Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


15 ноября 2019

Михаил Плетнев сыграет на "Т Фестивале" музыку Моцарта и Бетховена

20 ноября Второй международный "Т Фестиваль" представляет уникальный концерт выдающегося пианиста, композитора, дирижера, основателя Российского национального оркестра и Большого фестиваля РНО Михаила Плетнева.

20 ноября Второй международный "Т Фестиваль" представляет уникальный концерт выдающегося пианиста, композитора, дирижера, основателя Российского национального оркестра и Большого фестиваля РНО Михаила Плетнева.

Один из главных героев мировой фортепианной сцены и музыкант, чьи трактовки неизменно поражают глубиной новаторства, вкусом и чуткостью к исполнительской и композиторской традициям, Михаил Плетнев играет на фестивале музыку Моцарта и Бетховена. Краткий перечень авторов выглядит хрестоматийным, тем не менее сам музыкальный сюжет программы обещает быть непредсказуемым.

Редкие фортепианные концерты Михаила Плетнева в Москве каждый раз становятся кульминацией концертного года. На этот раз у гостей фестиваля будет уникальная возможность насладиться его игрой в камерной атмосфере в окружении великих произведений искусства XX века.

По словам BBC Music Magazin, Михаил Плетнев "исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны – подобное вряд ли под силу любому другому пианисту".

Участие в "Т Фестивале" продолжает заметную традицию, что в последние годы Плетнев-пианист предпочитает особые площадки, географически и по смыслу отдаленные от центральных филармонических сцен. Тем не менее, сколь бы непривычной или далекой не была точка на карте раритетных плетневских выступлений, эти концерты неизменно становятся центральными событиями музыкального и в целом культурного сезона.

Программа сольного клавирабенда Михаила Плетнева на "Т Фестивале" – это тщательно спроектированный, лаконичный экскурс в безграничное пространство плетневских интерпретаций. Каждый пункт этого путешествия хранит память о целом пути и в то же время представляет собой отдельный, уникальный мир. Две ранние сонаты Моцарта (первая из них написана 18-летним композитором в 1774 году в годы, проведенные на службе при дворе Архиепископа Зальцбургского) и две поздние сонаты Бетховена (в отличие от моцартовских они сочинены специально для исполнения на только что изобретенном и подаренном Бетховену фирмой Erato инструменте – прототипе современного фортепиано), между которыми вмещается полвека клавирного искусства в доромантической и романтической традиции, – в версии Плетнева обещают стать зеркалом, в котором отразится не только вся история венского классицизма, но и последние открытия современной исполнительской мысли.

"Т Фестиваль" проводится уже во второй раз при поддержке российских меценатов. Среди партнеров фестиваля ВСМПО-АВИСМА, Wheely, Promomed, Moscow Nights, Dr.Живаго, Garden Poetry. Музыкальный партнёр фестиваля – компания Yamaha Music (Russia), которая любезно предоставила рояль Bösendorfer на все время проведения фестиваля.

Расписание концертов и билеты на "Т Фестиваль": http://tfestival.ru

читать текст

15 ноября 2019

Айгуль Ахметшина выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке

Одна из самых ярких и необычных оперных звезд нового поколения Айгуль Ахметшина 16 ноября выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке с Владимиром Спиваковым и оркестром "Виртуозы Москвы".

Одна из самых ярких и необычных оперных звезд нового поколения Айгуль Ахметшина 16 ноября выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке с Владимиром Спиваковым и оркестром "Виртуозы Москвы".

Айгуль Ахметшина (меццо-сопрано) в свои 23 года завоевывает мировую оперную сцену: к ней приковано внимание публики, экспертов и кастинг-директоров лучших оперных домов Европы. Ее искусство отличает красота голоса с насыщенными, глубокими красками и широким диапазоном, блестящая вокальная техника, безупречный музыкальный вкус, особенная, редкая органичность и виртуозная пластичность – как вокальная, так и артистическая.

Мировая слава пришла к Айгуль Ахметшиной после спектакля "Трагедия Кармен" (сокращенная версия оперы Бизе, составленная Питером Бруком, в исполнении артистов молодежной программы): международная пресса писала, что Кармен обещает стать знаковой партией для певицы. Так и случилось: в 2018 году в резонансной постановке Барри Коски в лондонском Royal Opera House Айгуль Ахметшина пела Мерседес, но на последних показах премьерной серии ей пришлось заменить исполнительницу главной партии Анну Горячову. Эта случайность стала для Айгуль судьбоносной. Ее Кармен оказалась необыкновенно юной (в прессе замелькало ласковое прозвище "Бэби-Кармен"), сокрушительно провокационной и гипнотически привлекательной музыкально и сценически. Сама постановка Коски, вызвавшая немало споров, теперь ассоциируется с наэлектризованным образом Айгуль Ахметшиной, а партия для нее стала визитной карточкой.

