Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


09 ноября 2018

Открытие выставки "Бергман. Метаморфозы"

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.

Выставка "Бергман. Метаморфозы" откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах Кристины Лукас (Испания), Наташи Данберг (Швеция), Коринны Шнитт (Германия), Алены Терешко, Виктора Алимпиева, группы "Нежные бабы" и других российских и зарубежных художников.

Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру.

                

Лекции: Олег Аронсон "Ингмар Бергман, женщина и крупный план"; Евгений Майзель "Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи"; Саша Мороз "Хрупкие игры" (Пунктирные заметки о поэтиках Бергмана).

Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки "Бергман. Метаморфозы" об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля "Персона" Гоголь-центра.

Концерт: Саша Елина "Recognizing Bergman".

Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпиев, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Куратор: Карина Караева

Даты проведения: 13 ноября – 16 декабря 2018

Адрес: улица Солянка, дом 1/ 2, строение 2.

читать текст

06 ноября 2018

ВАСЯ, ВСТАВАЙ! Передвижная выставка проекта "Шукшин. Палитра героя" в Красноярске

Более 50 работ художников проекта, созданных в творческой резиденции на родине Василия Шукшина, а также теплица народной любви - лучшие конкурсные работы художников-любителей

Выставка-переосмысление современными художниками творчества Василия Шукшина открылась в 33-ю Музейную ночь.

Более 50 работ художников проекта: Леонида Тишкова, Натальи Гриценко, Ольги Божко, Елены Демидовой, Виталия Афанасьева, Александры Митлянской, Марины Фоменко, Сергея Рожина, Евгения Иванова и Анастасии Кузьминой, созданных в творческой резиденции на родине Василия Шукшина, а также теплица народной любви - лучшие конкурсные работы художников-любителей.



Передвижная выставка уже побывала в Екатеринбурге, Барнауле, Санкт-Петербурге, Москве, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде и Уфе. В Красноярске ее можно будет увидеть в музейном центре Площадь Мира по 9 декабря 2018 года.

В программе выставки:

Анимационный мастер-класс "Возвращение к себе" 
Посетители выставки в разных городах России погружаются в мир Василия Шукшина, придумывают, рисуют и анимируют его героев в современных реалиях. Работы участников из 8 городов России становятся эпизодами одного мультфильма. В центре внимания история про ритм современного города и ностальгию по уютной, деревенской жизни. Это проект для взрослых детей, которые любят, мечтают и видят необыкновенное в обыденном мире. Режиссер проекта Наталья Воротникова – аниматор, педагог, лауреат кинофестивалей. Автор анимационного проекта "Искусство XX века".

Коллажный мастер-класс "Шукшин. Деревня будущего" 
Участники, во главе с основателем сообщества коллажистов "Режь да клей" Ольгой Кирсановой, поразмышляют на тему будущего, нанотехнологий, Чёрного зеркала и прочих техногенных экспансивных намерений. Как будет выглядеть деревня, ежедневные дела, работа, пахота, жатва и другие сельскохозяйственные мероприятия, когда окончательно наступит эра роботов, экзоскелетов, бионических рук и мозгов, наноботов и прочей дополненной реальности? Кто будет работать в поле и как будут выглядеть эти существа? Каждый участник создаст собственную эпичную картину будущего

Кинопоказ и обсуждение
Кинопоказ игровых короткометражек молодых режиссеров и разговор на тему "Кто он современный герой? Как соотносится с героями Шукшина?"

Рассуждая о современном герое, киновед Всеволод Коршунов поделился своим мнением о мировой тенденции: "Идеальные герои, образцы для подражания уходят в прошлое. Зритель хочет видеть на экране равного себе, похожего на себя, своего соседа, своего однокурсника. Шукшинские "чудики" — на мой взгляд, персонажи вне времени. Шукшинские характеры содержат в себе очень важные вещи, близкие и понятные каждому: внутреннее беспокойство, неудовлетворенность собственной жизнью, нежелание ложиться в прокрустово ложе мещанской "нормы" и мечту о свободе".

