцентра "Октябрь", где у зрителей будет редкая возможность посмотреть картину с киноплёнки 35 мм. По окончании просмотра состоится обсуждение фильма с режиссером Алексеем Федорченко, продюсером Игорем Мишиным и кинокритиком, главным редактором журнала "Искусство кино" Антоном Долиным.

"Овсянки" - это экранизация одноимённой повести писателя Дениса Осокина, рассказывающая о путешествии двух героев, направляющихся хоронить жену одного из них. В повествование вплетаются воспоминания героев, а также обряды и верования народа мери " малочисленного финского племени, когда-то жившего в Северном Поволжье и растворившегося среди русских.

"Это нежная эротическая удивительная история, которая для меня содержит сакральный смысл", - отмечает продюсер картины Игорь Мишин.

О ФИЛЬМЕ

Продолжительность: 75 мин.

Режиссёр: Алексей Федорченко

Оператор: Михаил Кричман

Продюсер: Игорь Мишин

Креативный продюсер: Мэри Назари

Исполнительный продюсер: Дмитрий Воробьёв

Художники: Андрей Понкратов, Алексей Потапов

Автор сценария: Денис Осокин (автор повести)

Композитор: Андрей Карасёв

Монтаж: Сергей Иванов

В ролях: Юрий Цурило, Игорь Сергеев, Юлия Ауг, Виктор Сухоруков, Лариса Домаскина, Вячеслав Мелехов, Ольга Добрина, Иван Тушин, Ольга Гилева, Елена Руссу.

Синопсис

Мирон Алексеевич - директор бумажно-целлюлозного комбината - едет хоронить жену Таню в те места, где они когда-то проводили медовый месяц. Едет не один, а с фотографом по имени Аист, которому по дороге рассказывает трогательные подробности своей жизни с Таней. В повествование вплетаются воспоминания героев, а также обряды и верования народа мери - малочисленного финского племени, когда-то жившего в Северном Поволжье и растворившегося среди русских.

КАРО.Арт – это специальный проект сети кинотеатров "КАРО" с уникальной репертуарной политикой: авторское, экспериментальное, классическое, культовое кино на языке оригинала с субтитрами. КАРО.Арт дает возможность посетить самые ожидаемые зрительские премьеры и принять участие в обсуждениях с известными деятелями искусства, увидеть актуальные фестивали, важные ретроспективы, прямые трансляции и записи лучших спектаклей ведущих театральных домов, эксклюзивный арт-прокат.

Подробнее: https://karofilm.ru/art

читать текст

17 сентября 2020

"Возвращение в усадьбу"

23 сентября музей "Новый Иерусалим" представит выставку "Возвращение в усадьбу" - одно из ключевых событий в рамках юбилейного года музея "Новый Иерусалим", отмечающего в 2020 свое столетие.

23 сентября музей "Новый Иерусалим" представит выставку "Возвращение в усадьбу" – одно из ключевых событий в рамках юбилейного года музея "Новый Иерусалим", отмечающего в 2020 свое столетие.

Впервые в столь крупном масштабе музей продемонстрирует разнообразные усадебные коллекции: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы – всего более 400 предметов из собственного музейного и частных собраний.

Задача проекта – обратиться к культурному наследию усадеб как к феномену, не утраченному благодаря музеям, приоткрыть завесу над событиями послереволюционных лет и отдать должное людям, это наследие сохранившим.

Выставка "Возвращение в усадьбу" объединит экспонаты из усадеб "Ильинское" семьи Романовых, "Никольское-Урюпино" князей Голицыных, "Покровское" Шереметевых, "Введенское" Лопухиных и других. Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. Организаторы предлагают посетителям подумать об уцелевшем и разрушенном, о развитии и изучении усадебного наследия, о роли музеев в сохранении усадебных территорий и о том, что еще не поздно спасти.

В живописную часть экспозиции вошли полотна западно-европейских мастеров XVI-XIX вв., фламандских и итальянских живописцев, работы "малых голландцев", гравюры Пиранези и Франческо Бартолоцци, графика Александра Молинари и Евгения Лансере. Столь же обширно будут представлены портреты представителей знаменитейших родов России – прославленных полководцев, государственных деятелей и членов их семей. Масштабную часть выставки составляют коллекции фарфора и стекла: фарфоровые изделия Мейсенской фарфоровой, Берлинской королевской, Венской королевской мануфактур, редкие образцы фарфора Франкенталь, предметы производства Императорского стеклянного завода, образцы Гжельской керамики и русского стекла XVIII века, а также китайский фарфор XVII века. Кроме этого, посетители увидят коллекцию европейского оружия XVI-XVIII века, собранную князем С.М. Голицыным, произведения уральских и архангельских мастеров 17-18 вв. и многое другое. Как символ текущего времени на выставке ритмично расставлены часы работы мастеров Англии, Франции, России.

