Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


03 сентября 2020

"Выше Крыши"

12-13 сентября в Санкт-Петербурге состоится второй Всероссийский молодежный форум "Выше Крыши".

12-13 сентября в Санкт-Петербурге состоится второй Всероссийский молодежный форум "Выше Крыши".

Ежегодный молодежный форум пройдет на новой современной площадке "Севкабель Порт", расположенной в исторической гавани Санкт-Петербурга на Васильевском острове. Программа форума включает дискуссионную часть по 7 направлениям, а также творческие мастерские, выставки, активности на открытом воздухе и концертную программу. Организатор мероприятия: Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями Санкт-Петербурга при поддержке Росмолодежи.

Форум "Выше Крыши" соберет тысячи молодых и активных людей со всей страны. Сюда приедут и представители молодежных общественных движений, неофициальных объединений и просто те, кому интересно приобрести новых знакомых, новые знания, обсудить в кругу единомышленников важные проблемы, которые волнуют современное общество и хорошо отдохнуть.

"Быть молодым одновременно легко и тяжело. С одной стороны, многое для вас происходит впервые, а с другой - на вас не давит привычное "так было всегда". Поэтому молодежь готова менять среду и окружение, работать над собой, чтобы быть сильнее, суметь прыгнуть выше головы и #ВЫШЕКРЫШИ", - говорит председатель комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями Санкт-Петербурга Юлия Аблец.

На форуме будет представлена обширная программа встреч и живых дискуссий, в которых сможет принять участие каждый желающий. Участники обсудят как найти и сохранить мотивацию, как искусство может изменить жизнь всей планеты, как научиться делать первые шаги в бизнесе, что нужно изменить в образовании будущего, куда движется сфера информационных технологий и как будут выглядеть города через 30-50 лет.

В начале форума, 12 сентября, состоится защита проектов участниками грантового конкурса Росмолодежи, которые смогут получить до 1,5 млн рублей на собственные социально значимые идеи по направлениям: студенческие инициативы, общественная журналистика, ЗОЖ, добровольчество, патриотическое воспитание и многие другие.

Все 2 дня на "Выше Крыши" будет множество развлекательных и познавательных активностей: культурно-исторический квест, занятия спортом и уличные танцы, ЗОЖ-мастер-классы, бьюти-мастерские и модный показ, а также кино, концерты и спектакли, выставки современного искусства и инноваций. В завершение, по традиции, состоится большой концерт с участием популярных музыкантов и хедлайнеров вечера. В 2020 году ими станут дуэт RАSA и группа CREAM SODA.

"Ни одно серьезное мероприятие не может обойтись без культурной программы. Ведь творческая составляющая позволяет нам по-новому взглянуть на привычные серьезные темы. Даже тематика наших дискуссий на ВышеКрыши это подтверждает. Погружаться в проблемы будущего и настоящего не обязательно с грустным лицом. Рад, что это место соберет столько артистов, дизайнеров, стендаперов, музыкантов и множество творческих людей", - говорит один из соведущих форума, актер и ведущий шоу "Камент Аут" и "Вечерний Ургант" Владимир Маркони.

Официальный сайт форума "Выше крыши": форумвышекрыши.рф

Форум в соцсетях:

https://www.instagram.com/forum_vyshekryshi/

https://vk.com/forumvyshekryshi

читать текст

02 сентября 2020

"Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь"

Перфоманс-открытие выставки 8 сентября в Музее русского импрессионизма.

8 сентября Музей русского импрессионизма откроет выставку "Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь" трансляцией театрального перформанса с участием актрисы Александры Ревенко ("Гоголь-центр") и рэпера Хамиля ("Каста").

Зрители первыми увидят экспозицию и познакомятся с творчеством блестящего русского живописца круга Константина Коровина и Валентина Серова. Онлайн-открытие состоится в 21:00 на странице выставки, в социальных сетях и на YouTube-канале музея.

Звон бокалов с розовым игристым вином, тихие разговоры на террасах усадеб, выписанные из парижских ресторанов завтраки, песни крестьян на закате… Сергей Виноградов умел жить со вкусом, видеть и ценить красоту и в людях, и в природе, и в быту – эту красоту и радость от созерцания он отражал на своих холстах. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова расскажет о том, как художник сумел создать желанный мир гармонии и счастья, а также о его роли в формировании знаменитых коллекций братьев Морозовых и в организации первой Выставки русского искусства в США в 1924 году.

