Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


18 октября 2019

Осенний тур 2019 XI "Всемирного Парамузыкального фестиваля"

В течение одиннадцати лет в регионах России проводятся мероприятия "Всемирного Парамузыкального фестиваля". Проект учреждён в 2009 году, проводится при поддержке глав субъектов Федерации, комитетов и комиссий ФС РФ и преследует гуманитарные цели на российском и международном уровне.

В течение одиннадцати лет в регионах России проводятся мероприятия "Всемирного Парамузыкального фестиваля". Проект учреждён в 2009 году, который был объявлен Годом Равных Возможностей, проводится при поддержке глав субъектов Федерации, комитетов и комиссий ФС РФ и преследует гуманитарные цели на российском и международном уровне.

Фестиваль демонстрирует равные возможности человека вне зависимости от ограничений здоровья и уровня благосостояния, всемерное развитие сценических талантов, волю к преодолению сложных жизненных ситуаций и умение добиваться цели. При этом Фестиваль является зрелищным массовым мероприятием, объединяющим в сотворчестве молодых артистов с проблемами в здоровье и артистов без ограничений, как профессиональных, так и самодеятельных.

В Фестивале принимают участие пара-артисты из десятков субъектов Федерации, и 5 стран мира. Для участия в "Осеннем туре 2019" были поданы заявки из 85 субъектов федерации, а также из ряда стран с разных континентов. По результатам заочного конкурсного отбора художественным советом Фестиваля приглашены 25 участников пара-артистов, которые покажут свои творческие номера в Калужской, Костромской и Московской областях с 28 октября по 7 ноября.

В течение мероприятий фестиваля зрители увидят несколько десятков ярких концертных номеров в различных направлениях: вокал (академический, народный, эстрадно-джазовый), жестовое пение, художественное слово, мелодекламация, инструментальное исполнительство (фортепиано, народные, духовые, ударные и струнные инструменты), танец (модерн, народный, бальный, балет, танец на колясках), пластический номер, номер оригинального жанра, музыкальный театр, цирк, песочную анимацию. В исполнении пара-артистов прозвучат сочинения самых разнообразных стилей и жанров, - от Сен-Санса до "Битлз", от классического балета до хип-хопа. Совместно с участниками Фестиваля выступят региональные творческие коллективы самого широкого творческого диапазона, - эстрадно-симфонические оркестры, ансамбли народных инструментов, коллективы современного и классического танца, вокальные группы, детские и юношеские коллективы.

Калужский областной драматический театр, Костромской концертно-выставочный центр "Губернский" и концертный зал "Барвиха Luxury Village" предоставляют свои площадки для гала-концертов в регионах проведения осеннего тура.

читать текст

18 октября 2019

Терри Райли и Гьян Райли в культурном центре "ЗИЛ" и на сцене "Лендок"

Пионер медитативного минимализма, 84-летний калифорниец Терри Райли выступит в Москве и Петербурге вместе с сыном Гьяном.

Пионер медитативного минимализма, 84-летний калифорниец Терри Райли выступит в Москве и Петербурге вместе с сыном Гьяном.

В Россию с концертами возвращается живая легенда - пионер медитативного минимализма Терри Райли. Вместе с сыном Гьяном 84-летний калифорниец выступит 8 декабря в Москве в культурном центре "ЗИЛ" и 11 декабря - на сцене "Лендок" в Петербурге.

Для развития музыкальной культуры Райли в XX веке сделал не меньше, чем Чайковский в XIX столетии или Бах в эпоху Просвещения. Революционные идеи Терри Райли заложили основу для множества стилей, нашли отражение в творчестве многих других музыкантов, в том числе Стива Райха, Брайана Ино, Филиппа Гласса, Майка Олдфилда, группы Tangerine Dream, The Who, The Soft Machine и Curved Air. Композиция In C, созданная Райли в 1964 году, как эссенция "Хорошо темперированного клавира" Баха, стала точкой отчета для тысяч музыкантов, которые ищут себя в гипнотизирующей простоте. In C - основа минимализма, произведение, вся партитура которого размещается на одном нотном листе. Исполнение In C всегда уникально: сколько играть каждый из 53 фрагментов, индивидуально решают исполнители оркестра. Порой музыка не заканчивается, даже когда утихнет последний инструмент. Сыграть In C считали за честь множество музыкантов - от неоклассиков Bang on a Can до ведомых Деймоном Албарном Africa Express. Впервые в России легендарное произведение исполнили в 1969 году в московском "Доме самодеятельного творчества". Говорят, в зале было меньше людей, чем на сцене, но зато среди них находились Альфред Шнитке и София Губайдулина.

Композитор, оказавший колоссальное влияние и на академическую, и на электронную музыку, уже полвека ищет нюансы в тишине. В его музыке, строгой и свободной, сосредоточенность соседствует с медитацией. Райли с благодарностью смотрит на истоки - индийские раги, балийский гамелан, африканский трайбал и довоенный джаз. В 60 годы музыкант называл свои концерты-импровизации "всенощными полётами", и это ощущение сохраняется на его выступлениях и сейчас. Райли то играет на синтезаторах, то берётся за гигантскую мелодику, то переключается на пение раг. Последнему он научился у индийца Пандит Пран Ната, который также был учителем еще одного классика минимализма Ла Монте Янга. Главным на сцене остается рояль, на котором Райли умудряется совмещать размеренность и свинг. При этом процесс игры у Райли фирменно медитативен: каждое его выступление - это магическое путешествие, как если бы сама природа решила поиграть джаз.

