Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


21 мая 2019

Фестиваль дизайна Typomania

С 25 мая по 2 июня в Музее Москвы пройдет фестиваль Typomania-2019. Это ежегодный фестиваль посвященный шрифту, типографике, каллиграфии, моушн-дизайну и диджитал-арту. Тема 2019 года - "До и после". В программе: выставки, мастер-классы и перформансы с участниками со всего мира.

С 25 мая по 2 июня в Музее Москвы пройдет фестиваль Typomania-2019. Это ежегодный фестиваль посвященный шрифту, типографике, каллиграфии, моушн-дизайну и диджитал-арту. Тема 2019 года - "До и после". В программе: выставки, мастер-классы и перформансы с участниками со всего мира.

Дизайнерам на этот фестиваль нужно просто бежать, а все остальные смогут разобраться в главных трендах, послушать лекции звезд дизайна со всего мира, посмотреть на перформансы художников-граффитистов, плакатные выставки - где дизайн и искусство в буквальном смысле неразделимы. Но обо всём по порядку.

Что будет?

На прошлой Typomania проходили плакатные выставки о современных технологиях, политике, культурном наследии. Тут только несколько тем 2018 года: советская пропаганда в мусульманских регионах, шрифт на основе фотографий Земли из Google Maps, особенности восприятия новостей в медиа американскими гражданами, экспериментальный дизайн в сфере культуры и искусства, традиционная татарская каллиграфия. В 2019 году акцент на тема "До и после": все об истории шрифта и его будущем.

Фестиваль Typomania приготовил масштабную лекционную программу. Здесь пройдут выступления и мастер-классы ведущих дизайнеров из Европы и Азии, а также выставки: плакаты из Швейцарии, Нидерландов, Китая, Японии, французская, итальянская и эстонская каллиграфия, самые красивые книги Швейцарии и Дании.

На Typomania пройдет перформанс голландских художников Хайса Фрилинга и Йоба Ваутерса - прямо на фестивале они нарисуют граффити на территории Музея Москвы (пока никаких спойлеров, но скорее всего выйдет психоделично). За ними в дело вступит Сергей Пахом - его перформанс называется "Ю должна родить".

Кроме всего этого, гостей фестиваля ждет финал конкурса типографических видеороликов Typomania 2019. Посмотрев около сотни роликов можно будет разобраться с главными моушн-трендами и всем самым экспериментальным, что в индустрии сейчас происходит.

Кто будет выступать?

Международная сборная из звёзд графического дизайна, типографики, каллиграфии, шрифта, веб-дизайна и видеоарта вместе со своими работами.

Среди них:

Никлас Трокслер (Швейцария)

Организационный партнер: Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция

Суперзвезда плакатного дизайна, отец-основатель швейцарского плаката, чьи работы выставлены в музеях по всему миру. Написал пять книг по дизайну. Из них только одна вышла в XX веке, хотя именно на это столетие приходится большая часть работы Трокслера. Про свои плакаты он говорит, что чувствует в них влияние джаза (который он слушает ещё с пелёнок).

Анник Трокслер (Швейцария)

Организационный партнер: Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция

Анник создает плакаты с особым вниманием к содержанию и выразительным визуальным образам, при этом совмещая типографику и изображения под необычным углом. С 2008 года она читает лекции и проводит мастер-классы в Европе и за ее пределами.

Хайс Фрилинг и Йоб Ваутерс (Нидерланды)

Организационный партнер: Посольство Нидерландов

Звездный дуэт голландцев. Оба - виртуозные художники с совершенно разным подходом, философией и опытом.

Йоб Ваутерс называет себя практиком искусства психоделического и бредового письма, каллиграфом, писателем, чья техника скрывается за необузданными алфавитными экспериментами. Его работы встречаются в музеях, галереях и на модных показах.

Хайс Фрилинг, наоборот, мастер монументальной живописи, он создает фрески в музеях, галереях, учреждениях, общественных местах и даже частных домах. "Я работаю пигментными красками, замешанными на казеиновом клее и известковом молоке, что позволяет получить особую матовость красочного слоя. Эта техника используется тысячелетиями, но она по-прежнему актуальна. Даже Энди Уорхол использовал ее, рисуя свои первые банки Кэмпбелл. Мой стиль основан на народном искусстве и орнаментальных традициях и я ставлю под сомнение тезис современного искусства о полной автономии художника и произведения искусства", - говорит Фрилинг. Сейчас Фрилинг - художественный консультант в офисе Главного государственного архитектора Нидерландов, член наблюдательного совета Фонда Мондриана, член жюри Королевской премии Нидерландов по живописи.

Дизайн-студия Our Polite Society (Нидерланды и Швеция)

Организационный партнер: ZOLOTOGroup

Студия знаменита своими независимыми исследованиями о том, как типографская форма отражает социальные явления и как она связана с идеологией и распределением знаний.

Our Polite Society создавала работы для Баухауса Дессау, Стокгольмского университета, Института Сандберга в Амстердаме, Нового института Роттердама, художественного музея Мальмё Консталь, международной выставки Bauausstellung (IBA) и др.

Доника Денго (Италия)

Организационный партнер: Bang Bang Education

На Typomania, пожалуй, главный профессор, педагог и методист. Несмотря на то, что ее работы выставлялись по всему миру, именно своей педагогической деятельностью заслужила абсолютное признание. Читала лекции в США, Италии, Японии, Германии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Канаде и России. Ее учебник "Возьми ручку" по обучению детей чистописанию был опубликован в Канаде, Франции, Италии и Эстонии. И только что вышла новая - "Оставь знак".

Дизайн-студия Liebermann Kiepe (Германия)

Организационный партнер: Goethe Institut

Дизайн студия Liebermann Kiepe расположена в Гамбурге и работает на стыке искусства, дизайна и программирования. Кажется, благодаря этому подходу немцы так успешно транслируют цифровой дух времени в своих веб-сайтах и интернет-проектах.

Татьяна Яковлева (Эстония)

Организационный партнер: Shuka.design

Каллиграф, преподаватель, организатор и участник множества выставок.

Своему искусству Татьяна обучалась у мастера Хейно Кивихаля в Таллинне, а он нарёк её наследницей эстонской каллиграфии.