Творческая резиденция, конкурс иллюстраций, мастер-классы, кинопоказы, лекции, передвижная выставка "Вася, вставай!" проходят в рамках национального выставочного проекта "Шукшин. Палитра героя" при поддержке Фонда Президентских грантов. Мультижанровый проект, переосмысляющий творчество классика с помощью нового визуального языка можно увидеть в Музейном Центре "Площадь Мира" до 9 декабря.

Режим работы выставки:
ежедневно с 11:00 до 19:00, суббота с 11:00 до 21:00
понедельник - выходной

Адрес: Красноярск, Площадь Мира, д. 1

Кураторы выставки: Ксения Богданович, Виталий Пацюков.
Архитектор: Егор Ларичев
Креативный продюсер: Анна Селянина

Сайт проекта: www.artshukshin.ru

Ролик о выставке: https://m.youtube.com/watch?v=fpK4uqo8K_Y#
Официальные хэштэги: #васявставай #artshukshin #шукшин #палитрагероя


 

читать текст

29 октября 2018

"День народного единства" – все самое интересное и вкусное из российских регионов

С 3 по 5 ноября в центре и округах Москвы пройдет фестиваль "День народного единства", посвященный культуре и традициям регионов и народов России. На площадках фестивалей "Московские сезоны" на площади Революции, Манежной и Тверской площадях, на ВДНХ, на Ореховом бульваре и бульваре Дмитрия Донского, а также на улицах Профсоюзная, Городецкая и Новый Арбат гостей ждет все самое интересное и вкусное со всей страны! Все три фестивальных дня площадки будут работать с 12.00 до 19.00.

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Екатерина Орловская

На фестивале можно будет приобрести лучшие продукты и сувениры, которыми славятся различные российские регионы. А на Новом Арбате, гдетакже продолжается книжный фестиваль "Букинист", участники сменят торговый ассортимент и представят посетителям книги по истории России, а также книги о коренных народах, проживающих на территории России, их обычаях и кухнях.

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Сергей Христолюбов

Гурманов порадует широкий выбор национальных блюд: к примеру, на площадках фестиваля "День народного единства" можно будет попробовать напитки и блюда, популярные в Бурятии (буузы по-домашнему, боовы –аналог "хвороста", зеленый чай с молоком), татарские гастрономические хиты (кыстыбый, элеш, эчпочмак), кавказские кебабы, жаркое и сельдь по-кубански, башкирский плов, осетинские пироги, саратовский рыбный суп с расстегаем и многое другое!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Александр Калашников

Изучать вкусную географию можно будет и в ресторанных шале и на кулинарных мастер-классах. В кулинарной школе на площади Революции мы будем варить астраханскую уху из трех видов рыбы, лепить сибирские пельмени, печь казанский многослойный пирог и готовить другие интересные и необычные блюда. А в павильоне-"Кухне" на Тверской площади – испечем пироги по любимым рецептам жителей самых разных регионов.

Также гостям предложат освоить разнообразные ремесла: на ВДНХ можно будет попробовать свои силы в гончарных и кожевенных занятиях, на площади Революции – научиться плести кружево, изучить технологии ручного ткачества, освоить основы городецкой и хохломской росписи, а на Тверской площади – принять участие в мастер-классах по вышивке и созданию этических украшений, а еще – поучиться играть на народных музыкальных инструментах и танцевать народные танцы!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Екатерина Орловская

Всего на фестивале запланировано более 50 кулинарных и более 300 ремесленных мастер-классов.

Детей наверняка заинтересуют веселые подвижные игры! Освоить старинные и современные забавы им предложат на Манежной и Тверской площадях, а также на ВДНХ.

За праздничную атмосферу отвечают коллективы фолк-музыки и танцев и популярные российские исполнители. Все три фестивальных дня на площадках будут идти концерты и представления!

Участие во всех развлечениях фестиваля – бесплатно для всех желающих!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Марина Захарова

Фестиваль "День народного единства" организован в рамках цикла городских уличных мероприятий "Московские сезоны" и проводится во второй раз. В 2017 году на мероприятиях этого фестиваля побывали порядка полутора миллионов посетителей.

