Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


21 декабря 2017

"Импровизационный БАТЛ двух столиц"!

25 декабря в 19 часов в Московском театре под руководством О. Табакова

Уже почти год театральная Москва увлечена "Импровизационным БАТЛом" - новой игрой - соревнованием по импровизации среди актерских команд разных театров.

Первый "Московский Чемпионат по актерской импровизации" состоялся осенью 2017 в Театре на Юго-Западе, где родился необычный проект. Финальные игры прошли в Мастерской Петра Фоменко. Победителями стали инициаторы игры - актеры Театра на Юго-Западе.

В первом Чемпионате приняли участие команды четырех московских театров: Мастерской Петра Фоменко, Театра имени М.Н. Ермоловой, Театра Романа Виктюка и Театра на Юго-Западе. Проект получил множество восторженных откликов от профессионалов театрального дела, журналистов и зрителей.

 

"Импровизационный БАТЛ" поддерживается Департаментом культуры г. Москвы, который после Чемпионата выступил с предложением объединить в игре актеров двух культурных столиц - Москвы и Санкт-Петербурга.

 

Если "Импровизационный БАТЛ" по определению его создателей способствует сплочению творческого коллектива, дружбе между театрами и зрителями, а также привлечению в театры публики, то "Импровизационный БАТЛ двух столиц" позволит пойти еще дальше - впервые столичные театры в одном строю смогут постоять за честь города. 25 декабря актеры прославленных сцен Москвы, которые еще недавно были соперниками, выйдут на импровизационный ринг в составе единой команды импровизаторов!

По словам автора, ведущего и рефери проекта Максима Драченина, нередко после игр "Импровизационного БАТЛа" артисты, которым до этого не доводилось встречаться на одной сцене, искренне радовались взаимодействию с новыми партнерами, открытию для себя неожиданных способностей своих коллег.

Теперь у актеров - участников БАТЛа есть уникальная возможность оказаться в одной игре с коллегами по цеху сразу из двух культурных столиц!

Москвичи усиленно готовятся встретить представителей Петербурга во всеоружии. Тренировки, изучение правил игры, подготовительная работа в этюдах проходят на "родине" БАТЛ", в Театре на Юго-Западе.

Столицу представляют участники и финалисты первого "Московского Чемпионата по актерской импровизации":

Вероника Саркисова - Московский Театр на Юго-Западе

Владимир Курцеба Московский - Театр на Юго-Западе

Павел Ботвиновский - Театр имени М.Н Ермоловой

Александр Кудин - Театр имени М.Н Емоловой

Наиль Абдрахманов - Театр Романа Виктюка

Дмитрий Захаров - Мастерская Петра Фоменко.

В судейской бригаде "Импровизационного БАТЛа двух столиц":

Заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедр режиссуры и мастерства актера - Михаил Скандаров
Актриса театра и кино, режиссер и педагог по импровизации - Анастасия Имамова
Актер театра и кино, режиссер, поэт, основатель и руководитель Московского театра Поэтов - Влад Маленко
Актер театра и кино, телеведущий, шоумен - Андрей Ургант
Народный артист РФ, актер театра и кино - Сергей Гармаш
Народный артист России, актер театра и кино, певец, телеведущий - Михаил Боярский

Руководители театров - участников уже неоднократно были зрителями "Импровизационного БАТЛа".

Любимцами публики, победителями в номинации "Моя любимая команда" стали игроки Театра Романа Виктюка.

Народный артист Украины, народный артист РФ, художественный руководитель Театра Романа Виктюка Роман Виктюк активно поддерживал своих артистов на всех этапах соревнований.

"Импровизация - одна из сложнейших театральных материй, - говорит Роман Виктюк. - Я за всю жизнь видел столько импровизаций, а искусство там стояло не на месте. А здесь с этим все в порядке".

Актеры Мастерской Петра Фоменко показали себя настоящими профессионалами и блистательными импровизаторами. Все туры соревнования они провели с минимальным отрывом от победителей.

Директор Мастерской Петра Фоменко Андрей Воробьев выступил на пресс- конференции, предварившей начало Чемпионата:

"Мне показалось, что это очень хорошая идея, когда театры живут своей жизнью, но у них появляются поводы и причины, чтобы развиваться всем вместе. И для меня, когда актер умеет так, с ходу, импровизировать - это показатель его высоких профессиональных качеств, его актерских способностей. Любое творчество - непредсказуемая вещь: может получиться, может не получиться. Поэтому, когда актеры берут на себя смелость и отвагу соперничать в одном из самых трудных направлений, ведь импровизация - один из самых сложных инструментов в творческой жизни артиста, это, конечно, большая отвага и ее нельзя не поддержать".