Режиссеры-постановщики Айдар Заббаров, Шамиль Хаматов и режиссер прямой трансляции Сергей Нерсесян на языке современного театра и кино переосмыслят историю художника. Балетные партии, диджей-сет от Thierry Tomas и нетривиальное прочтение событий столетней давности позволят по-новому взглянуть на историю русского искусства рубежа XIX-XX веков.

Перенесенная с лета масштабная персональная выставка мастера будет открыта с 9 сентября 2020 года по 10 января 2021 года и соберет более 60 работ со всей России. Кроме того, впервые за долгое время будут показаны произведения из стран Прибалтики. Перед зрителями предстанут подчеркнуто легкие и радостные сюжеты картин, которые идут вразрез с драматическими событиями первой трети XX века, будто бы художник рисует другую, отчасти выдуманную жизнь. 

читать текст

01 сентября 2020

Федерико Феллини: столетие

Ретроспектива фильмов к 100-летию режиссера.

Итальянский Институт Культуры в Москве, Посольство Италии в Москве и дистрибьюторская компания "ПилотКино" при поддержке Музея кино представляют ретроспективу Федерико Феллини, чье 100-летие в 2020 году отмечает весь мир.

В рамках празднования юбилея великого режиссера будет показана уникальная по количеству и составу программа фильмов, которую редко встретишь на больших экранах. Все картины - в отреставрированных версиях.

Российские зрители увидят шедевры, ставшие вехами в фильмографии мастера: например, первую картину Феллини в качестве режиссера - "Белый шейх" с великолепным Альберто Сорди, чье столетие также отмечается в 2020 году, и несравненной Джульеттой Мазиной, супругой и любимой актрисой Феллини.

Откроет ретроспективу картина "Амаркорд", ставшая лауреатом премии "Оскар" и премии Национального совета кинокритиков США как лучший иностранный фильм, по сценарию Тонино Гуэрры, еще одного юбиляра 2020 года. В программу также вошли картины "Казанова Федерико Феллини" - фильм-лауреат премии "Оскар" за лучшую работу художника по костюмам Данило Донати и двух премий BAFTA; "Город женщин" с Марчелло Мастроянни в главной роли и "Сатирикон Феллини", номинированный на "Оскар" и "Золотой глобус".

В рамках ретроспективы будут также представлены два знаковых фильма, которые никогда прежде не были широко показаны в России: "Маменькины сынки" - один из первых фильмов маэстро, принесших ему мировую славу, лауреат Венецианского кинофестиваля и номинант на "Оскар" и "Голос Луны" - последняя картина Феллини, его духовное завещание и одна из лучших работ молодого Роберто Бениньи.

Ретроспектива пройдет в следующих городах: Москва (5 - 26 сентября, "КАРО 11 Октябрь"), Нижний Новгород (18 - 23 сентября, "Орленок"), Екатеринбург (сентябрь, "Ельцин Центр), Челябинск (8 - 13 сентября, Кинотеатр имени А. С. Пушкина), Владивосток (9 - 13 сентября, "Океан").


Расписание показов в Москве:

КАРО 11 ОКТЯБРЬ

5 сентября, суббота 19:30 — "Амаркорд" / Amarcord (открытие ретроспективы в зале 1)
9 сентября, среда 19:30 — "Казанова" / Casanova
12 сентября, суббота 19:30 — "Маменькины сынки" / I Vitelloni
13 сентября, воскресенье 17:00 — "Белый шейх" / Lo sceicco bianco
19 сентября, суббота 19:30 — "Город женщин" / La citta’ delle donne
22 сентября, вторник 19:30 — "Сатирикон" / Satyricon
26 сентября, суббота 19:30 — "Голос Луны" / Voce della luna

МУЗЕЙ КИНО

20 сентября, воскресенье 15:00 - специальный показ документальной картины Эудженио Капуччио "Бесконечный Феллини"/ Fellini fine mai

А 17 сентября фильм "Маменькины сынки" также выходят в самостоятельный общероссийский прокат. 

читать текст

31 августа 2020

Музей современного искусства "Гараж" представляет

Garage Atrium Commission. Томас Сарасено "Движущие атмосферы". Сентябрь 2020 - февраль 2021

Garage Atrium Commission

Томас Сарасено "Движущие атмосферы"

Сентябрь 2020 - февраль 2021

Мы живем в замечательное геологическое время в истории нашей планеты - антропогенной эре, когда стихийно, в течение миллионов лет человек с остановками, но неуклонно, в последние столетия все быстрее, становится геологической силой, меняющей лик нашей планеты.

