Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


20 апреля 2018

XIX Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна"

С 19 по 26 мая 2018 года в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 19-й раз пройдет Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна". Программу фестиваля традиционно составят спектакли по произведениям А.П. Чехова. В рамках дополнительной программы фестиваля в этом году состоятся кинопоказы и мастер-классы для актеров, а для маленьких зрителей впервые будет проведен специальный Детский день.

Программа 19-й "Мелиховской весны", как всегда, насыщенна: в фестивале примут участие театры Москвы, Гродно, Самары, Липецка, Сыктывкара, Перми и Йошкар-Олы. Состав участников 19-го фестиваля утвердил Экспертный совет, состоящий из известных российских театральных критиков.

Задача фестиваля "Мелиховская весна" – показать самые разнообразные сценические трактовки произведений А.П. Чехова. Поэтому оргкомитет и экспертный совет каждый год стараются составить программу из спектаклей разных жанров и театральных стилей. Одна из особенностей "Мелиховской весны" – обязательная "Чайка" в фестивальной программе каждого года. В 2018 году на фестивале будут представлены три её варианта – разных по сути и по форме. Две "Чайки" будут показаны в театральной программе. Это - спектакли Сыктывкарского академического театра драмы им. В. Савина (режиссер Елена Оленина) и Гродненского театра кукол (режиссер Олег Жюгжда). Третья появится в первый фестивальный день, но не на сцене, а на экране – в пронзительном короткометражном фильме, созданном в творческом содружестве кыргызских и российских кинематографистов. Фильм - лауреат многих конкурсов - покажет молодой кинорежиссер Елизавета Стишова. В кинопрограмме фестиваля в день его открытия будет показан еще один фильм – "Три сестры" режиссера Юрия Грымова, который сам представит зрителям свою картину. После показа состоится встреча зрителей с известным режиссером и съемочной группой.

Театральная программа "Мелиховской весны" год от года становится качественно интереснее. Так в 2018 году гостем фестиваля впервые станет Московский театр "ОКОЛО дома Станиславского" со спектаклем "ЗАБЫТЬ ИЛИ БОЛЬШЕ НЕ ЖИТЬ", (постановщик Юрий Погребничко, режиссер Лилия Загорская) - своеобразной фантазией на темы чеховских произведений. Свою версию "ПАЛАТЫ №6" привезет молодой театр из Москвы "ROOM". Микс на темы чеховских пьес под названием "ЧЕХОВ" предложит зрителям еще одна столичная труппа – Московский Открытый студенческий театр (МОСТ). Повесть "В ОВРАГЕ", инсценированную молодым режиссером Эрвиной Гордеевой, покажет Марийский ТЮЗ. Веселую комедию "ПРИШЕЛ! УВИДЕЛ! ПОЛЮБИЛ!" по пьесам-шуткам А.П. Чехова везет в Мелихово постоянный участник фестиваля Липецкий академический драматический театра им. Л.Н. Толстого. Спектакль по пьесе "ТРИ СЕСТРЫ" на фестивале покажет молодежный театр "Место действия" из Самары. Его сыграют не в привычной локации – усадьбе писателя, а на сцене другой фестивальной площадки – Серпуховского музыкально-драматического театра.

В традиционной специальной программе "В гостях у А.П. Чехова" в этом году зритель увидит спектакли по произведениям Максима Горького, чей 150-летний юбилей отмечается в марте 2018 года. Их представят студенты выпускного курса мастерской П.О. Хомского и С.А. Голомазова РАТИ-ГИТИС с постановкой "МЕЩАНЕ. ПОПЫТКА ПРОЧТЕНИЯ" и частый гость фестиваля – театр "У Моста" из Перми, который покажет в Мелихове одну из последних своих премьер - спектакль "ВАССА. (ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ)" в постановке Сергея Федотова.

Не обойдется фестиваль и без премьер. Театр "Чеховская студия" музея-заповедника А.П. Чехова "Мелихово" специально к Мелиховской весне-2018 готовит свою версию "ДЯДИ ВАНИ" в постановке режиссера Кирилла Лоскутова.