"Вы должны открыться новому, чтобы принять спектакль", – говорит Ахметшина, и для самой себя делает этот принцип ведущим.

Возможность прочувствовать это будет у гостей "Т Фестиваля". Новому восприятию классики способствует и необычная атмосфера музея после закрытия (музыка звучит в зале, где представлена живопись 20-30 годов) и камерная обстановка.

"На каждом концерте происходит непонятное, необъяснимое волшебство. Это ощущения, которые выходят за рамки обычных фестивальных концертов. Возможно, это частично объясняется тем, что музыканты играют не на сцене, а прямо рядом со зрителями. Тем, кто сидит в первых рядах, кажется, что музыка звучит только для них. Или все дело именно в ауре этого зала, где действительно хорошая акустика, и где каждый из исполнителей может сконцентрироваться. Творится некое священное музыкальное действие, которое невозможно забыть никому, кто на этих концертах побывал" (Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи).

Партнером Айгуль Ахметшиной в рамках "Т Фестиваля" выступит знаменитый камерный оркестр "Виртуозы Москвы" под управлением его основателя, выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова. Коллектив-легенда, "Виртуозы" сегодня представляют собой оркестр с безупречной репутацией и универсальным характером профессионализма, искушенный в разных стилях и свободно ориентирующийся в широком репертуарном спектре мировой классической музыки от Баха и Моцарта до Кшиштофа Пендерецкого и Гии Качели. Кроме прочего, "Виртуозы Москвы" и Владимир Спиваков за дирижерским пультом имеют большую историю сотрудничества с самыми яркими солистами-вокалистами разных поколений и стран, в том числе, с Джесси Норман, Юлией Лежневой, Хиблой Герзмава, Дмитрием Корчаком и другими. В программе "Т Фестиваля" оркестр и его дирижер представляют мастерство аккомпанемента в вокальной музыке, а также инструментальные партитуры Моцарта, Чайковского и Дебюсси.

"Т Фестиваль" проводится уже во второй раз при поддержке российских меценатов. Среди партнеров фестиваля ВСМПО-АВИСМА, Wheely, Promomed, Moscow Nights, Dr.Живаго, Garden Poetry. Музыкальный партнёр фестиваля – компания Yamaha Music (Russia), которая любезно предоставила рояль Bösendorfer на все время проведения фестиваля.

Расписание концертов и билеты на "Т Фестиваль": http://tfestival.ru

читать текст

11 ноября 2019

SOUND UP prime

13 декабря, 20:30. Концертный зал "Зарядье". Вот уже несколько лет SOUND UP – московский фестивальный цикл неординарных концертных событий – связывает академическое и футуристическое, акустическое и электронное, популярное и интеллектуальное, классиков и молодых звёзд, русских музыкантов и зарубежных артистов.