Владимир Вернадский

16USA_SFMoma_00850
Томас Сарасено. Покой в движении - облачные города. 2016
Вид экспозиции в Музее современного искусства Сан-Франциско
Предоставлено художником, галереей Andersen’s, Копенгаген, галереей Ruth Bencazar, Буэнос-Айрес, галереей Tanya Bonakdar, Нью-Йорк / Лос-Анджелес, галереей Pinksummer contemporary art, Генуя
© Katherine Du Tiel, SFMOMA, 2016

Десятым по счету проектом программы Garage Atrium Commission станет работа аргентинского художника Томаса Сарасено, известного своими произведениями на пересечении искусства, технологий и экологической повестки. Инсталляция для "Гаража" продолжает многолетние опыты по освоению неба и увлечение Сарасено проектированием воздухоплавательных аппаратов. По убеждению Сарасено, именно воздушное пространство может стать новой средой обитания человека будущего, а сама миграция в небо должна произойти без использования ископаемого топлива и стимулировать рождение качественно новых, кажущихся сегодня лишь утопическими, отношений между людьми, а также между человеком и природой.

Уже более десяти лет проекты Сарасено посвящены созданию нового образа мира - "мира без капитализма, патриархата, выбросов углекислого газа и потребительского отношения к планете, мира новых отношений с окружающей средой, без ископаемого и сжигаемого топлива, гелия, водорода, солнечных панелей и батарей". Сарасено предлагает представить новую эпоху, которую он называет эпохой аэроцена. Художественной и научной разработкой идей для аэроцена занимается одноименное междисциплинарное сообщество, объединяющее специалистов со всего мира. Аэроцен должен прийти на смену антропоцену, нынешней геологической эпохе, отмеченной крупными экологическими потрясениями, в которой капиталистическая деятельность отдельных людей и корпораций стала главным двигателем изменений окружающей среды и климата на Земле.

Инсталляция Сарасено - один из многих шагов на пути к воплощению идеалов аэроцена. Парящая в воздухе полузеркальная сфера - образ одной из сотен воздушных сред обитания будущего (отсюда множественное число в названии), которые должны заполнить небо и в которые должен переселиться человек. Новые среды жизни Сарасено это еще и средства передвижения: они движимы ветром, они - движущиеся по миру, движущие нас вместе с ними. В рамках сотрудничества с "Гаражом" Сарасено впервые в своей практике работает с новым материалом - прозрачной и чрезвычайно износостойкой пленкой на основе ETFE-полимера, созданного для космической промышленности. Использование этого материала превращает скульптуру в рабочий прототип воздушного шара, способного осуществлять аэросолнечные полеты по Земле - только при помощи солнечного тепла и силы ветра.

В конце 1970-х французский Национальный центр космических исследований, в арт-резиденции которого в 2012 году работал Томас Сарасено, начал проводить запуски инфракрасных монгольфьеров (montgolfière infrarouge, MIR) в верхние слои атмосферы. Внешний вид этих воздухоплавательных аппаратов, способных совершать дальние перелеты на высоте от 20 до 40 километров и также разработанных с использованием ETFE-полимера, - результат многолетних научных разработок Центра. Оболочка этих монгольфьеров выполнена из двух ультралегких материалов - зеркальной и прозрачной пленки. Зеркальная часть отражает солнечную радиацию и не позволяет аэростату перегреваться в течение дня, а прозрачная поддерживает температуру внутри шара ночью, пропуская инфракрасное излучение от поверхности земли. Инсталляция "Движущие атмосферы" - это уменьшенная модель тех самых воздухоплавательных аппаратов.

В российском контексте "Движущие атмосферы" оказываются созвучны визионерским идеям русских космистов, которые предвещали скорое переселение за пределы Земли, а также самым смелым архитектурным концепциям советского авангарда, которые предлагали людям, зданиям и целым городам взлететь. Главный русский космист Николай Федоров считал, что музей находится в фундаментальном противоречии с идеей прогресса, и стремился объединить пространство жизни и пространство музея. В творчестве Сарасено прослеживается аналогичное утопическое построение, поскольку его работы имеют прагматическое измерение, и именно музей становится той площадкой, где идеи художника обретают горизонт воплощения.