Программу фестиваля в 2018 году дополнит ряд интересных событий и мероприятий. В 2018 году на фестивале "Мелиховская весна" впервые состоится ДЕТСКИЙ ДЕНЬ, в рамках которого пройдут две комплексные программы для детей разных возрастов. Первая программа – для маленьких гостей от 2 до 6 лет – включает спектакль "Глазами цветка" московского театра СНАРК и увлекательное занятие по рассказу А.П. Чехова "Каштанка". Вторая программа рассчитана на юных посетителей от 7 до 14 лет. В рамках нее будет показан спектакль "Туфельки" - недавняя премьера театра "Чеховская студия" музея-заповедника "Мелихово", и увлекательный квест по усадьбе.

По традиции 24 мая в рамках фестиваля пройдет ДЕНЬ О.Н. ЕФРЕМОВА, на этот раз – в формате творческой встречи с выпускниками курса О.Н. Ефремова Школы-студии МХАТ. Встреча пройдет на веранде главного дома чеховской усадьбы. Бывшие студенты, а ныне известные актеры прославленных московских театров (МХАТ им. А.П. Чехова, театра им. Пушкина, театра На Малой Бронной, Гоголь-центра, театра им. Моссовета, театра Квартет И, Губернского театра и других), популярные артисты кино, педагоги и музыканты вместе с семьей и близкими Олега Николаевича вспомнят Мастера, почитают поэзию и прозу, споют песни из кинофильмов.

Откроется 19-я по счету "Мелиховская весна" 19 мая 2018 г. в рамках всероссийской акции "Ночь в музее". Сценарий открытия по традиции держится в секрете. Известно только, что гостей ждет насыщенная концертная программа с представлением театров–участников фестиваля в стиле джаз-кабаре.

Подробности о фестивале и билеты на http://chekhovmuseum.com

Адрес музея-заповедника "Мелихово":
142326, Московская область, Чеховский район, село Мелихово
Музей-заповедник А.П. Чехова "Мелихово"
www.chekhovmuseum.com
Как добраться до усадьбы "Мелихово": 

  • От м. Южная: автобус № 365 до ст. Чехов, далее автобусом/маршрутным такси № 25 (Нерастанное) до остановки с. Мелихово.
  • От Курского вокзала: электричка до ст. Чехов, далее автобусом/маршрутным такси № 25 (Нерастанное) до остановки с. Мелихово.
  • На автомобиле: по трассе М2 (Новое Симферопольское шоссе), 55 км, поворот по указателю на "Мелихово"

Адрес Серпуховского музыкально-драматического театра:
142200 РОССИЯ, Московская область, г. Серпухов, ул. Чехова 58/27
Проезд: любым городским автобусом от вокзала до остановки "ул. Чехова" или автобусом № 20 до остановки "Гортеатр" и № 3 и 8 до остановки "Больница им. Семашко".
 

читать текст

19 апреля 2018

21 апреля стартует столичная акция "Библионочь – 2018"

В 2018 году акция пройдет уже в седьмой раз и будет приурочена к 200-летию со дня рождения Ивана Тургенева (1818-1883). Главной темой акции станет его роман "Отцы и дети".

В 2018 году акция пройдет уже в седьмой раз и будет приурочена к 200-летию со дня рождения Ивана Тургенева (1818-1883). Главной темой акции станет его роман "Отцы и дети".

Торжественный старт акции будет дан в библиотеке-читальне имени И.С. Тургенева в 18:00.

В открытии примут участие: министр культуры России Владимир Мединский, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, кинорежиссер, художественный режиссер театра "Модерн" Юрий Грымов, а также президент Международной федерации библиотечных ассоциаций Глория Перес-Сальмерон, руководитель Московской дирекции по развитию культурных центров Мария Рогачева и актриса Аглая Тарасова.

Старт "Библионочи" начнется во всех библиотеках с видеоролика, в котором известные актеры Аглая Тарасова и Юрий Колокольников читают отрывки из произведения классика: "Бежин луг" из цикла "Записки охотника" и "Вешние воды".

После открытия состоится бал "Тургеневка приглашает" и флешмоб "Тургеневу 200". В рамках флешмоба планируется выстроить цифру "200", букву "Т", символизирующая фамилию великого классика и красное сердце.