В числе настоящих жемчужин выставки барельефы работы Жака-Доминика Рашетта из усадьбы Ярополец (Чернышевых), запечатлевшие Екатерину Вторую в образе Александра Великого и графиню Екатерину Ивановну Чернышеву, парковые скульптуры из Ильинского, предметы из "Андреевского сервиза", созданного на помолвку будущей императрицы Екатерины II, портрет легендарной княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прототипом героини "Пиковой дамы" Пушкина, и медальон с изображением ее супруга и локоном ее волос на обороте, поражающие ювелирным исполнением часы мастера Жиля Лэне и мастерской Л.-Ж. Лагесса со скульптурами П.-Ф. Томира и другие уникальные вещи.

Погрузиться в тему гостям выставки поможет нестандартный подход к экспонированию: от входа до выхода посетителей ждет не показ отдельных предметов, а целостный рассказ-путешествие в эпоху и взгляд на усадьбу как на единый комплекс места, быта и особой атмосферы.

В 1920-х – 1930-х годах Новый Иерусалим стал спасительным местом для национализированных художественных ценностей гибнущих усадеб севера, северо-запада и других направлений Московской области. Несмотря на разрушительные военные годы, внушительную часть этого собрания удалось сохранить. В результате работы нескольких поколений музейщиков, "Новый Иерусалим" обладает крупнейшей и самой разнообразной коллекцией артефактов из подмосковных усадеб, выступая, по сути, хранителем усадебного прошлого региона.

Ксения Новохатько, куратор проекта:

"История разворачивается перед посетителем в обратном порядке: из сегодняшнего дня ему предстоит переместиться во вчера и позавчера, чтобы затем снова вернуться в сегодня и заглянуть в будущее. На выставке встречаются люди и события разных времен: помещики, императоры, князья и графы – создатели и обитатели усадебного мира, и музейщики, историки, краеведы, благодаря которым этот мир удалось запечатлеть, а его наследие сохранить в неспокойные послереволюционные годы".

Тематически экспозиция поделена на несколько частей. Первая часть, инсталляция "Призрачный сад" выстроена на единственном экспонате символе, здесь развернется масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года и пойдет разговор о современном немузейном использовании сохранившихся ансамблей. Вторая часть "FUIMUS/Мы были (с лат.)" повествует о тех, кто обустраивал усадьбы в 18-19 вв. и кто спасал их наследие после революции, и позволяет проследить путь ряда мемориальных усадебных предметов от исходных владельцев к новому дому в Музее "Новый Иерусалим". Отдельные предметные истории разворачиваются вокруг нескольких утраченных подмосковных усадеб и семей, их населявших. Этот раздел дополнит проекция с включением уникальных кадров усадебного бытования 1920-30-х классика русского пикториализма Юрия Ерёмина.

Третий раздел - "Коллекции" или "Золотой век русской усадьбы". Здесь торжествует предмет: мебель, живопись, декоративно-прикладное искусство, медали, оружие - отражающий вкус времени и владельца. Анфиладная планировка позволяет слой за слоем раскрывать многообразие усадебной эстетики. Завершает историю раздел "Территория", где на материале комплексных реставрационных проектов можно говорить о сложносочинённой структуре усадьбы и о возможностях развития территории через восстановление того, что еще может быть восстановлено.

В своем новом выставочном проекте музей обращается и к теме развития туристического потенциала усадеб. Стремление в усадьбу и близость доступа к ним – значительный ресурс развития территорий вокруг Москвы сегодня, четко сформированный запрос. Усадебные земли имеют отпечаток многовековой памяти и внутренней логики развития, и сама метафизика места является сильнейшим источником притяжения. На сегодняшний день в Московской области расположены не менее 150 усадеб разной степени сохранности, которые еще могут получить воплощение в новом статусе и выступить ресурсом для развития территории Московской области – статусного, научного, туристического, предпринимательского.