Куратор: Ярослав Воловод

читать текст

31 августа 2020

АРХСТОЯНИЕ 2020: ЛЕНЬ

Международный фестиваль ландшафтных объектов, 4 - 6 сентября 2020. Арт-парк Никола-Ленивец, Калужская область

Международный фестиваль ландшафтных объектов

4 - 6 сентября 2020

Арт-парк Никола-Ленивец, Калужская область

В 2020 году "Архстоянию" исполняется 15 лет. Темой фестиваля станет "Лень".

В российской культуре лени всегда уделяли много внимания. Ее значение противоречиво: с одной стороны лень считалась злом, с другой - благом. Арт-парк Никола-Ленивец - это гигантская территория, обойти которую - уже сам по себе вызов для тех, кто привык к неторопливому отдыху. Но как правильно лениться в этом месте? Свою версию расскажут современные художники через новые объекты, перформансы и музыку. Игорь Шелковский при поддержке Музея AZ возведет "Красный лес", Алексей Лука - жилой дом в стилистике места, Иван Горшков создаст мифологическую беседку. Также участниками "Архстояния"-2020 станут авторы арт-резиденции 2019/2020.

Куратор фестиваля - Антон Кочуркин.

"Лень - противоречивое явление в культуре. В русском фольклоре это и порок, и вдохновляющая мечта, это "мать совершенства" у Казимира Малевича и протест против супер-производительности капитализма у Марка Фишера. Как гласит легенда, именно благодаря лени жители деревни Никола-Ленивец избавилась от завоевателей. Вместе с тем лень как явление присутствует только в мире людей. В природе лени нет. Отсюда - основной конфликт между социальной жизнью и жизнью природы, между городским и сельским. В современной культуре лень настигает нас всюду, влияя на дизайн мебели и гаджетов, музыку и политику, поведение. Лень выбора приводит к повторению, к штампам. Это защита от непознанного и одновременно призыв к новым подвигам. На фестивале "Архстояние 2020" мы представляем работы известных и не очень художников. Каждый из них раскрывает тему через собственную рефлексию", - куратор фестиваля Антон Кочуркин.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Игорь Шелковский

"Красный лес"

При поддержке Музея AZ

Знаковое событие юбилейного фестиваля - возведение объекта "Красный лес", автором которого стал Игорь Шелковский. Первый объект художника в Никола-Ленивце - это конструкция из массивных деревянных брусьев восьмиметровой длины, хаотично выстроенных вдоль моста, который перекинется через небольшой овраг за "Аркой Бернаскони" на границе леса и дороги. Арт-объект окрашен в ярко-красный цвет, что выделяет его на фоне летней зелени или черно-белых тонов зимы. 

"Работы Игоря Шелковского появились в коллекции Музея AZ несколько лет тому назад и сразу же заняли особое место в ряду произведений художников-шестидесятников, довольно полно представленных в нашем собрании. На протяжении всей своей жизни, оставаясь последователем традиций русского авангарда и создавая уникальные, ни на что не похожие скульптуры и картины, Игорь Сергеевич не раз говорил о том, как сильно меняется восприятие объекта, когда он превращается из камерного, небольшого в гигантский и выходит на открытое пространство. Именно такая метаморфоза происходит сейчас с "Красным лесом", который безусловно станет центром притяжения для всех посетителей фестиваля "Архстояние", - Наталия Опалева, Генеральный директор Музея AZ.

Еще в 1970-е годы работы Игоря Шелковского приобрел для своей коллекции Георгий Костаки, а позже и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Теперь объекты художника находятся в собраниях главных мировых музеев. "Красный лес" возводится при поддержке Музея AZ - одного из самых ярких частных музеев России, который рассказывает не только о наследии художника Анатолия Зверева, но обо всей эпохе нонконформизма второй половины XX века. До 8 ноября в Музее AZ открыта выставка, посвященная легендарному коллекционеру Георгию Костаки "Выбор Костаки". Одну из работ Игоря Шелковского можно увидеть и в новой экспозиции, вместе с шедеврами из коллекции Третьяковской галереи, произведениями древнерусского искусства из собрания музея имени Андрея Рублева, народной игрушкой из музея Царицыно и мультимедиа инсталляцией современного художника Платона Инфанте.