Сотни мероприятий пройдут на площадках по всей Москве, в главной библиотеке акции состоится бал, пройдут выставки, экскурсии, встречи с известными людьми, поэтические чтения, состоится ночной кинопоказ зарубежных и российских фильмов, связанных с творчеством писателя.

В рамках акции 9 столичных библиотек будут работать до шести утра. Любителей чтения ждут тематические вечерние и ночные мероприятия: открытие выставки "Поэты на Страстном", литературные квесты и викторины, встречи с писателями, просмотры фильмов, DJ-сеты, премьеры новых книг, арт-постановки и спектакли.

21 апреля к библиотекам присоединятся книжные магазины, литературные музеи и культурные центры, парки и зоопарк, которые тоже приготовили специальные программы и акции, приуроченные к 200-летию со дня рождения Ивана Тургенева.

читать текст

18 апреля 2018

"Ностальгия по настоящему". Памяти Андрея Вознесенского

В нынешнем году исполняется 85 лет со дня рождения выдающегося отечественного поэта Андрея Вознесенского. Его творчество олицетворяет эпоху "оттепели", является воплощением свободной художественной мысли, талантливого смелого новаторства. Наследие Вознесенского прочно вошло в историю русской литературы, став связующей нитью между поколениями классиков и современников.

В канун юбилея 24 апреля 2018 года в Международном Доме музыки состоится посвященный памяти Мастера концерт "Ностальгия по настоящему". В его программе примут участие мэтры российской сцены и молодые талантливые исполнители. В числе гостей вечера – Иосиф Кобзон, Федор Бондарчук, Зара, Игорь Николаев, Александр Маршал, Вадим и Игорь Верники, Стас Намин, Юлия Савичева, Алексей Рыбников, Дмитрий Харатьян и др.

В сопровождении оркестра "Фонограф-Симфо-Джаз" под управлением Сергея Жилина прозвучат как знаменитые хиты на стихи Андрея Вознесенского, так и новые песни, написанные специально для юбилейного концерта.

  Ведущий – актер Евгений Павлов.  


Подробности на сайте www.mmdm.ru

читать текст

17 апреля 2018

The American Spirit. "Опера Априори"

26 апреля 2018 года в Москве состоится единственный концерт одного из самых известных на планете оперных певцов, прославленного американского баритона Томаса Хэмпсона представит эксклюзивную программу The American Spirit. 

V Международный фестиваль вокальной музыки "Опера Априори" представляет совместный проект агентства Apriori Arts и Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

The American Spirit: Майкл Доэрти (р. 1954). "Письма от Линкольна" (2009). Премьера в России. Произведения Леонарда Бернстайна (1918-1990) и Коула Портера (1891-1964). Томас Хэмпсон (баритон). Оркестр Музыкального театра. Дирижёр – Валентин Урюпин.

Единственный концерт в Москве одного из самых известных на планете оперных певцов, американского баритона Томаса Хэмпсона представит The American Spirit. Прозвучит российская премьера вокально-симфонического цикла "Письма от Линкольна" (2009) Майкла Доэрти, написанного композитором специально для Хэмпсона, и произведения "золотого века" американской музыки – Коула Портера и, конечно, Леонарда Бернстайна, чей столетний юбилей в этом году – 25 августа – отметит весь музыкальный мир. В концертной программе скрыто несколько сюрпризов, приготовленных певцом специально для долгожданной встречи с московскими поклонниками. Не обойдётся без оперных арий, принесших Хэмпсону всемирную известность.

Победитель Международного конкурса дирижёров имени сэра Г. Шолти во Франкфурте, лауреат международных конкурсов дирижёров имени И. Мусина и Г. Малера, главный дирижёр Ростовского академического симфонического оркестра, дирижёр Пермского театра оперы и балета Валентин Урюпин встанет за пульт оркестра Музыкального театра.

Концерт пройдёт при поддержке Посольства США. Нотный материал предоставлен издательствами Boosey & Hawkes/Schott и Rodgers & Hammerstein.

23 апреля в кинотеатре "Формула кино Горизонт" The Met: Live in HD и фестиваль "Опера Априори" представляют специальный показ оперы Жюля Массне "Таис" (спектакль Метрополитен-оперы, записан в 2009 году), предваряемый творческой встречей с певцом. Встречу ведет оперный критик, эксперт фестиваля "Золотая маска" Ая Макарова. Вход на творческую встречу и показ оперы "Таис" бесплатный для обладателей билетов на концерт певца (по обязательной предварительной регистрации; количество мест ограничено).                                    