О зарождении БАТЛа в стенах Театра на Юго-Западе рассказал его художественный руководитель, заслуженный артист РФ Олег Леушин, - "Как-то раз мы репетировали новую постановку, а там, внизу, на малой сцене, что-то происходит: шум, какое - то безобразие. Узнал, что Максим Драченин устроил некий БАТЛ и спросил: "Вам что, ребят, мало импровизации во время репетиций на нашей сцене при репертуаре в сорок с лишним спектаклей?". Потом они меня убедили, я заметил, что артисты приходят на репетиции уже разогретые. Они готовы импровизировать, они готовы предлагать, что всегда требуется и режиссеру, и актеру во время подготовки к новому спектаклю. Они заразили меня, убедили, я посмотрел много игр. В перспективе нас ждет еще и БАТЛ двух столиц, а там, посмотрим, чья школа лучше - российская или американская?".

читать текст

29 ноября 2017

Серхио Де Ла Пава в Москве. В рамках проекта "Written in the USA/ Написано в Америке"

Серхио Де Ла Пава, автор легендарного 864-страничного романа "Голая сингулярность" ("A Naked Singularity"), приковавшего к себе внимание The Guardian, The Washington Post и VICE, приедет в Москву в конце ноября в рамках проекта COLTA.RU и PEN America "Written in the USA/ Написано в Америке"

Серхио Де Ла Пава, автор легендарного 864-страничного романа "Голая сингулярность" ("A Naked Singularity"), приковавшего к себе внимание The Guardian, The Washington Post и VICE, приедет в Москву в конце ноября в рамках проекта COLTA.RU и PEN America "Written in the USA/ Написано в Америке".

Лекция писателя, подготовленная специально ко встрече с российской аудиторией, пройдет 30 ноября на Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction. Круглый стол с издателями, литераторами и Серхио Де Ла Павой состоится 2 декабря в 17:00 в Библиотеке имени Ф.М. Достоевского. Модератором встречи станет литературный критик и журналист Анна Наринская.

Еще несколько лет назад Серхио Де Ла Пава, общественный адвокат из Нью-Йорка, был безвестным автором, далеким от литературных кругов с их модами и героями, писателем без связей и полезных знакомств. Свой роман он писал урывками, между заседаниями суда и в метро по дороге домой. Его отвергли десятки издательств, и неудивительно: «Голая сингулярность», восьмисотстраничный текст о большом городе и судебной системе, не похож на книгу, которая будет иметь широкий успех. Роман так и не увидел бы света, если бы жена писателя не настояла на том, что его необходимо издать - хотя бы за свой счет. Удивительно, но он быстро стал культовым - до такой степени, что вскоре издательство Чикагского университета, никогда не занимавшееся художественной литературой, купило права на переиздание.

Теперь "Голая сингулярность" вошла в топ-листы The New Yorker и Wall Street Journal, литературные премии и шорт-листы, заслужила сравнения с Мелвиллом и Пинчоном, и у нее десятки тысяч преданных поклонников в англоязычном мире.

Удивительная история о писательском мужестве и заслуженном успехе - только часть легенды, связанной с Серхио Де Ла Павой. В свой первый приезд в Россию автор двух бескомпромиссных романов, написанных наперекор литературному мейнстриму, прочитает лекцию об американской литературе и писательском честолюбии.

30 ноября, 16:00 - лекция и Q&Aна Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictionв Центральном доме художника (ЦДХ).

2 декабря, 17:00 - дискуссия в Библиотеке им. Ф.М. Достоевского.

Следите за новостями проекта на сайте COLTA.RU и на страницах в Facebook.

***

ПРЕМИИ

В октябре 2010 года литературный сайт The Quarterly Conversation объявил книгу "Голая сингулярность" ("A Naked Singularity") "одним из лучших и самых оригинальных романов десятилетия". The Wall Street Journal включила ее в десятку лучших произведений фантастики 2012 года. В 2013 году Серхио Де Ла Пава получил литературную премию PEN/ Robert W. Bingham Prize как автор лучшего дебютного романа года. В 2014 году книга вошла в шорт-лист британской литературной премии "Фолио" (Folio). В апреле 2011 года Де Ла Пава самостоятельно опубликовал свой второй роман "Personae". А в сентябре 2013 года The University of Chicago Press опубликовало новое издание этой книги.

О ПРОЕКТЕ

"Written in the USA/ Написано в Америке" - совместный проект интернет-издания о современных культуре и обществе COLTA.RU и международной ассоциации писателей, поэтов и журналистов PEN America. Проект представляет российской аудитории американских писателей, чьи книги получили признание в США, но еще не были переведены на русский язык. Каждый визит в Россию одного из авторов - это лекция для широкой аудитории и большие дискуссии с российскими издателями, переводчиками и журналистами, посвященные обсуждению литературных процессов в России и Америке. Первым автором, посетившим Россию в рамках проекта, стала Июнь Ли. Книги Июнь Ли переведены более чем на двадцать языков, а в 2010 году TheNewYorkerвключил ее в список 20 лучших писателей в возрасте до 40 лет. В том же году Июнь Ли получила престижную Стипендию Макартура. В апреле 2017 года она посетила Москву, прочитала лекцию в "Электротеатре Станиславский" и встретилась с российскими коллегами в Библиотеке им. Ф.М. Достоевского.