Иван Горшков

"Беседка"

Работа представляет собой архитектурное сооружение, точнее нечто среднее между скульптурой и архитектурой. Это подобие беседки, напоминающее мистические руины. По словам автора, лень и привал очень связаны. "Беседка" будет заманивать в объятия, и хотя неясные силуэты среди молодого березняка вызывают странное чувство тревоги, вы не сможете не заглянуть туда. Если вернуться к пластической стороне постройки, то лень царит и здесь, как и во всяких руинах, которыми продолжают пользоваться по назначению, несмотря на ветхость.

Иван Горшков - современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства. Техника работы: тотальная инсталляция, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура. Персональные выставки художника проходили в Воронеже, Москве, Санкт-Петербурге, Вене, Берлине, Париже и Будапеште.


Алексей Лука

"Дом-антресоль"

Арт-объект и жилой дом, внешне напоминающий фрагмент скалы или глыбу неровной формы. Внешняя часть постройки создана из материалов, найденных в соседних деревнях - ненужных заборов, дерево, кровли и наличников. При этом окна и другие функциональные элементы - современные.

Алексей Лука принимал участие в важных международных проектах, таких как Фестиваль LGZ в Москве (2013), Le M.U.R. XIII в Париже (2014), Artmossphere Street Art Biennale в Москве (2016) и Marrakech Biennale (2016). Разработал узнаваемый стиль, основанный на использовании абстрактных геометрических форм и цветовых вариаций.


ИНСТАЛЛЯЦИИ


Элина Куликова

"Что я делаю, когда мне лень"

Элина Куликова - театральный режиссер и художница, участница арт-резиденции "Никола-Ленивец". Специально для "Архстояния" она создаст парфюмерную инсталляцию - вам нужно только принять горизонтальное положение и послушать запахи, которые, по мнению художницы, напрямую связаны с состоянием лени. Инсталляция аудиальная, поэтому внутри будут и звуки лени: чавканье, скрип дивана и храп.


Степан Владовский и Мария Левченко

"Занавес!"

Степан Владовский и Мария Левченко - пара исследователей окружающего пространства, которые приготовили инсталляцию из красного занавеса, как в советском Доме культуры. В определенное время он будет раскрываться и закрываться. По обе стороны от занавеса появится сцена с задним, средним и крупным планом леса. Человек, проходящий сквозь объект, станет и зрителем, и актером.


Николай Голиков и Владимир Ермаченков

"Симбионт"

Художник и экспериментальный музыкант Николай Голиков и хореограф и перформер Владимир Ермаченков сделали инсталляцию на основе технологий - нашего верного компаньона в любом вопросе - будь то доставка еды или личные разговоры. Человек при этом всего лишь "орган", без которого технологиям просто не выжить. Взглянуть на эти странные отношения можно через перформанс "Симбионт", во время которого человек станет частью музыкального инструмента, подчиняющегося алгоритму.


ТЕАТР

Известный театральный режиссер и преподаватель школы-студии МХАТ Юрий Квятковский представит серию перформансов для новых арт-объектов. Инсталляция "Положительная динамика" у "Дома-антресоли" - это звуки половиц, стоны и храп, собранные композитором в звуковую партитуру для двух ленивых исполнителей. Группа "Ритуалы привала" представит свой новый альбом "Леньсовет". Главным музыкальным инструментом в этом концерте станет "Беседка" Ивана Горшкова, а вокалистами - населяющие ее существа, говорящие на несуществующем языке. Герои "Переходного периода" пройдут сквозь мост "Красный лес", будто соединяя времена - конь с картины Петрова-Водкина, акробаты-строители утопического социализма, мученик в тюремной робе и живые музыканты будут сменять друг друга, когда из оврага явится племя с огнем нового времени.

Режиссёр: Юрий Квятковский

Композитор: Николай Попов

Художник по костюмам: Анна Брауде

Продюсер: Мария Пацюк.


МУЗЫКА

Музыкальную программу в стиле chillrave курирует Leveldva музыкальный лейбл, бар-антреприза и гастрономическое пространство одновременно. Гостей фестиваля ждет тихий концерт на Угре, танцевальный лайв на "Призме", ленивые звуковые поляны, инструментальный джем во время фермерского бранча и ритуальный костер. Хедлайнеры - московский дуэт Geju, которые в своих выступлениях мешают замедленный хаус-бит, восточные ритуальные мотивы и мечтательную электронику, а также проект Сергея Пушкина Betelgeize, Anton Beznosuk и Yàko, а также nomusicians band и группа "Где-то там".


АУДИОСПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ОДНОГО

"Мы выйдем с собой погулять в лес"

Режиссёр: Фёдор Елютин

Автор текста: Мария Кирсанова (при участии сотрудников Музея новых аналогий)

Голос: Фёдор Галкин (8 лет)

Продюсер: София Григориади

Композитор: Никола Мельников

Звукорежиссёр: Максим Сорокин

Аудиоспектакль для прослушивания в любой лесной местности. В любое время суток. Мы будем благодарны, если вы пойдёте лесом. В полном одиночестве. В любое время. Вам понадобится ваш телефон, удобная обувь на ногах, что-нибудь из еды и хорошо пишущий фломастер. Поскольку это приключение о тех и для тех, кому уже исполнилось 30 лет и кому еще 30 лет не исполнилось, - продолжительность составляет 30 минут.


ЭКСКУРСИИ

Экскурсоводы парка приготовили несколько маршрутов для прогулок по Никола-Ленивцу. Прямиком из парка "Версаль" вы попадете к "Маяку" на Угре - месту, где все начиналось, пройдете тропой "Убежище" родом из 2016 года, доберетесь до самых отдаленных "Бобура" и "Угруана". Будет и ночной маршрут - пробежимся по "Скорой тропе", воображая себя совами и посмотрим, как преображается парк в свете фонариков. Наденьте удобную обувь и не забудьте репелленты. Расписание экскурсий уточняйте в инфоцентре. Все прогулки бесплатные.


ЭКОЛОГИЯ

Мы бережно относимся к природе и просим всех посетителей поддержать нас. Что мы делаем для улучшения эко-обстановки на фестивале? Мы заменим пластиковые бейджи на бумажные со шнурками, которые можно использовать повторно, минимизируем количество печатных материалов, а также запустим капшеринг по всей территории парка. Теперь вы можете прийти на фуд-корт со своим стаканом, либо прямо на месте взять наш многоразовый под залог. Если стакан станет грязным, вы сможете поменять его на чистый, либо помыть в специально отведенных для этого местах. После фестиваля стакан можно вернуть и получить деньги обратно или оставить его себе как сувенир. 

Подробности и билеты



Об Архстоянии:

"Архстояние" – ежегодный международный фестиваль ландшафтных объектов в Никола-Ленивце. За 15-летнюю историю в фестивале приняли участие более 150 авторов, среди которых Франсуа Рош (Франция), Николай Полисский (Россия), Александр Бродский (Россия), Адриан Гейзе (Голландия), бюро West 8 (Нидерланды), Manipulazione Internazionale (Россия), Юрий Григорян (Россия) и другие. Возведено более 100 арт-объектов, которые стали частью ландшафта Никола-Ленивца или переехали на другие территории. Год за годом фестиваль охватывает новые пространства.

Фестиваль "Архстояние" основан Николаем Полисским, продюсер фестиваля – Юлия Бычкова, куратор – Антон Кочуркин. 

читать текст

27 августа 2020

Музей современного искусства "Гараж" представляет

Вторая Триеннале российского современного искусства "Красивая ночь всех людей"

Вторая Триеннале российского современного искусства

"Красивая ночь всех людей"

11 сентября - 17 января 2021

Только бы это не стало классификацией. Пусть будет слепое блуждание в символических зарослях, в бредовых узорах, но только не классификация.

Роман Михайлов

Триеннале российского современного искусства - крупнейший проект Музея "Гараж", направленный на развитие отечественной художественной сцены. Первая Триеннале, прошедшая в 2017 году, представила в Москве работы более 60 художников, отобранных кураторами Музея по итогам исследовательских поездок.

Вдохновением для кураторов второй Триеннале - Валентина Дьяконова и Анастасии Митюшиной - послужила книга британского социолога Джона Ло "После метода: беспорядок и социальная наука" (2004). Ло зафиксировал кризис социологической науки в многополярном и мультикультурном мире. Вместо стройных моделей и классификаций общества он предложил "метод-сборку", где классы монтируются с религиозными сообществами, субкультуры - с целыми онтологиями (картинами мира). "Красивая ночь всех людей" - это тоже сборка на основе Триеннале 2017: ее участники формируют список участников выставки 2020 года.