Наталья Виртуозова, вице-губернатор Московской области:

"В Подмосковье усадьбы или места их прежнего расположения окружают нас повсюду, чудесные планировки парков пронизывают новые районы. Вы думаете, что едете по шоссе, а на самом деле движетесь по главной аллее старого парка. Музей "Новый Иерусалим", наша ведущая музейная площадка, и его активная команда создали очередной грандиозный выставочный проект, он приглашает вернуться в усадьбу, а по сути, обратиться к усадьбе и задуматься о связи времен, почувствовать энергетику этих мест, подумать о том, какие были вложены в них силы, вкус и любовь. Но главное – не просто окунуться в прошлое, а подумать о будущем".

Усадебная тема стала лейтмотивом еще одного события, приуроченного к 100-летию музея – Третьего Музыкального фестиваля "Лето. Музыка. Музей", который проводится с 23 по 27 сентября на открытой площадке перед музеем. Президент фестиваля – композитор Максим Дунаевский. Концепция выставки "Возвращение в усадьбу" легла в основу фестивальной программы этого года, а выступления ведущих оркестров страны и звезд мировой музыкальной сцены, в числе которых скрипач Максим Венгеров и пианист Николай Луганский, будут дополнены специальной панорамной проекцией с показом экспонатов, фотографий и видов усадеб Подмосковья.

Выставка "Возвращение в усадьбу" продлится до 30 мая 2021 года и будет сопровождаться обширной дополнительной культурной и образовательной программой.    

читать текст

15 сентября 2020

"Мыльная опера"

Пятичасовой музыкальный онлайн-марафон. Спецпроект в рамках VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Пятичасовой музыкальный онлайн-марафон. Спецпроект в рамках VII
 Московской международной биеннале молодого искусства.

Создатели:

Автор идеи и постановщик - Катя Бочавар
Автор инсталляции - Семён Мотолянец
Музыкальный куратор - Арина Зверева
Продюсеры: Катя Ливергант, Рустам Вахидов
Интервьюер - Ксения Ламшина
Художник по свету - Александр Романов
Исполнительный продюсер - Андрей Борисов


Галерея-мастерская ГРАУНД Солянка расширяет свое пространство, приглашая интернет-аудиторию посетить перформанс "Мыльная опера", который пройдет в реальном времени в галерее на Солянке 15 сентября 2020 с 17:00 до 22:00.

Перформанс "Мыльная опера" является многокомпонентным произведением, состоящим из девятнадцати музыкально-танцевальных номеров и перформансов, реализуемых внутри сайт-специфик инсталляции Семёна Мотолянца "Ненадежная конструкция из хозяйственного мыла". Общая продолжительность перформанса "Мыльная опера" составит 5 часов, на протяжении которых команда режиссёров и операторов будет обеспечивать непрерывное вещание на онлайн-ресурсы ГРАУНД Солянки.

Авторы проекта ставили перед собой цель предоставить молодым авторам возможность установить связи и наладить творческое взаимодействие, как между собой, так и с профессиональной художественной средой, а также презентовать свои творческие инициативы в рамках масштабного проекта в области современного искусства. Более сорока участников перформанса - молодые музыканты, танцоры, перформеры и вокалисты разных направлений - были отобраны по итогам опенкола.

Регистрация на мероприятие

читать текст

10 сентября 2020

Яна Мкр, Grappa Boy и митап книжных блогеров: в новом пространстве Artplay состоится "ЛИТресенье"

"ЛИТресенье" впервые пройдет в Центре дизайна Artplay 13 сентября.

"ЛИТресенье" впервые пройдет в Центре дизайна Artplay 13 сентября. Мероприятие состоится в новом пространстве Artplay PORTAL (ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 6) в рамках "Российской креативной недели".

Помимо книжного маркета посетителей ждут лекции от проекта Monitor Box, митап книжных блогеров и встречи с современными поэтами.

В 12:00 член Союза художников, писатель, искусствовед, издатель Михаил Погарский прочтет лекцию о феномене Книги художника в России.

В 13:30 об истории ВХУТЕМАСа расскажут создатели книги "ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН. Полиграфический факультет. 1920–1930", выпущенной издательством "Бослен" к 100-летию мастерских: председатель клуба библиофилов Леонард Чертков, художник Иван Шаховской и дизайнер Никита Ордынский. Далее стартует блок с участием популярных современных поэтов.

В 16:00 с гостями "ЛИТресенья" встретится участница проекта #superстихи Яна Мкр, в 17:00 – поэт и музыкант Grappa Boy.