"Наше представление об американской литературе и американской культуре очень сильно определяется тем, что переводится сейчас на русский язык. Это в основном бестселлеры первого уровня. Замечательные книги и авторы, работа которых не укладывается в логику “большого романа”, остаются в стороне. И это важная часть разной, интересной и выразительной литературы. Мы решили противопоставить этой логике прямое знакомство с писателями. Это незнакомая для нас Америка, Америка, которой мы не знаем. Авторы, которых мы привозим, представляют разные части спектра - и оказывается, что наше представление об американской словесности все еще нуждается в поправке и к нему можно много чего добавить", - рассказывает Мария Степанова, главный редактор интернет-издания о современных культуре и обществе COLTA.RU.

Организаторы фестиваля: COLTA.RU и PEN America

COLTA.RU - главный в России сайт о культуре и обществе. Это проект той же команды, которая создала и делала в течение пяти лет известный сайт OpenSpace.ru. COLTA.RU существует по революционно новой для российских медиа модели: это общественное СМИ, независимое издание, которое существует без помощи государства, без хозяев и инвесторов, исключительно на гранты и пожертвования читателей. Проект поддерживают профессионалы во всех областях культуры. В Попечительский совет сайта входят Ирина Прохорова, Александр Роднянский, Юлия Шахновская, Демьян Кудрявцев, Дмитрий Борисов и многие другие.

PEN America - неправительственная организация, целью которой является защита свободного выражения мнений в США и по всему миру. Мы боремся за право писателей свободно выражать свои мысли, признавая силу слова в деле преобразования мира. Наша миссия - в объединении писательского сообщества с целью продвижения креативного высказывания и защиты прав и свобод, благодаря которым оно возможно.

Партнеры проекта: Библиотека имени Ф.М. Достоевского, Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction.

читать текст

27 ноября 2017

ПЕРСИМФАНС - подведет музыкальный итог года столетия Октябрьской революции

Объединённый симфонический ансамбль двух городов-побратимов - Москвы и Дюссельдорфа - выступит в Концертном зале имени П.И. Чайковского 14 декабря, подводя музыкальный итог 2017 года - столетия Октябрьской революции.

Персимфанс (Первый симфонический ансамбль) - оркестр без дирижёра - был организован известным скрипачом, профессором Московской консерватории Львом Цейтлиным в 1922 году и стал одним из самых замечательных явлений культурной жизни в Советской России. Ансамбль давал более семидесяти концертов за сезон; не выступив ни одного раза за пределами Москвы, Персимфанс обрёл всемирную славу как один из лучших симфонических коллективов того времени. По его подобию были организованы оркестры без дирижёра не только в СССР, но и за границей - в США и Германии.

В 2008 году Персимфанс был возрождён по инициативе Петра Айду после нескольких десятилетий вынужденного перерыва в деятельности. Под эгидой ансамбля проводятся культурологические исследования, организуются выставки и театральные постановки. Персимфанс сегодня - универсальный комбинат искусств. За спектакль "Звуковые ландшафты", сделанный силами артистов Персимфанса в Школе драматического искусства, Пётр Айду был удостоен премии "Золотая маска".

Демонстрацией последних достижений Персимфанса стал совместный проект с дюссельдорфским Тонхалле: московские музыканты объединились с артистами Düsseldorfer Symphoniker и дали два концерта с разными программами 7 и 8 октября. Выступления интернационального Персимфанса произвело настоящий фурор не только в самом Дюссельдорфе, но и по всей Германии, поскольку немецкие СМИ - газеты, электронные издания, несколько ТВ- и радиоканалов всесторонне освещали это событие.

Среди мероприятий, посвящённых столетию Октябрьской революции, этот концерт выделяется как по-настоящему "революционный", ведь оркестр являет собой воплощённый идеал социалистического содружества и товарищества, "свободы, равенства и братства" музыкантов. Программа "Нечеловеческая музыка" (так Ленин, согласно Горькому, сказал про "Аппассионату" Бетховена), наряду с известными симфоническими произведениями, представит несколько российских премьер.

Организатор концерта в Москве - агентство Apriori Arts в лице независимого продюсера Елены Харакидзян в партнёрстве с немецким агентством Helikon Artists и дирекцией Tonhalle Düsseldorf при поддержке Гёте-Института в Москве, МИДа Германии и Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия.