Вот уже несколько лет SOUND UP – московский фестивальный цикл неординарных концертных событий – связывает академическое и футуристическое, акустическое и электронное, популярное и интеллектуальное, классиков и молодых звёзд, русских музыкантов и зарубежных артистов.
В декабре SOUND UP запускает два проекта, в которых идеология цикла будет выражена наиболее ярко и полно - симфонический оркестр, совершенно новый, специально сформированный коллектив из лучших музыкантов Москвы, и новую концертную серию SOUND UP prime. Двойная премьера оркестра и серии состоится 13 декабря 2019 в концертном зале "Зарядье".
фото - Dmitry Chuntul
Идея создания оркестра SOUND UP возникла из страстного желания и насущной необходимости исполнять в Москве премьеры сочинений композиторов-современников, которые находятся в пограничной зоне между академической традицией и новаторскими звуковыми исканиями, и сотрудничать с авторами, совершающими  вылазки на сопредельные территории поп-музыки. Для этих задач нужен особенный коллектив из особенных исполнителей, которые сочетают безупречную технику с эрудицией, свободомыслием и неподдельным интересом к экспериментам.
Директором оркестра SOUND UP, составленном из лучших московских музыкантов, выступит Вера Серебрякова, за плечами которой – классическое консерваторское образование, стажировки в Великобритании и Франции, продюсерский опыт с легендарным ансамблем "Студия Новой музыки" и лонглист премии "Золотая маска".
Вера Серебрякова / фото - Олимпия Орлова 
Оркестр SOUND UP будет принимать участие в разных событиях фестивального цикла, но его первое появление на публике совпадет с еще одной премьерой - открытием концертной серии SOUND UP prime, в рамках которой будут исполняться произведения современных композиторов, отмеченных той или иной престижной международной наградой: это премии со всемирной известностью – от Пулитцера до "Грэмми", композиторские награды в области актуальной музыки, международные конкурсные призы, именные знаки отличия важнейших частных фондов и т.д. Эти опусы-лауреаты, опусы-призёры и будут исполняться в серии SOUND UP prime, соединяясь в панораму музыкального искусства сегодняшнего дня. 
Программы концертной серии SOUND UP prime будут составлены из сочинений, находящихся в эстетически рубежной зоне: это новейшая академическая музыка, электронные и электроакустические проекты, полижанровые музыкальные явления, в которых переплавляются интеллектуальное и популярное, визуальное и звуковое. Одним из принципов серии SOUND UP prime будет диалог национальных школ и открытость: программы будут задействовать иностранных дирижёров, солистов и композиторов, чтобы создать абсолютно свободное и независимое культурное пространство для музицирования, обмена идеями и поиска, обновления и эксперимента.
Первым иностранным гостем SOUND UP prime станет Роберт Эймс - один из главных дирижеров London Contemporary Orchestra (LCO), под управлением которого этот знаменитый коллектив выступал в Royal Albert Hall, Barbican, Royal Festival Hall, St. John at Hackney, Oval Space и на других известных концертных площадках. Британский дирижер работал с такими выдающимися композиторами современности, как Стив Райх, Терри Райли и Мередит Монк; музыкантами Джонни Гринвудом и Томом Йорком (Radiohead), Фрэнком Оушеном, Вилльямом Басински, DJ Shadow.
дирижер Роберт Эймс 
На премьерном концерте SOUND UP prime будут исполнены сочинения, редко звучащие в отечественных залах или вовсе прежде не исполнявшиеся в России: завораживающий и монументальный опус Джона Лютера Адамса "Become Ocean", получивший в 2014-м Пулитцеровскую премию, а в 2015-м - "Грэмми" в номинации "Лучшее современное классическое произведение"; сюита, основанная на музыке из фильма "There Will Be Blood" ("Нефть") Джонни Гринвуда, отмеченного в 2008 году номинацией на "Грэмми" как "Лучший саундтрек", избранные  композиции из фильма "Under the Ski" ("Побудь в моей шкуре"), написанные Мики Леви, собравшей урожай наград на европейских и американских кинофестивалях, и другие произведения.
Вероника Белоусова / фото - Инна Зайцева
Вера Серебрякова об оркестре SOUND UP: "В России преобладают оркестры, действующие по строгим правилам игры - с музыкантами, которые много лет в них работают, с заданиями, спускаемыми сверху государством и стандартным классическим репертуаром, который практически не обновляется. Успеха у широкой публики добиваются коллективы, которые делают академическую музыку модной и, в том числе, исполняют сочинения композиторов-современников. Так делает Теодор Курентзис с MusicAeterna, Владимир Юровский в Госоркестре. Но это всё же классические симфонические оркестры, играющие среди прочего "золотой" репертуар и старинную музыку. SOUND UP же создаст коллектив, целиком ориентированный на исполнение сочинений композиторов-современников и сотрудничающий с яркими дирижерами с мировой репутацией. Таких оркестров в России еще нет".
Вероника Белоусова, сооснователь и программный директор фестиваля SOUND UP: "Оркестр SOUND UP позволит не только узнать музыкальных героев сегодняшнего дня и услышать их произведения вживую, но и станет платформой для культурного обмена, территорией эксперимента и диалога для самых талантливых московских музыкантов".
Евгения Лассарь, сооснователь и арт-директор фестиваля SOUND UP о концертах PRIME: "Евгения Лассарь, со-основатель и Арт Директор фестиваля SOUND UP о концертах PRIME: "Концерты серии PRIME это музыка, отмеченная такими уважаемыми музыкальными кураторами, как - Pulitzer, Grammy, Oscar - это сочинения, получившие награды за неординарные музыкальные высказывания и смыслы, заложенные в произведениях. Произведения, представленные в программе этой серии, это работы музыкальных мыслителей и мы предполагаем, что диалог с современниками, музыка, которых написана в контексте нашего времени, будет невероятно увлекательным".

Facebook событие: http://bit.ly/2NP3CDP 

читать текст

11 ноября 2019

Проект "Шукшин. Открытый урок" завершает путешествие по 10 городам России

Фонд им. Шукшина при поддержке президентского гранта отмечает 90-летие советского писателя, актера, режиссера и сценариста Василия Макаровича Шукшина. Команда проекта уже побывала в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах, Туапсе, Челябинске, Воронеже, Тюмени и Перми.

Национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" завершает путешествие по 10 городам России. Таким образом Фонд им. Шукшина при поддержке президентского гранта отмечает 90-летие советского писателя, актера, режиссера и сценариста Василия Макаровича Шукшина. Команда проекта уже побывала в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах, Туапсе, Челябинске, Воронеже, Тюмени и Перми.