читать текст

17 апреля 2018

Фестиваль японской культуры Hinode Power Japan

Hinode Power Japan – один из крупнейших фестивалей японской культуры в России. Он пройдет 28-29 апреля 2018 на ВДНХ, в пав. №75, в Год Японии в России

Hinode Power Japan – один из крупнейших фестивалей японской культуры в России. Он пройдет 28-29 апреля 2018 на ВДНХ, в пав. №75, в Год Японии в России.

Ежегодно это масштабное мероприятие собирает поклонников традиционной и современной японской культуры – музыки, боевых искусств, видеоигр, косплея, традиционной кухни, поп-арта.

В 2018 году фестиваль Hinode Power Japan присоединяется к масштабной программе Года культурных обменов между Россией и Японией и представляет российской публике исключительный состав японских артистов.

В рамках фестиваля впервые в России выступит японская певица в жанре «тёмного фэнтези» Yucat, создающая популярные среди японской молодежи композиции в стилях «готика» и «стимпанк». Также среди гостей фестиваля – live-художница суми-э Ватанабэ Тёнто (Watanabe Chonto), работающая в традиционной технике японской монохромной живописи тушью. Впервые приглашенной звездой фестиваля будет Jenya – единственная в Японии профессиональная российская сэйю (голосовая актриса).

Особое место среди ключевых гостей фестиваля занимает всемирно известный инженер-робототехник Томотака Такахаси (Tomotaka Takahashi), создатель различных по функциональности роботов, из которых самыми известными являются робот-телефон RoBoHoN, робот-космонавт Киробо, а также роботы Chroino и Evolta.

Хедлайнером фестиваля станет суперпопулярный японский рок-бэнд Yasuharu Takanashi & YAIBA. Его участники – авторы и исполнители саундтреков к известным анимационным сериалам и фильмам («Наруто: Ураганные хроники», «Хвост феи», «Боруто: Следующее поколение Наруто» и др.). Коллектив, созданный известным японским композитором и аранжировщиком Ясухару Таканаси, приедет в Россию впервые.

Фестиваль Hinode Power Japan отличается тем, что именно здесь разворачивается крупнейший конкурс косплея – финал российского отборочного тура World Cosplay Summit, победители которого получают право защищать честь страны на всемирном чемпионате косплея в городе Нагоя.

Посетителей фестиваля ожидает разнообразная программа воркшопов, представлений, перформансов и красочных шоу, а также выставка-продажа с участием японских компаний и фудкорт японской кухни, где можно будет познакомиться с авторскими проектами ресторанов японской кухни и стрит-фуда. Гости вне зависимости от возраста смогут получить начальные знания по японскому языку и произношению (в ходе одного из мастер-классов каждый сможет попробовать стать голосовым актером «сэйю» и озвучить аниме), постичь основы оригами, живописи суми-э и техники вырезания фигур из бумаги кири-э, попробовать себя в японской каллиграфии, научиться искусству складывания ткани и упаковки подарков «фуросики», а также занять себя различными настольными играми и традиционными японскими головоломками – риичи-маджонг, гомоку, рэндзю, сёги, и др. Для тех, кто увлекается японскими комиксами, запланирован мастер-класс по рисованию манга.

Для проведения спортивных мероприятий будет оборудована отдельная площадка. Любители спорта и восточных единоборств не только смогут увидеть показательные выступления по различным видам и техникам японских боевых искусств – иайдо, айкидо, кэндо, сумо, но и поучаствовать в мастер-классах. Зрители смогут почувствовать себя настоящими сумоистами и принять участие в игровых поединках под чутким руководством мастеров Федерации сумо Москвы, а также увидеть захватывающую демонстрацию боевых техник с применением различных видов традиционного оружия в исполнении Федерации боевых искусств Москвы.

Многолетний партнер фестиваля – компания Nintendo по традиции представит на фестивале самую большую зону для любителей видеоигр.

Фестиваль Hinode Power Japan включен Посольством Японии в программу официальных мероприятий Года Японии в России.