 

Адреса площадок фестиваля:

Манежная площадь;

Переход от Манежной площади к площади Революции;

Площадь Революции;

Тверская площадь;

ВДНХ;

Ореховый бульвар, вл.24 стр.1;

Бульвар Дмитрия Донского, вл.11;

Улица Профсоюзная, вл.41;

Улица Городецкая, вл.1;

Улица Новый Арбат, д.13;

Улица Новый Арбат, д.15;

Улица Новый Арбат, д.19;

Улица Новый Арбат, д.21;

Подробное расписание мероприятий фестиваля “День народного единства” смотрите очень скоро на сайте moscowseasons.com/

читать текст

25 октября 2018

"Артмиграция - детям". Новый театральный фестиваль в Москве

С 1 по 7 ноября 2018 года Союз театральных деятелей России впервые представит проект "Артмиграция - детям" и покажет в Москве лучшие спектакли, поставленные для детей и подростков молодыми режиссерами в регионах России.

С 1 по 7 ноября 2018 года Союз театральных деятелей России впервые представит проект "Артмиграция - детям" и покажет в Москве лучшие спектакли, поставленные для детей и подростков молодыми режиссерами в регионах России.

Ежегодно Союз театральных деятелей России проводит Всероссийский фестиваль молодой режиссуры "Артмиграция", участниками которого становятся молодые режиссеры, выпускники крупных театральных ВУЗов, ведущие активную творческую деятельность в регионах страны. "Артмиграция - детям" - новый этап в развитии художественной идеи фестиваля "Артмиграция", этот проект посвящен "юному зрителю", а его участники - режиссеры, работающие для детской и юношеской аудитории. Создатели фестиваля предлагают московской публике увидеть лучшие театральные постановки в направлении детского театра, существующего за пределами столицы.

К участию в фестивале приглашались театры из регионов России, в репертуаре которых есть спектакли для детей, поставленные не ранее сезона 2015-2016 молодыми режиссерами (до 40 лет). Принять участие в фестивале могут только те спектакли, которые еще никогда не были показаны в Москве.

Отбор участников происходил на конкурсной основе экспертным советом фестиваля на основании присланных заявок. В этом году на конкурс поступило 80 заявок из разных городов России. Экспертным советом было отобрано 6 спектаклей:

"Мой дедушка был вишней", режиссер Иван Пачин

Большой театр кукол, г. Санкт-Петербург

"Воскресный ребёнок", режиссер Олег Христолюбский

Городской драматический театр "Поиск", г. Лесосибирск

"Научи меня летать", режиссёр Артём Устинов

Няганский театр юного зрителя, г. Нягань

"Как дети", режиссер Григорий Южаков

Новый театр, г. Воронеж

"Отрочество", режиссер Евгения Беркович

Драматический театр "Колесо", г. Тольятти

"Пер Гюнт", режиссёр Артём Устинов

Самарский театр юного зрителя "СамАрт", г. Самара

Зрителей ожидает богатая спецпрограмма: пройдут показы мультфильмов из программы "Большого фестиваля мультфильмов", зрителям спектаклей будет представлена выставка и издательства "Самокат", посвященная театру. Также гостей фестиваля ждет многое другое.

Основная цель фестиваля - развитие детского театра в России, поиск новых идей и решений в направлении российского театра для детей, обмен опытом молодых режиссеров из разных регионов страны.

Спектакли фестиваля "Артмиграция - детям" пройдут на сцене Театрального центра "На Страстном" (по адресу: Страстной бульвар, 8А).

Сборы с продажи билетов на спектакли фестиваля "Артмиграция - детям" будут направлены в детский благотворительный фонд "Галчонок", помогающий в лечении и реабилитации детям с органическими поражениями центральной нервной системы.

Подробности на сайте: http://www.artmigration.ru/afisha-detyam/

читать текст

25 октября 2018

"Рассеянный Амур или Комедия о Плутовской Любви". Спектакль-пастиччо от Ансамбля "La Campanella"

24 ноября на сцене Малого зала Филармонии-2 Ансамбль старинной музыки "La Campanella" разыграет веселое представление для почтенной публики!

Вечером 24 ноября на сцене Малого зала Филармонии-2 Ансамбль старинной музыки "La Campanella" разыграет веселое представление для почтенной публики!