В Москве и Петербурге Терри Райли выступит вместе с сыном Гьяном, виртуозным гитаристом, унаследовавшим от отца умение превращать музыку в магические заклинания. Гьян смело обновляет музыку отца в духе новых времен, оставаясь также верен и буддийской выдержке, и спонтанности. Но кажется, еще немного - и начнется рейв и метал. По признанию маэстро, импровизации с сыном - лучшее, о чём он мог бы мечтать в своей долгой жизни: "Ничего из того, что я делал ранее, не сравнится с той интуитивной синхронностью, которая возникает у нас на сцене. Гьян предлагает гениальные контрапункты к потокам и настроениям этих произведений, постоянно удивляя виртуозностью своих насыщенных энергией музыкальных исследований. Я и представить себе не мог лучшего союза разума и духа, чем это сотрудничество".

 

Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Москве

8 декабря в 20.00

КЦ "ЗИЛ", Москва, ул. Восточная, д. 4, корп. 1

Концерт в Москве на Facebook

 

Концерт Терри Райли и Гьяна Райли в Петербурге

11 декабря в 20.00

"Лендок", СПб, Наб. Крюкова Канала 12

Концерт в Петербурге на Facebook

читать текст

18 октября 2019

75 лет Псковской областной филармонии

25 октября 2019 года в 19.00 в Пскове состоится гала-концерт симфонического оркестра Псковской областной филармонии при участии солистки Мариинского театра Виолетты Лукьяненко, заслуженного артиста Республики Татарстан Альберта Жалилова и пианиста Василия Черотченко.

25 октября 2019 года в 19.00 в Пскове состоится гала-концерт симфонического оркестра Псковской областной филармонии при участии солистки Мариинского театра Виолетты Лукьяненко, заслуженного артиста Республики Татарстан Альберта Жалилова и пианиста Василия Черотченко. На концерте, посвящённом 75-летию Псковской областной филармонии, прозвучат всемирно известные сочинения Моцарта, Россини, Пуччини, Чайковского, Рахманинова и других великих авторов прошлого. Об этом сообщил художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра Псковской областной филармонии Николай Хондзинский.

"На нашей сцене в сопровождении оркестра выступят великолепные солисты, уже знакомые нашей публике по прошлым проектам: лауреаты международных конкурсов, солистка Мариинского театра Виолетта Лукьяненко и заслуженный артист республики Татарстан, победитель ряда телевизионных конкурсов Альберт Жалилов. Особо отмечу, что впервые на большой сцене (в рамках мероприятия такого масштаба) будет выступать пианист Вася Черотченко, лауреат Губернаторской премии "Юные дарования Псковщины". В его исполнении прозвучит окутанный легендами 23-й концерт для фортепиано с оркестром В.А. Моцарта", - пояснил художественный руководитель Симфонического оркестра Псковской областной филармонии Николай Хондзинский.

По его словам, несмотря на преклонный, по человеческим меркам, возраст, Псковская филармония сегодня - образец неутомимой энергии, молодости и красоты. "Надеюсь, вектор возрождения и движение в сторону переосмысления великих традиций русской музыкальной школы сохранятся здесь на долгие годы. Впрочем, пока филармонию возглавляет такой директор, преданный своему делу, любящий филармонию и настолько поглощенный вопросами всецелого её развития, как Елизавета Барышникова, - убеждён, совсем скоро об успехах Псковской филармонии заговорят и за рубежом", - отметил музыкант.

Псковская областная филармония создана в 1944 году. Возрождение послевоенного Пскова и становление первой профессиональной концертной организации в городе проходили одновременно. Здесь выступали всемирно известные музыкальные коллективы страны и выдающиеся исполнители: Государственная академическая певческая капелла г. Санкт-Петербурга под управлением Владислава Чернушенко, оркестр им. Андреева, Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" и народная артистка Людмила Зыкина, симфонический оркестр Санкт-Петербургской консерватории, концертный хор Санкт-Петербургского театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского, народные артисты СССР Елена Образцова, Николай Петров, Элисо Вирсаладзе, заслуженные артистки России Екатерина Мечетина, Любовь Казарновская и другие.

"На сегодняшний день филармония остаётся центром культурной жизни региона, представляя псковскому зрителю широчайшую панораму отечественной и мировой музыкальной культуры разных эпох, направлений, стилей и жанров. Скоро мы отпразднуем 75-летний юбилей Псковской областной филармонии. Эта внушительная цифра позволяет говорить о нашей филармонии с пиететом, уважительно относясь к её возрасту, статусу и истории. Но, в то же время, Псковская филармония уже прочно закрепилась в сознании псковичей, как организация, наполненная молодой энергией и силой", - подчеркнула в свою очередь директор филармонии Елизавета Барышникова.

"Отрадна динамика роста посещаемости наших концертов, которую мы наблюдаем в последние годы. В первую очередь, конечно, речь о концертах симфонического оркестра под управлением маэстро Николая Хондзинского, - уточнила она. - За время нашей совместной с ним работы качество и яркость предлагаемых концертных программ настолько изменились, настолько оказались востребованными у наших слушателей. Статистика посещаемости концертов показывает потрясающие цифры - за прошедшие два года более чем в два раза увеличилось количество слушателей на наших концертах. В 2017 году - это более 6,6 тыс. человек, а в 2019-м - почти 13,5 тыс. человек".

Симфонический оркестр Псковской областной филармонии появился в 1996 году. С 2007 года музыканты неоднократно гастролировали в странах Прибалтики. С коллективом постоянно сотрудничают солисты Мариинского, Большого и европейских театров. В июле 2018 года главным дирижером оркестра стал художественный руководитель камерной капеллы "Русская консерватория" Николай Хондзинский.

