Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


18 мая 2018

2 июня 2018 года на "Флаконе" пройдет фестиваль NORDIC WAY

NORDIC WAY - это увлекательное событие, объединяющее две прекрасные северные страны.

NORDIC WAY - это увлекательное событие, объединяющее две прекрасные северные страны.

На фестивале будут проведены лекции и семинары о Финляндии и Норвегии, встречи с известными личностями, писателями, переводчиками, дизайнерами, критиками и искусствоведами. Можно будет отведать блюда северной кухни и найти 10 различий между Лохикейтто и Фискесуппе.

Состоятся показы шедевров скандинавского кинематографа на оригинальном языке с русскими субтитрами; живая музыка в исполнении финских и норвежских музыкантов. Здесь расскажут об особенностях северного программирования и, не выезжая за пределы Флакона, можно побывать в зоопарке Хельсинки и посидеть на "Языке Тролля".

Все посетители станут свидетелями северного заката и понаблюдают за Полярным сиянием.

Главной площадкой для детей станут прикладные мастер-классы, вдохновлённые многовековой историей скандинавского хэнд-мейда, а также увлекательные спектакли, литературные чтения и разнообразные развлекательные программы.

На фестивале вы сможете принять участие в интерактивных зонах от финских и норвежских партнёров, увидеть модные коллекции ведущих скандинавских брендов, посетить необычные фотозоны и посадить настоящее северное дерево.

Расписание работы фестиваля:

13:00 - 21:00 - маркеты, фотозоны, выставки, кинопоказы, скандинавский фуд-корт, выступления артистов, открытые уроки, лекции, семинары, встречи, мастер-классы, спортивные площадки, интерактивные площадки от норвежских и финских компаний.

15:00 торжественное открытие фестиваля NORDIC WAY: выступает Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России Лейдульв Намтведт, Чрезвычайный и Полномочный Посол Финляндии в России Микко Хаутала.

20:00 концерт музыкальных коллективов из Норвегии и Финляндии.

21:30 закрытие фестиваля NORDIC WAY

Официальная группа в контакте: vk.com/nordicWayFest

Сайт фестиваля: msk.nordicschool.ru/nordicWayFest

При поддержке посольства Финляндии и Норвегии.

ВХОД СВОБОДНЫЙ: 0+ 

читать текст

17 мая 2018

НОЧЬ В МУЗЕЕ 2018: юбилей Маяковского, перформансы и новые выставки, вечеринки во дворах музеев и бесплатный автобусный маршрут

19 мая в столице в двенадцатый раз пройдет культурная акция "Ночь в музее". Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году акция поменяет формат и выйдет во дворы музеев, где гостей ждут выступления музыкантов

19 мая в столице в двенадцатый раз пройдет культурная акция "Ночь в музее". Она охватит городские музеи, театры, галереи, арт-центры и школы искусств. В этом году акция поменяет формат и выйдет во дворы музеев, где гостей ждут выступления музыкантов.

Бесплатно и до позднего вечера будут открыты более 200 городских культурных площадок, каждая из которых готовит свою программу: лекции, экскурсии, перформансы и концерты. Акция организована Департаментом культуры Москвы. На некоторые события потребуется регистрация на сайте mos.ru/museumnight, который откроется 14 мая.

ЦЕНТРАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ

"Ночь в музее" на несколько часов превратится в большой аудиовизуальный фестиваль, рассредоточенный в разных точках города. С наступлением темноты во дворах музеев пройдут концерты московских музыкальных проектов, дополненные визуальным рядом. Специальная программа задействует не только центральные, но и небольшие музеи столицы, менее известные широкой аудитории акции.

Главной площадкой станет двор Музея Москвы. Первым сет отыграет dj MoBKiD - промоутер, основатель и идеолог серии вечеринок Mod Allnighter. За ним выступит молодая российская рок-группа "Пасош".