Озорной спектакль-пастиччо "Рассеянный Амур или Комедия о Плутовской Любви", премьера которого с большим успехом прошла весной 2018 года в Рахманиновском зале, - это история легкомысленного авантюриста Фрола Скобеева, героя одной из первых русских плутовских повестей. Банальная интрижка, затеянная молодым повесой, чтобы "жениться на деньгах", развивается совершенно неожиданно, благодаря вмешательству маленьких крылатых сорванцов, юных учеников Школы Амуров. Череданелепых ситуаций, переодеваний, интриг и ошибок, феерический юмор, карусель святочных песен, сентиментальных и драматических романсов, танцев, арий, дуэтов и прекрасной инструментальной музыки русских и французских авторов 17-18 веков создают настоящую музыкальную сказку о любви.

Ансамбль старинной музыки "La Campanella", спектакли которого рассчитаны и на детей, и на взрослых, обычно исполняет западноевропейскую музыку эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. К русской теме коллектив обратился впервые.Удивительный состав ансамбля, большинство участников которого играют на нескольких инструментах, поют, исполняют драматические партии и танцуют, предоставил режиссеру Наталии Анастасьевой уникальные возможности для создания спектакля в жанре раннего русского водевиля. Со сцены звучит редко исполняемые музыка Г.Теплова, В.Пашкевича, Е.Фомина, О.Козловского, Д.Бортнянского, оттеняемая изящными пасторалями Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо и К. Баллара.Мозаика танцев, поставленных Наталией Кайдановской, остроумные видеопроекции Александра Долгина и Ираиды Юсуповой, потрясающие костюмы, созданные Любовью Аксеновой, дополняют ощущение праздника.

Адрес концертного зала и билеты: meloman.ru

Проект осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

***

***

читать текст

25 октября 2018

Премьера: "Транскрипция ошибки"

30, 31 октября и 1 ноября в 19:00 на Малой сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера спектакля "Транскрипция ошибки". Семь артистов-виртуозов из шести разных стран пересекаются на сцене, создавая ситуации, выходящие за рамки привычной логики

30, 31 октября и 1 ноября в 19:00 на Малой сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера спектакля "Транскрипция ошибки".

Транскрипция ошибки - это создание ситуации, в которой мы так обманчиво близки к реальности, что нам кажется это и есть реальность, которую мы спутали с музыкальной пьесой, но при этом мы знаем, что ошибаемся.

Семь артистов-виртуозов из шести разных стран и совершенно разных исполнительских областей пересекаются на сцене, создавая ситуации, выходящие за рамки привычной логики. Границы между актрисой, музыкантом, перформером, певцом, импровизатором стираются, и на сцене остаются лишь личности, играющие самих себя.

Композитор Александр Чернышков представляет "театр ошибки" как исследование сути момента настоящего. Это одновременно и музыкальный театр-опера, и стэндап комедия (в духе Энди Кауфмана и Стюарта Ли), это вывернутый наизнанку концерт и эксцентрическая импровизация, игровой драматический театр и загадочный экзистенциальный цирк.

При поддержке Итальянского Института культуры в Москве

Режиссеры: Изабель Кранабеттер, Александр Чернышков

Автор текста: Александр Чернышков

Композитор: Александр Чернышков

Художник: Изабель Кранабеттер

Участники: Дарио Фарьелло, Штефан Фоглзингер, Мириам Сехон, Владимир Горлинский, Марина Полеухина, Алессандро Батиччи, Мартон Ковач.

 

До встречи в Электротеатре Станиславский!

читать текст

23 октября 2018

"Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева". Выставка к 200-летию со дня рождения

31 октября 2018 года в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" открывается выставка "Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева", приуроченная к 200-летию со дня рождения писателя

31 октября 2018 года в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" открывается выставка "Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева", приуроченная к 200-летию со дня рождения писателя.

Как удалось Тургеневу, этому богатому барину-аристократу, проживающему преимущественно за границей, стать истинным "певцом" русского народа, постичь "коренную русскую суть"?
Где и как писал он свои произведения, приводящие в восторг не только соотечественников, но и всю просвещенную Европу?
Каким образом он поспособствовал отмене в России крепостного права?
С кем дружил и с кем ссорился? С кем чуть было не стрелялся на дуэли?
За что был арестован и сослан в свое имение Спасское-Лутовиново "без права выезда"?
Как, наконец, складывались его отношения с Полиной Виардо и ее супругом?