Программа:

Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта» (в обработке для кино, клубов и школ)

Курт Швиттерс. Прасоната

Александр Мосолов. Струнный квартет (1 и 2 части)

Иосиф Шиллингер. Симфоническая рапсодия "Октябрь"

Людвиг ван Бетховен. Увертюра "Эгмонт"

Эдмунд Майзель. Музыка к кинофильму "Броненосец Потёмкин" (фрагмент)

Юлий Мейтус. "Удары коммунара", "На смерть Ильича" (ритмодекламация)

Юлий Мейтус. "На Днепрострое"

читать текст

14 ноября 2017

Открытие НОВОЙ СЦЕНЫ Театриума на Серпуховке

16 и 17 ноября, в 19.00 состоится открытие НОВОЙ СЦЕНЫ Театриума на Серпуховке гастролями самого необычного спектакля этой осени из Санкт-Петербурга "Костя Треплев. Любовь и смерть". Спектакль поставлен по чеховской "Чайке". Режиссер: Вениамин Фильштинский. Художник: Александр Орлов.

16 и 17 ноября, в 19.00 состоится открытие НОВОЙ СЦЕНЫ Театриума на Серпуховке гастролями самого необычного спектакля этой осени из Санкт-Петербурга "Костя Треплев. Любовь и смерть". Спектакль поставлен по чеховской "Чайке". Режиссер: Вениамин Фильштинский. Художник: Александр Орлов.

Пьеса А. П. Чехова "Чайка" много лет не даёт покоя современным художникам разных поколений, побуждая их на создание радикальных, провокационных версий, за которыми чаще следует скандал, чем успех.

Настоящий успех имеет спектакль "Костя Треплев. Любовь и смерть", поставленный в Санкт-Петербурге. Совершенно новая, неожиданная версия чеховской "Чайки", поражающая своей внутренней правдой и чистотой.

Режиссёр постановки – Вениамин Фильштинский. Резко сокращая количество персонажей, он на первый план выводит историю жизни и любви главного героя – Кости Треплева. Перед нами – живой, рефлексирующий и ранимый человек, переживающий потерю любви и творческий крах.

Художник Александр Орлов создал к этому спектаклю не декорации, а пространство, дизайн сцены, оставив только самые выразительные предметы, ведь зрителя ничего не должно отвлекать от истории.

Актеры – Анна Алексахина (нар.арт. РФ), Валерий Дьяченко (нар.арт РФ), Александр Кудренко, Анна Донченко – исследуют своих героев, а заодно и самих себя, дописывая историю, выявляя тайные мотивы, и делают удивительные открытия.

Это спектакль, который нужно смотреть, поэтому именно им Тереза Дурова решила открыть Новую сцену своего "Театриума на Серпуховке".

Пресса о спектакле:

"Спектакль все время балансирует между тем, чтобы заставить верить в придуманных людей, и обнажением приема, показом того, из чего создается сладостный обман. И делает это столь виртуозно, что придется согласиться: без театра такого уровня и правда нельзя..."
Журнал "Деловой Петербург"

"Сплошная игра и отсутствие реальной жизни – вот что окружает Треплева. Он все время пытается понять, что такое театр, и спасает ли он от реальной жизни?"
Арт-журнал "Около"

"Весь спектакль актеры говорят о театре, играют в театр, произносят оригинальный текст Чехова, вставляют свои — придуманные, выученные и отрепетированные — реплики. И делают это, спотыкаясь, приподнимая, переставляя огромные черные шары — такие, какими обычно играют в боулинг. Метафора того груза, что мешает самим и убивает, сбивает с ног других, рядом стоящих. Но ведь происходящее — как бы понарошку, как бы не всерьез, как бы игра. "Это же театр — не жизнь", — возвращают зрителей к заданной теме артисты". 
"Петербургский театральный журнал"

Вениамин Михайлович Фильштинский – профессор, театральный педагог, режиссер, заведующий кафедрой актёрского мастерства и режиссуры Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства, председатель совета театральных педагогов СТД. Автор книг "Открытая педагогика" (2006), "Заметки по случаю" (2012) и "Открытая педагогика 2" (2014).

Учениками Вениамина Михайловича являются: Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Михаил Трухин, Андрей Зибров, Мария Милютина, Джулиано ди Капуа, Анна Донченко, Семен Семрзин и многие другие.

Подробности на сайте театра: http://teatrium.ru/

читать текст

03 ноября 2017

Стенд Минкультуры России объединит лучших реставраторов России

Министерство культуры РФ в рамках участия в IV Международной выставке "Denkmal, Россия - Москва 2017" представит с 8 по 10 ноября 2017 г. на коллективном стенде результаты работы лучших реставраторов России

Министерство культуры Российской Федерации в рамках участия в IV Международной выставке "Denkmal, Россия - Москва 2017" представит с 8 по 10 ноября 2017 г. на коллективном стенде результаты работы лучших реставраторов России, реализованные за последние два года.