Песни группы, которая выпустила уже три альбома, посвящены Москве и жизни поколения двухтысячных в большом городе, а тексты сразу расходятся на цитаты в соцсетях. Ближе к ночи за пульт встанет Петр Чинават - совладелец магазина винила DiG и лидер группы "Ветерок". Он будет ставить c пластинок танцевальную музыку: soft-dance-rock, guitar-disco и funky rock-groove. Днем в субботу и воскресенье во дворе откроется юбилейный Маркет местной еды, который уже пять лет собирает лучшие столичные фуд-проекты. В этот раз к гастро-любителям присоединятся профессиональные шефы.

Особой точкой притяжения станет Музей Маяковского. 2018 год отмечен сразу двумя знаменательными датами: исполняется 125 лет со дня рождения поэта, а сам музей празднует юбилей - 80 лет. Программа во дворе музея отразит экспериментальный дух главного советского футуриста через музыку, сценографию и уличное искусство.

Танцплощадку с российскими электронными музыкантами и световым оформлением соберет команда музыкальных энтузиастов "Пика-Пика". С живыми сетами выступят DianaPlaysPerception, Mazhai, Ушко, Obgon, Mårble, Molodoy Chelovek, Vtgnike и резиденты "Пика-Пика".

Программа в сквере в Большом Спасоглинищевском переулке будет вдохновлена традициями японской музыки. Причин сразу две — открывшаяся большая выставка современного японского искусства "Новая Япония" в Государственной галерее на Солянке по соседству и перекрестный год Японии в России. В сквере пройдет шоукейс электронного лейбла Hyperboloid Records, на котором выпускались многие японские артисты. В программе выступления Pixelord, DJ Ambidextrous, Summer of Haze и DJ Saburov.

В Мемориальном музее Скрябина, который празднует столетний юбилей, выступит музыкант Евгений Гринько. Молодой исполнитель сочиняет изящные кинематографические пьесы для фортепиано и струнных. Его музыку можно услышать в некоторых российских игровых фильмах, сериалах и документальных лентах. В этом году Гринько представляет новую концертную программу, в которой соединяются дух классики и актуальные тенденции.

Во дворе Дома русского зарубежья имени Солженицына выступят электронные музыканты и альтернативные команды, подобранные кураторами клуба Powerhouse и онлайн-радио New New World Radio: Raumskaya, Sestrica, Omma и Maria Teriaeva.

В Центре Гиляровского откроется персональная выставка Макса Гошко-Данькова "Вселенная: художник". Российский художник и дизайнер, работающий в стилистике декоративной живописи с элементами поп-арта, покажет зрителям часть своей студии, готовые и незаконченные работы. Основные материалы, которыми он пользуется, - это маркеры, фломастеры с металлическим блеском, глянцевые лаки, акрил. Работы художника отличают яркие краски, затейливые узоры и сложные композиции. Гошко-Даньков также придумал авторские фотозоны для всех центральных событий "Ночи в музее". Гости смогут сами побыть художниками, разрисовывая стены с его панно, как раскраски. На каждой площадке будет своя фотозона, которая перекликается с тематикой музея.

Подробности:
facebook.com/mosdepkultura/
vk.com/kultmos
instagram.com/kultura_mos/

читать текст

16 мая 2018

Театральная школа Александра Калягина откроется 2 июня с участием 90 актеров из 30 стран

2 июня состоится открытие ХII Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей РФ для молодых профессиональных актеров России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Конкурсный отбор прошли 90 начинающих артистов из 30 стран мира: Германии, Дании, Австрии, Гонконга, Туниса, Боснии и Герцеговины, Словакии и многих других

2 июня состоится открытие ХII Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей РФ для молодых профессиональных актеров России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Конкурсный отбор прошли 90 начинающих артистов из 30 стран мира: Германии, Дании, Австрии, Гонконга, Туниса, Боснии и Герцеговины, Словакии и многих других.