Выставка раскрывает разные грани личности Тургенева: поэта, новеллиста, романиста, драматурга, мемуариста, литературного и художественного критика, знатока искусства и музыки, литературного деятеля, одного из учредителей и бессменного секретаря Общества русских художников в Париже, покровителя молодых талантов, создателя очага русской культуры за границей, связанного сложными - дружескими, а подчас и драматическими - взаимоотношениями с широким кругом русских и европейских писателей, деятелей культуры и даже политиков, и, наконец, создателя особого "тургеневского" типа героев и героинь.

Жанр арабесок дает свободу обращения с материалом, позволяет отказаться от жестких рамок и представить образ Тургенева в непривычных ракурсах, создает неожиданный контекст, в котором творчество писателя и его взаимоотношения с современниками воспринимаются по-новому.

Выставка основана на богатейшей коллекции Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля. Посетители смогут увидеть раритеты: предметы, принадлежащие Тургеневу и его матери, портреты и фотографии писателя - знаменитые и редчайшие, уникальные издания произведений Тургенева с автографами, его рукописи и письма, яркую коллекцию портретов Полины Виардо, фотографии и портреты современников - друзей и врагов, писателей и музыкантов, соотечественников и иностранцев, с которыми сводила писателя судьба. Украшением выставки станут картины - виды мест, в которых бывал и которые любил Тургенев, а также иллюстрации к его произведениям.

Выставка будет работать в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" до 31 января 2019.

Дом И.С. Остроухова в Трубниках
Трубниковский переулок, д. 17, стр. 1

читать текст

23 октября 2018

Восток. Другая красота. К 100-летию Музея Востока

В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока

В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока.

Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным "Днем рождения" Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей Ars Asiatica, Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием "Дом Луниных" - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки "Восток. Другая красота". Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов и пройдет с 31 октября 2018 по 20 января 2019. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.

Выставка "Восток. Другая красота" проведет уникальное путешествие в историю народов Востока. Экспозиция посвящена женщине в традиционной культуре, её роли и пониманию женской красоты в целом. На первый взгляд, вопрос о том, что красиво – прост и еще проще вопрос о том, кто красив. Но если углубиться – то становится очевидно, что у каждой страны свои каноны красоты, которые в разных частях света и в разные исторические эпохи могут быть диаметрально противоположными.

Центральной темой экспозиции является женская красота в разных уголках мира и на протяжении различных исторических периодов. Эстетические представления народов Востока весьма разнятся в зависимости от региона. С одной стороны, это восхищение крошечной женской ступнёй, приведшее к традиции бинтования ног у китайцев. С другой – воспетые поэтами окрашенные хной ступни загорелых ног индийской девушки, каждое движение которых сопровождает звон ножных браслетов. Обращаясь к Дальнему Востоку, мы столкнемся с попыткой изменить женскую природу, с восприятием женщины как "арт-объекта" – податливого материала, из которого можно сформировать любой, даже самый фантастический образ. Один и тот же регион представляет совершенно непохожие картины в разные исторические эпохи. Так персиянка может быть закрытой и скромной, с помощью хиджаба почти невидимой для окружающих. Или демонстрировать жажду жизни и откровенный эротизм на портретах каджарской эпохи.

Выставка затрагивает не только женскую внешность: костюм, украшения – но и маленькие кусочки женского быта, того особого мира, который для мужчины традиционно был тайной за семью печатями. Он остается тайною и сейчас – и на Востоке это очевидно, как нигде. Обращаясь к изображениям известных героинь, к легендам и преданиям, к историям самых знаменитых и прекрасных женщин, мы говорим и об их месте в обществе.

Цель выставки, с помощью хранящихся в собрании музея сокровищ, представить облик и внутренний мир восточной красавицы. Среди предметов костюма можно будет увидеть национальные, праздничные и свадебные платья, головные уборы, кафтаны, а также знаменитые китайские туфли для бинтования ног. В разделе украшения будут представлены: серьги, браслеты амулетницы, наголовные украшения, поясные наборы.Более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства воссоздадут образ и уклад жизни восточных женщин.