14 - 17 ноября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" прибывает в Новосибирск.

⇒ В течение четырех дней в Академпарке и нескольких школах города и пройдут:

 • коллажный воркшоп "Сопричастность" с основателем сообщества российских коллажистов "Режь да клей" Ольгой Кирсановой;

• столярный мастер-класс "Моя деревенька" с руководителем экодвижения "Зеленый хоровод" Дмитрием Велижаниным;

• кинопоказы фильмов "Печки-лавочки", "Живет такой парень" "Какое оно море?"

• интеллектуальные игры на планшетах о жизни и творчестве Василия Шукшина;

• воркшоп-исследование "Прямая речь родного города" с руководителем брендингового агентства "Ренессанс Арт Групп" Антоном Сверчковым на котором участники создадут сайт Новосибирска;

• открытый урок для старшеклассников с одним из лучших педагогов города Мариной Заувервальд. Интегрированный формат урок-игра с использованием современных технологий и популярного формата интеллектуальных игр, позволит моментально закрепить темы, с которыми школьникам предстоит работать на итоговом сочинении и литературных олимпиадах.

Подробная программа и регистрация на мероприятия в Новосибирске: https://www.openshukshin.ru/novosibirsk

Место проведения: ул. Николаева, 12, Академпарк

Информационные партнеры: Радио России, Радио Культура, Одноклассники

Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов

читать текст

11 ноября 2019

Красота по Дэвиду Лэнгу: вокальная мистерия ансамбля INTRADA

13 ноября один из лучших российских вокальных коллективов - московский ансамбль Intrada исполнит в Social Club концерт-мистерию из произведений выдающегося американского композитора Дэвида Лэнга.

13 ноября один из лучших российских вокальных коллективов - московский ансамбль Intrada исполнит в Social Club концерт-мистерию из произведений выдающегося американского композитора Дэвида Лэнга.

Дэвид Лэнг - любимый композитор режиссёра Соррентино, создателя "Молодого папы", "Великой красоты", "Молодости". Именно Лэнгу принадлежат те самые известные вокальные композиции в "Великой красоте", под которые танцует, засыпает и просыпается вечный Рим. И те, под которые герои Майкла Кейна и Харви Кейтеля созерцают альпийские райские луга в "Молодости". Лэнг - автор аранжировки знаменитой Requiem for a Dream для струнного квартета Kronos Quartet, за своё сочинение "Страсти по девочке со спичками" он получил сначала Пулитцеровскую премию, а затем и Грэмми.

На концерте в Social Club прозвучат:

· "Страсти по девочке со спичками" (сочинение по сказке Андерсена, за которое Лэнг получил сначала Пулитцеровскую премию, а затем Грэмми);

· "Just" OST фильм "Молодость"

· "Evening morning day"

Московский ансамбль Intrada, который критики называют "хоровым чудом", постоянно выступает на европейских фестивалях, в больших академических залах вместе с крупнейшими оркестрами России ("Солисты Москвы" и Юрий Башмет, Государственный Академический Симфонический Оркестр России и Владимир Юровский, Российский Национальный Оркестр и Михаил Плетнев).

Концерт в Social Club – редкая возможность услышать их в камерном формате, насладиться уникальным звучанием современной классики в неакадемическом формате.

Встреча VK: https://vk.com/david.lang_socialclub

Встреча FB: https://www.facebook.com/events/441906583177324/

читать текст

06 ноября 2019

Молодые кинематографисты из 30 стран мира участвуют в Международном студенческом фестивале ВГИК

С 11 по 15 ноября Москва готовится принять молодых режиссеров, операторов и сценаристов из 30 стран мира – всех тех, кто будет в недалеком будущем определять судьбу и содержание мирового кинематографа.

С 11 по 15 ноября Москва готовится принять молодых режиссеров, операторов и сценаристов из 30 стран мира – всех тех, кто будет в недалеком будущем определять судьбу и содержание мирового кинематографа.

11 ноября 2019 стартует Международный студенческий кинофестиваль ВГИК – престижное киносостязание для начинающих кинематографистов и возможность для их яркого старта. В этом году фестиваль посвящен 100-летнему юбилею Всероссийского государственного института кинематографии. Организаторы фестиваля - ВГИК им. С.А. Герасимова и Продюсерский центр "ВГИК-Дебют" при поддержке Фонда президентских грантов по развитию гражданского общества, Министерства культуры РФ, Правительства Москвы, Союза кинематографистов России. 

На 39-й фестиваль было подано больше заявок, чем в прошлом году: 311 (в 2018 – 230). Участниками фестиваля станут студенческие фильмы из 30 стран мира и 35 киношкол: из Великобритании, Германии, Франции, Израиля, Норвегии, Ливана, Мексики, Колумбии и других.