читать текст

17 октября 2019

Государственный музей Востока представляет выставку: Николай Карахан

Государственный музей Востока впервые в России представляет персональную выставку работ одного из ярчайших художников Узбекистана Николая Карахана.

Государственный музей Востока впервые в России представляет персональную выставку работ одного из ярчайших художников Узбекистана Николая Карахана. В экспозиции будет представлено 120 произведений из частного собрания Олега Колосова: живописные и графические работы, а также редкие архивные документы. Выставка приурочена к 120-летию со дня рождения Николая Карахана, которое будет отмечаться в 2020 году.

Произведения Николая Карахана неизменно участвуют в выставках, организуемых ведущими российскими музеями и посвященных среднеазиатскому изобразительному искусству. Однако персональная экспозиция этого знакового художника, чье творчество отражает целую эпоху становления и развития изобразительного искусства Узбекистана XX века, откроется впервые в России в залах на Никитском бульваре. Олегу Колосову удалось собрать большую коллекцию работ Карахана, которая насчитывает несколько сотен произведений как раннего авангардного периода, так и военного и послевоенного времени. На выставке будет продемонстрировано значительное количество работ, хранящихся в коллекции Колосова в Москве и в Милане.

Николай Карахан родился 30 мая 1900 года в закавказском селе Нахичеваник в Нагорном Карабахе. В 1907 году семья переехала в Ташкент, где будущий живописец окончил гимназию. В 1917 году Карахан учился у Ивана Казакова, а в 1918 поступил в Туркестанскую краевую художественную школу в Ташкенте, где получил академическое образование. Его преподавателями были Алексей Исупов и Сергей Юдин. С 1920 по 1924 год Карахан служил в Красной Армии в качестве художника в области агитации и пропаганды. В 1926 году он стал членом Ташкентского филиала Ассоциации художников революционной России, а с 1934 по 1941-й вел курс живописи в Ташкентском художественном училище.

Творческий путь Карахана можно разделить на два этапа, каждый из которых отмечен яркими особенностями живописной манеры художника. 1920 -1930-е годы – ранний авангардный период – становление таланта живописца. Второй – зрелый период – приходится на военные и послевоенные годы. В начале 1930 года Карахан вступил в Союз художников Узбекистана. Он стоял у истоков подготовки и организации первых художественных выставок в республике. В 1939 году Николай Карахан принял участие в оформлении фресками "Мир завтрашнего дня" павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке, который посетило около 44 миллионов человек.

Важнейшую роль в творческой судьбе Николая Карахана сыграл художник авангардного направления Александр Николаевич Волков. В начале 1930-х годов А.Н. Волков возглавил группу молодых художников – так называемую бригаду Волкова, в которую вошли такие талантливые живописцы, как Николай Карахан, Урал Тансыкбаев, Алексей Подковыров, Павел Щеголев, Бахрам Хамдами. Они мечтали о создании большого национального стиля, старались найти яркий и образный живописный язык, органично соединяющий выразительные возможности западного и восточного искусства. Карахан, как и многие другие художники, искренне восхищался происходящими преобразованиями, стремясь фиксировать рождение новой жизни, главными героями которой стали колхозники, строители, рабочие.

В годы Второй мировой войны Карахан вместе с другими членами Союза художников Узбекистана участвовал в патриотической визуальной агитации на улицах Ташкента. В эти годы он создал серию работ на тему "Узбекистан в годы Великой Отечественной войны".

С 1941 года художник окончательно оставил преподавание, чтобы целиком отдать себя живописи. Он принимал участие во всех республиканских и многих выставках союзного значения.

В 1950-е годы Николай Карахан был назначен на пост председателя Художественного фонда Узбекистана и вошел в Совет Худфонда СССР.

Николаю Карахану посчастливилось получить признание уже при жизни. В июне 1960 года ему было присвоено звание народного художника УзССР.

На протяжении жизни Карахан написал множество работ. Среди них крупные полотна, небольшие этюды, графические эскизы. Уже в ранних его произведениях проявился великий дар пейзажиста, который в дальнейшем развился, дав миру прекрасные живописные полотна. Карахан много путешествовал по Средней Азии. Сохранились его этюды, написанные в Ферганской долине, в отрогах Чимгана, на полях Ташкентской области, на высокогорье Памира и в Язъяванской степи. С 1940-х годов в работах художника все больше проявляется созерцательное начало. Карахан создает пейзажи, разнообразные по сюжетам, выбору ландшафтов, композиции и колористическим решениям; в них живет восхищение художника красотой окружающего мира.

Жизнь Николая Карахана совпала с большими историческими событиями: рождение нового Советского государства, Великая Отечественная война. Он чутко реагировал на происходящее, что, несомненно, отражалось на характере творчества. Получив образование у прекрасных мастеров старой школы, имея возможность перенимать опыт у авангардиста Александра Волкова, общаясь с современниками-живописцами, Карахан смог создать свой неподражаемый стиль, который воплотился в живописи талантливой, эмоционально насыщенной и искренней.

Николай Карахан умер в Ташкенте 18 июня 1970 года во время работы над картиной "Дорога домой". Это незавершенное произведение, ставшее последним высказыванием художника, будет также представлено на выставке.

Произведения Николая Карахана находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном музее Востока, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее искусств Узбекистана (Ташкент). Значительной коллекцией работ Карахана обладает Государственный музей искусств им. И.В. Савицкого в Нукусе.