В специальном проекте принимают участие 34 экспонента. География участников охватывает многие города и регионы России - это Москва, Санкт-Петербург, Владимир, Ярославль, Саратов, Великий Новгород; Карелия, Ростовская область и Мордовия. Стенд включит три основных раздела: музейная реставрация; образовательные учреждения и специализированные научно-исследовательские центры, а также разделы проектирования и производства реставрационных работ.

  

Посетители узнают о реставрации уникальных икон и масляной живописи, об особенностях реставрации редких предметов (старопечатных книг, золотного шитья, музыкальных инструментов), дагеротипов и всех видов фотоматериалов, театральных тканей и знамен, а также реставрации зданий или их частей.

  

В зоне мастер-классов в течение трех дней будут проходить различные занятия, где посетители смогут познакомиться с основными этапами исследований и реставрации произведений живописи, узнать об особенностях работы с предметами декоративно-прикладного искусства. Также здесь пройдут презентации, посвященные новым аналитическим методам при исследовании исторических материалов, лекции о теории и практике современной реставрации памятников культуры, по определению фотографических техник и даже о принципах строительства северного дома и мн. др.

Общая информация о выставке "Denkmal, Россия - Москва 2017"
Выставка Denkmal (в переводе с немецкого - "памятник"), учрежденная Лейпцигской ярмаркой в 1994 г., проводится в Москве с 2011 г. по принципу биеннале, раз в два года. Международная специализированная выставка по сохранению, реставрации, современному использованию и популяризации культурного наследия, организованная Союзом реставраторов России, в этом году приобрела всероссийский формат. Это одна из главных и авторитетных площадок для взаимодействия между специалистами в сфере сохранения и использования объектов культурного наследия, а также творческое пространство для рождения новых идей и проектов. Ведущие эксперты из десятков стран мира обсуждают наиболее актуальные темы отрасли и проблемы, которые предстоит решать в ближайшие годы. В рамках выставки проходят тематический научный конгресс, круглые столы, презентации, мастер-классы, международные соревнования реставраторов и др. В этом году впервые в рамках выставки пройдет международный форум "Культурно-познавательный и событийный туризм в условиях мегаполиса".
Подробнее – на сайте www.denkmal-moscow.ru

***
Гостиный двор / Москва, ул. Ильинка, 4 / 10:00–18:00 / Вход свободный / 16+
 

читать текст

27 октября 2017

Большой фестиваль - маленьким детям

Усадьба Jazz Kids открыла новый сезон сказочных музыкальных путешествий для всей семьи. Усадьба Jаzz Kids - серия образовательно-развлекательных шоу об истории современной музыки.

Усадьба Jazz Kids открыла новый сезон сказочных музыкальных путешествий для всей семьи. Усадьба Jаzz Kids - серия образовательно-развлекательных шоу об истории современной музыки. Это путешествия во времени и пространстве, встречи с живой историей музыкальных стилей, с самыми яркими музыкантами-первооткрывателями.

29 октября - Острова музыкальных сокровищ.
Сказка - путешествие к далеким островам на настоящих пиратских кораблях.

Группа "Залив Кита" поднимает флаг "джентельменов удачи" на большом музыкальном фрегате и приглашает всех познакомиться с музыкальной, и не только историей островов карибского бассейна.



Самые смелые и отчаянные путешественники отправятся вместе с капитаном Ритмусом в неизведанные океанские дали для того чтобы услышать истории о приключениях грозных пиратов и удивительную музыку Калипсо, зук, кумбия, меренге, морна, регги, ска и многие другие стили родились на островах и стали основой для многих любимых музыкальных композиций ХХ века. В этом путешествии мы встретимся с героями любимых мультфильмов, научимся танцевать островные танцы, построим свои пиратские корабли и обязательно найдем те самые сокровища.


Подробнее:
Официальный сайт usadba-jazz.ru
https://www.facebook.com/usadbajazzkids

Музыкальные приключения ждут наших маленьких меломанов в клубе Алексея Козлова по воскресеньям в 13.00.
Москва, ул. Маросейка, дом 9/2, "Left Bank", Клуб А. Козлова.

  

читать текст

12 октября 2017

Фонд "Русское исполнительное искусство" - 25 лет созидания

22 октября 2017 года в Большом зале Московской консерватории состоится Юбилейный Гала-концерт звезд мирового исполнительского искусства, посвященный 25-летию Фонда и презентация общественного проекта "Россия - музыкальная держава". В рамках вечера состоится вручение юбилейных медалей Фонда за вклад в развитие музыкальной культуры

22 октября 2017 года в Большом зале Московской консерватории состоится Юбилейный Гала-концерт звезд мирового исполнительского искусства, посвященный 25-летию Фонда и презентация общественного проекта "Россия - музыкальная держава". В рамках вечера состоится вручение юбилейных медалей Фонда за вклад в развитие музыкальной культуры.