В киноконкурсе также примут участие победители российского этапа фестиваля. Его итоги были подведены 25 октября. Жюри российского этапа отметило работы студентов ВГИК, обучающихся у таких мастеров, как Владимир Хотиненко, Владимир Меньшов и других. Гран-при российского этапа завоевал фильм "Сцены у моря" Оксаны Дегтяревой. Лучшим режиссером игрового фильма был признан Стас Светлов с работой "Тигр среди берез".

Теперь их фильмы вместе с работами других победителей российского этапа и работами зарубежных участников будет оценивать жюри под председательством Марко Мюллера, основателя и президента Международного Кинофестиваля в Пинъяо (Китай), возглавлявшего ранее фестивали в Венеции, Роттердаме, Локарно. В жюри международного этапа фестиваля также входят отборщик программы "Двухнедельник режиссеров" в Каннах Алена Шумакова, отборщик программы фестиваля в Карловых Варах Ленка Тырпакова, режиссер, обладатель "Золотого глобуса" Сиддик Бармак, документалист Джон Арчер, оператор Ханну-Пекку Витикайнен, аниматор Дмитрий Наумов. Всего членам жюри предстоит посмотреть 47 фильмов (включая ВГИК). Общий хронометраж картин – 12 часов. 

Кроме этого, члены международного жюри проведут мастер-классы и спецпоказы. Сиддик Бармак представит свой фильм "Усама". Алена Шумакова расскажет о пользе и значении международных кинофестивалей для студентов киновузов, а Марко Мюллер – об их значении для мирового кинопроцесса. В рамках фестиваля состоится встреча с голливудским актером Андреасом Вишневски. Тема его рассказа: "Специфика работы в Голливуде".

По итогам международного этапа фестиваля будет вручено десять призов: Гран-при, призы за лучшую кинопрограмму, лучший игровой, документальный, анимационный фильмы, за лучший мультимедиа-проект, а также призы студенческого жюри, приз зрительских симпатий и приз "Признание поколения".

Приз зрительских симпатий будет вручен по итогам анкетирования, которое пройдет буквально по всей стране – в 311 городах и селах России с 11 по 14 ноября будет организована работа 430 киноплощадок, показывающих фильмы участников фестиваля.

Также в рамках Международного студенческого фестиваля ВГИК в эти дни традиционно пройдет фестиваль театральный. В нем примут участие девять театральных школ, представляющих Россию, Польшу, Азербайджан, Узбекистан, Болгарию. ВГИК представит спектакль "Оркестр", ГИТИС покажет свою прочтение романа Джерома Сэлинджера "Над пропастью во ржи", училище им. М.С. Щепкина – постановку "Шут". Также подготовили свои работы студенты института им. Б. Щукина и школы-студии МХАТ. Выбирать лучшую постановку будет жюри под началом сценариста и продюсера Адриано де Сантиса

Фильмом открытия международного этапа фестиваля станет картина "Бык" выпускника ВГИКа, режиссёра, победителя 36-го фестиваля ВГИК Бориса Акопова, получившая Гран-при XXX "Кинотавра" и главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах в номинации "К Востоку от Запада". 

Участники и гости фестиваля смогут посетить музей ВГИКа, открытый в новом помещении к столетию института, в котором представлена экспозиция, отражающая славную историю первой государственной киношколы. Документы, личные вещи, знаки признания выпускников и педагогов показывают путь, который прошёл отечественный кинематограф, созданный вгиковцами. Предметы, помнящие руки великих, расскажут о тайнах рождения кино. Экскурсия, дающая представление о людях, которые преподавали и учились во ВГИКе, иллюстрируется мультимедийным генеалогическим древом и фотоматериалом о прошлом и настоящем ВГИКа.

***

Международный студенческий фестиваль ВГИК – авторитетнейшая площадка для демонстрации творческих достижений будущих деятелей экранного искусства, где студенты российских и зарубежных киношкол могут показать свои учебные, курсовые, дипломные кино- и театральные работы широкой публике.

Главная цель фестиваля – признание и поощрение молодых талантов современного кино, оценка перспектив развития отечественного и мирового кинематографа. Фестиваль призван способствовать развитию диалога культур, упрочению интеграции России в мировое культурное пространство.

Фестиваль ВГИК проводится с 1961 года, его победителями и лауреатами становились режиссёры, творчество которых было высоко оценено не только на российском, но и на мировом уровне. Среди них - Андрей Кончаловский, Элем Климов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин, Никита Михалков, Вадим Абдрашитов, Сергей Соловьев и другие, многие из которых учились в стенах института кинематографии.

Сайт фестиваля: http://vgikfestival.com

читать текст

06 ноября 2019

Искусство и бренды: лучшие коммуникационные практики представят на VIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме

15 ноября на Деловой площадке VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума пройдет марафон бизнес-кейсов, посвященный интеграции искусства в брендинговые стратегии компаний.

