Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


23 сентября 2019

Национальный образовательный проект "Шукшин"

Открытый урок продолжает путешествие по стране. Из солнечной и тёплой Тюмени команда Фонда Шукшина переместилась в неожиданно холодный осенний Туапсе, впереди Пермь, Воронеж и Новосибирск.

Открытый урок продолжает путешествие по стране. Из солнечной и тёплой Тюмени команда Фонда Шукшина переместилась в неожиданно холодный осенний Туапсе, впереди Пермь, Воронеж и Новосибирск.

Ирина Регер, координатор проекта:

"В школах Тюмени мы провели открытый урок и интеллектуальные игры на тему жизни и творчества Василия Шукшина, кинопоказы его картин, воркшопы на тему изучения малой родины и были приятно удивлены целеустремленностью, любознательностью школьников, интересующихся культурой страны. Мы благодарны каждому участнику наших мероприятий за искренность, за личный вклад в создание сайта Тюмени глазами местных жителей - маленькую историю о себе и своей родине. Мы получили огромное удовольствие от общения и невероятно чистого и гостеприимного города".

Со вчерашнего дня на базе знаменитого "Орлёнка", для потока будущих журналистов, режиссеров, сценаристов - проходят кинопоказы и обсуждение фильмов Шукшина с участием артистов и кинооператоров: Александра Антипенко, Алексея Ясуловича, Евгения Крожинкова и Николая Соплякова. Полный зал, живые дискуссии и аплодисменты Василию Макаровичу подтверждают актуальность его творчества для молодого поколения. 23 и 24 сентября в "Орлёнке" пройдут викторины, мастер-классы ораторского искусства.

Проект, посвящённый 90-летию советского режиссера и писателя, осуществляет Фонд Шукшина при поддержке Фонда президентских грантов.

читать текст

19 сентября 2019

Фестиваль "Трансформаторы. Практика будущего" пройдет в Туле во второй раз

Его участниками станут ведущие эксперты в области медиа, урбанистики, дизайна, технологий, звука и образования. Мероприятие состоится 27 - 29 сентября 2019 года. Хедлайнеры фестиваля российские музыканты YANIX и OBLADAET.

Творческий индустриальный кластер "Октава" второй раз проводит фестиваль "Трансформаторы. Практика будущего". Его участниками станут ведущие эксперты в области медиа, урбанистики, дизайна, технологий, звука и образования. Мероприятие состоится 27 - 29 сентября 2019 года. Хедлайнеры фестиваля российские музыканты YANIX и OBLADAET.

Ключевая идея фестиваля - трансформация городской среды и креативное лидерство. Трансформация невозможна без инициативы. Мир меняется благодаря людям, которые решают сами стать агентами перемен, которым не безразлично будущее своей страны, качество жизни и состояние культуры. Именно креативные лидеры являются драйверами изменений и проводниками идей по всей стране. Они создают новые смыслы города и корректируют социокультурные тренды своего региона.

В 2019 году темы фестиваля будут сосредоточены вокруг ключевых направлений кластера: "Технологии", "Дизайн", "Город", "Звук", "Кино", "Театр" и "Бизнес". Гости смогут посетить открытые дискуссии, воркшопы, лекции и актуальные музыкальные и театральные события.

Среди участников фестиваля: архитектор, урбанист и руководитель образовательной программы "Архитекторы.рф" Артем Герасименко; создатели межмузейной проектной школы "Каскад. Проект как метод" Александра Хейфец и Лидия Лобанова; эксперты Shukhov Lab - международной проектно-учебной лаборатории экспериментального проектирования городов НИУ ВШЭ Елена Митрофанова и Иван Митрофанов; лингвист, профессор НИУ ВШЭ и РГГУ Максим Кронгауз; музыкальный продюсер и композитор Андриеш Гандрабур - основатель школы музыкального продюсирования DOS и руководитель направления "Саунд-арт и саунд-дизайн" в Школе дизайна НИУ ВШЭ; драматург "Гоголь-центра" и автор сценария молодежной драмы "Кислота" Валерий Печейкин; режиссер Талгат Баталов, который ставит спектакли в Театр.doc и Театре Наций; заслуженный артист России, автор просветительского проекта "Кинопоэзия" Анатолий Белый; куратор направления "Мода" в Школе дизайна НИУ ВШЭ Катя Павелко, импресарио Федор Елютин.

В рамках стрима "Кино" Онлайн-платформа Nonfiction.film представит премьеру самой громкой кино-новинки сезона - документального фильма "Сорокин трип", ленту презентует ее автор - режиссер и сценарист, обладатель премии "ТЭФИ" Антон Желнов. В рамках направления "Театр" театральная компания "Июльансамбль", выросшая из выпускников художественного руководителя ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ, покажет музыкальный спектакль "Современный концерт", в котором через реконструкцию времени и его музыкальной культуры рассказывается история всего XX века.

Партнером направления "Технологии" выступит Центр цифровой экспертизы Digital October с программой лекций о контент-стратегиях в продуктовом дизайне, машинном обучении, нейросетях и современных возможностях аналитики.