Ежегодные гала-концерты Фонда, собирающие лучших музыкантов, традиционно вызывают большой интерес любителей музыки. Юбилейный концерт пройдет в форме классического шоу и отразит достижения отечественной музыкальной культуры последних десятилетий. Среди участников вечера В.Третьяков, В.Чернов, Ю.Симонов, В.Ладюк, П.Осетинская, И.Бутман, Б.Фрумкин, Б.Струлев, С.Радченко, Хоровая капелла России имени А.А.Юрлова, Московский Молодежный Камерный Оркестр и др.

Фонд стал одной из первых российских общественных организаций нового времени, которая выступила с инициативой объединения деятелей музыкальной культуры для сохранения лидирующих позиций русской исполнительской школы и бесценного музыкального достояния, доставшегося нам от предыдущих поколений.

За четверть века Фонду удалось осуществить целый ряд значимых проектов общероссийского и международного масштаба, которые привлекли внимание музыкальной общественности, продолжают развиваться и вызывают новый виток интереса к российской культуре

На мероприятиях Фонда неоднократно присутствовали Президенты и Премьер-министры России, других стран, видные государственные деятели, представители дипломатического корпуса и деловых кругов.

Свой юбилей Фонд отмечает новой масштабной инициативой - разработкойобщественного проекта "Россия - музыкальная держава". Этот долгосрочный проект содержит комплекс предложений по развитию отечественной музыкальной культуры, способствующих сохранению конкурентных преимуществ и расширению территории влияния России в этой сфере.

Одним из главных направлений проекта в международном аспекте является учреждение Большого русского приза и ежегодной Международной премии в области академической музыки, присуждаемых лучшим музыкантам мира. Эта ежегодная акция можетстать главным музыкальным классическим шоу планеты и занять в мировом музыкальном пространстве место, аналогичное таким проектам, как Нобелевская премия или Оскар.

В области музыкальной культуры на протяжении последних 150-ти лет Россия была одним из основных инициаторов и генераторов общемировых процессов. Необходимо закрепить в мировом общественном мнении эту особую миссию России, ее беспрецедентный вклад в общемировую музыкальную сокровищницу.

Потребность в подобной инициативе назрела давно. В мире не существует регулярной музыкальной премии в сфере академической музыки. Эта ниша, по нашему убеждению, должна быть занята именно Россией. Вручение Премии лучшим музыкантам мира от имени России исторически оправданно и соразмерно ее влиянию в этой сфере.

Первым этапом реализации этого начинания является учреждение Международной премии в области музыкальной педагогики, призванной поднять престиж профессии педагога-музыканта, поддержать выдающихся педагогов и, тем самым, укрепить фундамент музыкальной культуры.

В 2013 и 2015 гг. Фондом уже были проведены две Церемонии вручения премии, которые вызвали большой интерес мировой музыкальной общественности. Обладателями премии стали выдающиеся музыканты-педагоги современности - Ю.Башмет, Н. Шаховская, С. Доренский, З.Брон, Л. Гергиева, Г.Турчанинова, М. Глезарова и др.

На презентации будут также представлены другие важные направления программы "Россия - музыкальная держава". Мы видим этот проект как народный, собирательный, аккумулирующий общественные ресурсы. Его осуществление будет способствовать развитию музыкального образования, сохранению традиций русской исполнительской школы, укреплению авторитета России как страны великой культуры.

Подробнее: http://www.fondrii.ru/ 

читать текст

22 августа 2017

ММОМА: "Проспект Непокоренных"

С 9 сентября по 12 ноября Московский музей современного искусства представляет выставку студии "Непокоренные" - "Проспект Непокоренных"

С 9 сентября по 12 ноября Московский музей современного искусства представляет выставку студии "Непокоренные" - "Проспект Непокоренных", приуроченную к 10-летию со дня основания.

Название проекта выполняет функцию геотега, отсылающего к местонахождению студии в Санкт-Петербурге. Двадцать участников в разных техниках от станковой и монументальной живописи до перфоманса и инсталляции высказываются в одном произведении или в рамках отведенного каждому музейного пространства.

Открытая студия "Непокоренные", образованная выпускникам СПбГХПА им. А. Л. Штиглица в 2007 году, стала продолжением традиции возведения анклавов искусства в противовес академичным институциям. Основная идея "Непокоренных" - формирование творческой среды молодых художников постсоветской России и нового контекста внутри художественной сцены Петербурга. Резиденты не создают очередное и не относят себя к уже существующему направлению, они четко заявляют о себе, как о феномене пространства.