15 ноября на Деловой площадке VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума пройдет марафон бизнес-кейсов, посвященный интеграции искусства в брендинговые стратегии компаний. Российские и зарубежные эксперты расскажут, как сочетаются культура и бизнес, продемонстрируют возможности искусства для корпоративной среды и презентуют эффектные примеры коллаборации.

С 2017 года дискуссия-марафон вызывает исключительный интерес у делегатов Форума. Благодаря практико-ориентированному формату мероприятие и в этом году обещает стать одним из самых популярных и посещаемых на Деловой площадке. Спикеры поделятся с аудиторией впечатляющими кампаниями, доказавшими свою результативность в деле.

Модератором сессии выступит Ольга Подойницына, эксперт в области стратегических коммуникаций, участница международного рейтинга ста самых влиятельных руководителей в области коммуникаций авторитетного издания The Holmes Report. Проекты Ольги отмечены профессиональными наградами, включая SABRE Award – международную награду за выдающиеся достижения в сфере связей с общественностью.

Одним из спикеров сессии станет Андрей Филатов, предприниматель, филантроп, основатель фонда Art Russe. Андрей получил специальность тренера по шахматам, основал компанию "Н-Транс", возглавлял российскую и международную шахматные федерации и не раз находил возможности объединения двух искусств – шахматного и художественного, например, через шахматные турниры в музеях.

Коллекция фонда Art Russe, одного из крупнейших частных собраний советского искусства, включает около 400 произведений выдающихся русских и советских художников с 1917 по 1991 годы: Репина, Серова, Фешина, Попкова и др. Фонд популяризирует русское искусство XX века, сотрудничает с ведущими музеями мира, занимается издательской деятельностью. Собственные постоянные залы фонда работают в замке Бьюли в Гемпшире (Великобритания). Одним из способов знакомства иностранной аудитории с русским искусством является изображение картин из коллекции Филатова на этикетках вина его французской винодельни. Аудитория "винной" галереи – около 90 000 человек в год.

Еще один спикер марафона – Эрве Микаэлофф, всемирно известный арт-консультант, международный эксперт в области искусства, основатель HM Conseils, куратор французской транснациональной компании, производителя предметов роскоши – группы LVMH (Louis Vuitton, Moet Hennessy, Berlutti, Veuve Cliquot, Cheval Blanc Hotels) и Фонда Louis Vuitton, личный советник председателя совета директоров LVMH Бернара Арно.

Господин Микаэлофф выступит на тему "Искусство и люксовые бренды": поделится богатым опытом кураторской деятельности, организации международных выставок, работы с частными коллекционерами.

Аудитории представят один из самых масштабных кейсов по коллаборации культуры и бизнеса – выставочный тур "Hennessy 250: создавая будущее с 1765 года", посвященный 250-летию легендарного французского коньячного Дома Hennessy. Проект был с размахом реализован в пяти городах мира – Гуанчжоу, Нью-Йорке, Йоханнесбурге, Париже и Москве. Кейс представят его ключевые участники и создатели: Эрве Микаэлофф, художественный директор Дома Hennessy Хоа До Динь, российская художница и куратор масштабных выставок, руководитель департамента искусства и науки университета Сорбонны (Франция) Ольга Киселева.

Спикеры расскажут о том, как появилась идея создания тура, какие задачи стояли перед брендом Hennessy, как они решались с помощью художественной концепции. Наследие Дома Hennessy переосмыслили знаменитые художники, фотографы, режиссеры и дизайнеры, в том числе Ксавье Вейан, Чарльз Сэндисон, Пьеррик Сорен, Тони Оуслер, Антон Корбайн, Констанс Гиссе и Ольга Киселева. В Москве выставка проходила в Новом Манеже.

Деловая площадка VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума объединит более 20 мероприятий. Основной блок программы пройдет в Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4/1).

О Форуме

VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 14 по 16 ноября 2019 года. Форум заслуженно признан культурным событием мирового уровня, ежегодно притягивающим тысячи экспертов в области культуры со всего мира: звезд театра, оперы и балета, выдающихся режиссеров и музыкантов, общественных деятелей, представителей власти и бизнеса, академического сообщества. Организаторы Форума: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга.

Форум развивается параллельно в двух потоках – профессиональном и общественном – и трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга. Деловая площадка создает условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры.

Официальный сайт Форума: www.culturalforum.ru

читать текст

01 ноября 2019

Премия "Меценат года" пройдет в новом формате

15 ноября 2019 года на Культурном форуме в Санкт-Петербурге объявят имена победителей Всероссийской акции "Меценат года", учрежденной Министерством культуры РФ. В 2019 году в премии изменились условия подачи заявок, а количество номинаций сократилось до трех: "Меценат года", "Прорыв года" и "Особый вклад в развитие российской культуры".