Церемония традиционно пройдет на открытом воздухе в Творческой резиденции СТД РФ «Звенигород» в формате театрального капустника. Молодых актеров ждет напутствие от художественного руководителя Школы – народного артиста РФ Александра Калягина, а также от педагогов и режиссеров проекта.

Педагогический состав Школы – это ведущие специалисты из лучших вузов страны. Основная профессиональная дисциплина – мастерство актера – представлена тремя мастерскими с уникальными авторскими методиками под руководством Вениамина Фильштинского, Игоря Яцко, Гитиса Падегимаса. При этом будущий участник проекта имеет возможность заранее выбрать наставника, под руководством которого будет проходить обучение.

"Думаю, что успех Школы у молодых профессиональных актеров связан, прежде всего, с тем, что мы сумели привлечь потрясающих педагогов, режиссеров, выдающихся мастеров отечественного театра, ведь не секрет, что русская театральная школа продолжает оставаться одной из лучших в мире", - говорит о проекте художественный руководитель Международной летней школы СТД РФ Александр Калягин.

Программа обучения Летней театральной школы СТД РФ представляет собой интенсивный образовательный трехнедельный курс плюс неделя показов итоговых работ. За время обучения студенты также проходят подготовку по следующим курсам: сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец, фехтование, вокал.

Кроме того, обучение в Летней театральной школе СТД РФ - это творческие встречи с крупнейшими мастерами российского театра. В этом году свои мастер-классы для студентов Школы проведут: народный артист РФ - Александр Калягин; народный артист Латвийской ССР - Адольф Шапиро; заслуженный артист РФ - Игорь Золотовицкий; народный артист РСФСР - Алексей Бородин; актёр театра и кино, режиссёр, сценарист - Вениамин Смехов.

В рамках единого образовательного процесса будет осуществлена постановка нескольких разножанровых спектаклей: драматических, кукольного, хореографического, перформанса. Публичный показ на одной из самых популярных театральных площадок Москвы (в Театральном центре СТД РФ "На Страстном") также является одним из условий успешного прохождения актерской подготовки.

Выпускники получают диплом о повышении квалификации государственного образца.Обучение в Театральной школе СТД - бесплатное!

Проект реализуется в рамках государственной программы поддержки русских театров стран СНГ и Балтии под патронатом Президента РФ и при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры Московской области.

читать текст

16 мая 2018

Представители нового французского джаза DAM’NCO выступят в Клубе Алексея Козлова

21 и 22 мая в Клубе Алексея Козлова выступит группа DAM'NCO, которую по праву можно назвать представителями нового французского джаза!

21 и 22 мая в Клубе Алексея Козлова выступит группа DAM'NCO, которую по праву можно назвать представителями нового французского джаза!

 

Выступление французской джаз-поп-группы DAM’NCO – это во всех смыслах выход за флажки. Остроумно жонглируя стилями, квинтет знаменитого барабанщика Дамиена Шмитта творит новую музыкальную форму. Задорный, изящно заштрихованный фанк сплетается с французским шансоном, а брутальный джаз-рок смягчают элементы современных танцевальных жанров – таких как синти-поп и электроклэш.

Лучшие музыканты Франции исполняют эклектичный фьюжн, в котором находится место не только многочисленным синтезаторам и ураганной ритм-секции, но и гораздо менее очевидным инструментам – например, мелодике и толк-боксу.

За партию бас-гитары будет отвечать один из главных героев российской джазовой сцены Антон Давидянц.

В составе ансамбля в Россию впервые приедет восемнадцатилетний Том Ибарра – гитарист-вундеркинд, к своему совершеннолетию подошедший в статусе эндорсера гитарного бренда Ibanez, а главное – в статусе обладателя внушительного портфолио сольных проектов, в числе которых громкий дуэт с великим бас-гитаристом Маркусом Миллером.