Музыкальными хедлайнерами фестиваля станут молодые исполнители, представители хип-хоп и рэп-культуры, получившие популярность органическим путём, не вкладываясь в "раскрутку". Публика доверяет их историям, рассказанным в песнях и отраженным в сэмплах и битах. Во дворе кластера выступят YANIX и OBLADAET.

Посещение фестиваля бесплатное. Необходима регистарция на сайте: http://fest.oktavaklaster.ru/

В первом фестивале, прошедшем в сентябре 2018 года, приняли участие генеральный продюсер "Матч ТВ" Тина Канделаки, театральный импресарио Федор Елютин, сооснователь Esmanov&Co и издательского дома Look At Media Василий Эсманова и многие другие. Кроме того, для туляков впервые выступили такие популярные группы, как "Хлеб" и "Аигел", рэпер Feduk. Мероприятие посетило 6500 человек, а в кластере за 4 дня прошло более сотни мероприятий.

Фестиваль "Трансформаторы. Практики будущего" - инициированный в 2018 году проект творческого индустриального кластера "Октава". Цель фестиваля - объединить креативных лидеров со всей России, формирующих новые социокультурные тренды в своих регионах, и дать им возможность для публичной презентации своей деятельности и неформального общения. В 2018 году в программе фестиваля, состоявшей из восьми тематических блоков ("Медиа", "Урбанистика", "Дизайн", "Креативное лидерство", "Технологии", "Звук", "Развлечения" и "Образование"), приняло участие более 90 креативных лидеров из Владивостока, Выксы, Красноярска, Москвы, Самары, Санкт-Петербурга, Тулы, Ярославля и других городов. Первый фестиваль посетило 6500 человек.

Творческий индустриальный кластер "Октава" - культурно-образовательный центр, созданный на базе одноименного действующего завода в центре Тулы в апреле 2018 года. Проект задуман как катализатор позитивных перемен в регионе и ответ на социально-экономические вызовы. За год работы кластер стал новым центром притяжения для горожан и туристов и местом созидательного досуга и творчества: в "Октаве" прошло более 400 мероприятий разного уровня, его посетило более ​110 000 человек.​ Кластер включает в себя Музей станка, Высшую техническую школу, комфортное городское пространство для досуга и отдыха: 1000-метровый многофункциональный зал для проведения лекций, концертов и спектаклей, уникальную техническую библиотеку, лабораторию-мастерскую "Фаблаб MAKER". В планах проекта - открытие Студии звукозаписи.

читать текст

18 сентября 2019

Четвертый фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"

С 16 сентября по 11 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантов состоится Четвёртый фестиваль "Видеть музыку".

С 16 сентября по 11 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантов состоится Четвёртый фестиваль "Видеть музыку".

Учредитель форума – Министерство культуры РФ, инициатор и организатор - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль объединит в своей афише 40 спектаклей 30 российских музыкальных театров и станет самым представительным и масштабным смотром отечественной музыкальной сцены.

В нынешнем году фестиваль "Видеть музыку" совпадает с 15-летием Ассоциации музыкальных театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стан СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе фестиваль "Видеть музыку" стал результатом многолетней деятельности Ассоциации музыкальных театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам театроведения, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

"Фестиваль этого года, с одной стороны, еще не юбилейный, но, с другой, совершенно особенный, поскольку он совпал с Годом театра в России", - говорит Президент Ассоциации Музыкальных театров, инициатор и вдохновитель фестиваля Георгий Исаакян. – "Из смотра формирующегося, становящегося на ноги, он стал постоянно действующим институтом на культурной карте России. В Год театра мы получили расширенную поддержку и со стороны Министерства культуры РФ, и со стороны Фонда президентских грантов. Это позволило нам собрать гигантскую панораму из 40 спектаклей, которые в 90% случаев никто из столичной критики и публики не видел. Это спектакли, которыми дорожат и гордятся сами театры. Ведь мы по-прежнему, как и три первые года жизни фестиваля, не нарушаем нами же созданный принцип: никакого отбора, никакого экспертного совета, полное доверие друг к другу. На фестиваль приезжают те спектакли, которые сами театры хотят показать в столице".

Спектакли фестиваля "Видеть музыку" пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы в течение двух месяцев, а завершится этот смотр-панорама современного российского музыкального театра 11 ноября в Бетховенском зале Большого театра торжественной церемонией и вручением премии "Легенда". Премия будет вручена тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: "Вы - легенда".

Помимо основной программы, Четвертый фестиваль "Видеть музыку" - это несколько офф-программ, интересных не только профессионалам музыкального театра, но и широкой публике.

"Диалоги об опере" - авторский проект Георгия Исаакяна, посвященный месту и значению музыкального театра как института в современном обществе. "В Год театра интересно услышать не только - и, может быть, не столько - друг друга, но и людей "со стороны", тех, для кого мы работаем и создаем спектакли", - говорит Исаакян. – "Сегодня очень не хватает подробного и уважительного разговора о музыкальном театре именно с людьми из публики - в самом широком понимании этого слова. Поэтому мы решили пригласить политиков, бизнесменов, публицистов - и поговорить с ними о том, кто мы в современном обществе, какое место музыкальный театр занимает в картине мира людей, профессионально не связанных с ним? Стали ли мы более важной институцией, чем были еще, скажем, век или полтора назад? Или как записали нас в сферу развлечений при королях и императорах, так мы в ней и пребываем?"