15 ноября 2019 года на Культурном форуме в Санкт-Петербурге объявят имена победителей Всероссийской акции "Меценат года", учрежденной Министерством культуры РФ. В 2019 году в премии изменились условия подачи заявок, а количество номинаций сократилось до трех: "Меценат года", "Прорыв года" и "Особый вклад в развитие российской культуры".

С 2019 года кандидатов выдвигают не региональные министерства культуры РФ, а непосредственно учреждения культуры, получившие меценатскую поддержку. Количество номинаций для финалистов уменьшено до трех. Принятые нововведения помогают учреждениям культуры заявить меценатов, отблагодарить их. Сегодня благотворительность в области культуры растет ежегодно, и учреждения активно развивают фандрайзинговое направление. Цель премии – поддержать инициативы и придать тем самым стимул меценатам к взаимовыгодному сотрудничеству.

До 10 октября в Санкт-Петербурге проходил сбор заявок кандидатов. К 16 октября было получено более 47 подтвержденных заявок из 26 регионов России. Меценаты сообщили о пожертвованиях на общую сумму 944 293 138 рублей в течение 2019 года. До 1 ноября экспертный совет должен определиться с финалистами и лауреатами премии.
Торжественная церемония награждения выдающихся российских меценатов пройдет 15 ноября в Белоколонном зале Музея Фаберже. Мероприятие входит в программу Деловой площадки VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Трое филантропов – победители номинаций "Меценат года", "Прорыв года", "Особый вклад в развитие российской культуры" – получат награды премии "Меценат года" и дипломы Министерства культуры РФ. Еще более 40 человек из разных регионов России станут лауреатами премии и будут отмечены дипломами Министерства культуры.

Оргкомитет объявит заслуги жертвователей в организации и финансировании культурно-просветительских мероприятий, восстановлении храмов и исторических комплексов, создании музеев и культурных центров, поддержке выставок и фестивалей, сохранении и популяризации объектов культурного наследия, передаче ценных предметов в музейные коллекции, запуске социальных инициатив в области культуры и др.

"Каждый год в рамках Санкт-Петербургского культурного форума мы отмечаем заслуги людей, которые вносят большой личный вклад в сохранение культурного наследия России, способствуют развитию социально значимых проектов. Наши современники из разных регионов – это достойные продолжатели традиций русского меценатства, и их имена должны быть известны стране", – отмечает Министр культуры РФ Владимир Мединский.

В церемонии примут участие 60 гостей – представители Министерства культуры РФ, российского и международного бизнес-сообщества и культуры, общественные деятели.

 "Музей Фаберже не первый год выступает партнером Культурного форума в Санкт-Петербурге. У нас проходят мероприятия Форума, и мы очень рады принять такое значимое событие, как церемония награждения выдающихся меценатов России. Собрание Музея Фаберже, богатое шедеврами, возвращенными в Россию Культурно-историческим фондом "Связь времен", свидетельствует о настоящем возрождении традиций русского меценатства", – говорит директор Музея Фаберже Владимир Воронченко.

Основная цель акции, которая в 2019 году пройдет в шестой раз, – возрождение и развитие традиций меценатства, активизация благотворительной и меценатской деятельности предприятий, учреждений, организаций и граждан в поддержку культуры. Звание "Меценат года" присуждают выдающимся филантропам за поддержку и финансовую помощь проектам, направленным на сохранение культурного наследия России.

О Форуме

VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 14 по 16 ноября 2019 года. Форум заслуженно признан культурным событием мирового уровня, ежегодно притягивающим тысячи экспертов в области культуры со всего мира: звезд театра, оперы и балета, выдающихся режиссеров и музыкантов, общественных деятелей, представителей власти и бизнеса, академического сообщества. Организаторы Форума: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга.

Форум развивается параллельно в двух потоках – профессиональном и общественном – и трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга. Деловая площадка создает условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры.

Официальный сайт Форума: www.culturalforum.ru

читать текст

30 октября 2019

Большой фестиваль мультфильмов и Музей Москвы представляют "Фабрику мультфильмов"

В 2019 году Фабрике мультфильмов - уникальному пространству, где любой может научиться создавать мультфильмы или хотя бы понять, как это делать, - исполняется целых десять лет!

В 2019 году Фабрике мультфильмов - уникальному пространству, где любой может научиться создавать мультфильмы или хотя бы понять, как это делать, - исполняется целых десять лет!

За эти годы Фабрика росла, ширилась, мы придумывали новые истории, пробовали самые разные техники, сняли больше 60 фильмов, многие из которых попали на международные фестивали. В честь нашего общего замечательного праздника - Фабрика 2019 года будет очень и очень необычной.