Ленты социальных сетей хранят отзывы о российских гастролях DAM’NCO 2017 года. По мнению многих зрителей, прошлогоднее выступление в Центральном Доме Художника стал лучшим концертом в их жизни.

В Москве группа исполнит концертную версию вышедшего в марте альбома "FrenchLover".

Вас ждет одно из ярчайших музыкальных событий года!

http://kozlovclub.ru/

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=mpi-IOB3FaE 

читать текст

10 мая 2018

Вадим Космачёв. Дыхание скульптуры

17 мая 2018 года Государственная Третьяковская галерея представит ретроспективную выставку Вадима Космачёва (р. 1938) - скульптора, графика и живописца, представителя российской художественной школы

17 мая 2018 года Государственная Третьяковская галерея представит ретроспективную выставку Вадима Космачёва (р. 1938) - скульптора, графика и живописца, представителя российской художественной школы, последователя идей русского авангарда.

Сегодня его творчество в равной степени принадлежит культуре трех стран — России, а также Германии и Австрии, куда он переехал в 1979 году. За годы деятельности художник создал более 40 масштабных скульптур для общественных пространств России, Германии, Австрии и США. Международный проект мастера, работающего вне границ государств, наглядно покажет единство художественного пространства, продолжит традицию культурного сотрудничества Австрии и России.

Выставка будет состоять из двух частей: ретроспективной и перспективной, раскрывающей новые возможности развития скульптуры в современном мире. В экспозицию войдут объекты из фарфора, рельефы из металла на дереве – вантагрегаты, живопись, графика, интерьерные скульптуры, скульптуры-прототипы для общественных пространств, модели скульптур. Также зритель впервые увидит оригинальные макеты, предоставленные художником материалы из фото и видеоархивов, фильм австрийского фотографа Андреаса Вальдшютца.

«Творчество Вадима Космачёва – это открытие в истории российской и современной мировой скульптуры. Его работы еще в советское время были альтернативой традиционным монументам, связанным с идеологией. Современное же творчество междисциплинарно и сочетает в себе разные практики – индустриальную эстетику XX века и биоинженерию, которая стимулирует идеи техноорганики в скульптуре дышащих форм» — отметил Кирилл Светляков, куратор выставки, старший научный сотрудник Третьяковской галереи.

Выставка «Вадим Космачёв. Дыхание скульптуры» – первый масштабный показ произведений художника в России. «Ретроспективную выставку в Третьяковской галерее я воспринимаю как символ возвращения моего имени в пространство русской культуры, которая для меня ассоциируется, прежде всего, с мастерами русского авангарда и с их жаждой открытий, которые будут востребованы и в полной мере приняты в современной России» – отмечает Вадим Космачёв.

Творческий путь Вадима Космачёва – это движение от жестких форм индустриального модернизма к пониманию скульптуры как «живой» органической формы, способной меняться в зависимости от множества факторов: смены климата, источника энергии, зрительских реакций. Так, например, возникла идея создания «дышащих» форм и «солярных скульптур».

Ретроспективный раздел выставки познакомит с творчеством мастера с начала 1970-х до 2000-х годов: работами, созданными для архитектурных комплексов советского модернизма и городских пространств Центральной Европы, оригиналами инновационных для своего времени крупномасштабных «мобилей» из стройфарфора и металла. Двадцатиметровая скульптура «Конструкта» (1975) будет представлена моделями, документальным фильмом Доктора Марте, архивными материалами, которые будут экспонироваться для широкой публики впервые. Трансформированные в объекты искусства штемпели, справки, визы, определившие судьбу семьи художника, покажет серия «Выездные документы» (1978). В экспозицию войдет созданный в то же время гобелен жены Вадима Космачёва – художницы Елены Коневой.