Информация об участниках проекта и датах встреч с ними будет объявлена позже на официальных ресурсах фестиваля:

www.vmfest.ru

https://www.facebook.com/videtmusiky/

"Детская программа" фестиваля "Видеть музыку" - это уникальная возможность посмотреть интересные, незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах за последние два сезона. Театры-участники фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться: они покорят и столичных зрителей. В этом году "Детская программа" невероятно насыщена и включает в себя 13 спектаклей для детей любого возраста: для тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто ходит в старшие классы школы.

"Студенческая программа" фестиваля станет настоящим событием в профессиональном сообществе и впервые в Москве даст возможность зрителям и критикам в одно время увидеть показы тех, кто завтра будет определять лицо российского музыкального театра - спектакли студентов мастерских Георгия Исаакяна, Дмитрия Бертмана, Лики Руллы и Александра Бармака - из РАТИ-ГИТИС, Александра Петрова - из РГИСИ и Казанской Консерватории им. Н.Жиганова. А самим студентам даст возможность познакомиться, побывать на занятиях и спектаклях друг у друга и почувствовать себя представителями единого профессионального мира.

"На Четвертом фестивале мы включаем в афишу показ студенческих работ, потому что мы, действующие режиссеры, понимаем, что очень много интересного в профессии происходит сегодня именно в студенческой среде, среди нового поколения режиссеров и артистов. Нам важно увидеть их первый шаг", - говорит Георгий Исаакян. – "Весной на Конференции в Петербурге, которую организовал Александр Петров в рамках фестиваля "Арлекин", были представлены эскизы спектаклей разных мастерских разных театральных ВУЗов, и мы увидели, насколько студенты и их внутренние миры непохожи друг на друга, хотя все учатся на одних и тех же факультетах музыкального театра по одним и тем же программам. Нам очень хочется увидеть их завершенные работы, чтобы понять, будет ли это в итоге повторение достижений прошлого - или открытие чего-то дейстивтельно и радикально нового".

НАУЧНО-ПРЕКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АССОЦИАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ (АМТ)

9 - 11 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы

ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Круглый стол "Как ставить и что показывать на больших сценах репертуарных театров для современной детской аудитории"

18 сентября в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац

Подробная афиша фестиваля, аннотации спектаклей и фото доступны по адресу: http://www.vmfest.ru/

читать текст

18 сентября 2019

Выставка-презентация "Город: детали" - визуализация новых представлений о городском комфорте

С 3 по 5 октября в 75-м павильоне ВДНХ в рамках городской программы "Мой район" пройдет первая выставка-презентация "Город: детали".

С 3 по 5 октября в 75-м павильоне ВДНХ в рамках городской программы "Мой район" пройдет первая выставка-презентация "Город: детали".

На выставке можно будет увидеть, как значительно изменились за последние годы малые архитектурные формы, убедиться, что сегодня они трансформируют не только привычную городскую среду, но и наш образ жизни и общения. А главное – выбрать самим, какие объекты больше всего нужны московским районам: в рамках мероприятия состоится масштабное очное голосование, по итогам которого будут выбраны лидеры московских симпатий. Результаты напрямую будут влиять на то, чем наполнится Москва в ближайшем будущем. Будет сформирован уникальный каталог образцов городского комфорта, который в дальнейшем сможет использоваться городскими службами как пример образцовых решений.

Интерактивная выставка-презентация займет площадь в 15 000 квадратных метров и станет живым и своевременным ответом на четыре заметных тенденции, которые сегодня меняют городскую среду и жизнь в городах, в том числе и в Москве.

Все вокруг наполняется технологиями и городские объекты не становятся исключением. Приставка “смарт” теперь легко добавляется к любым малым архитектурным формам и объектам городского комфорта: скамейкам, которые помимо своей прямой функции умеют заряжать телефоны, раздавать wi-fi, высвечивать сообщения, остановкам, которые подсказывают, как выстроить маршрут и время ожидания транспорта (а в идеале - даже кондиционируют воздух), урнам, которые анализируют заполненность и посылают сигналы в городские службы. Сегодня “смарт” – неотъемлемая часть городского комфорта, экологии и безопасности.

Идет активное развитие районов города. С обновлением парков, скверов и площадок по всему городу появляется все больше точек притяжения, сосредоточенных не в центре, а ближе к жителям. Особую роль в привлекательности районных парков и площадок для отдыха и общения играет качественное наполнение: спортивными тренажерами, скалодромами, батутами и детским игровым оборудованием. А также такими базовыми предметами, как скамейки, свет, урны, без которых немыслимы отдых, чистота и безопасность.

Качественные элементы городского комфорта напрямую влияют на общение и социализацию. Вчера основным местом встреч младшего поколения была футбольная площадка, а старшего – скамейка у подъезда. Сегодня практически все возрасты освоили он-лайн общение и заметно сократили необходимое живое взаимодействие друг с другом. Это повсеместная проблема, и нередко с ней пытаются бороться с помощью “программирования ” среды. Интересный районный спортивный парк, уличный скалодром и даже необычные скамейки с хорошим видом – становятся серьезным аргументом выйти из дома.