Для начала мы продлили Фабрику и теперь она будет работать с 1 по 4 ноября, а затем еще с 9 по 10 ноября. На территории Музея Москвы откроются полюбившиеся цеха - от предметной и кукольной анимации до ожившей живописи и цеха озвучки фильмов. На Фабрике найдется место всем мастерам, вне зависимости от умений и возраста. Самые маленькие смогут создавать истории из одежды и лего, кто-то даже окажется в непредсказуемом мире абстрактной анимации.

Самые взрослые на этот раз смогут быть не только завистливыми наблюдателями творческого процесса. 6, 7, 8 ноября в том же Музее Москвы вечерами заработает Технофабрика - по сути это будет та же Фабрика мультфильмов с лекциями и мастер-классами только для тех, кто уже давно не ребенок, и кто всегда мечтал узнать секреты анимации, попробовать снимать мультфильмы сам - но было негде, некогда и не с кем.

И это еще не все! В 2019 году к Фабрике присоединились популярные анимационные детские каналы Cartoon Network и Boomerang - и они помогут посетителям попасть в мир героев из любимых мультсериалов. Например, в классе элморской школы из "Удивительного мира Гамбола" можно будет, сидя за партой, рисовать и оживлять героев сериала. В уютной гостиной из мультсериала "Вся правда о медведях" посмотреть по телевизору забавные истории про трех братьев: Гриза, Панду и Белого. А в доме кота Тома и мышонка Джерри - старых-добрых героев - гости смогут сняться в мультфильме.

Фабрика может меняться, но сама она, как всегда, традиционно "анимирует" окружающий ее мир: знакомит с новым, рассказывает истории, заставляет двигаться все и всех вокруг и делает потухший ноябрьский мир ярче, веселее и многообразнее.

Ждем всех-всех с 1 по 4 ноября и с 9 по 10 на Фабрике мультфильмов, а с 6 по 8 ноября днем в выставочных зонах каналов Cartoon Network и Boomerang, а вечером на Технофабрике!

Полное описание сетов и мастерских – на сайте www.multfest.ru

читать текст

30 октября 2019

Проект художника Рагнара Кьяртанссона откроет ГЭС-2

В сентябре 2020 года ГЭС-2 откроется сайт-специфичным проектом исландского художника Рагнара Кьяртанссона.

В сентябре 2020 года ГЭС-2 откроется сайт-специфичным проектом исландского художника Рагнара Кьяртанссона.

ГЭС-2 - это выведенная из эксплуатации электростанция, которая была построена в 1907 году на Болотной набережной на острове Балчуг в центре Москвы. В 2014 году фонд V-A-C приобрел электростанцию вместе с прилегающей территорией и доверил архитектурному бюро Renzo Piano Building Workshop разработать проект нового городского культурного пространства. Основное здание ГЭС-2 будет преобразовано в площадку с максимально свободной планировкой, где будут происходить самые разные события.

Кроме того, оно станет крытой пешеходной зоной. Внутри ГЭС-2 разместятся пространства для выставок, перформативных и просветительских программ, зал на 420 человек со сплошной стеклянной стеной за сценой и видом на березовую рощу. Комплекс также будет включать библиотеку, магазин, кафе и ресторан, корпус для резиденций. ГЭС-2 будет рационально потреблять энергию с помощью солнечных батарей и системы сбора и повторного использования дождевой воды. Сводчатое историческое здание из красного кирпича рядом с электростанцией (бывшие склады Смирновской водки) станет ядром художественных экспериментов и культурного производства на ГЭС-2, вместив студии и мастерские для художников.

Рагнар Кьяртанссон (родился в 1976 году, Рейкьявик) - известный во всем мире художник и перформер, который в своем творчестве исследует различные эмоциональные состояния: печаль, меланхолию и одиночество с одной стороны, а с другой - настоящую любвовь и всепроникающее счастье. В своих продолжительных перформансах (которые нередко длятся несколько часов) он использует музыку - поп, фанк, фолк и оперу - вместе с театральными декорациями, бутафорией и костюмами, чтобы путем повторения создать ощущение монотонности, но в то же время оказать на зрителей пронизывающий и завораживающий эффект.

Для открытия ГЭС-2 фонд V-A-С на шесть месяцев предоставит здание Рагнару Кьяртанссону. "Санта-Барбара" - масштабный проект художника - предполагает серию связанных между собой выставок, кинопоказов, музыкальных и просветительских программ, а главное - съемки фильма. Фонд V-A-C предложил Кьяртанссону через воздействие на различных уровнях вообразить временную идеальную институцию мечты, в которой ему предоставлены огромные возможности. Следуя принципу тотального сотрудничества, художник подключил к работе свою студию, а также сотрудников фонда V-A-C, позволив сотворчеству определять проект на всех стадиях реализации.

читать текст