Концепция студии выражена в идее выставки и архитектурном решении. По словам куратора Анастасии Шавлоховой, лозунгом отчетного проекта стала переосмысленная идея Тимоти Мортона о том, что контакт становится контентом. Постоянное взаимодействие между резидентами в процессе работы делает неизбежным взаимное влияние на содержание и форму. Экспозиция призвана в том числе и отразить сложную систему отношений и связей, возникших между художниками и их произведениями.

Несмотря на общее стремление участников развивать студию «Непокоренных» как анклав, не прекращается при этом самостоятельный поиск форм выражения идей на стыке классического художественного образования и тенденций современного искусства. Таким образом, "Проспект Непокоренных" в ММОМА показывает найденные с помощью инструментов классической школы решения актуальных задач современного искусства. В частности, интерпретация Алены Терешко полотна Бориса Кустодиева поднимает вопрос об объектификации женщины ее месте в истории искусства и системе художественного образования.

Отчетная выставка студии "Непокоренные" - показатель осознания себя как явления и своего места в истории арт-объединений. Участники на протяжении первых пяти лет работали над феноменом пространства, второе же пятилетие прошло для каждого под знаком "работы над собой". Выставка подводит итог пройденных этапов, и теперь художники ставят всё на движение вперед как на единственный способ смены парадигмы мышления.

Проект является логичным продолжением исследовательской программы ММОМА, посвященной искусству представителей петербургской школы: в Музее уже прошли ретроспективные выставки Тимура Новикова, Владислава Мамышева-Монро, а также выставки художников, принадлежавших к движению некрореалистов, группе Новых художников, "Товариществу Новые Тупые".

Выставка "Проспект Непокоренных" проходит в рамках Параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства.

О кураторах:

Анастасия Скворцова (р. 1988) - куратор и координатор выставок. Окончила факультет теории и истории искусств Санкт-Петербургского государственного института живописи, архитектуры и скульптуры имени И. Е. Репина при РАХ (2010); школу кураторов "Лофт Проект Этажи", Санкт-Петербург (2010); Московскую кураторскую летнюю школу фонда V-A-C (2013); магистерскую программу "Арт-критика и кураторские исследования" факультета свободных искусств и наук СПбГУ (2014). Проходила стажировки в галерее "Calvert22" (Лондон), "Манифеста 10" (Санкт-Петербург). Куратор галереи "Непокорённые" (2011-2016), координатор основного проекта 6-й Московской биеннале современного искусства (2015). Сотрудничала с галереями Anna Nova, RuArts, "Лофт Проект Этажи", ЦСИ "Винзавод", CEC Arts Link и другими. Победитель конкурса EUNIC для молодых кураторов (2013).

Анастасия Шавлохова (р. 1984) - куратор выставок, организатор открытой студии и группы "Непокорённые", куратор специальных программ ЦСИ "Винзавод", организатор и куратор "Философского клуба" (ЦСИ "Винзавод"). Окончила факультет искусствоведения и культурологии СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург (2007). Организатор фестиваля "Видеозахват" (2008-2009, совместно с Викторией Илюшкиной). Приглашённый куратор площадки молодого искусства "Старт" ЦСИ "Винзавод" (2008-2009). Лауреат премии "Инновация» в номинации "Кураторский проект" (2009), премии Сергея Курёхина (2009), "Кариатида" в номинации "Молодой куратор" (2011), стипендиат премии канцлера Германии «Лидеры будущего» фонда Александра фон Гумбольдта (2012-2013).

Художники-участники:

Алан Хатагты, Алена Терешко, Андрей Горбунов, Антон Конюхов, Ася Маракулина, Вероника Рудьева-Рязанцева, Виктория Илюшкина, Кирилл Котешов, Кирилл Макаров, Константин Новиков, Максим Свищев, Ольга Ловцус, Семен Мотолянец, Стас Багс, Таня Ахметгалиева, Татьяна Подмаркова, Иван Плющ, Илья Гапонов, Илья Гришаев, Ирина Дрозд.

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ: 9 СЕНТЯБРЯ - 12 НОЯБРЯ 2017 ГОДА

АДРЕС: ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ 10

КУРАТОРЫ: АНАСТАСИЯ СКВОРЦОВА, АНАСТАСИЯ ШАВЛОХОВА

АРХИТЕКТУРА ПРОЕКТА: FORM

При поддержке:

Правительства Москвы

Департамента культуры города Москвы

Российской академии художеств

Московского музея современного искусства

читать текст

16 августа 2017

В Москве пройдет фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life 2017

Алиса Тен, Григорий Кротенко, Михаил Мунтян, Дмитрий Варенкин выступят 19 августа в музее Скрябина и 10 сентября в Культурном Центре ДОМ

Алиса Тен, Григорий Кротенко, Михаил Мунтян, Дмитрий Варенкин и множество других исполнителей, объединенных любовью к альту, выступят 19 августа в музее Скрябина и 10 сентября в Культурном Центре ДОМ.