Сегодня жители все активнее хотят лично участвовать в развитии своего города, принимать решения вместе с управляющими компаниями и руководством районов. Выставка даст реальную возможность повлиять на дальнейший выбор малых архитектурных форм и объектов городского комфорта с помощью очного голосования. Проголосовать за лучшие скамейки, урны, беседки и фонари можно будет через информационные стойки на выставке.

Развлекательная программа для горожан

На ВДНХ соберутся российские и зарубежные производители элементов городского комфорта: уличной мебели, освещения, детских и спортивных развивающих площадок, автобусных остановок, систем безопасности и навигации. А чтобы превратить выставку в мероприятие городского масштаба, интересное в равной мере, как специалистам, так и просто жителям, помимо самой экспозиции организаторы составили замечательную развлекательную программу.

Выставка рассчитана на то, чтобы привлечь москвичей любого возраста и круга интересов: ее посещение легко превращается большую в семейную прогулку. Пространство павильона будет обыграно как нескольких городских районов с самыми разными возможностями для отдыха: фуд-маркетом, концертной программой, киносеансами о современной Москве и даже романтическим перформансом "Ночной район".

Будут проводиться тематические экспресс-экскурсии – в ходе которых у гостей будет возможность узнать про те или иные экспонаты, протестировать их, а также проголосовать за понравившиеся. В рамках мероприятия "мой двор – мой спортзал" молодежь под руководством профессиональных тренеров сможет протестировать уличные тренажеры.

Важным отражением современных тенденций станет зона, посвященная интеграции искусства в городское пространство. Известные художники и скульпторы из России и Европы представят на выставке свое видение того, как в современной городской среде искусство становится не только украшением, но и формирует сам контекст пространства. А так же на примере мирового опыта покажут как объекты искусства могут стать точкой притяжения района, влияя на развитие внутригородского туризма.

Большая программа предусмотрена для детей – от спортивных мероприятий под руководствами опытных тренеров до развивающих экологических программ и творческого строительства собственного благоустроенного города из картона. Дать детям построить и продумать самим – лучший способ показать, как интересно и сложно устроен город и научить заботиться о нем.

Кроме того в рамках выставки пройдет конкурс молодых архитекторов в номинациях "Уличная мебель", "Арт-объект", "Детская площадка".

3 - 5 октября москвичей приглашают провести выходные, заглянув в будущее Москвы и повлиять на то, чтобы оно стало настоящим. 

читать текст

13 сентября 2019

"Техноград" - это Pro Тебя!

22 сентября 2019 года с 11 до 22 часов на территории инновационно-образовательного комплекса "Техноград" состоится масштабное городское мероприятие - Фестиваль возможностей "PRO Тебя".

Инновационно-образовательный комплекс "Техноград" приглашает всех горожан на свой первый День рождения.

22 сентября 2019 года с 11 до 22 часов на территории инновационно-образовательного комплекса "Техноград" состоится масштабное городское мероприятие - Фестиваль возможностей "PRO Тебя". Это праздник для всех, кто хочет найти свое призвание в жизни и построить успешную карьеру.

Программа фестиваля "PRO Тебя" очень насыщена и рассчитана на все возрасты. Мы пригласили ведущих HR-экспертов, которые помогут сформулировать профессиональное представление о себе, своих навыках, компетенциях и талантах, а также найти свой путь самореализации в жизни и профессии. Каждый посетитель фестиваля сможет воспользоваться инструментами профнавигации и профориентации и узнает о профессиях наиболее востребованных в городе.

Участники совершат увлекательное путешествие по специальностям в области креативной индустрии и цифровых технологий, промышленности и предпринимательства, городской инфраструктуры и услуг в категориях ресторанного и гостиничного бизнеса!

На территории "Технограда" будут созданы пространства геймификации и графологии, тематические Chill-out зоны. Гости фестиваля смогут принять участие в захватывающем квесте и просто отдохнуть всей семьёй.

На уличной территории "Технограда" разместятся Шатры Возможностей: "Площадка трансформаций", "Сад Технологий", "Бюро Навыков", "Салон Качества" и "Лаборатория Фантазий". В каждом шатре будет организовано интерактивное пространство для тех, кто готов расширить свои знания и навыки, выстроить карьеру в соответствии со своими потребностями.

Финальным аккордом торжества станет невероятный сюрприз от организаторов, который публике представят у символического "Маяка возможностей". Но пусть это останется интригой, которую гости смогут раскрыть только в 22.00.

Ждем тебя 22 сентября с 11.00 – 22.00!

Адрес: ВДНХ, площадка "Техноград", Павильон 63

Москва, проспект Мира, д. 119, стр. 63

http://proteba.pro/

читать текст

10 сентября 2019

"Шукшин. Открытый урок" в Тюмени. Учись. Играй. Смотри

15-17 сентября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" побывает в Тюмени. Задача проекта - показать из чего зарождается любовь к Родине и помочь старшеклассникам подготовиться к итоговому сочинению по литературе.