Антон Ламберг, LAVA (Нидерланды)

Организационный партнер: Посольство Нидерландов

Графический дизайнер, технолог, стратег и креативный лидер в агентстве LAVA Амстердам. LAVA работает как с большими брендами, так и с музеями и урбанистами (разрабатывая для них чат-ботов, интерактивные инсталляции и реформируя городские пространства). Так, например, LAVA сделали стиль Московскому музею дизайна. Ламберга особенно интересует эффект массовой культуры, порожденный обществом. Последний пример – проект "Археология образов": интерактивная инсталляция, исследующая психологию и ценности соцсетей для создания образа истории культуры.

Ли Сюй (Китай)

Молодой китайский дизайнер Ли Сюй – основатель и арт-директор Art A&B Design в Пекине и доцент Пекинского института графических коммуникаций в Китае. Консультант Виртуальной пражской биеннале 2015 года и куратор выставок плакатного искусства и постоянный член жюри плакатных фестивалей по всему миру.

Тереза Руллер (Нидерланды)

Организационный партнер: Посольство Нидерландов

Независимый дизайнер, преподаватель и со-основатель студии The Rodina из Амстердама. Она исследует междисциплинарные стратегии искусства в графическом дизайне, изучает теоретические основы таких понятий, как "тело", "труд", "поверхность" и "действие".

А ещё любит включать собственные портреты практически во все свои работы. Это называется "перформативным дизайном" (понять как это и зачем сможете на её лекции).

А также: шрифтовик, фотограф, философ из Вены Райнер Эрих Шейхельбауэр; один из основателей инициативы "Болгарская кириллица" Борил Караиванов; выпускник итальянского Центра коммуникационных исследований Benetton Group, успешный графический дизайнер из Лондона Джанлука Алла; Жюльен Прие из голландской студии High on Type; один из основоположников жанра "анимированный плакат" Джош Шауб из Швейцарии, японец Икки Кобаяши, начавший карьеру только в компании SHISEIDO и уже успевший получить серию важных наград.

Что еще?

В рамках фестиваля пройдёт одно из ключевых событий - ставший уже традиционным конкурс типографического видео. Если вы создали проект, в котором активную роль играет шрифт - например, презентации шрифтовых гарнитур, визуализация текста, титры к фильмам или анимированная графика, то вам сюда! Видеоролики на "Типоманию-2019" принимаются до 1 мая. Оценивать работы будет международное жюри. Объявление результатов и церемония награждения состоится на закрытии фестиваля 2 июня 2019 года в Музее Москвы.

Полная программа здесь: https://typomania.ru/2019/speakers-2019/ 

читать текст

21 мая 2019

XIII Международная летняя театральная школа СТД РФ

С 3 по 29 июня 2019 года в Москве пройдет XIII Международная летняя театральная школа СТД РФ. Тринадцать лет Союз театральных деятелей проводит этот масштабный, не имеющий аналогов не только в нашей стране, но и в мире образовательный проект в сфере театрального искусства.

С 3 по 29 июня 2019 года в Москве пройдет XIII Международная летняя театральная школа СТД РФ. Тринадцать лет Союз театральных деятелей проводит этот масштабный, не имеющий аналогов не только в нашей стране, но и в мире образовательный проект в сфере театрального искусства.

В Школе за годы ее существования приняли участие более 1000 молодых актеров из 60 стран и более 100 российских городов. В 2019 году конкурсный отбор прошли 87 начинающих артистов из более, чем 30 стран мира: России, Дании, Германии, Великобритании, Израиля, Армении, Азербайджана, Грузии, Турции, Сингапура, Южной Кореи, Индии, Канады и других.

Все это время у руля проекта стоит его идейный вдохновитель и неизменный художественный руководитель - председатель СТД РФ, народный артист России Александр Калягин.

Программа обучения Летней театральной школы СТД РФ выкристаллизовывалась годами. Сейчас она представляет собой интенсивный образовательный трехнедельный курс и включает в себя мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, контактная импровизация, вокал, ритмика, современный танец, грим, фехтование и сценический бой.

Педагогический состав Школы - это ведущие специалисты из лучших вузов страны. В рамках единого образовательного процесса осуществляется постановка нескольких разножанровых спектаклей: драматических, кукольного, хореографического и уличного перфоманса. В 2019 году с учениками Школы будут работать режиссеры: Борис Павлович, Сергей Щедрин, Борис Константинов, Дмитрий Мелкин, Сергей Землянский, педагоги: Елена Ласкавая, Виктор Мархасев, Андрей Дрознин, Елена Дружникова, Андрей Ураев, Григорий Леваков, Иван Естегнеев и Евгений Кулагин. Актерские мастерские возглавят - Вениамин Фильштинский, Бернардас-Гитис Падегимас, Игорь Яцко, Клим.

Отдельной программой традиционно будут представлены мастер-классы, в этом году их проведут: Сергей Женовач, Игорь Золотовицкий, Кама Гинкас, Адольф Шапиро, Алексей Бородин.

Ежегодно самым интересным для зрителей становятся публичные показы выпускных спектаклей Школы, которые проходят на одной из популярных театральных площадок Москвы - в Театральном центре СТД РФ "На Страстном". А кроме того, обучение в Летней театральной школе СТД РФ - это творческие встречи с мастерами российского и зарубежного театра; просмотр спектаклей московских театров; посещение музеев и знаковых культурных мест столицы. Выпускники Школы получают диплом государственного образца о повышении квалификации.

Правом участия в Международной летней театральной школе СТД РФ обладают артисты уже получившие профессиональное образование, не достигшие возраста 35 лет и владеющие русским языком. Все расходы, связанные с пребыванием участников Школы на территории Российской Федерации (образовательная и культурная программы, проживание и питание), полностью берут на себя организаторы. Отбор слушателей Школы осуществляется на конкурсной основе с учетом профессиональных данных.

Со времени старта проект расширил географию участников до мирового масштаба, освоив практически все виды и жанры сценического искусства. Но суть его остается неизменной - объединить на несколько летних недель лучших представителей молодого поколения современного театра из разных стран для обучения, обмена опытом и создания нового творческого продукта на основе традиций, рожденных русским театром.