Завершит литературный марафон митап книжных блогеров (18:30), участники которого обсудят взаимодействие с издательствами, монетизацию своих аккаунтов и формат рецензий, а также конкуренцию с критиками, работающими в СМИ.

Также посетители марафона смогут заглянуть на книжный маркет, который будет проходить с 12:00 до 20:00 на площадке перед входом в пространство Artplay Portal.

Адрес: Нижняя Сыромятническая ул., д. 10, стр. 6, пространство Artplay Portal, (мансарда). Вход бесплатный по предварительной регистрации.

читать текст

10 сентября 2020

Шорт-лист премии "Звезда театрала" - 2020

9 сентября 2020 Дирекция международной премии "Звезда Театрала" завершила обработку результатов зрительского голосования по лонг-листу и объявила шорт-лист премии.

9 сентября 2020 Дирекция международной премии "Звезда Театрала" завершила обработку результатов зрительского голосования по лонг-листу и объявила шорт-лист премии. Теперь в каждой из номинаций осталось по три претендента на награду, и голосование начинается с нуля. Шансы на победу у всех равны, а результат, как и всегда, зависит исключительно от активности зрителей.

В списке потенциальных лауреатов 56 номинантов. Кто из них станет победителем, решит зрительское голосование, которое продлится до конца ноября на сайте премии. По традиции имена победителей, набравших наибольшее число зрительских голосов, объявляются в первый понедельник декабря в торжественной обстановке. В 2020 году XIII Церемония вручения премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" состоится 7 декабря в Театре им. Евг. Вахтангова при поддержке Фонда президентских грантов. Режиссером церемонии станет Рузанна Мовсесян, ведущими - актеры театра и кино Аня Чиповская и Андрей Заводюк.

Впервые за 13 лет существования Премия "Звезда Театрала" проводила сбор заявок в экстремальных условиях. В связи с пандемией театральный сезон завершился на несколько месяцев раньше, и многие запланированные премьеры так и не состоялись. Театры закрылись на карантин, актеры и зрители ушли на самоизоляцию, фестивали, форумы и театральные премии стали переносится на неопределенный срок, но "Звезда Театрала" продолжала собирать заявки, потому что ряд премьер сезона все же состоялся, а некоторые из них даже были проведены уже в онлайн-режиме. Мало того, дирекция премии учредила специальную номинацию "Лучший АртОтвет пандемии", чтобы поддержать социальную и творческую активность актеров и режиссеров, которые в условиях самоизоляции стали создавать новые форматы, поддерживать своим творчеством зрителей и расширять виртуальные контакты с театральной аудиторией.

Небывалый ажиотаж также вызвала еще одна номинация, впервые объявленная дирекцией премии в этом сезоне - "Лучший любительский театр". Со всей страны поступали сотни предложений от благодарных зрителей, которые хотели отметить свой любимый студенческий, сельский, домашний, частный или школьный театр. И впервые в списке номинантов представлено столько городов и регионов, гордящихся своими театральными коллективами.

"В голосовании по лонг-листу за два с небольшим месяца приняло участие несколько десятков тысяч зрителей из самых разных стран. В подавляющем большинстве – более семидесяти процентов, как и следовало ожидать, голосовали зрители России. За ними следовала Украина, Болгария, США, Грузия, Германия, Беларусь, Франция и другие. Благодаря этой зрительской активности сформирован окончательный шорт-лист премии с тремя претендентами в каждой номинации. Лишь в специальной номинации "Лучший АртОтвет пандемии" дирекция решила оставить пять претендентов, учитывая, что и в лонг-листе вместо традиционных десяти, как в других номинациях, в этой их было пятнадцать. Уж слишком много неожиданных и интересных онлайн-проектов возникло за долгие месяцы самоизоляции", - говорит президент премии "Звезда Театрала", главный редактор журнала "Театрал" Валерий Яков.

"Звезда Театрала" - единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой Премии зрительских симпатий. За годы существования она стала символом непредвзятой оценки и общественного признания, потому что её лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория. В течение театрального сезона публика номинирует и отбирает понравившиеся премьерные работы в режиме онлайн на сайте премии. А в конце года - в первый понедельник декабря - по итогам голосования на торжественной церемонии награждения объявляются победители. 