Официальный сайт фестиваля: http://www.hinodepowerjapan.ru

читать текст

10 апреля 2018

Концерт для рояля и актёра "Диалоги": трансформации в стиле "джаз"

26 апреля 2018 года на сцене Камерного зала Московского международного дома музыки вновь будет представлена постановка "Концерт для рояля и актёра "Диалоги". Рояль, джаз и мастерство артистического перевоплощения в пространстве "чёрного кабинета" - слагаемые инновационной концепции постановки

26 апреля 2018 года на сцене Камерного зала Московского международного дома музыки вновь будет представлена постановка "Концерт для рояля и актёра "Диалоги". Рояль, джаз и мастерство артистического перевоплощения в пространстве "чёрного кабинета" - слагаемые инновационной концепции постановки.

Рассказ Курта Воннегута "Наследство Фостера" относится к раннему периоду его творчества. Работая в могущественной электротехнической компании специалистом по связям с общественностью, писатель не переставал собирать материал для своих произведений, которые сочинял по ночам, в свободные от службы часы. Спустя годы, его произведения приобретут неслыханную популярность, а литература Воннегута станет символом целого поколения.

"Наследство Фостера" - композиция, открывающая литературно-джазовый цикл спектакля "Концерт для рояля и актёра "Диалоги" с участием заслуженного артиста РФ Даниила Спиваковского и  лауреата международных конкурсов, талантливого композитора и виртуозного пианиста Евгения Борца.

Жанровая новизна спектакля очевидна для зрителей с первых фраз Даниила Спиваковского и фортепианных аккордов в исполнении Евгения Борца. Лучшие образцы классической литературы в исполнении мастера сценических перевоплощений подаются зрителям в обрамлении свободных джазовых ритмов и гармонии.

Архитектура спектакля  построена в конструктивных решениях четырёх новелл: рассказа "Наследство Фостера" Курта Воннегута, о котором уже было упомянуто, лирической зарисовки "Блюз для Нателлы",  сатирической миниатюры "Актёр" Михаила Зощенко и драматической повести "Гамбринус" Александра Куприна.

Лаконичное оформление сценического пространства в формате "чёрного кабинета" подчёркивает основной режиссёрский замысел спектакля: трансформации героев и перемещение фокуса зрительского восприятия на границы эпох и событий происходят благодаря невероятному мастерству артистической игры Даниила Спиваковского. Удивительна внутренняя сила и цельность натуры Герберта Фостера, опасающегося потерять "самое себя", как самое ценное из того, что ему досталось в наследство. Безусловна искренность чувств, достоинство и гордость главных героев "блюзовой" новеллы. Заразительна ирония несостоявшегося актёра-любителя, изо всех своих душевных сил пытающегося соответствовать собственным же представлениям о театральной богеме. Вдохновляют храбрость и мужество трогательного в своей нелепости Сашки-музыканта, внутренняя воля которого не сломлена в жутких реалиях нового строя. Весь этот калейдоскоп ярких характеров является гораздо большим, чем маска актёра – это жизненная правда и реализм вне времени и эпохи.

Музыкальные импровизации Евгения Борца -  драгоценное украшение литературной канвы спектакля. Лирика и страсть, ирония и пафос, гармония чувств и диссонанс ненависти подвластны исполнителю, великолепная техника которого заставляет фортепиано звучать по-новому, но и создаёт особую атмосферу свободы, творчества, сопереживания и осознания текущего момента литературного повествования. Джаз завораживает своей искренностью и непредсказуемостью, и вот уже зрители перестают быть наблюдателями, а превращаются в участников диалога с исполнителями. Диалога, в котором нет сценария, а есть подлинные эмоции радости, наслаждения и творчества.

Иная точка зрения изменяет реальность вокруг нас. Литературно-музыкальные образы Концерта для рояля и актёра "Диалоги" с Даниилом Спиваковским и Евгением Борцем - это новый взгляд на традиции и ценности окружающего мира, новая форма полемики между слушателями и исполнителями, другой жанр театрального искусства - искусства диалога, диалога добра и пользы, свободы и истины, красоты и справедливости, любви и преданности, храбрости и мужества; вечных ценностей, объединяющих всех нас вне времени и территории.