15-17 сентября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" побывает в Тюмени. С начала 2019 года кинопоказы, мастер-классы, интеллектуальные игры проекта уже прошли в Челябинске, Казани, Уфе, Саратове и Чебоксарах, впереди Пермь, Воронеж, Новосибирск и Краснодар. Центральным событием в каждом городе становятся "Открытые уроки". Их проводят лучшие педагоги десяти городов России, не связанных напрямую с именем советского классика.

В Тюмени "Открытый урок" проведёт кандидат филологических наук доцент кафедры русской и зарубежной литературы Института социально-гуманитарных наук Тюменского государственного университета Серафима Бурова: "Это писатель одного из самых плодотворных периодов в истории отечественной литературы 20 века. Проза Шукшина питается его особым философским пониманием человеческой природы и противоречий интересов личности и государства."

Задача проекта "Шукшин. Открытый урок" - современным языком раскрыть масштаб личности Василия Макаровича, показать из чего зарождается любовь к Родине и, на примере сюжетных линий и героев шукшинских произведений, помочь старшеклассникам подготовиться к итоговому сочинению по литературе. Проект осуществляет Фонд Шукшина при поддержке гранта президента РФ.

Константин Трегуб, руководитель проекта и директор фонда им. Шукшина:

"Даже те, кто не читал ни одного рассказа Василия Шукшина, не смотрел его фильмов, обязательно заинтересуются личностью, историей, персонажами и сюжетными линиями Василия Макаровича, а подготовка к итоговому сочинению для старшеклассников превратится в увлекательные дискуссии с ровесниками и старшим поколением."

Программа мероприятий: https://www.openshukshin.ru/

Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

читать текст

10 сентября 2019

Фестиваль Гёте – Института "Джаз осенью. Jazz. Industrial. Kraut" 2019

Мир отмечает становление краут-рока — уникального направления в немецкой музыке, оказавшего значительное влияние на многие эксперименты последующих эпох. Именно к 1969 году относятся первые опыты ансамбля единомышленников, исследователей шумов, коллажей, импровизации

В этом году музыкальный мир отмечает 50-летие многих славных событий: фестиваль в Вудстоке, выход битловской Abbey Road, первых альбомов Led Zeppelin, King Crimson, и The Stooges, революционных In a Silent Way и Bitches Brew Майлза Дэйвиса и Trout Mask Replica Капитана Бифхарта, рождение майора Тома и слепоглухонемого мальчика Томми, не говоря про прочую «аммагамму». А еще 1969 год можно с некоторыми оговорками считать моментом становления краут-рока — уникального направления в немецкой музыке, оказавшего значительное влияние на многие эксперименты последующих эпох. Именно к 1969 году относятся первые опыты ансамбля единомышленников, исследователей шумов, коллажей, импровизации и воздействия музыки на сознание, который позднее будет назван Faust.

Именно краут-рок и Faust станут одной из двух главных тем нынешнего фестиваля «Джаз осенью», который Гёте-Институт организует вот уже в девятый раз. В Культурный центр «Дом» приезжают трое участников классического состава великой немецкой группы. Двое из них — бас-гитарист Жан-Эрве Перон и барабанщик Вернер «Заппи» Дирмайер — продолжают играть под вывеской faUSt. Третий, клавишник и электронщик Ханс Йоахим Ирмлер, выступит с бывшим участником другой выдающейся немецкой команды — ФМ Айнхайтом из Einstürzende Neubauten.

Вторая тема фестиваля более традиционная — джаз и вообще свободная импровизационная музыка. Откроется фестиваль выступлением ансамбля Oliwood, основанного немецким барабанщиком Оли Штайдле, который играл с многими выдающимися импровизаторами. В нынешний состав Oliwood входят немецкий композитор, саксофонист, кларнетист и флейтист Франк Гратковски, который уже бывал в ДОМе, и британский клавишник Дэн Николс, один из участников весьма любопытного трио Strobes, играющего нечто среднее между пост-роком, math rock и много чем еще. В качестве специального гостя заявлен не кто иной, как американский бас-гитарист Тревор Данн, участник различных проектов под руководством Джона Зорна.

Если Oliwood работает в поле свободной импровизации, то другой участвующий в фестивале квартет, на три четверти состоящий из немецких музыкантов, больше ориентирован на предварительно сочиненную музыку, причем довольно сложную ритмически и мелодически. Руководит ансамблем Spoom гитарист Ронни Граупе, с ним играют два довольно известных в мире современного европейского джаза музыканта по имени Кристиан — саксофонист Кристиан Вайднер и барабанщик Кристиан Лиллингер. На контрабасе — датчанин Йонас Вестергард.

За минувшие годы фестиваль Гёте-Института «Джаз осенью» привозил к нам немало славных и выдающихся музыкантов, немало удивительных музыкальных проектов. В этот раз удается небывалое — собрать на одной площадке за несколько дней актуальных импровизаторов и живых легенд, а также представить публике знатный срез неконвенциональной музыки — европейского интеллектуального джаза и авангардной импровизации, нью-йоркского даунтауна, немецкого индастриала, нойза и краут-рока.