Выставка займет весь выставочный комплекс — 7 залов.

Организаторы выставки: Государственный музей Востока, Олег Колосов

Куратор выставки: Мария Филатова

 

Даты выставки:

12 ноября – 1 декабря 2019

Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

читать текст

17 октября 2019

"Шукшин. Открытый урок". Национальный образовательный проект приехал в Пермь

Национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" приурочен к 90-летию со дня рождения Василия Макаровича Шукшина. В десяти городах России проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке президентского гранта.

Основная задача - современным языком раскрыть масштаб личности писателя, показать из чего рождается любовь к Родине и на примере шукшинских произведений, помочь старшеклассникам подготовиться к итоговому сочинению по литературе. Центральным событием в каждом городе становятся "Открытые уроки". Их проводят лучшие педагоги десяти городов России.

24-27 октября в Перми пройдут бесплатные кинопоказы, мастер-классы, интеллектуальные игры.

24 октября "Открытый урок" для старшеклассников проведёт Ольга Игоревна Ляшенко - учитель русского языка и литературы лицея 10 (ВШЭ), победитель краевого этапа конкурса "Учитель года 2019": "Мы поговорим о тайнах и мифах биографии Шукшина и о том, почему Василий Макарович так любил "чудиков", разберём созданные им образы - архетипы русской души".

Применить и закрепить полученные знания, школьники смогут немедленно, приняв участие в интеллектуальной игре "Дум-Дум". Старый добрый формат викторины с вопросами и ответами, дополнен и проработан с учетом современных технологий и гаджетов, что делает игру понятной для молодого поколения. Игра на скорость добавляет драйва и соревновательного мотива участникам, а работа ведущего, диджея, интересные вопросы с видео подводками, памятные призы и модный формат однозначно позволяют создать приятную, веселую, располагающую атмосферу.

26 октября воркшоп-исследование "Прямая речь родного города"

Проведёт его креативная команда дизайнеров Renaissance Art Group при участии экспертов и деятелей в различных областях истории, литературы, градостроения, музейного и современного искусства города Пермь.

Разовьём тему малой родины в каждом из нас. Участники воркшопа "Прямая речь родного города" определят явные символы и туристические штампы, выявят незаслуженно скрытое, изобразят и опишут дорогой сердцу образ города. Результатом станет современный сайт города, наполненный живыми смыслами и искренней любовью живущих в нем сегодня. Лица, речь, графика, архитектура, легенды созвучные нынешнему поколению лягут в основу сайта.

27 октября коллажный-воркшоп "Сопричастность"

Его проведёт Ольга Кирсанова — коллажист, основатель и идеолог сообщества российских коллажистов “Режь да клей", любитель самиздата и переплётного дела: "Василий Макарович Шукшин с трепетом относился к своей малой Родине, что конечно же отразилось в и на его творчестве. Его нежному отношению к месту рождения можно позавидовать. Не все способны на такое. По большей части, мы чувствуем себя оторванными от корней. Даже больше: мы не чувствуем корней. Мы будем работать с бумажным коллажем и архивными фотографиями, погрузимся в прошлое города, расскажем истории из жизни, произошедшие в местах, изображённых на старых фото и через это ощутим сопричастность к нашему городу - каждый участник воркшопа станет сам себе Шукшиным и создаст небольшой личный зин о своём городе."

Регистрация на сайте проекта: www.openshukshin.ru

Место проведения: Пермь, ул. Стахановская, 54, лит. П, 2 этаж, Технопарк, конференц-зал

Бесплатные мероприятия проекта уже прошли в Челябинске, Казани, Уфе, Саратове, Туапсе, Чебоксарах, Тюмени, Воронеже, в ноябре шукшинский десант побывает в Новосибирске.

читать текст

08 октября 2019

Who is mr. Shukshin? Национальный образовательный проект в Воронеже

10 октября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" начнет свою работу в Воронеже.

10 октября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" начнет свою работу в Воронеже.

В течение трёх дней в книжном клубе "Петровский" пройдут мастер-классы, кинопоказы фильмов "Печки-лавочки", "Живет такой парень" "Какое оно море?", интеллектуальные игры на планшетах о жизни и творчестве писателя, воркшоп-исследование малой родины, на котором участники создадут сайт города. Ключевым событием станет открытый урок для старшеклассников с одним из лучших педагогов города - интегрированный формат урок-игра с использованием современных технологий, позволит моментально закрепить темы, с которыми школьникам предстоит работать на итоговом сочинении и литературных олимпиадах.

Таким образом Фонд им. Шукшина при поддержке президентского гранта отмечает 90-летие советского писателя, актера, режиссера и сценариста Василия Макаровича Шукшина. Команда проекта уже побывала в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах, Туапсе, Челябинске и Тюмени, до конца осени посетит Пермь и Новосибирск.

Программа и регистрация на мероприятия на сайте.

Тамара Александровна Никонова, доктор филологических наук, профессор, заведующая кафедрой русской литературы XX и XXI веков Воронежского государственного университета: "На открытом уроке рассмотрим актуальность проблемы самоутверждения героев произведений Василия Шукшина, социальные и нравственные аспекты. Самооценка героя как условие его коммуникации с окружающими. Что препятствует радости общения и взаимопонимания героев в сюжетах писателя? Своим современникам Василий Макарович адресовал очень важный вопрос: "Что с нами происходит?". Можем ли мы сегодня на него ответить?"