Автор Наталья Киселева

читать текст

06 апреля 2018

CIFRA 4. Фестиваль венгерского кино

4-й фестиваль венгерского кино CIFRA отправляет в пять путешествий на машине времени: в 1849, 1945, 1954, 1957 и 1977 годы. 4-8 апреля в Каро Октябрь.

4-й фестиваль венгерского кино CIFRA отправляет в пять путешествий на машине времени: в 1849, 1945, 1954, 1957 и 1977 годы. 4-8 апреля в Каро Октябрь.

Каждое – уникально, каждое – захватывает дух (а одно, самое опасное, предназначено только для рискового зрителя, который не боится триллеров о маньяках) и запоминается надолго: наши туроператоры – современные режиссеры экстра-класса – позаботились о том, чтобы приключений и удивительных историй было вдосталь. И в жанрах недостатка нет: "Кинчем – моё сокровище" – авантюрная и немного водевильная любовная история из дворянской жизни, "1945" – величественная трагедия, "Монстр из Мартфю" – леденящий кровь триллер, "Аврора Бореалис: Северное сияние" – эмоциональная и полная зловещих семейных тайн мелодрама. Особый драматизм всем фильмам придает исторический бэкграунд: острое чувство непреходящей связи времен – в крови у каждого венгерского кинематографиста.

Автор фильма "Аврора Бореалис: Северное сияние", 86-летний классик европейского кино Марта Месарош, – почетный гость фестиваля, поэтому в этом году в программе есть ретроспективный показ: легендарная психологическая драма "Их двое", единственный фильм, где вместе сыграли Владимир Высоцкий и Марина Влади, одна из самых потрясающих любовных пар ХХ века. Мы рады вернуть зрителю этот шедевр интимного лирического кино – и представить коллекцию новых фильмов, увлечённо перелистывающих страницы минувших эпох.

Гости фестиваля:
Режиссер Марта Месарош – заслуженный венгерский режиссер, училась во ВГИКЕ, снимала фильм с Владимиром Высоцким и Мариной Влади.
На фестивале показываем ее новейший фильм и реставрированную копию фильма с Высоцким "Их двое".
Композитор Тибор Семзё

Программа:

Аврора Бореалис: Северное сияние / Aurora Borealis: Északi fény
Венгрия, 2017, 104 мин.
Режиссер Марта Месарош
В ролях: Мари Тёрёчик, Ильдико Тот, Франциска Тёрёчик

Ольга, успешный юрист из Вены, вынужденно приезжает в Будапешт – здесь живёт её заболевшая мать Мария, за которой нужен уход. В 50-х Мария сбежала из коммунистической Венгрии в Австрию, и теперь её дочь, вернувшись на свою историческую родину, начинает понемногу открывать для себя мрачные секреты прошлого её семьи. 

Награды и фестивали:

Международный кинофестиваль в Чикаго – приз зрительских симпатий

Они вдвоем / Ők ketten
Венгрия, Франция, 1977, 100 мин.
Режиссер Марта Месарош
В ролях: Владимир Высоцкий, Марина Влади, Лили Монори, Ян Новицкий

Мария – комендант общежития для женщин. Юлика с малолетней дочкой хочет поселиться в общежитии – она ищет убежища от неблагополучных отношений с мужем-алкоголиком, которого при этом не перестаёт любить. На фоне непростых, но эмоционально насыщенных отношений Юлики с мужем Мария задумывается о собственном браке.

Неуязвимый / Kincsem
Венгрия 2017, 121 мин.
Режиссер Габор Херенди
В ролях: Эрвин Надь, Андреа Петрик, Тибор Гашпар

Во время венгерской революции 1848 года Эрнё Блашкович потерял всё. Но теперь у него есть шанс вернуть всё утраченное – при помощи лошади по кличке Неуязвимый, которая творит чудеса на треке ипподрома.

Монстр из Мартфю/ A martfűi rém
Венгрия 2016, 121 мин.
Режиссер Арпад Шопшитш
В ролях: Карой Хайдук, Габор Ясбереньи, Жолт Ангер

60-е, социалистическая Венгрия. Небольшой городок Мартфю шокирован серией убийств молодых женщин. Арестован подозреваемый, и новый следователь, приехавший расследовать запутанное дело, находится под постоянным давлением прокуратуры. Правда, требуют с него не столько раскрыть дело, сколько как можно скорее доказать виновность арестованного, чтобы можно было показательно его казнить – виновность, в которой следователь всё сильнее сомневается.
Основано на реальных событиях.