Проект реализуется в рамках государственной программы поддержки русских театров стран СНГ и Балтии под патронатом Президента РФ и при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры Московской области и Департамента культуры города Москвы.

Официальный сайт XIII Международной летней театральной школы СТД РФ - http://new.schoolstd.ru/new/ 

читать текст

20 мая 2019

"Шукшин. Открытый урок": сайт-высказывание, Печки-лавочки и интеллектуальные игры

20-22 мая национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" прибывает в Челябинск. В программе: "Открытые уроки", кинопоказы, мастер-классы, воркшопы, интеллектуальные игры.

20-22 мая национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" прибывает в Челябинск. Оснащённый самыми современными технологиями, проект побывал в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах и до конца 2019 года побывает в Тюмени, Перми, Воронеже, Новосибирске, Омске. Центральным событием в каждом городе станут "Открытые уроки" - подготовка старшеклассников к итоговому сочинению по литературе. Их проведут лучшие педагоги десяти городов России. В программе также кинопоказы, мастер-классы, воркшопы, интеллектуальные игры. Проект осуществляет Фонд Шукшина при поддержке гранта президента РФ.

Ирина Регер, координатор проекта: "Поиск новых форм взаимодействия с наследием и масштабной личностью Шукшина в нашей программе никогда не заканчивается. В 2019 году мы продолжаем расширять творческие горизонты и приглашаем подростков и взрослых открыть для себя новые грани в литературных и кинематографических произведениях с помощью самых разных техник - от командной интеллектуальной игры до создания художественных коллажей по мотивам сюжетов классика и воркшопов по визуализации своей малой родины."

Константин Трегуб, руководитель проекта и директор фонда им. Шукшина: "Мы убеждены, что даже те, кто не читал ни одного рассказа Василия Шукшина, не смотрел его фильмов, обязательно заинтересуется личностью, историей, персонажами и сюжетными линиями Василия Макаровича, а подготовка к итоговому сочинению для старшеклассников превратится в увлекательные дискуссии с ровесниками и старшим поколением. Отцы и дети, стремящиеся услышать друг друга, влюблённые в свою работу педагоги и любопытные школьники обязательно совершат открытия".

Программа мероприятий:

20 МАЯ

12:00 - 13:00 Интеллектуальная игра "Дум-Дум" на планшетах. 12+

Участников ждет увлекательное соревнование в популярном формате с иллюстрированными, аудио- и видео- вопросами, посвящёнными творчеству и личности Шукшина. Ведущий Никита Ватутин умеет задавать вопросы, на которые отвечать весело и интересно всем и каждому. От участников потребуются логика, наблюдательность и командная работа. Победители получат памятные призы.

13:00 - 15:00 Кинопоказ и обсуждение фильма "Живет такой парень" с актрисой и режиссером Ларисой Давидченко

Кино-рассказ об обыкновенном шофере с Алтая. Пашка Колокольников - жизнелюб, весельчак, добряк и широкой души человек. Рискует жизнью, чтобы потушить пожара бензовоза. Шалопай, порой шутящий к месту и без, он как павлин иногда распускает хвост, приврет и глазом не моргнет, но так же легко не думая о жизни способен на настоящий подвиг.

21 МАЯ

11:00 - 12:00 Интеллектуальная игра "Дум-Дум" на планшетах. 12+

Ведущий: Никита Ватутин

Увлекательное соревнование в популярном формате с иллюстрированными, аудио- и видео- вопросами, посвящёнными творчеству и личности Шукшина. Победители получат призы от наших партнеров.

12:00 - 14:00 Кинопоказ и обсуждение фильма "Печки-лавочки" с актрисой и режиссером Ларисой Давидченко

Лучший фильм Василия Шукшина 1972 года о путешествии к южному морю семейной пары из далёкого алтайского села.

14:00 - 15:00 Интеллектуальная игра "Дум-Дум" на планшетах. 12+

Ведущий: Никита Ватутин

Увлекательное соревнование в популярном формате с иллюстрированными, аудио- и видео- вопросами, посвящёнными творчеству и личности Шукшина. Победители получат призы от наших партнеров

15:00-17:00

Киноповесть "Какое оно море" 6+

Показ и обсуждение с актрисой и режиссером Ларисой Давидченко

Романтика моря влекла шестилетнего Сашку. Отправившись с рыбачьей артелью в море во время путины, на глазах команды он взрослеет, и взрослые мужики признают его за своего.

19:00 - 21:00 Мастер-класс "...из того, что было..." 16+

Ведущая: художник и коуч Елена Демидова

"Все, окружающее художника, должно быть объектом его исследования; для искоренения человеческих пороков надо до конца разобраться в их природе; люди должны знать всю правду, какой бы горькой она ни была". Василий Шукшин.

Вы когда-нибудь задавали себе вопросы: "Кто я?", "Что на свете для меня самое важное?", "Чего, на самом деле, я хочу?", возможно, вы сможете ответить на них, в процессе создания собственного арт-объекта из материалов, принесённых из дома или случайно подобранных по дороге.

22 МАЯ

11:00 - 17:00 Воркшоп-исследование "Прямая речь родного города" 14+

Ведущие: креативная команда смысловиков и дизайнеров Renaissance Art Group

Участники исследуют тему малой родины. Результатом станет современный сайт, Челябинска, наполненный живыми ценностными смыслами, реальной гордостью и любовью живущих в нем сегодня, лицами, звуками, графикой и архитектурой, созвучной нынешнему поколению и основанной на памяти поколений.

***

Адрес: Челябинск, Ул. Свободы, 2.

Центр креативных индустрий SVOBODA2

Вход свободный.

Необходимо заранее зарегистрироваться на сайте:

https://www.openshukshin.ru/chelyabinsk

https://vk.com/shukshinfund

https://www.facebook.com/ShukshinFund

https://ok.ru/group/54949542035657

Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов 

читать текст

17 мая 2019

"Мелиховская весна"

С 18 по 29 мая 2019 года в Государственном литературно-мемориальном музее‑заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» в 20‑й раз пройдет Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна»...

С 18 по 29 мая 2019 года в Государственном литературно-мемориальном музее‑заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 20‑й раз пройдет Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна". Основную программу фестиваля составляют спектакли по произведениям А.П. Чехова или о самом писателе. Кроме них в этом году зрителей ждут кинопоказы, встречи с режиссерами и другие специальные мероприятия.