Ведущий воркшопа-исследования "Прямая речь родного города" Антон Сверчков: "Прямая речь родного города - это сегодняшние чувства горожан, которые мы визуализируем посредством создания не рафинированного туристического бренда, а живого городского сайта, глазами живущих в нем людей, с их характерами и мыслями, из которых, на самом деле, складывается образ современного любимого города. Наша задача вовлечь в этот процесс как можно больше людей из разных регионов. Создать, если хотите, моду на любовь к малой родине и знание своих корней. Когда сойдёт пена увлечения, останется настоящий патриотизм, подкреплённый искренней любовью и принятием своей идентичности, то, что так пронзительно точно передаёт Василий Макарович в каждом своём произведении".

Место проведения: улица 20-летия ВЛКСМ, 54А. Книжный клуб "Петровский".

Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

читать текст

04 октября 2019

Выставка "Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья"

28 сентября в музейном комплексе "Новый Иерусалим" в Истре проходит выставка "Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья". Крупный проект, приуроченный к 90-летию Московской области, объединит знаковые произведения из 11 подмосковных музеев и галерей, созданные самыми известными российскими художниками XVIII-XX веков.

28 сентября в музейном комплексе "Новый Иерусалим" в Истре проходит выставка "Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья". Крупный проект, приуроченный к 90-летию Московской области, объединит знаковые произведения из 11 подмосковных музеев и галерей, созданные самыми известными российскими художниками XVIII-XX веков. Увидеть эти работы в одном пространстве можно будет впервые. Выставка объединит работы Ивана Айвазовского, Давида Бурлюка, Виктора Васнецова, Василия Верещагина, Натальи Гончаровой, Константина Горбатова, Алексея и Константина Коровиных, Филиппа Малявина, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Василия Сурикова, Роберта Фалька, Ивана Шишкина, Александры Экстер и многих других.

В числе участников проекта федеральные, региональные и муниципальные музеи Московской области: "Новый Иерусалим", Серпуховский историко-художественный музей, музей-усадьба "Архангельское", музей-заповедник "Абрамцево", музей-заповедник "Коломенский кремль", Химкинская галерея им. С.Н. Горшина, Музей-заповедник "Усадьба "Мураново" имени Ф.И. Тютчева, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник, Церковно-археологический музей Московской Духовной Академии, Мытищинский историко-художественный музей, музей-заповедник "Дмитровский кремль".

Выставка "Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья" развернулась на площади 1200 метров. В 8 залах представлено 90 полотен.

Основой построения экспозиции стала работа художников с цветом. С XVII века вопрос возникновения цвета занимал умы ученых, которые стремились упорядочить цвета, определив каждому из них место. Основой стала идея цветового круга, которым сегодня пользуются художники. В нем выделяются основные цвета: красный, синий, желтый – их никаким образом нельзя получить, но с их помощью, путем смешивания, получают новые цвета и оттенки. Путеводителем в выставочное пространство, представляющее шедевры коллекций подмосковных музеев, как раз и станет цветовой круг.

► Жанна Алейникова, директор Серпуховского историко-художественного музея, куратор выставки:

"Цветовой круг стал отправной точкой в концепции нашей выставки. Мы хотим показать нашим посетителям не просто отдельные работы, но целую живописную историю с многообразием оттенков и смыслов. Возьмем, к примеру, красный цвет – это и небольшая терракотовая точка в пейзаже Айвазовского – фигурка, устремляющая взгляд зрителя в глубину полотна, где и открывается вид на Ялту, или доминирующий звучный народный акцент в портрете смеющейся красна-девицы Малявина, детали того же цвета, но очень благородного оттенка в парадных портретах XVIII века и, наконец, драматичный "крик" красного в работах художников авангардистов. Мы обратим внимание посетителей на то, что, возможно, они раньше не замечали".

Среди работ, представленных на выставке, также впервые показаны несколько произведений, вошедших в коллекцию музея "Новый Иерусалим" после передачи в августе 2019 года конфискованной коллекции Жанны Булах, бывшей жены экс-министра финансов Московской области Алексея Кузнецова. Среди них: "Портрет девочки" Владимира Маковского, "Сосны на берегу залива" Ивана Шишкина и "Портрет старика" Василия Сурикова.

В экспозиции создана отдельная зона мультимедиа: здесь можно создать картины при помощи интерактивной световой проекции, способной реагировать на движения человека или знакомиться с шедеврами на специальном тач-столе.

Выставку сопровождает инклюзивная программа. Для незрячих и слабовидящих посетителей подготовлены тактильные рельефы по мотивам ключевых экспонатов и специальные этикетки с нанесением шрифта Брайля. А для инвалидов по слуху организованы адаптированные экскурсии с сурдопереводчиком.

Музейно-выставочный комплекс "Новый Иерусалим", являющийся крупнейшим культурным центром Подмосковья, всего за несколько лет стал столицей музейной жизни региона, представив посетителям выставки всемирно известных художников, таких как Левитан, Пикассо, Дюрер, Кустодиев, Фальк, Фаберже и многих других. Новая выставка поддерживает устоявшееся реноме музея.

Выставка продлится до 29 марта 2020 года.

читать текст

04 октября 2019

XIII Международный анимационный фестиваль "Большой фестиваль мультфильмов"

Большой фестиваль мультфильмов – крупнейший анимационный смотр на территории России, который ежегодно показывает все самое лучшее, интересное и актуальное, что происходит в мире анимации.

XIII Международный анимационный фестиваль "Большой фестиваль мультфильмов" пройдёт в Москве с 26 октября по 4 ноября 2019 года.