В перспективной части будут представлены техноорганические произведения, сочетающие в себе новейшие достижения науки и техники с природным фактором («Сердце Города», «Четыре цилиндра», «Дышащие формы», «Квадрат движения»). Эти «живые» объекты, использующие разные виды энергий природы, отражающие пространство и способные менять свои формы и цвет, становятся ключевым элементом современных городов. В экспозицию также войдут проектная живопись и графика Вадима Космачёва, которые раскроют тему взаимодействия объекта искусства с природными стихиями.

«Настало время представить во всей полноте произведения современного русского скульптора Вадима Космачёва. Эта выставка – смелый и значительный шаг, знаменующий новое раскрытие творчества художника, которое находит международное признание» – отмечает Петр Нёвер, куратор выставки, директор MAK Vienna / Los Angeles с 1986 по 2011 год.
Произведения Вадима Космачёва открывают перспективный взгляд на роль скульптуры в архитектурном пространстве XXI века.
В подготовке выставки приняли участие Мария Виич-Космачёвa и Стюарт Виич, основатели архитектурного бюро Veech X Veech, Австрия. К открытию проекта ведущим специализированным архитектурным издательством TATLIN издан каталог.

В рамках выставки также пройдет симпозиум, организованный австрийским куратором и историком искусства Георгом Шольхаммером.
Состав выставки: более 60 произведений (скульптура, живопись, графика, фарфор)
Кураторы: Кирилл Светляков, Анна Маполис / Москва, Петер Нёвер / Вена
Экспозиция: Кирилл Светляков, Нина Дивова
Архитектура выставки: Veech X Veech / Вена
Научная программа: Георг Шольхаммер / Вена
Подробности на сайте: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/vadim-kosmachyev-dykhanie-skulptury/ 

читать текст

10 мая 2018

"NOOR. Иди и смотри" на PHOTOBOOKFEST 2018

С 16 мая по 2 сентября 2018 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер Международный фестиваль актуальной фотографии PHOTOBOOKFEST 2018 представляет выставку фотоагентства NOOR, всколыхнувшего фотожурналистику за последние 10 лет

С 16 мая по 2 сентября 2018 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер Международный фестиваль актуальной фотографии PHOTOBOOKFEST 2018 представляет проект "NOOR. Иди и смотри", первую в России выставку фотоагентства NOOR, всколыхнувшего фотожурналистику за последние 10 лет. Честные и независимые высказывания о современном мире, насущных проблемах последнего десятилетия в фотографиях, мультимедиа проектах и журналистских материалах ведущих мировых фотожурналистов, составляющих уникальный кооператив NOOR.

В 2007 году, когда профессиональное сообщество всерьез заговорило о кризисе фотожурналистики, на международном фестивале в Перпиньяне Visa pour L’Image было объявлено о создании принципиально нового агентства NOOR со штаб-квартирой в Амстердаме. 9 признанных фотографов, среди которых Пеп Бонет, Стэнли Грин, Франческо Зизола, Юрий Козырев, Кадир ван Лохёйзен и первый управляющий директор Клаудиа Хинтерзеер объединили свои усилия и связи, чтобы пролить свет на явления, которые "просто необходимо увидеть". Так, с момента своего появления NOOR – что в переводе с арабского означает "свет" – стремится рассказать об окружающей действительности посредством независимых и всесторонних репортажей и тем самым способствовать переменам в обществе и сознании людей. Осознавая фундаментальную силу фотографического изображения как свидетельства о мире Юджин Смит говорил: "Фотография может быть тем маленьким светом, который помогает нам по мере сил менять мир к лучшему".

NOOR фокусируется на глубоких фотографических исследованиях и долгосрочных документальных проектах о гражданских и политических волнениях, социальных потрясениях, войнах, природных катастрофах и частных историях людей, затрагивающих вопросы социальной несправедливости и нарушения прав человека. "Наши фотографии – это своего рода форма сопротивления. Мы создаем их из объединяющего нас чувства уважения к смелости и человеколюбия к тем, кто отстаивает свое право на свободную и справедливую жизнь где бы то ни было" (Клеман Саккомани, управляющий директор NOOR). Наряду с индивидуальными проектами, отмеченными наградами World Press Photo, Visa d’or Awards, W. Eugene Smith Awards, Bayeux-Calvados Awards, POYi Awads, Prix Pictet,и др. на выставке будут представлены масштабные групповые проекты фотографов NOOR.