На юбилейную "Мелиховскую весну" приедут театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Липецка, Донецка, Волгограда, Челябинска, Рязани, Кинешмы, Воронежской и Московской областей, Республики Татарстан. В афише также постановки из Нью-Йорка (США), Вены (Австрия), Тимертау (Казахстан).

Задачи фестиваля вот уже 20 лет остаются неизменны – показать всю многогранность сценических трактовок произведений великого писателя – от классики до авангарда, представить зрителям современный театр во всем его многообразии через палитру чеховских тем и сюжетов.

Одна из особенностей "Мелиховской весны" заключается в том, что  каждый год в ее программе обязательно присутствует "Чайка" - символ фествиаля. Эта всемирно известная пьеса была написана Чеховым в Мелихове, именно с "Чайки", сыгранной Липецким театром им. Л.Н. Толстого на веранде главного дома зародилась традиция театральных встреч в усадьбе писателя. В афише 2019 года целых четыре "Чайки" - совершенно непохожих, каждая со своими смысловыми и стилистическими акцентами.

Липчане – основоположники фестиваля и постоянные его участники – в этом году привезут в Мелихово не отдельную пьесу, а спектакль по нескольким рассказам А.П. Чехова.

В рамках двадцатого фестиваля пройдет ряд специальных мероприятий. В их числе показ художественного фильма "Братья Ч" режиссера Михаила Угарова по пьесе Елены Греминой о жизни семьи Чехова. 24  мая состоится традиционный День памяти О.Н. Ефремова, чье имя и творческая деятельность связана с Мелихово. На усадьбе также будет развернута фотовыставка "20 лет эмоций", посвященная самым ярким моментам мелиховских фестивалей разных лет.

Организаторы не обошли вниманием маленьких зрителей – две "Каштанки" от кукольных театров из Волгограда и Рязани похожи только на первый взгляд. Два прочтения знакомого произведения – одинаково трогательных, но разных по настроению и подаче, станут добрым театральным открытием  не только для малышей.

      

В 2019 году площадкой для проведения фестиваля помимо самого музея станет сцена культурно-творческого центра "Дружба" в г. Чехове. Однако основная часть спектаклей как обычно пройдет в различных локациях чеховской усадьбы.

Торжественное открытие фестиваля 18 мая по традиции пройдет на веранде главного дома А.П. Чехова, зрителей ждёт театрализованная программа «Посвящение Чайке» с представлением коллективов-участников "Мелиховской весны – 2019". Также в день открытия в усадьбе покажут спектакль "Предложение" коллектива THE LAMBS THEATER LAB (Нью-Йорк), после которого пройдет встреча с режиссерами Питером Дугласом Кингсли (США) и Обри Мэлором (Австралия). В завершении дня открытия в Мелихове состоится кинопоказ спектакля "Дядя Ваня" Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова.

Подробную программу фестиваля и информацию обо всех спектаклях можно найти на сайте музея-заповедника "Мелихово" chekhovmuseum.com.

читать текст

17 мая 2019

Дизайн-субботник Seasons: лучшее в программе юбилейного фестиваля

18 мая на Городской Ферме на ВДНХ пройдет десятый, юбилейный, весенний фестиваль Seasons of life - "Дизайн-субботник". Организаторы придумали большую программу на весь день...

18 мая на Городской Ферме на ВДНХ пройдет десятый, юбилейный, весенний фестиваль Seasons of life - "Дизайн-субботник". Организаторы придумали большую программу на весь день: с 11:00 до 22:00 вечера гостей фестиваля ждут лекции и мастерские, детская программа и инженерный цех с переработкой, свопы и балконные сейлы, музыка с винила, экскурсии и йога.

Лекторий

Программа лектория разделена на несколько тем: экология в быту, социальный бизнес, этичная мода, переработка мусора, здоровая еда, экология пространства и дизайн. Список спикеров внушительный, а темы выступлений далеки от общих рассуждений и направлены на все то, что связано с нашим повседневным выбором, и только работающие практики.

Инженерный цех

В инженерном цехе можно будет понаблюдать за переработкой стекла, бумаги и пластмассы. Мы узнаем, как делают бумагу из старой макулатуры и работают со вторсырьем, и сами сделаем абажуры для ламп. Из стеклотары будем создавать вазы, а еще посмотрим за полным циклом работы с пластмассовыми отходами: от идентификации типа, разбора состава до производства новых полезных вещей. Мастера изготовят пластиковую крошку с помощью шреддера, сделают из неё тягучую нить и кашпо для растений. В инженерном цехе можно будет посмотреть на весь процесс трансформации; спросить, узнать, вдохновиться, а потом прийти домой и начать относиться к отходам чуть более осознанно.

Ресайкл-мастерские

Коллажи, папье-маше, ручная набойка ткани, аппликации из джинсов, вязание авоськи, озеленение балкона, перекрашивание одежды — всему этому целый день будут учить приглашенные мейкеры. Мы создадим коллаж-мудборд и подсвечники из битого кирпича и из стеклянных банок. Сделаем животных из гофрокартона, сплетем макраме и венки, дадим вторую жизнь фестивальным баннерам и сделаем из них кошельки, а из старых джинс — магнит. А еще проведем мастер-класс по проектному подходу в творчестве и возьмем уроки флористики.

Любимые дети

В мастерских Seasons детям дадут полную свободу и волю придумывать всё подряд: изобретать велосипед из старых коробок, мастерить маски невиданных зверей, воображать себя любым героем, имея в арсенале совсем простые инструменты, ведь самые лучшие игрушки — это совсем не те, что смотрят с витрин разноцветного пластмассового мира. На фестивале Seasons будет и любимый всеми «детский маркет» – на этот раз на нем можно будет продавать рассаду.
узнаем названия полевых, садовых и экзотических цветов

Свопы

На "балкон сейле" можно будет обменять любимые, но ненужные вещи на что-то новое приглянувшееся. Тут же пройдет и «своп» растений – приносите и меняйтесь своими зелеными питомцами – у них появится новый дом, а у вас – новый друг. Обновляем дом к лету, а своим вещам даем новую жизнь.