Фестиваль откроется 23 сентября 2019 в Культурном центре «Дом». Концерты пройдут также 14 октября и 6 и 29 ноября.

Программа фестиваля: https://dom.com.ru/news/4183/

читать текст

10 сентября 2019

Сибарит, гурман и баснописец: добро пожаловать на Крылов Фест

Московские Библиотеки совместно с журналом Seasons of life подготовили большой семейный праздник "Крылов Фест", который объединит литературу и гастрономию в единое произведение искусства

Московские Библиотеки совместно с журналом Seasons of life подготовили большой семейный праздник «Крылов Фест», который объединит литературу и гастрономию в единое произведение искусства. С 21 по 22 сентября в саду «Эрмитаж» москвичей ждет полное погружение в мир Крылова: театрализованные шествия, иммерсивные спектакли, творческие мастер-классы и, конечно, изысканные блюда.

«Крылов Фест» – мероприятие из цикла по поддержке и популяризации детского чтения, которую реализует столичный Департамент культуры в рамках проекта «Десятилетия детства». Ещё одним поводом для организации праздника стал 250-летний юбилей Ивана Крылова, который весь литературный мир отмечает в 2019 году. На примере творчества Крылова организаторы покажут, как по-прежнему актуальны герои, смыслы и сюжеты классических литературных произведений, а также раскроют фигуру самого автора совершенно по-новому.

В течение двух дней с 11:00 до 21:00 все желающие смогут «попробовать на вкус» Крыловские басни: отведать удивительные блюда в «Крылов-кафе», принять участие в театрализованных шествиях, интерактивных спектаклях, услышать любимые тексты в исполнении актеров московских театров, встретиться с ведущими представителями литературы и многое-многое другое. Игры, конкурсы и розыгрыши от участников и партнеров ждут как малышей, так и их родителей.

«Мы хотим показать гостям «Крылов феста», что классика русской литературы остаётся актуальной даже спустя века: многие крыловские сюжеты можно встретить и в наши дни, просто в более современных декорациях. Иван Андреевич – один из лучших баснописцев в истории, автор почти 300 басен, друг Александра Сергеевича Пушкина, величайший представитель своего жанра, которого до сих пор любят и дети, и взрослые», – говорит министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Владимирович Кибовский.

«Главные наши гости – дети. Для того, чтобы сделать их не просто зрителями, а участниками и даже авторами, крыловские басни оживут в новых форматах: иммерсивных, интерактивных и игровых. Мы покажем, как превратить книгу в живую историю, и какой увлекательной она может быть», – рассказывает Олег Жадёнов, директор библиотек Востока Москвы, которые выступили операторами фестиваля.

ЛИТЕРАТУРА

Главным пространством для ценителей литературы станет Открытая библиотека, которая объединит ведущие московские библиотеки. Здесь гости смогут послушать паблик-токи с популярными современными писателями, художниками, поэтами, журналистами, режиссёрами, преподавателями и шеф-поварами.

Также в Открытой библиотеке будет работать «Живая редакция», где под руководством Светланы Сидоровой, преподавателя факультета журналистики МГУ и авторов курса «Креативный текст» Школы Seasons, гости научатся писать письмо редактора и познакомятся с другими литературными жанрами. Здесь же гости познакомятся с Крыловым-журналистом, узнают интересные факты о его журналисткой деятельности и журнале «Почта духов», который издавал баснописец.

ТЕАТР

На сцене-ракушке сада «Эрмитаж» студенты ГИТИСа с актерского, режиссерского, балетмейстерского, музыкального, сценографического факультетов с 14:00 до 18:00 проведут «Театральный марафон Крылов», который может узнать Крылова с новой стороны. Марафон станет синтезом разных сценических форм и жанров: от музыкально-танцевальных и театральных батлов до перфомансов и читок басен. Яркие выступления юных актеров завершит перфоманс от театра «Человек»», основанный также на произведениях писателя.

В «Кабинете Крылова» появится «Живой театр», актерами которого выступят сами гости: под руководством творческой группы «Крылья» гости примут участие в мини-спектаклях по мотивам сюжетов басен Крылова.

ДЕТЯМ

Большая детская программа ждет самых маленьких гостей оба фестивальных дня с 12:00 до 19:00. Детская зона развернется в теневой части сада «Эрмитаж» и включит в себя серию мастер-классов и творческих активностей.

Так, оба дня для юных любителей Крылова будет работать «Басня-live», «Крылов Live, которая познакомит их с персонажами баснописца. Профессиональные актёры будут читать произведения Крылова, художники – рисовать его героев, музыканты – импровизировать. Ведущие детские издательства («Самокат», «Белая ворона», «Поляндрия») проведут викторины для детей и родителей. Также в зоне детских мастерских можно будет принять участие в создании иллюстраций в смешанной технике по мотивам произведений Крылова.

ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

Творческие мастерские будут работать и для взрослых. Так, в «Студии масок» вместе с профессиональными художниками любой желающий сможет смастерить себе из картона, перьев, ярких лент и других аксессуаров главное украшение карнавала – маску одного из персонажей басен. Почувствовать себя героем любимого произведения можно будет в театрализованных шествиях.