NOOR позволяет фотографам сохранять свою независимость; выбирать темы для съемок; вести долгосрочные проекты, на которые не решаются печатные издания; а также рассказывать об историях, которым не хватает фотосвидетельств. "Мне интересны лишь те, кто видит в фотографии смысл жизни. Те люди, с которыми я сейчас работаю в агентстве, именно такие". (Юрий Козырев)

Сегодня агентство объединяет 16 фотографов из 13 стран мира: Нина Берман, Андреа Брюс, Стэнли Грин и Джон Ловештейн (США), Пеп Бонет и Себастьян Листе (Испания), Бенедикте Кюрзен (Франция), Юрий Козырев (Россия), Франческо Зизола (Италия), Аликсандра Фадзина (Великобритания), Кадир ван Лохёйзен (Голландия), Таня Хабджука (Иордания), Робин Хэммонд (Новая Зеландия), Арко Датто (Индия), Санне де Вильде и Леонард Понго (Бельгия).

12 апреля 2018 года Кадир ван Лохёйзен получил первое место на самом престижном конкурсе фотожурналистики World Press Photo в категория "Окружающая среда", номинация "Фотоистория", за проект Wasteland (Пустыня мусора), посвященный проблеме мусора на Земле. Впервые после победы проект будет показан в рамках выставки в Центре фотографии имени братьев Люмьер.

В рамках выставки также состоится образовательная программа с участием членов агентства NOOR и специалистов по фотографии из Нидерландов. Клеман Саккомани (Clément Saccomani), управляющий директор NOOR, представит NOOR на открытии выставки (15 мая, 19:00), даст мастер класс о работе в фотоагентстве и фото-индустрии в целом (16 и 17 мая, 12:00 – 17:00), а также проведет специальную экскурсию по выставке (17 мая, 19:30).

Подробнее на сайте www.photobookfest.com и www.lumiere.ru 

читать текст

10 мая 2018

На весеннем арт-фестивале "Николин День" выступит MANIZHA, а угощать будут калитками и тетерками

20-22 мая на весеннем арт-фестивале "Николин День" выступят популярные музыканты и артисты. Гостям предложат продегустировать традиционные угощения русской кухни: калитки, кончики, тетерки и пряники

20-22 мая на весеннем арт-фестивале "Николин День" выступят популярные музыканты и артисты, такие как MANIZHA, участница Евровидения-2018 Юлия Самойлова, известный фольклорный певец и этнограф Сергей Старостин. Гостям предложат продегустировать традиционные угощения русской кухни: калитки, кончики, тетерки и пряники.

Фестиваль длится три дня и гости увидят выступления уличной театральной труппы "Огненные люди", виртуоза-балалаечника Алексея Архиповского, хора LOGOS, который исполнит композиции из "Мультимедийной мистерии EPPOS", группы "Восемь по Гринвичу", "Небо пополам", Михаила Лузина, Лены Кауфман и многих других.

Дети и взрослые смогут принять участие в аутентичных мастер-классах по ткачеству, прядению, созданию скульптур из сена и соломы, русской мозаики, тряпичных кукол, резьбе по дереву, каллиграфии, изготовлению дудочек и гончарному мастерству. Занятия проведут известные в России мастера международного уровня.

В павильоне "Открываем Север" покажут документальный фильм про Русский север и тематическую выставку русских художников.

Фестиваль создан, чтобы рассказать о русской культуре: от древних традиций до современности.

"Николин День" организован при поддержке Департамента культуры города Москвы и благотворительного фонда "Надежда".