Концепт-маркет

Тема концепт-маркета на Дизайн-субботнике - вещи, сделанные из вторично переработанных материалов и коллекции российских дизайнеров, которые ответственно подходят к своему делу: выбирают качественное сырье, производят вещи на локальных производствах, создают рабочие места, дают работу людям с ментальными особенностями.
На фестивале по традиции можно будет приобрести симпатичные вещицы, подготовленные важными фондами и социальными организациями.

Музыка и чистые мысли

Саундтреком фестиваля станут ремиксы со старых виниловых пластинок.
В течение фестивального дня будем заниматься йогой на зеленых лужайках и узнаем, как устроить себе диджитал детокс.

Экскурсии по ВДНХ

ВДНХ с детства знакомое место, которое мы часто ассоциируем с центральной аллеей, павильоном "Космос" и фонтаном "Дружба народов". Но здесь появилось столько всего нового. Например, ставшая новым домом Seasons "Городская ферма" - эко-деревушка с альпакой, енотами, козами и гусями, садами и скверами, с растениями и деревянными дорожками над водой. Вместе с экскурсионным бюро ВДНХ во время фестиваля можно будет пройтись по тайным местам главной выставки страны и выйти за пределы туристических маршрутов.

Квест по 5 чувствам

Организаторы фестиваля подготовили большой семейный квест #feelaustria. Его тема - наши чувства. 5 точек - 5 чувств: увидеть красоту Зальцбургского края, услышать мелодии родины Моцарта, почувствовать благоухание Каринтии, попробовать на вкус традиционные угощения и испытать комфорт австрийского транспорта. В конце квеста каждого участника ждет небольшой подарок.

Фудкорт

Следуя основной концепции праздника и принципам Zero Waste, на фудкорте Дизайн-Субботника не будет одноразовой пластмассовой посуды – только бумажные стаканчики и пергаментная бумага, в которую любимые кафе будут упаковывать все вкусности. Ждем гостей со своими эко-кружками для кофе и травяного чая и посудой - все удобства мы подготовим.

Детям до 10 лет, пенсионерам и инвалидам вход на фестиваль бесплатный.

Для многодетных семей будут доступны льготные билеты со скидкой 50%. На кассе представителям льготной категории необходимо предъявить соответствующее удостоверение.

Следите за новостями:
На странице Дизайн-субботника: http://seasons-project.ru/life/festivals/seasons-festivals/mood/vesennij-festival-seasons-dizajn-subbotnik-na-gorodskoj-ferme-vdnh
На странице мероприятия в Facebook: https://www.facebook.com/events/322116045141125/ 

читать текст

14 мая 2019

Наталья Варлей назовет имена лучших юных чтецов России

Финал самого масштабного в России детского литературного конкурса "Живая классика" традиционно состоится в "Артеке".


 
Финал самого масштабного в России детского литературного конкурса "Живая классика" традиционно состоится в "Артеке". Более 450 победителей из всех регионов России и 60 стран мира приезжают, чтобы побороться за право выступить в финале на главной сцене "Артека" - "Арене", вмещающей четыре тысячи зрителей.

"Каждый год нас спрашивают, что же получат победители, какие гаджеты, путевки. Мне же всегда казалось, что призы – это что-то второстепенное по сравнению с возможностью выступать на такой огромной профессиональной сцене перед десятками тысяч зрителей, потому что трансляцию финала будут смотреть в разных регионах России и разных странах мира. "Живая классика" похожа на Евровидение, только участники не поют, а читают вслух прозу. И вот когда юный чтец выходит на большую сцену, к нему прикованы десятки тысяч глаз, у него появляются болельщики и поклонники, подписчики в социальных сетях. И для многих это единственная в жизни такая возможность, минута славы. Это серьезный приз, за который стоит побороться", - рассказывает президент фонда "Живая классика" и основатель конкурса Марина Смирнова.

Наблюдать за выступлениями конкурсантов будут не только их друзья и родственники, но и настоящие звезды. Жюри конкурса в этом году возглавила заслуженная артистка России Наталья Варлей, в жюри также вошли писательница Марина Москвина, актер Сергей Горобченко и представители генеральных партнеров конкурса - президент группы компаний "Просвещение" Михаил Кожевников и директор департамента общественных связей компании "Норникель" Андрей Кирпичников.

После прохождения всех отборочных туров на "Артек-Арену" попадут 18 человек, из них  жюри выберет 9 суперфиналистов, которые 2 июня в 11.00 выступят на главной сцене на Красной площади в Москве.

Число тех, кто принимает участие в проекте и поддерживает его, растет с каждым годом. Это  постоянные партнеры – Министерство просвещения РФ, Фонд президентских грантов, компания "Норникель", группа компаний "Просвещение", Московская кондитерская фабрика "Красный октябрь".

"Почему наша компания, которая старается развивать в молодом поколении  интерес к техническим дисциплинам и инженерным профессиям, поддерживает столь неожиданный для нас проект "Живая классика"?  - прокомментировала старший вице-президент — руководитель блока кадровой, социальной политики и связей с общественностью компании "Норникель" Лариса Зелькова. - Потому что чтение развивает, а чтение вслух развивает не только способность мыслить, но ещё и эмоциональный интеллект - дети учатся сострадать, сопереживать, поддерживать друг друга. Мы заинтересованы в том, чтобы в наших регионах  дети развивались не только интеллектуально, но и духовно, чтобы они стремились к сотрудничеству, командной работе, созиданию. Конкурс "Живая классика", на мой взгляд, как раз про это".

"Для "Просвещения", как для образовательного интегратора, поддержка смелых и ярких проектов – важная составляющая работы. Это возможность быть на одной волне с современными детьми, знать их интересы, отвечать на их потребности, - прокомментировал Михаил Кожевников. - При всей стремительности развития технологий, именно чтение помогает формировать образное мышление. Все участники конкурса являются гордостью своих школ и регионов. И мы рады и дальше поддерживать их творческий путь".