Награды и фестивали:
Международный музыкальный фестиваль в Парме – лучший фильм, лучшая операторская работа
Премия венгерских кинокритиков – лучший оператор, лучшая актриса второго плана
Неделя венгерского кино – лучший монтаж

1945
Венгрия, 2017, 91 мин.
Режиссер Ференц Тёрёк
В ролях: Петер Рудольф, Бенце Ташнади, Тамаш Сабо

Август 1945-го, небольшая венгерская деревушка. Жители готовятся к свадьбе – местная красавица выходит замуж за аптекаря, сына деревенского нотариуса, хотя многие подозревают, что брак этот в основном по расчёту. В этот же день в деревню приезжают двое мужчин, пожилой торговец с сыном. Приехавшие оказываются евреями, и эта новость приводит деревню в состояние коллективного нервного напряжения.

Награды и фестивали:
Берлинский кинофестиваль – участник программы "Панорама"
Международный кинофестиваль в Генте – участник программы
Международный кинофестиваль в Иерусалиме – лучший фильм 

читать текст

06 апреля 2018

Музыкальный спектакль-пастиччо "Рассеянный Амур, или Комедия о Плутовской Любви"

Ансамбль старинной музыки "La Campanella" приглашает публику на представление спектакля "Рассеянный Амур, или Комедия о Плутовской Любви", которое состоится 20 апреля в 19 часов в Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной.

Ансамбль старинной музыки "La Campanella" приглашает публику на представление спектакля "Рассеянный Амур, или Комедия о Плутовской Любви", которое состоится 20 апреля в 19 часов в Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной.

Для ансамбля La Campanella, известного московской публике по многочисленным концертам и спектаклям для взрослых и детей, в которых звучит музыка Италии, Испании, Франции, Германии, Англии эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко, эта работа является шагом к освоению нового для коллектива пласта музыкальной культуры – русского барокко. В новой работе в любимом коллективом жанре пастиччо (итал. pasticcio- паштет, смесь, мешанина) зрителям предлагается крутая смесь из святочных сольных и хоровых песен, танцев, арий, дуэтов и инструментальной музыки Г.Теплова, В.Пашкевича, Е.Фомина, О.Козловского, Д.Бортнянского, Ж.Ф. Рамо, Кр. Баллара.

Необычен и состав ансамбля: помимо барочных инструментов музыканты в некоторых сценах используют балалайки, цимбалы, гусли, рожки. Большинство участников, кстати, играют на нескольких инструментах, поют, исполняют драматические партии и танцуют. В сочетании с юмором ситуаций, темпераментом исполнителей, их прекрасными голосами и потрясающе красивыми костюмами это создает эффект комической буффонады, не дающей публике скучать.

На сцену вместе со взрослыми выходят и младшие участники ансамбля "La Campanella", играющие в главной интриге спектакля не последнюю роль. На премьере "Рассеянного Амура", с успехом прошедшей 11 марта в Рахманиновском зале Московской Консерватории, они работали с полной отдачей. И часть оваций, которые публика устроила ансамблю, досталась им по праву.

Режиссер-постановщик – Наталия Анастасьева
Музыкальный руководитель – Светлана Шевелева
Постановка танцев – Наталия Кайдановская
Видеохудожники – Александр Долгин и Ираида Юсупова
Художник по костюмам – Любовь Аксенова

Хочется надеяться, что и 20 апреля Зеркальный зал Москонцерта тоже будет полон, и зрители полюбят героев спектакля так же, как полюбили их музыканты.

Проект осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. 

читать текст

02 апреля 2018

"Кинорежиссёры в опере": "Кольцо нибелунга" Патриса Шеро

Проект "КАРО.Арт" представляет программу показов опер в постановках кинорежиссеров. 7, 8, 14 и 15 апреля в 16:00 в киноцентре "Октябрь" состоится первая серия показов – цикл Вагнера «Кольцо нибелунга» в постановке Патриса Шеро

Проект "КАРО.Арт" представляет программу показов опер в постановках кинорежиссеров. 7, 8, 14 и 15 апреля в 16:00 в киноцентре "Октябрь" состоится первая серия показов – цикл Вагнера «Кольцо нибелунга» в постановке Патриса Шеро.