Лауреаты в самой почетной номинации "Легенда сцены" за честь, достоинство и многолетнее служение искусству определяются без зрительского голосования редколлегией журнала "Театрал" и утверждаются Общественным советом Премии. В его состав входят народная артистка СССР Алла Пугачева, летчик-космонавт Олег Скрипочка, заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, заслуженный деятель искусств Лариса Рубальская, писатель Татьяна Устинова и другие. Имена лауреатов в этой номинации будут объявлены в ноябре. 

"Звезда Театрала" проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов. 

читать текст

10 сентября 2020

Финалисты Art Team определят новый вектор развития креативных индустрий в России

Очный образовательный интенсив Art Team состоится в Москве 11 - 13 сентября в рамках проведения первой "Российской креативной недели".

С 11 по 13 сентября в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в рамках "Российской креативной недели" состоится финал Всероссийского конкурса проектов в сфере креативных индустрий Art Team. Участие в нем примут авторы 80 работ из 36 субъектов Российской Федерации, отобранные экспертным жюри в июне текущего года. Проект организован ФГБУ "Роскультцентр" и социальной платформой Фонда Росконгресс – Фондом Инносоциум – совместно с АНО "Центр кинофестивалей и международных программ" при поддержке Фонда президентских грантов.

В августе финалисты конкурса завершили онлайн-обучение в рамках образовательной программы Art Team, которая нацелена на развитие навыков и компетенций лидеров в сфере креативных индустрий. Итогом прохождения летнего курса стали приобретенные участниками знания по "упаковке" проектов: создание презентаций, дорожных карт и финансовых моделей, формирование команды, работа со СМИ и многое другое – все это они смогут закрепить на практике в ходе трехдневного образовательного интенсива в Москве.

Обучение будет состоять из трех частей. Лекторий на примере опыта экспертов позволит погрузиться в теоретические основы разных отраслей, познакомит с нетворкингом индустрии, а также позволит понять, какие навыки необходимы для развития проекта. Практическая часть научит определять и формулировать конкретные запросы к государственным и общественным институтам на меры поддержки и объяснит важность последовательного прохождения этапов, каждый из которых подразумевает кратное наращивание аудитории, стоимости и активности. И, третий, самостоятельный блок работы, поможет участникам раскрыть потенциал собственного проекта, научит работать в группах с людьми из других сфер – здесь их главной целью станет формирование стратегии развития креативных индустрий в регионах в ходе форсайт-игры.

"Задача “Роскультцентра” и наших партнеров – создать максимально комфортные условия для реализации креативных проектов в стране, в том числе это подразумевает подготовку и обучение профессиональных кадров. В проекте Art Team талантливая молодежь приобретает навыки, которые в будущем помогут воплотить авторские идеи в реальность, сделать их конкурентоспособными и востребованными не только внутри страны, но и за ее пределами. “Российская креативная неделя” в свою очередь послужит площадкой, где участники проекта лично смогут пообщаться с лидерами отрасли, перенять их опыт и установить долгосрочные контакты", – говорит директор ФГБУ "Роскультцентр" Марина Абрамова.

Присоединиться к образовательному интенсиву сможет любой желающий в режиме онлайн – прямая трансляция будет доступна в группе Art Team ВКонтакте. По окончании прямого эфира все лекции также появятся в личных кабинетах участников на официальном сайте проекта.

Справка о проекте Art Team:

Art Team - новая образовательная платформа, объединяющая наиболее перспективные социально значимые проекты в сфере креативных индустрий в России, и создающая условия для профессиональной реализации творческой молодежи, обучая управленческим навыкам. Инициатива предполагает проведение ежегодного Всероссийского конкурса креативных проектов из регионов России и образовательную программу, доступную как участникам конкурса, так и всем желающим в онлайн-формате.

Образовательная программа Art Team проходит на официальной платформе проекта и состоит из вебинаров: вводная серия, посвященная каждой из 14 отраслей креативных индустрий, и первый обучающий блок "Управленческие навыки в креативных индустриях. От идеи к реализации". В основе курса лежит "фрактальная" система обучения – по итогам каждого последующего занятия слушатель усиливает и дополняет ранее приобретенные навыки. Записи занятий доступны в личном кабинете участника после регистрации на сайте.

Очный образовательный интенсив Art Team состоится в Москве 11 - 13 сентября в рамках проведения первой "Российской креативной недели".

Проект Art Team организован ФГБУ "Роскультцентр" и социальной платформой Фонда Росконгресс - Фондом Инносоциум - совместно с АНО "Центр кинофестивалей и международных программ", при поддержке Фонда президентских грантов.

читать текст