И.о. директора МДЦ "Артек" Константин Федоренко назвал конкурс "Живая классика" мощным инструментом популяризации книги и сохранении высоких литературных стандартов в современной среде детей и молодежи: "Для нас аксиома, что книга формирует человека. Герои великих произведений показывают детям глубину окружающего мира и обогащают мир внутренний – это первый шаг к тому, чтобы лучше понимать друг друга. На примере конкурса "Живая классика" мы видим приверженность юных участников из разных стран высоким стандартам литературы и культуры. Слово классической литературы становится универсальным языком взаимопонимания. В этом миссия "Живой классики" - беречь созидающую роль книги и сохранять имена великих авторов для новых поколений. "Артек" как площадка культурной дипломатии всегда будет поддерживать данный проект, у нас конкурсанты всегда получат вдохновение, новый опыт и радость от общения друг с другом". 

15 мая посмотреть выступления лучших юных чтецов страны смогут все желающие. 15 мая в 20.00 по московскому времени на официальном сайте конкурса https://youngreaders.ru начнется прямая трансляция. Зрители смогут написать слова поддержки и отдать свой голос за одного из участников.

Кроме того, во время проведения отборочных туров и финала в регионах России будут организованы фан-зоны. С расписанием работы фан-зон можно ознакомиться на сайте конкурса.

Фотографии предоставлены организаторами конкурса "Живая классика".

_______________________________________________________________________

Международный конкурс чтецов "Живая классика" реализуется с использованием гранта президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов и под патронатом Министерства просвещения РФ.

"Живая классика" - самый масштабный детский литературный конкурс в России, ежегодно в проекте принимает участие 2,5 миллионов школьников из всех регионов России и 60 стран мира. Подростки в возрасте с 10 до 17 лет соревнуется в декламации прозаических произведений. Для участия в конкурсе можно выбрать любое прозаическое произведение. Жюри рекомендует не превышать регламент выступления: на каждого чтеца отводится пять минут. Всего конкурсант до победы должен пройти несколько этапов: школьный, районный, региональный, финал в "Артеке", а также суперфинал на Красной площади.

читать текст

30 апреля 2019

Выставка-лаборатория в рамках проекта "Точка опоры. Новое народное"

На выставке во Всероссийском музее декоративного искусства представлены творческие проекты современных авторов, созданные на основе русского традиционного искусства

В апреле во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка-лаборатория в рамках проекта "Точка опоры. Новое народное". На выставке представлены творческие проекты современных авторов, созданные на основе русского традиционного искусства.

Что значит "народное искусство" для современного художника и дизайнера? Смотрит ли он на художественную традицию глазами туриста или местного жителя? Воспроизводит клише и мифы о "народном", известные с XIX века, или через личный "полевой" опыт, изучение подлинников и самой природы, "узнает себя" в мире традиции? Ловит его ритм, ценности, разнообразие и цельность, архаику и актуальность? Выставка-лаборатория "Точка опоры. Новое народное" объединяет молодежные проекты от ведущих учебных заведений Москвы, Петербурга и других регионов, а также работы независимых дизайнеров во всем многообразии вариантов интерпретации народного искусства: от стилизации до постижения самих принципов традиционной культуры, где функция и эстетика предмета нераздельны, а "канон" подразумевает свободу. На выставке представлены арт-объекты, произведения декоративного искусства, предметы мебели и проектная графика, коллекции дизайнерской одежды и художественного текстиля, авторская игрушка.
В качестве исторического контекста, своего рода, "точек опоры" в пространстве выставки выступят подлинные предметы традиционного искусства России из коллекции Всероссийского музея декоративного искусства, а также рисунки учащихся Абрамцевской школы кустарного ученичества 1928-1929 годов из коллекции Института художественного образования и культурологии РАО. Показ конкретных "источников" вдохновения современных авторов - важный аспект выставки, ведь традиционное искусство не сумма неких признаков "народного", а настоящая "полифония" художественных центров, промыслов, отдельных видов и направлений.
Всероссийский музей декоративного искусства с первых лет своего основания не только решает задачи собирания и хранения коллекции народного искусства, но и ведет активную просветительскую работу в сфере его осмысления, сотрудничая с учебными заведениями, современными художниками. И сегодня, как и сто с лишним лет назад, вслед за С.В.Малютиным и И.Я.Билибиным, Н.С.Гончаровой и К.С.Малевичем, наиболее чуткие мастера ищут и находят в национальном искусстве возможности для своего роста, идеи для глубоких художественных проектов. Возможно, именно потому, что "народное" - это всегда "новое", всегда живое и актуальное в своей опоре на вечное.
В рамках проекта "Точка опоры. Новое народное" посетителей ждет параллельная программа от участников выставки.
17.04.2019 - 20.05.2019

читать текст

25 апреля 2019

"Опера Априори": Наталья Мурадымова и Алексей Курбатов. Моно-опера "Возвращение"

29 апреля в Англиканской церкви св. Андрея пройдёт ещё один камерный концерт VI Международного фестиваля вокальной музыки "Опера Априори" с участием примы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Натальи Мурадымовой и известного московского пианиста, композитора Алексея Курбатова

29 апреля в Англиканской церкви св. Андрея пройдёт ещё один камерный концерт VI Международного фестиваля вокальной музыки "Опера Априори" с участием примы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко лауреата премий Casta Diva, "Онегин" и "Золотая Маска 2019" Натальи Мурадымовой (сопрано) и известного московского пианиста, композитора, педагога и аранжировщика, обладателя театральной премии "Хрустальная Турандот" Алексея Курбатова.

При участии Петра Сафрошкина (бас из Вокального ансамбля Intrada выступит в качестве чтеца) прозвучит моно-опера Курбатова "Возвращение" (2018, мировая премьера) на слова поэмы Фаины Гримберг "Андрей Иванович возвращается домой".

Опера Алексея Курбатова уже звучала на фестивале: в 2014 году в Большом зале консерватории состоялась мировая премьера его "Чёрного монаха" по повести А.П. Чехова с солистами Большого театра Дарьей Зыковой, Максимом Пастером и Петром Мигуновым, солистом Фламандской оперы Геворгом Григоряном и МГАСО Павла Когана под управлением Павла Сорокина. Концертное исполнение оперы было записано "Радио "Орфей" и неоднократно звучало в эфире радиостанции. 

читать текст

24 апреля 2019

Фестиваль "Пасхальный дар"

Выступления лучших мужских церковных хоров столицы, мастер-классы по росписи ростовых пасхальных яиц и благотворительные акции – программа фестиваля "Пасхальный дар" на прихрамовых площадках.