Куратор выставки: Евгения Карлова

Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока

Адрес музея: Москва, Никитский бульвар,12а

Подробнее на сайте: http://www.orientmuseum.ru/exhibitions/

читать текст

17 октября 2018

20-й концерт SOUND UP: David Lang /ULTRA/

9 ноября на фестивале новой музыки SOUND UP будут чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения

9 ноября, на своем 20-ом концерте, фестиваль новой музыки SOUND UP будет чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения.

Прежде чем вписаться в культурный истеблишмент, Дэвид Лэнг начал с инициативы, казавшейся дерзкой и хулиганской. В 1980-х он вместе с двумя другими композиторами из Йельской музыкальной школы — Майклом Гордоном и Джулией Вульф — создали группу-коммуну Bang On a Can, целью которой было сочинять музыку совмещающую сложность структуры с энергией и драйвом поп-музыки и исполнять ее в среде, максимально далекой от классического мира. Схожими идеями руководствовались американские композиторы поколением старше — минималисты Терри Райли, Стив Райх и Филипп Гласс, поэтому к «новым бунтарям» прикрепилось прозвище «постминималисты». Оставшись верными принципам лаконизма выразительных средств, постминималисты пошли дальше — Дэвид Лэнг и его единомышленники оперируют не только языком классической музыки и традиционных звуковых практик народов мира, но и внимательно вглядываются в то, что происходит в роке, фанке, панке, хип-хопе и электронике, жадно интересуясь всем новым. Поэтому Дэвид Лэнг нередко участвовал в совместных проектах с актуальными героями рока такими как Шэрон Уорден из My Brightest Diamond и Брайс Десснер из National.
 

Музыка Дэвида Лэнга — тональна, благозвучна, четко структурирована, лишена пустословия и умничания, при этом невероятно изобретательна. Возможно, поэтому композитор добился почти универсального признания — его музыку исполняют самые авторитетные ансамбли современной музыки, он щедро оценен профессиональными наградами, включая важнейшую для американского композитора — Пулитцеровскую премию, и при этом заработал «Грэмми» и номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Молодость» Паоло Соррентино.

В портфолио нью-йоркского композитора встречается большое разнообразие жанров — от опер и симфонических полотен до камерной музыки, но особенно его привлекает вокальная и хоровая музыка, что делает его одним из ярчайших современных авторов, пишущих музыку для голоса.

«страсти по девочке со спичками» — пожалуй, самое известное вокальное произведение Дэвида Лэнга, за которое композитор был удостоен в 2008-м году престижной Пулитцеровской премии, встав, таким образом, в один ряд с основателями американской композиторской школы Аароном Копландом и Чарльзом Айвзом.

Святочный рассказ Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками» неоднократно избирался композиторами для музыкальных интерпретаций. Любитель парадоксов Дэвид Лэнг увидел в этой прекрасной и трагической истории парафраз жизни Иисуса Христа и превратил ее в камерную ораторию, выдержанную в стилистике баховских пассионов. Возвышенная, благостная, полная тонких деталей музыка американского композитора гениально иллюстрирует в звуке парение между страданиями и надеждой, которое переживает главная героиня рассказа. Опыт, который позволяют пережить «Страсти по девочке со спичками», сродни религиозному откровению.

9 ноября фестиваль новой музыки SOUND UP представит специальную программу DAVID LANG /ULTRA/, которая позволит полно познакомиться с творчеством нашего выдающегося современника и услышать не только «страсти по девочке со спичками», но и другие его ключевые произведения.

INTRADA
Facebook | Web | Пресса | Фото
 

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и свой узнаваемый исполнительский стиль.
Intrada постоянно выступает на ключевых российских и европейских площадках, сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами, такими как Государственный академический симфонический оркестр (Владимир Юровский), Российский национальный оркестр (Михаил Плетнев), ансамбль «Солисты Москвы» (Юрий Башмет), The Tallis Scholars (Питер Филлипс), Lе Poème Harmonique (Венсан Дюместр), ансамбль «Матеус» (Жан-Кристоф Спинози). Коллектив неоднократно принимал участие в фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посольские дары» в Музеях Московского Кремля, фестивале камерной музыки «Возвращение», Московском Рождественском фестивале.

Более того, коллектив постоянно осуществляет российские премьеры сочинений XX века, среди которых были: российская премьера мессы для двойного хора а капелла Ф. Мартена и московская премьера сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками». В 2017 году ансамбль стал первым исполнителем сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Алексея Сысоева и Армана Гущана наряду с российской премьерой Реквиема Жана Ришафора в рамках международного фестиваля вокальной музыки «Opera Apriori».

СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ
Facebook | Web | Instagram | YouTube | Twitter | Фото
 

Ведущий российский ансамбль современной музыки. В репертуаре «Студии» – практически вся камерно-оркестровая музыка ХХ–ХХI веков, начиная от первопроходцев раннего русского авангарда и классиков западного модернизма и заканчивая новейшими сочинениями молодых авторов. Коллектив исполнил более 1200 российских премьер ведущих композиторов из России, Европы, США, в том числе современные оперы.

Концерты «Студии» проходили в Берлинской филармонии, венском Концертхаусе, парижском
Cite de la Musique, венецианском театре «Малибран» и в других крупнейших залах мира, солисты ансамбля проводили мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах. «Студия» – единственный российский коллектив, приглашенный в основную музыкальную программу Венецианской биеннале (2011, 2015) и на старейшие Международные курсы новой музыки в Дармштадте (2010). Ансамбль неоднократно выступал с концертами с Ensemble Modern, музицировал с Schoenberg Ensemble и Klangforum Wien.

В 2013 году в Большом зале консерватории «Студия» провела концерт «Пять премьер из пяти стран», ставший самым посещаемым концертом академического авангарда в современной России. Ансамбль сотрудничает с МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, Центром им. Вс. Мейерхольда, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереей, фестивалями «NET – Новый европейский театр», «ТERRИТОRИЯ», был участником основного проекта VI Московской биеннале. Проводит в консерватории биеннале современной музыки «Московский форум».

Художественный руководитель «Студии новой музыки» – композитор Владимир Тарнопольский.

9 ноября, 20.00
Трехгорная мануфактура, «Надежда»

Ул. Рочдельская, 15, стр. 24

читать текст

15 октября 2018

10 лет ансамблю Questa Musica!

27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.

27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.

Внимание столичной публики Questa Musica завоевал исполнением старинной музыки и участием в театральных проектах. Для юбилейного концерта подготовлена специальная программа: в этот раз коллектив обращается к редко звучащим на московской сцене сочинениям классиков XX века. Под неизменным руководством своего основателя – дирижёра Филиппа Чижевского – Questa Musica исполнит нетривиальную программу из произведений Игоря Стравинского, Артура Онеггера и Йозефа Гайдна.

Во время оккупации Парижа немецкими войсками Онеггер отказался покинуть город. В 1941 году он пишет Вторую симфонию, три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение. С Базельским концертом Стравинского её связывает не только время создания, но и творческое родство композиторов. Известно, что Онеггер в своих музыкальных поисках ориентировался на своего старшего коллегу и считал Игоря Стравинского "спасительным примером, которому должны все подражать".

Демонстрируя богатый опыт концертного исполнительства, в этот же вечер Questa Musica выступит партнёром в скрипичном концерте Йозефа Гайдна, предоставив первую партию Дмитрию Смирнову. Его блестящая карьера началась в возрасте тринадцати лет выступлением в Карнеги-холле. С тех пор молодой скрипач сотрудничает с известными симфоническими оркестрами и имеет признание публики как обладатель первых премий международных исполнительский конкурсов.

Специально для выступления на юбилейном концерте QuestaMusicaв Москву прилетит выдающийся исполнитель на духовых инструментах Константин Тимохин– концертмейстер духовых Basel Chamber Orchestra. В качестве солиста он выступает с Ансамблем солистов Kanazawa, "Le Muzicien du Louvre" и "Giardino Armonico". В Базельском концерте А. Оннегера Константин исполнит сольную партию на трубе, а в Концерте Й. Гайдна на натуральной валторне.

27 октября, Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (Большая Никитская, 13).

Начало в 19:00

Ансамбль Questa Musica, художественный руководитель и дирижёр Филипп Чижевский.

Йозеф Гайдн. Концерт для скрипки с оркестром Соль мажор

Игорь Стравинский. Базельский концерт

Артур Онеггер. Симфония №2

Солист: Дмитрий Смирнов (скрипка)

Подробнее: https://mosconsv.com/events/filipp_chizhevskij_i_questa_musica/

читать текст