БФМ-2019 – это 400 новых и уже прославленных мультфильмов со всего мира, мастер-классы и лекции, показы с живой музыкой и концерты, мульт-вечеринки и задушевные разговоры про искусство анимации – 11 дней, 50 площадок и 120 уникальных мероприятий.

Большой фестиваль мультфильмов – крупнейший анимационный смотр на территории России, который ежегодно показывает все самое лучшее, интересное и актуальное, что происходит в мире анимации.

БФМ-2019 откроется 26 октября в киноцентре "Октябрь" российской премьерой "Удивительного путешествия Мароны" – трогательного и очаровательного французского мультфильма о злоключениях бездомной собачки, которой приходится сменить несколько хозяев и вместе с ними испытать радости и горести своей маленькой собачьей жизни. Создательница этой картины, румынский режиссер Анка Дамиан, известная многим по призовому документальному мультфильму "Крулик: дорога в загробную жизнь", говорит, что ее новая лента – это мультфильм о счастье. Печальное и в то же время наполненное множеством моментов восторга, гармонии и любви, это кино – редкий пример фестивального, артистичного анимационного фильма, предназначенного для семейного просмотра и широкой аудитории.

Еще одна громкая российская премьера – "Ласточки Кабула" – фильм, о котором громко и интенсивно заговорили по всему миру после его премьеры на минувшем Каннском фестивале. Острая, трагичная, переворачивающая душу картина, рассказывает историю двух пар, живущих в Афганистане в начале XXI века, под правлением талибов, в мире, где женщина не может показаться на улице без бурки, где провинившихся публично забивают камнями, а нелюбимых жен можно просто выбросить, как ненужную вещь. Авантюрная история, необычные герои, экзотические декорации, напряженный мелодраматизм – фильм "Ласточки Кабула" можно было бы назвать приключенческим кино, которое в век компьютеров, мобильных телефонов и разговорах о правах человека смотрится почти как фэнтези или чарующая драма из глубины веков… однако стоит вспомнить, что если не события фильма, то сопутствующие им обстоятельства – реальные признаки реальной исторической эпохи, от которой нас отделяет всего несколько лет, и становится по-настоящему жутко. Фильм представит его режиссер – знаменитая французская актриса Забу Брайтман, которая приедет на фестиваль в качестве почетного гостя.

Для юных зрителей БФМ покажет несколько новых полнометражных мультфильмов: "Покайо в кино" – это картина для самых маленьких, созданная как киноспинофф популярного и любимого детьми во всем мире сериала "Покайо", "Страйк" – кукольная работа из Британии, рассказывающая о семейных традициях и любви к футболу, "Якоб, Мимми и говорящие собаки"– милейшая городская сказка из Латвии. Также дети и семейная аудитория смогут увидеть на фестивале сборники новых зарубежных короткометражек для детей, сборники российских мультфильмов XXI века (включая фильмы, созданные в минувшем году), классические работы "Союзмультфильма" – на большом экране с отреставрированных копий – и многое другое.

Самые новые фестивальные короткометражки можно будет увидеть в двух центральных блоках фестиваля: конкурсных программах "Премьеры" и "Победители". В "Премьерах" будут представлены российские мультфильмы минувшего года, а в "Победителях" – зарубежные фильмы-лауреаты международных фестивалей и кинопремий. Зрители смогут проголосовать за понравившиеся фильмы, и по результатам зрительского анкетирования, лучшие работы программы получат призы на церемонии закрытия фестиваля.

Как обычно, на фестивале будет множество специальных мероприятий. Это и показы новых программ "Документальной анимации", особая подборка фильмов, связанных с феминистской повесткой "Только для женщин!", собранная для показа в Еврейском музее "Анимация о Холокосте", – все они будут сопровождаться комментариями программного директора Дины Годер и обсуждениями после просмотра. И большой блок, посвященный анимационном образованию, в рамках которого будут показаны работы британских и российских студентов, выступят представители лучших анимационных школ с рассказом о том, как строится у них обучение анимационным специальностям.

В рамках БФМ пройдет беспрецедентная ретроспектива французского легендарного режиссера, живого классика Жана-Франсуа Лагиони. Великий аниматор, который создавал свои первые мультфильмы еще в 1960-х, в призовой коллекции которого – весь набор престижных кино-наград, начиная с гран-при фестиваля Анси, заканчивая золотой пальмовой ветвью Каннского фестиваля, без имени которого невозможно написать историю французской и мировой анимации, Жан-Франсуа Лагиони станет почетным гостем БФМ-2019. Он представит на фестивале свой новый полнометражный фильм "Путешествие принца", ответит на вопросы зрителей и расскажет о секретах профессии аниматора. Ретроспектива режиссера организована при поддержке Посольства Франции и Французского Института в Москве.

Российским гостем БФМ в этом году станет замечательный режиссер Дмитрий Геллер, в программе фестиваля будет его ретроспектива, а также встреча с режиссерам, где он расскажет о своих прежних работах и самых последних проектах. Кроме того, во время фестиваля пройдет выставка графики Геллера и его эскизов к фильмам. Еще одна графическая выставка представит работы режиссера и художника Натальи Мирзоян, которая стала автором фестивального трейлера этого года, превратив символ БФМ, девочку Анимашу, в супергероиню.

Новая "рубрика" БФМ-2019 – "Зазеркалье" – посвящена зрительской анимации: популярным проектам, большим студиям, известным брендам. На встречах и вечеринках, проходящих под грифом "Зазеркалье" зрители смогут узнать больше о своих любимых героях, о том, как делаются знаменитые проекты и что нового готовят им в наступающем сезоне их любимые студии, познакомиться с создателями, попеть с любимыми персонажами, посмотреть "секретные файлы" – одним словом, увидеть знакомый анимационный мир с новой стороны и под новым углом. Мероприятия рубрики рассчитаны на широкую семейную аудиторию.