Ежегодно Департамент культуры города Москвы, Московская епархия Русской Православной Церкви и Московская дирекция массовых мероприятий проводят мероприятия в честь главного праздника православных христиан – Воскресения Христова. В 2019 году программа состоится в рамках фестиваля "Пасхальный дар".

С 28 апреля 2019 года по 12 мая 2019 года на 13 городских площадках, находящихся на территории московских храмов, пройдут трёхчасовые праздничные концерты, тематические мастер-классы, и состоится роспись ростовых пасхальных яиц.

Впервые зрителям городских площадок празднования фестиваля предоставится возможность увидеть выступления лучших мужских православных хоров, которые выступят на 13 прихрамовых территориях по всему городу.

Ещё одной объединяющей темой праздника станут новопостроенные храмы Москвы и благотворительность. Каждый храм посвящает праздник на площадке теме добрых дел - сбор средств для пациентов больниц и фондов, благотворительные ярмарки и многое другое - каждый храм-участник фестиваля подготовит свою программу.

Торжественное открытие фестиваля, посвящённого светлому празднику Пасхи, пройдёт 28 апреля в Высоко-Петровском ставропигиальном монастыре. Возле стен Высоко-Петровского монастыря развернется большое пасхальное гуляние: конкурс росписи двухметровых моделей пасхальных яиц, концерт колокольного звона, выставки, реконструкции и мастер-классы народных промыслов, экскурсии по Высоко-Петровскому монастырю, музыкальный концерт народного творчества.

В ПРОГРАММЕ ОТКРЫТИЯ:

- "Новые храмы моего родного города". Конкурс московских школьников по росписи двадцати ростовых пасхальных яиц. Тема росписи – новопостроенные храмы города Москвы. Конкурс станет одним из самых ярких событий городской жизни в день Светлого Христова Воскресения. В росписи яиц принимают участие команды юных художников - ученики Московских школ искусств.

- Концерт колокольного звона. Знаменитые школы колокольного звона города Москвы продемонстрируют свое искусство. Звонить представители школ будут на главной монастырской колокольне, построенной в юности Петром I, расположенной над Святыми вратами монастыря. Гости праздника услышат колокольный звон, звучащий на Руси в разные эпохи.

- "Москва - город мастеров". На площадях фестиваля пройдут реконструкции и мастер-классы народных танцев, промыслов (кузнечное, кровельное и гончарное дело, мастерство вышивки, работа с деревом), а также росписи пасхальных орнаментов.

- "Пасха красная". На сцене фестиваля состоится концерт с исполнением духовной, классической и народной музыки. В концертной программе примет участие Хор Высоко-Петровского мужского монастыря.

- "Пасхальный Белый город". В рамках фестиваля будут проведены тематические пасхальные квесты и экскурсии по Высоко-Петровскому монастырю.

- "Подари Пасху детям". Вузы-участники фестиваля подготовили благотворительную программу для воспитанников детских домов и кадетских корпусов.

***

В этот же день праздничные концерты для всех желающих состоятся в Храме Пророка Божия Илии в Черкизове – начало программы в 11:00, на сцену выйдет Мужской хор Николо-Угрешского монастыря под управлением Сергея Маркелова. И в Храме Святителя Николая на Трех Горах гостей ждут к 17:30, в программе – Московский мужской хор "Logos" Храма святителя Николая на Трёх горах (дирижёр - Алексей Покровский).

29 апреля праздник пройдёт в Храме Всемилостивого Спаса – Патриаршем Подворье в Митино – перед гостями выступит хор храма Сергия Радонежского в Солнцево (регент – Варвара Волкова).

1 мая праздничная программа состоится на двух площадках – в Богоявленском Кафедральном соборе в Елохово (Хор Богоявленского Кафедрального собора) и в Подворье Патриарха Московского и всея Руси Храма святых мучеников Михаила и Федора Черниговских – на сцену рядом с храмом выйдет мужской состав Московского Синодального хора – мужской хор им. Патриарха Алексия II при Московском Синодальном хоре.

3 мая – гостей ждут в Храме иконы Божией Матери "Живоносный источник" в Царицыно. На праздничных мероприятиях в рамках фестиваля "Пасхальный Дар" будет организован благотворительный сбор – "Подари ребенку книгу" для пациентов Центральной детской клинической больницы ФМБА РФ. Перед зрителями на сцене выступит Хор храма иконы Божией Матери "Живоносный Источник" в Царицыне.

4 мая концертная программа с участием мужского хора им. Патриарха Алексия II при Московском Синодальном хоре состоится в Храме во имя святого благоверного князя Александра Невского при МГИМО.

5 мая празднование пройдёт на сценических площадках Храма Живоначальной Троицы в Останкино и в Храме Покрова Пресвятой Богородицы.

Праздничная программа в Храме преподобного Сергия Радонежского в Солнцево состоится 11 мая.

12 мая фестиваль завершится концертами на двух прихрамовых площадках – в Храме Воскресения Словущего на Успенском Вражке – кульминацией празднования станут выступления мужского хора Московского Данилова монастыря и мужского хора "Патриа" в Храме в честь Преподобного Сергия Радонежского на Ходынском поле. В Храме в честь Преподобного Сергия Радонежского в день фестиваля пройдёт благотворительная ярмарка и сбор средств в помощь семьям и женщинам, попавшим в кризисную ситуацию (совместно с движением "Счастье").

Помимо концертов программа в храмах будет представлена многочисленными мастер-классами: по звонарному искусству, пасхальной выпечке, основам гончарного и кузнечного дела, театрализованными представлениями и интерактивами. Также на каждой площадке состоится мастер-класс по росписи ростовых пасхальных яиц, разработанных по уникальному эскизу. Помогать в росписи всем желающим будут преподаватели московских школ искусств.