Кольцо "Шеро" под музыкальным руководством Пьера Булеза было встречено с колоссальным скандалом и сразу стало объектом бурных дискуссий, а впоследствии обрело фантастический успех и перевернуло представление о роли режиссера в оперном театре. На премьере в 1976 году на фестивале в Байрейте были драки, ревущие толпы разделились на два лагеря — негодующих и восторженных. Главным объектом нападок стал сам Патрис Шеро, дерзнувший перенести действие оперы во время их написания. Мрачная индустриальная эпоха с ее незаконно разбогатевшими владельцами фабрик и угнетенными рабочими стала идеологическим фоном концепции Шеро. Музыкальные консерваторы почувствовали себя обманутыми и униженными таким жестом Шеро. Но постепенно общий тон отношения к постановке стал меняться, и всего пять лет спустя, в 1980 году на последнем показе "Кольца", овации длились 90 минут, а зрители вызывали артистов на поклон 110 раз. Это был глобальный сдвиг в понимании оперной режиссуры и произошел он благодаря постановке Патриса Шеро.

Каждый из показов "Кольца" будет предваряться лекцией. О "Золоте Рейна" расскажет музыкальный критик Юлия Бедерова, "Валькирию" представит кинокритик Антон Долин, "Зигфрида" - театральный критик и драматург Илья Кухаренко, и заключительную часть "Гибель богов" - оперный критик Ая Макарова.

Проект проходит при поддержке Гёте-Института в Москве.

7 апреля, 16:00. "Золото Рейна". Лекция музыкального критика Юлии Бедеровой.

8 апреля, 16:00. "Валькирия". Лекция кинокритика Антона Долина.

14 апреля, 16:00. "Зигфрид". Лекция театроведа и драматурга Ильи Кухаренко.

15 апреля, 16:00. "Гибель богов". Лекция оперного критика Аи Макаровой.

О проекте "КАРО.Арт":

"КАРО.Арт" - пространство современной визуальной культуры во всех ее проявлениях. Это кино как событие и кино как высказывание, медиа-искусство в проектах художников и кураторов разных поколений из разных стран мира, раритетные и фестивальные показы, публичные программы, перформансы и эксперименты.

Подробней: https://karofilm.ru/art

читать текст

16 марта 2018

The Song of Songs в Новом Пространстве Театра Наций

SOS - это сценическая кантата для 14 певцов, 2-х чтецов, перкуссии и телеграфного ключа (он станет одним из музыкальных инструментов)...

SOS - это сценическая кантата для 14 певцов, 2-х чтецов, перкуссии и телеграфного ключа (он станет одним из музыкальных инструментов).

В основе либретто лежат 3 текста: "Песнь Песней Соломона" - канонической книги Ветхого Завета (отсюда и аббревиатура SOS); письма Плиния Младшего, древнеримского политического деятеля, писателя и адвоката (61 — 113 гг); а также личные дневниковые записи создателей перформанса.

Поэтические любовные тексты из "Песни Песен" переплетаются с тревожными ощущениями современных людей и впечатлениями очевидцев катастроф: от журналистов крупных медиа до 18-летнего мальчика начала нашей эры (именно столько было Плинию Младшему, когда он стал свидетелем извержения Везувия, гибели города Помпеи и смерти своего дяди, выдающегося древнеримского ученого и писателя Плиния Старшего).

SOS (СОС) - международный сигнал бедствия в радиотелеграфной связи, с использованием азбуки Морзе. Сигнал представляет собой последовательность "три точки - три тире - три точки". Текст "Песни Песней" звучит в перформансе на английском языке в переводе 17 века. Остальные тексты - на русском языке.

Автор концепции и либретто, режиссер и художник - Вера Мартынов
Композитор - Алексей Сысоев
Музыкальный руководитель - Екатерина Антоненко (художественный руководитель ансамбля INTRADA)
Хореограф - Никита Чумаков
 
Подробнее:
http://theatreofnations.ru/performances/sos

читать текст