ПРО ЕДУ

Специально для гурманов на площадке фестиваля рядом со входом в «Новую оперу» откроется «Крылов-кафе». Здесь гостей ждёт «крыловское меню», в котором будет представлена и «Демьянова уха», и сыр на гриле из «Вороны и лисицы», и каша из «жемчужного зерна», и куриное жаркое из «Кота и повара», и ещё множество необычных блюд в «литературной обработке». В дополнение к авторскому кафе на фестивале появится фудкорт с модными гастрономическими проектами формата стрит-фуд.

ИНТЕРАКТИВНЫЕ ПРОЕКТЫ

В течение двух дней фестиваля в «Кабинете Крылова», будет воссоздана рабочая обстановка автора. Здесь будет жить и работать современный Крылов, в роли которого выступит профессиональный актёр. В своём кабинете он будет спать, трапезничать, сочинять вслух строки, общаться с гостями, а также проводить мастер-классы по написанию басен и ставить вместе с гостями интерактивные спектакли. Кроме того, в специальной фотозоне можно будет сделать фото с Крыловым в обстановке эпохи автора.

ДИЗАЙН МАРКЕТ

На традиционном дизайн-маркете гости смогут приобрести книги, блокноты, стильные оправы и солнечные очки, дизайнерскую канцелярию, сумки и рюкзаки, зеркала и зеркальные рамы и другие атрибуты, упоминаемые в баснях Ивана Андреевича.

Даты проведения фестиваля: 21 и 22 сентября, с 11:00 до 21:00

Место проведения: Сад «Эрмитаж»

Вход свободный

Подробности: seasons-project.ru

читать текст

10 сентября 2019

Конференция "Как и зачем строить рай на земле"

21 сентября в арт-парке Никола-Ленивец пройдет конференция "Как и зачем строить рай на земле", которая соберет практиков и исследователей, чтобы обсудить накопленный опыт и новые задачи

Конференция, посвященная теме социокультурного проектирования «Как и зачем строить рай на земле», пройдет в арт-парке Никола-Ленивец 21 сентября.

21 сентября в арт-парке Никола-Ленивец пройдет конференция под названием «Как и зачем строить рай на земле», которая соберет практиков и исследователей, чтобы обсудить накопленный опыт и новые задачи, итоги смелых экспериментов и необходимость институциональных изменений.

Среди участников конференции:
Юлия Бычкова, продюсер фестиваля Архстояние;
Артем Гебелев, Сооснователь проекта «ОбрЭкос: образовательные экосистемы»;
Сергей Георгиевский, Соучредитель, генеральный директор Агентства стратегического развития «ЦЕНТР»;
Иван Гринько, начальник Управления музейно-туристского развития МОСГОРТУР;
Мария Кравцова, шеф-редактор сайта artguide.com и русской версии журнала Garage Magazine;
Ксения Ламшина, программный директор «Радио Культура»;
Сергей Никитин, историк и урбанист, основатель научно-исследовательской группы МосКультПрог и международного просветительского проекта VeloNotte (ВелоНочь);
Николай Полисский, художник, основатель арт-парка Никола-Ленивец и Архстояния;
Юлия Рыбакова, директор Департамента туризма Ярославской области;
Анна Трапкова, директор Музея Москвы и другие.

Опыт большого количества проектов и программ по социокультурному проектированию, уже накопленный за последние два десятилетия в России, доказывает, что партнерство государственных органов, некоммерческих организаций, художников и местных жителей — это шанс на восстановление утраченных связей между «городом» и «деревней», «столицами» и «провинцией», на возрождение интереса к изучению родных мест и туризма, на развитие локальной идентичности.

Конференция соберет практиков и исследователей, чтобы обсудить накопленный опыт и новые задачи, итоги смелых экспериментов и необходимость институциональных изменений. На конференции будут обсуждаться вопросы: нужно ли выстраивать одинаково насыщенную культурную политику не только в больших, но и в малых городах и что это может дать; как выстраивать работу с местным сообществом, получать реальную обратную связь и как ее измерять; как культурные проекты могут взаимодействовать с властью и бизнесом; какие особенности коммуникации в новом перенасыщенном информационном пространстве; что становится основой туристического бренда сегодня; как меняется аудитория культурных проектов?

Местом проведения конференции станет арт-парк Никола-Ленивец, который уже больше двух десятилетий является центром развития современной культуры, ремесла, фермерства, локальной идентичности.

Опыт большого количества проектов и программ по социокультурному проектированию, уже накопленный за последние два десятилетия в России, доказывает, что партнерство государственных органов, некоммерческих организаций, художников и местных жителей — это шанс на восстановление утраченных связей между «городом» и «деревней», «столицами» и «провинцией», на возрождение интереса к изучению родных мест и туризма, на развитие локальной идентичности. Именно в рамках таких проектов выстраивается продуктивный диалог местных жителей, активистов, бизнеса и властей. Привлечение туристов, развитие креативных индустрий становятся эффективными инструментами для интенсивного поиска новых ресурсов территорий, новых смыслов, отражающих актуальные запросы.

Принять участие могут все желающие, для этого нужно зарегистрироваться. Для гостей конференции будет доступен бесплатный трансфер и предоставлены скидки на проживание на территории арт-парка Никола-Ленивец.