В этом году отмечается необычный юбилей – совместно с партнером фестиваля Киностудией "Союзмультфильм" мы будем праздновать 50-летие любимых мультфильмов: "Бременские музыканты", "Крокодил Гена", "Ну, погоди!", "Умка" и "Винни-Пух". Гостей БФМ будут ждать специальные показы и встречи с легендарными героями анимации.

Взрослые же зрители, профессионалы и любители анимации попасть в свое зазеркалье смогут через"Клуб БФМ", в рамках которого будут проходить встречи и разговоры, посвященные актуальным темам и проблемам авторской анимации, а также вечеринки, мини-концерты и прочие умные, веселые, экспериментальные и креативные мероприятия для участников, друзей и самых заинтересованных зрителей фестиваля.

И, конечно, как всегда, в дни фестиваля пройдет 10-я юбилейная "Фабрика мультфильмов". Во время детских каникул в Музее Москвы вновь откроет несколько десятков анимационных студий, где дети и их родители будут придумывать, рисовать, озвучивать и снимать мультфильмы в самых разных техниках и жанрах. Внутри Фабрики вас будут ждать павильоны телеканалов Cartoon Network и Boomerang с героями любимых сериалов. Новость этого года — открытие "Техно-Фабрики мультфильмов". Здесь профессионалы, гости и участники фестивали смогут поработать с новейшим ПО и оборудованием для создания анимации.

Закрытие фестиваля состоится 4 ноября. На церемонии будут объявлены призеры и подведены итоги работы фестиваля. Фильм закрытия будет объявлен отдельно.

Программные директора Фестиваля: Дина Годер и Мария Терещенко

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ.

Стратегический партнер - Фонд Михаила Прохорова.

#multfest

multfest.ru

facebook.com/BigCartoonFest

vk.com/multfest 

читать текст

04 октября 2019

Музей современного искусства "Гараж" представляет: ЭВОЛЮЦИЯ "ГРЯДУЩЕГО МИРА"

На выставке "Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100", которая продлится до 1 декабря и включает в себя произведения художников со всего мира, побывало уже более 300 000 человек, многие посещали ее неоднократно. "Грядущий мир" - площадка для высказываний современных художников, теоретиков и активистов об экологии.

На выставке "Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100", которая продлится до 1 декабря и включает в себя произведения художников со всего мира, побывало уже более 300 000 человек, многие посещали ее неоднократно. "Грядущий мир" - площадка для высказываний современных художников, теоретиков и активистов об экологии, то есть проходит в формате экофорума. Ближайшим событием форума станет выступление геймдизайнера Хидео Кодзимы, автора самой ожидаемой игры 2019 года Death Stranding, которое состоится 4 октября.

На осень команда экофорума разработала специальную программу посещения проекта в формате экскурсионных тематических модулей. Программа состоит из трех модулей: "Вода", "Атмосфера" и "Эволюция", позволяющих по-новому взглянуть на взаимоотношения человека с окружающей средой и провоцирующих на обсуждение острых вопросов, которые могут возникнуть в будущем: как отдохнуть от радиации? какая стоимость питьевой воды на завтра? Как достать воздух без посредников? Каждый модуль раскрывает один из сюжетов выставки, а вместе они охватывают все темы, поднятые "Грядущим миром". Первые 30 участников, подписавшиеся онлайн на посещение всех модулей экофорума, получат подарок, созданный по мотивам работ художников проекта.

Модуль "Вода" посвящен водным ресурсам нашей планеты. Посетители узнают о загрязнении Мирового океана пластиковым мусором, смогут проголосовать за спасение водных источников нашей страны и выяснят, сколько воды нужно для производства одного автомобиля.

Модуль "Атмосфера" знакомит с проблемами загрязнения, истощения ресурсов и влиянием технологий на сознание современного человека. Участники получат представление, как в будущем трансформируются пищевые привычки человека, увидят последствия радиоактивных осадков и узнают, каким воздухом дышат москвичи.

Модуль "Эволюция" исследует эволюционные процессы, проблемы исчезновения видов и факторы, влияющие на генетические мутации. Как изменится наше тело и сознание? Какие необратимые изменения повлияют на будущее?

Еще одним новым элементом "Грядущего мира" станет масштабная биоморфная инсталляция из целлюлозного скотча группы Numen/For Use "Оклеим Москву", которая откроется для посещения 1 октября. Ее архитектура позволит посетителям перемещаться внутри пространства, напоминающего коконы или щупальца.

В Музее по-прежнему будут проходить обзорные экскурсии, на которых можно подробно узнать о произведениях и их авторах и по-новому взглянуть на проблемы экологии. За три месяца гиды Музея провели более 200 экскурсий по экспозиции, рассказывая о том, почему экология станет ключевым вопросом политики и общественного развития.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "ГАРАЖ" - место, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю.

Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. Широкая программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая Музеем, отражает актуальные процессы, происходящие в русской и международной культуре, и создает возможности для публичного диалога, реализации новых художественных проектов и их критического осмысления. Центром этой деятельности является коллекция Музея - первый в стране архив, посвященный истории современного русского искусства с 1950-х годов до наших дней.