Организатор фестиваля: продюсерский центр Zabiyaka Records. 

20-22 мая, ПКиО "Красная пресня" 
ул. Мантулинская, д. 5

Вход свободный.

Фейсбук: facebook.com/events/2051999238407635

Instagram: instagram.com/nikolindayfest

ВКонтакте: https://vk.com/event165866641

читать текст

10 мая 2018

"Это Маркс?!". Музей современной истории

В Музее современной истории России открывается выставка к 200-летию со дня рождения Карла Маркса

 

18 мая 2018 года открывается выставка "Это Маркс?!" – совместный проект Музея современной истории России и Российского государственного архива социально-политической истории. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения великого мыслителя, идеи которого оказали влияние на весь ход мировой истории.

В основе выставки – разноплановое собрание памятников бывшего Музея революции и без преувеличения уникальная коллекция архива, в составе которой фонды бывшего Музея К. Маркса и Ф. Энгельса и Института марксизма-ленинизма – единственного в России хранилища оригинальных документов и личных вещей Маркса и Энгельса.

Среди экспонатов – черновые рукописи "Капитала" и первое издание "Манифеста Коммунистической партии", выписки из полицейских досье и докторский диплом, рабочее кресло и чернильница, переписка с соратником и другом Энгельсом и любовные письма к жене Женни – "самой красивой девушке Трира и царице балов", как писал в одном из посланий сам Маркс.



В представленных документах и артефактах события персональной истории автора "Капитала" и "Манифеста…" соединяются с рассказом о положении дел в Европе и об общем культурно-историческом контексте эпохи, на которую пришлись три волны революций и обострение социальных конфликтов в обществе.
Посетители увидят музейные и архивные подлинники периода Великой французской и европейских революций XIX века, узнают историю развития марксистских идей в России и проследят формирование канонического образа Маркса в советской пропаганде: от выпуска стандартного набора значков и марок до появления юбилейных обёрток конфет и игральных карт с его изображением.

Всего на выставке будет представлено более 400 экспонатов, большая часть которых не выставлялась для широкого обозрения свыше 13 лет.

Генеральный директор Музея современной истории России Ирина Великанова:
"Маркс – культовая фигура XIX века, оказавшая кардинальное влияние на ход истории в XX веке. Несмотря на то, что сила идеологического воздействия марксизма сделала практически невозможным беспристрастный подход к его изучению, без знакомства с ним и его наследием невозможно до конца понять и осмыслить историю нашей собственной страны. Особенно это актуально сегодня, когда со дня революционных событий 1917 года минуло столетие. Выставкой "Это Маркс?!" мы приглашаем посетителей продолжить разговор, направленный на более глубокое осмысление темы революции".

Директор Российского государственного архива социально-политической истории Андрей Сорокин:
"Карл Маркс целью своей профессиональной деятельности обозначил "благо человечества". Главные его произведения – "Манифест Коммунистической партии" и первый том "Капитала" по праву заняли своё место в списке печатных изданий всемирного значения. Маркс, несомненно, принадлежит к числу величайших интеллектуалов, несмотря на противоположный характер существующих оценок данного им экономического анализа капитализма или предложенной политической доктрины. Непропорциональная концентрация общественного богатства в руках немногих, рост неравенства ведут к дестабилизации общества, к появлению радикальных идей и реализующих их практик социального переустройства, глубоко травмирующих социум, – вот ясный вывод, к которому приводят нас размышления о трудах Маркса и судьбе комплекса марксистских идей в России в ХХ веке".

Выставка организована при поддержке фонда "История Отечества".
 

Даты работы выставки: 18 мая – 1 июля 2018 г.