Сайт: http://nikola-lenivets.ru/paradise

читать текст

10 сентября 2019

Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST

Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST объединит на своей площадке художников с мировым именем из 16 стран. 26-29 сентября 2019 |Трехгорная мануфактура

Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST объединит на своей площадке художников с мировым именем из 16 стран.

26-29 сентября 2019 |Трехгорная мануфактура

ARTLIFE FEST – крупнейший фестиваль, в котором принимают участие 38 именитых художников международного уровня, многие из которых впервые приедут в Россию.

Программа ARTLIFE FEST даёт возможность всем желающим:

● посетить эксклюзивную экспозицию работ известных современных художников со всего мира;

● поучаствовать в мастер-классах художников — гостей фестиваля и преподавателей Академии ARTLIFE;

● стать свидетелями появления новых произведений искусства благодаря демо-классам хэдлайнеров фестиваля, за которыми можно будет наблюдать в режиме реального времени;

● послушать авторские лекции ведущих экспертов в области искусства.

В 2019 году на ARTLIFE FEST будут представлены работы художников из 16 стран: России, США, Англии, Италии, Китая, Канады, Испании, Португалии, Индии, Южной Кореи, Малайзии, Польши, Турции, Таиланда, Армении, Колумбии.

Хедлайнеры ARTLIFE FEST-2019:

Блэр Брайтенштейн (США) – одна из ведущих иллюстраторов модного мира, сотрудничает с модным домом Chanel, PRADA, Oscar de la Renta, глянцевыми журналами Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair, Allure и многими другими;

Элен Баллок (Великобритания) – британский fashion-иллюстратор, ее клиентами являются Ralph Lauren, Phoebe English, Liberty London, Louis Vuitton, Anthropologie, Sunday Fashion Magazine, GQ Style, AnOthers & ShowStudio;

Анна Березовская (Россия) – известный и востребованный художник, чьи работы регулярно выставляются за рубежом и чей стиль можно охарактеризовать как поэтический реализм;

Джозеф Ли (США) – художник-самоучка, достигший успеха в современной живописи без специального образования, работает в сложной технике;

Костя Дворецкий (Канада) – канадский художник русского происхождения, чьи оригинальные полотна успешно продаются и выставляются в престижных галереях и музеях, а также находятся в частных коллекциях в Европе, Соединенных Штатах и ​​Канаде;

Лю Йи (Китай) – признанный во всем мире мастер акварели, его картина "Water Running with Sky" получила высшую награду Седьмой Национальной выставки изобразительных искусств, "Reflection" – высшую награду Китая на выставке акварельной живописи, "Whispering" – второе место на Шестой Национальной выставке картин, написанных акварелью и гуашью.

Центральная экспозиция фестиваля - выставка площадью две тысячи квадратных метров, в которой будет представлено 150 работ в самых разных техниках: от традиционных масла и акварели до смелых экспериментов с материалами. Часть полотен будет интегрирована в AR-среду, и гости смогут совершить увлекательное интерактивное путешествие по миру искусства в дополненной реальности.

В программе мастер-классов – 16 профессиональных практических занятий по живописи с российскими и зарубежными художниками международного уровня. Длительность каждого мастер-класса ― 5 часов, они будут проводится непрерывно все 4 дня фестиваля.

Как экспериментировать в жанре портрета, как выражать эмоции в цвете, как создавать этнические мотивы абстрактными формами, - об этом и многом другом расскажут мэтры на своих открытых занятиях. Так, например, Ганг Пансуай (Таиланд) научит посетителей собственной уникальной технике, англичанка Элен Баллок опишет основы создания fashion-иллюстрации, а южнокорейский художник Ван Джин объяснит такое направление как "графический фигуратив". Также организаторы подготовили уникальные мастер-классы с использованием технологий VR.

Все дни ARTLIFE FEST будет работать лекторий – образовательное пространство на 150 слушателей. В его плотном расписании – более 20 спикеров и самый широкий спектр интересных и актуальных тем.

Анастасия Андреева, основатель онлайн академии живописи ARTLIFE и куратор ARTLIFE FEST:

"У гостей фестиваля будет возможность увидеть современную живопись с разных точек зрения. Миссия фестиваля – показать, что искусство рядом, что оно может быть близко и понятно любому человеку.

ARTLIFE FEST продемонстрирует актуальность традиционных техник живописи и классических форм вопреки стереотипу о том, что "масло и пастель – это скучно". Представленные в экспозиции художники ― коммерчески успешные лидеры в своих областях и традиционные техники им не мешают, а помогают в развитии".

*Первый Международный фестиваль искусства, в котором участвовали 30 именитых художников со всего мира, прошел в октябре 2018 года. За 4 дня на фестиваль пришли более 10 000 человек, участниками мастер-классов стали 700 гостей ARTLIFE FEST, а лекторий посетили более тысячи слушателей.

*Организатор: ОНЛАЙН-АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ ARTLIFE сотрудничает с востребованными художниками, которые открыто делятся ценными знаниями и навыками с учениками.

Проект реализовывается при поддержке Правительства города Москвы 

читать текст