Первоначально институция размещалась в знаменитом здании Бахметьевского автобусного парка в Москве (в честь которого и получила свое название), спроектированном архитектором-конструктивистом Константином Мельниковым. В 2012 году Музей "Гараж" переехал в Парк Горького, во временный павильон, созданный японским архитектором Шигеру Баном. Еще через год рядом с павильоном открылся Образовательный центр Музея "Гараж". 1 мая 2014 года Центр современной культуры "Гараж" перешел в статус Музея современного искусства "Гараж".

12 июня 2015 года Музей "Гараж" открыл свое первое постоянное здание в Парке Горького - бывший ресторан "Времена года", памятник советского модернизма, построенный в 1968 году и реконструированный по проекту Рема Колхаса и бюро ОМА.

ФОНД РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ИСКУССТВА "АЙРИС" (Iris Foundation) - некоммерческая организация, основанная Дарьей Жуковой в 2008 году для продвижения и развития современной культуры. Благотворительный фонд "Айрис" поддерживает деятельность Музея "Гараж" в России и во всем мире.

Музей современного искусства "Гараж" оставляет за собой право вносить изменения в выставочный план. За дополнительной информацией просьба обращаться в пресс-службу Музея (Александра Сербина:a.serbina@garagemca.org,+7 (926) 810-18-35).

Сайт: www.garagemca.org

читать текст

03 октября 2019

В Москве наградят юных победителей всероссийских конкурсов театральных рисунков и рецензий

Церемония награждения победителей Всероссийского конкурса рисунков о театре состоится в Москве в Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац 5 октября 2019 года. Юные любители искусства продемонстрировали свои таланты в ходе регионального и федерального этапа конкурсов, организованных под эгидой Всероссийского культурно-социального проекта "Театр-дети".

Церемония награждения победителей Всероссийского конкурса рисунков о театре состоится в Москве в Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац 5 октября 2019 года. Юные любители искусства продемонстрировали свои таланты в ходе регионального и федерального этапа конкурсов, организованных под эгидой Всероссийского культурно-социального проекта "Театр-дети".

5 октября в театре им. Н. И. Сац состоятся финальные мероприятия проекта "Театр-дети" для участников конкурсов. Будет организована выставка картин-победителей Всероссийского конкурса рисунков, посвященных театру. Там же состоится показ музыкального спектакля "Дюймовочка" по сказке Г. Х. Андерсена.

В торжественной церемонии награждения победителей регионального и федерального этапа конкурсов примут участие художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра им. Сац, заслуженный деятель искусств РФ Георгий Исаакян, а также члены жюри федерального этапа конкурса: ректор Школы-студии МХАТ, заслуженный артист РФ Игорь Золотовицкий и заслуженный учитель России, заведующая литературно-педагогической частью Московского государственного академического детского музыкального театра им. Сац Роксана Николаевна Сац.

За победу в региональном этапе конкурсов будут награждены юные театралы, получившие наибольшее количество баллов от региональных жюри – всего 57 человек, представляющие 8 федеральных округов (ЦФО, СЗФО, ЮФО, СКФО, ПФО, УФО, СФО, ДФО). Победители получат грамоты от дирекции конкурсов, благодарственные письма от Министерства культуры РФ,памятные сувениры. Сертификаты на летнюю поездку в "Артек" получат победители, которые соответствуют Положению лагеря и достигли восьмилетнего возраста.

За победу в федеральном этапе конкурсов будут награждены 2 детей, которые получили наибольшее количество баллов от федеральных жюри конкурсов (по 3 человека в каждом конкурсе). Победители получат грамоты от дирекции конкурса, благодарственные письма от Министерства культуры РФ и специальные призы.

В ходе церемонии будут награждены 3 автора лучших рисунков – победители конкурса зрительских симпатий, прошедшего в социальной сети "ВКонтакте". Еще 3 человека – победители фестиваля "Москва-Театр-Школа" – получат от дирекции специальные призы.

11 октября 2019 года во Дворце Суук-Су в "Артеке" (пос. Гурзуф, Крым) пройдет еще одна церемония награждения победителей конкурсов с участием представителя Министерства культуры РФ, ректора Российского института театрального искусства Григория Заславского, директора АНО "Русские сезоны" Алексея Лебедева.

84 ребенка из 8 федеральных округов получат награды за победу в региональном этапе конкурсов, 7 детей получат награды за победу в федеральном этапе конкурсов, 37 детей – представители коллективов "Таблица умножения" и "Школа искусств – детский музыкальный театр" – получат награды за победу в фестивале "Москва-Театр-Школа".

Здесь же будет объявлен и показан спектакль, ставший лучшим в "театральной битве": творческое состязание проходило в течение осенней смены среди профильных театральных отрядов детских лагерей "Артека".

Напомним, что финалисты конкурсов в конце сентября отправились в международный детский центр "Артек" в Крыму: для них была организована полноценная смена по новой специальной программе Art-ТЕАТР.

Справочная информация:

"Театр-дети" – масштабный культурно-социальный проект, приуроченный к Году театра в России. В реализации проекта участвуют Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ, ГИТИС, РГИСИ, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Б. Щукина, ВТУ им. М. С. Щепкина. Инициатива демонстрирует детям традиции мирового и русского театра, его историю и различные направления.

Среди задач проекта – проведение просветительских мероприятий с участием ведущих театральных коллективов и творческих вузов России, создание условий для развития творческих способностей, театрального искусства, приобщение детей к российскому духовному наследию и театральной культуре, популяризация театрального искусства среди молодежи, создание коммуникационной среды и условий для самореализации, повышение социальной и творческой активности подрастающего поколения.

читать текст