Этот фестиваль, казалось бы, посвящен узкой теме, скромен по масштабу, не похож на привычные, торжественные и серьезные фестивали академической музыки. Тем не менее, он не первый год вызывает большой интерес и у зрителей, и у критиков, и у коллег из других творческих сфер. Вероятно, потому что альт для участников фестиваля - не просто музыкальный инструмент, а еще и инструмент исследования новых рубежей современного искусства.

В этом году в программе - два концерта на разных площадках, с участием нескольких десятков непохожих друг на друга исполнителей.

 Фестиваль откроется 19 августа в музее Скрябина. В центре внимания на первом концерте будет взаимодействие  альта и голоса, вместе с музыкантами в нем примут участие вокалисты и декламаторы. Специальный гость - легендарный пианист Михаил Мунтян, на протяжении многих десятилетий выступающий совместно с Юрием Башметом. Перед концертом в музее состоится открытие персональной фотовыставки альтиста Григория Цыганова, на которую можно будет попасть всем гостям фестиваля.

Тема "Альт. Любовь. Рок-н-ролл" будет раскрыта на концерте 10 сентября в Культурном Центре ДОМ. На этот раз к участникам фестиваля присоединятся звезды рока и джаза, в том числе лидер группы "Акварель" (экс-"Анимация") Дмитрий Варенкин.

Прозвучат произведения The Velvet Underground, Фредерика Ржевского, Jacob TV, Павла Карманова, Алексея Айги, Антона Пейсахова. а также “McLibel” - "музыкальный триллер" австралийского композитора Роберта Дэвидсона о длившемся 10 лет судебном противостоянии глобальной корпорации с борцами за экологию и права животных.

Подробнее об участниках и программе фестиваля вы можете узнать на его официальной странице: https://www.facebook.com/violaismylife/?fref=ts

читать текст

25 июля 2017

29 июля в Санкт-Петербурге пройдет Международный фестиваль Усадьба Jazz-2017

Гости фестиваля: "Аукцыон", гитарист John Scofield, ВИА "Пролетарское танго", ⅞ Band, Zventa Sventana, Ba Cissoko, Ju Moraes.

Гости фестиваля: "Аукцыон", гитарист John Scofield, ВИА "Пролетарское танго", ⅞ Band, Zventa Sventana, Ba Cissoko, Ju Moraes.

За те шесть лет, что фестиваль проходит в Петербурге, здесь выступило множество ярких музыкантов со всего мира: от кубинского маэстро Chucho Valdez до американских суперзвезд нового джаза Snarky Puppy. В этом году посетителей вновь ожидает разнообразная и насыщенная программа.

На сцене "Партер" выступит лауреат премии "Грэмми" этого года в номинации "лучший инструментальный джазовый альбом" гитарист John Scofield. Он играл в электрическом составе Майлса Дэвиса, выступал и записывался с Жако Пасториусом, Херби Хэнкоком, Чарльзом Мингусом.

Еще одним участником Усадьбы Jazz в этом году станет легендарная группа "Аукцыон". В течение нескольких десятилетий коллектив стал настоящей творческой лабораторией, где встречались рок и джаз, поэзия Алексея Хвостенко, Дмитрия Озерского, Анри Волохонского, эксцентрические эскапады Олега Гаркуши и пронзительная мелодичность Леонида Федорова.

Следующий участник – это ВИА "Пролетарское танго", который переигрывает шлягеры советской эстрады.

Вторая сцена Усадьбы Jazz в этом году называется Jazz & World, она посвящена самой яркой и интригующей музыке из разных стран мира. Московская группа ⅞ Band – свободна от стилистических рамок: гармонично сочетает средиземноморский фолк с народными песнями Болгарии и Армении.
Группа Zventa Sventana и замечательная певица Тина Кузнецова известны тем, что мастерски объединяют русские фольклорные мотивы с джазом и электроникой – выступление на Усадьбе Jazz будет первым после долгой паузы.

Двое из пяти участников франко-гвинейской группы Ba Cissoko играют на коре – западноафриканской разновидности арфы. Правда, в их руках этот экзотический инструмент не уступает по драйву электрогитаре.

Бразильская певица Ju Moraes исполняет беззаботную самбу. Сотрудничество с такими корифеями бразильской музыки как Caetano Veloso и контракт с мейджором Universal говорят о том, что певица готова покорять международную аудиторию.

Начало в 14.00
Санкт-Петербург, Елагин остров, д.4, лит. Б, ЦПУИО им. Кирова
Подробная информация на официальном сайте: www.usadba-jazz.ru

читать текст