Адрес музея: ул. Тверская, 21

Пресс-показ: 17 мая в 16:30 

читать текст

08 мая 2018

"Опера Априори": всемирно известный контратенор Макс Эмануэль Ценчич и Московский камерный оркестр Musica Viva

28 мая 2018 года в Концертном зале им. П.И. Чайковского состоится Закрытие V Международного фестиваля вокальной музыки "Опера Априори"

28 мая 2018 года в Концертном зале им. П.И. Чайковского состоится Закрытие V Международного фестиваля вокальной музыки "Опера Априори". Специально для выступления с Ценчичем главный дирижёр и художественный руководитель Московского камерного оркестра Musica Viva Александр Рудин подобрал несколько инструментальных произведений Порпоры, включая его Концерт для виолончели с оркестром, в котором будет солировать.

Никола Порпора (1686-1768). Арии из опер "Карл Лысый" (1738), "Филандр" (1747), "Ариадна на Наксосе" (1733), "Аэций" (1728) и др.

Концерт в рамках мирового турне в поддержку диска "Nicola Porpora. Opera Arias".

Всемирно известный хорватско-австрийский контратенор Макс Эмануэль Ценчич несколько раз выступал в Москве, солируя в барочных операх в концертном исполнении. На фестиваль "Опера Априори" он приедет во второй раз и снова в рамках мирового турне в поддержку альбома. В июне 2016 Макс закрывал фестиваль программой диска "Arie Napoletane" вместе с оркестром Musica Viva и Максимом Емельянычевым в Большом зале консерватории.

Диск "Nicola Porpora" с ариями из редко звучащих и никогда в наше время не ставившихся опер композитора неаполитанской школы Николы Порпоры вышел 3 марта 2018 года в день 250 годовщины со дня смерти композитора (Decca). В московской программе прозвучат арии из неизвестных широкой публике опер Порпоры – "Филандр", "Аэций", "Карл Лысый", "Ариадна на Наксосе", "Триумф Камиллы", "Анжелика и Медор".

Подробности: http://operaapriori.com/

читать текст

07 мая 2018

Фестиваль им. М.А. Булгакова "Рукописи не горят"

15 мая в музее-театре "Булгаковский Дом" стартует ежегодный фестиваль, приуроченный ко дню рождения М.А. Булгакова.

15 мая в музее-театре "Булгаковский Дом" стартует ежегодный фестиваль, приуроченный ко дню рождения М.А. Булгакова.

Впервые будут объединены московские театры, которые в этом сезоне играют спектакли по произведениям Булгакова. У гостей Фестиваля будет возможность не только посетить тематические лекции и выставки в "Булгаковском Доме" или сходить на экскурсии, но и посмотреть свои любимые булгаковские произведения, выбрав театр, актёрский состав и версию того или иного режиссёра. А то и лихо пройтись по всему списку.

Ежегодный Фестиваль им. М.А. Булгакова призван объединить творческие силы и опыт поклонников творчества Михаила Афанасьевича для поиска новых идей, их развития и реализации в самых разных видах искусства, а также привлечь массового зрителя к творчеству М.А. Булгакова, произведения которого и сегодня читаются актуально и современно.

Программа открытия фестиваля:

16:00-18:00 – Официальное открытие Фестиваля им. М.А. Булгакова на Патриарших прудах. Актёры московских театров представят сцены из произведений Булгакова;

18:00-19:00 – Праздничная интерактивная театрализованная программа во дворе знаменитого дома "302-БИС", известного широкой публике как "Булгаковский Дом". Там гости смогут в пролной мере окунуться в атмосферу Булгаковских произведений, пройти тест по роману "Мастер и Маргарита" и даже поиграть в шахматы с Котом Бегемотом (режиссёр Ольга Аничкова);

19:00-22:00 – Спектакль "Мастер и Маргарита" (режиссёр Сергей Алдонин);

20:30 – Пешеходная экскурсия "В час небывало жаркого заката";

22:00 – Феерическое шоу от Театра "Экс" во дворе Булгаковского Дома и большой праздничный торт.

Подробности на сайте: dombulgakova.ru

читать текст