Храмы-участники фестиваля "Пасхальный дар":

  1. Высоко-Петровский ставропигиальный монастырь, адрес: ул. Петровка, д. 28/2;
  2. Богоявленский Кафедральный собор в Елохово, адрес: ул. Спартаковская, д. 15;
  3. Храм Святителя Николая на Трех Горах, адрес: Нововаганьковский переулок, д. 9;
  4. Храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке, адрес: Брюсов переулок, д. 15/2;
  5. Подворье Патриарха Московского и всея Руси Храма св. мучеников Михаила и Федора Черниговских, адрес: Черниговский переулок, д. 3;
  6. Храм в честь Преподобного Сергия Радонежского на Ходынском поле, адрес: г. Москва, Ходынский бул., 6, стр. 1.
  7. Храм Живоначальной Троицы в Останкино, адрес: ул. Останкинская 1-я, д. 7, стр. 2;
  8. Храм Пророка Божия Илии в Черкизове, адрес: ул. Б. Черкизовская, д. 17;
  9. Храм Всемилостивого Спаса – Патриаршее Подворье в Митино, адрес: Пятницкоешоссе, д. 5;
  10. Храм во имя святого благоверного князя Александра Невского при МГИМО, адрес: ул. Лобачевского, вл. 27;
  11. Храм преподобного Сергия Радонежского в Солнцево, адрес: ул. Богданова, д. 21;
  12. Храм иконы Божией Матери "Живоносный источник" в Царицыно, адрес: ул. Дольская, д. 2;
  13. Храм Покрова Пресвятой Богородицы, Орехово-Борисово Южное, адрес: г. Москва, Ясеневая ул., 38, корп. 1.

 

Празднование Пасхи при храмах пройдёт в период с 28 апреля по 12 мая. Расписание скоро появится на сайте mos.ru.

читать текст

24 апреля 2019

CHRONOS. Концерт-презентация нового альбома Кирилла Рихтера

Московская премьера альбома CHRONOS состоится 25 апреля в большом концертом зале "Зарядье". Камерный оркестр Кирилла Рихтера и его трио в составе Алены Зиновьевой (скрипка) и Августа Крепака (виолончель) исполнят сочинения из нового альбома и новые произведения, написанные автором для камерного оркестра

25 апреля в Концертном зале "Зарядье".

Кирилл Рихтер мог стать ядерным физиком или дизайнером одежды, но выбрал музыку - и не ошибся. Самостоятельно освоив композицию и игру на фортепиано, он относился к музицированию как к драгоценному хобби, и поэтому сперва пытался состояться на другой стезе. Преуспев в научно-исследовательском институте ядерной физики, юноша решил кардинально сменить направление и поступил в Британскую высшую школу дизайна на специальность fashion design. Однако после показа выпускной коллекции понял, что должного счастья мода не приносит, и вернулся к любимому занятию детства - к музыке. Многие отговаривали его, но он рискнул - и вскоре сыграл свой первый большой концерт в Колонном зале Дома Союзов. Легендарный концертный зал Москвы, где выступали великие советские исполнители, аплодировал стоя молодому композитору, еще не выпустившему дебютный альбом.

Сегодня Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей российской неоклассики, и карьера его развивается на космических скоростях. Пианист и композитор выступал на знаменитых концертных площадках в Москве и Европе, представлял Россию на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме. В его портфолио - сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, музыка для артхаусных драм, фантастических блокбастеров, спектаклей современной хореографии и оригинальная тема для трансляций американского канала FOX Sports матчей Чемпионата мира FIFA по футболу 2018, которая стала для сотен миллионов зрителей музыкальным синонимом этого грандиозного спортивного события. В ближайших планах Кирилла Рихтера - ответственный дебют в прославленном зале Royal Albert Hall в Лондоне и немецкой Elbphilharmonie.

Главным событием 2019 года для Кирилла Рихтера станет появление полномасштабного альбома CHRONOS, работа над которым велась несколько лет. В него войдут студийные версии его сочинений для фортепиано, скрипки и виолончели, которые уже полюбились публике в концертных программах. "Этот альбом о моих взаимоотношениях со временем, - объясняет композитор, - размышления о его "агрегатных" состояниях в нашей жизни. Будь то память о тех, кого с нами нет, абстрактное представление истории как водоворота событий, размышления об упущенных возможностях, вариативности человеческой судьбы или же мифологическое восприятие времени как живого существа, с которым можно вести диалог".

За каждым сочинением Кирилла Рихтера стоит сюжет, пусть и не всегда очевидный. "Я создаю музыку, руководствуясь не столько музыкальной формой, сколько почти кинематографической логикой, - объясняет он свои композиторские принципы. - Для меня важно повествование, привязанность музыкального материала к нарративу". Рихтер избегает популярных сегодня гибридов акустического и электронного звучания. "В инструментальной музыке я считаю высшим пилотажем делать музыку, которая увлекает слушателей без использования битов, луперов, AFX-процессоров и прочего, - рассказывает он. - В музыке мы многое можем сделать руками, и это только увеличивает ее ценность". Поэтому во время сочинения и записи CHRONOS композитор экспериментировал с нетрадиционными скрипичными штрихами и альтернативными принципами звукоизвлечения: "Пришлось изобретать некоторые штрихи самому. Например, перкуссионный рикошет, когда скрипач бросает смычок на заглушенные пальцами струны. Этот звук очень похож на работу стрелки в старых часах. В моем детстве такие часы висели на родительской кухне, и их щелчок врезался мне в память".

Об индивидуальном стиле Кирилла Рихтера часто говорят, используя термин "экспрессивный минимализм", но самому композитору он кажется лишь частично верным. "Хотя моя музыка имеет не так много общего с минимализмом (в ней почти всегда главенствует мелодия), экспрессивная составляющая для меня очень важна, - говорит композитор. - Мне кажется, люди изголодались по яркой инструментальной музыке. Энергичной, возможно, даже яростной. И мне лично очень хочется музыки контрастной, музыки движения и энергии".

Подвижные и эмоциональные пьесы Кирилла Рихтера неизменно впечатляют слушателей, где бы они ни исполнялись: в камерной обстановке или в величественном концертном зале, перед российской или иностранной аудиторией. И судя по стремительному развитию карьеры в России и за рубежом, композитора и пианиста ждет интересное и яркое будущее.

Московская премьера альбома CHRONOS состоится 25 апреля в большом концертом зале "Зарядье". В этот вечер камерный оркестр Кирилла Рихтера и его трио в составе Алены Зиновьевой (скрипка) и Августа Крепака (виолончель) исполнят сочинения из нового альбома и новые произведения, написанные автором для камерного оркестра.

читать текст