Такая механика отбора обусловлена несколькими факторами. Во-первых, кураторы второй Триеннале с подозрением относятся к фигуре эксперта в такой живой и динамично развивающейся области, как современное искусство России. К тому же в многонациональном государстве с очень разными культурными и социальными условиями не может существовать единого критерия в оценке произведений искусства. Во-вторых, в стране, пережившей за последние сто лет несколько войн и эпизодов насильственной модернизации, личные связи наделены особым весом. Зачастую они оборачиваются банальной коррупцией, но столь же регулярно становятся защитой от бюрократии, экономического и социального давления.

Задача второй Триеннале в том, чтобы показать разнообразие и крепость личных связей в мире актуального искусства России. Для этого каждому участнику Триеннале 2017 года было предложено - при соблюдении двух условий - стать частью своеобразного социального эксперимента. Первое - отношения между рекомендующим и рекомендуемым (учитель/ученик, родитель/ребенок, продавец/покупатель) должны были быть предъявлены открыто. Второе - рекомендующий должен что-то сделать для рекомендуемого и его/ее участия в выставке в том формате, который кажется уместным (написать текст, взять интервью, помочь с производством работы или ее выбором и так далее). Выполняя эти условия, участники первой Триеннале рекомендовали Музею "Гараж" не только других художников, но и исторические исследования, научные лаборатории, образовательные и благотворительные организации.

Концепция метода-сборки второй Триеннале не претендует на уникальность. Идейно близкие предшественники на российской художественной сцене - выставка Виктора Мизиано "Экспериментальное исследование" в рамках международного проекта "Многообразные культуры. Современное искусство в меняющемся мире" (Музей фольклора, Рим, 1992) и проект Андрея Паршикова "Интимный капитал" (разные площадки, Москва, 2010). Эти выставки были построены на принципе передачи права выбора художникам, обсуждениях общего поля действия, проблеме мотивации выбора и описании типов взаимоотношений.

Название Триеннале позаимствовано у книги математика Романа Михайлова (2017), написанной на особом, не символьном, а процессуальном языке, предполагающем своевольные маршруты чтения без определенного сюжета (однако название не является темой: участники второй Триеннале могут взаимодействовать с ним и книгой, а могут и сохранить полную творческую независимость).

Принцип рекомендаций распространяется и на ряд мероприятий в рамках Триеннале, которые пройдут в региональных институциях - партнерах "Гаража". Кураторы и руководители этих институций могут пригласить при поддержке Триеннале любого профессионала в области современного искусства на мастер-класс, лекцию или в резиденцию. Как и в случае выбора художников, мотивация такого приглашения лежит целиком в зоне личной ответственности приглашающей стороны.

Кураторы: Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина

СПИСОК УЧАСТНИКОВ ТРИЕННАЛЕ 2020:

1. Владимир Абих

2. Александр Агафонов

3. Шамиль Ахмед

4. Александр Белов

5. группа "БКБ"

6. Михаил Бурый

7. Ирина Бутковская

8. Петр Быстров

9. Юрий Васильев

10. Арнольд Вебер

11. Анастасия Вепрева

12. лёха г.

13. Сабир Гейбатов

14. Кирилл Глущенко

15. Кристина Горланова

16. Алиса Горшенина (alice hualice)

17. Иван Горшков

18. Дмитрий Гугин

19. Александр Данилов

20. добровольческое движение "Даниловцы"

21. феминистский художественный дуэт "Добро Пожаловать В Кукольный Дом!"

22. Ксения Драныш

23. Зина Исупова

24. Митя Забелин

25. Ася Заславская

26. Петр Захаров-Чеченец

27. Руслан Золоев

28. Наталия Зурабова

29. Анастасия Кайнеанунг

30. Саня Кантаровский

31. Юлия Кожемяко

32. Анна Котомина

33. Икуру Куваджима

34. Андрей Кузькин

35. Юрий Кузьменко

36. Антон Кушаев

37. Александр Лавров

38. Сергей Лаушкин

39. Зоя Лебедева

40. галерея "Левая нога"

41. Владимир Логутов

42. Красил Макар

43. Ася Маракулина

44. Павла Маркова

45. Наталия Монахова

46. Саша Мороз

47. Александр Морозов

48. Альбина Мохрякова

49. Игорь Мухин

50. Рамин Нафиков

51. Александр Образумов

52. Мария Обухова

53. Сюзанна Ориордан

54. Митя Пахомов

55. Валентина Петрова

56. Мика Плутицкая

57. Ксюша Послушай

58. Роман Постников

59. Карина Садреева-Нуриева

60. Филипп Самсонов

61. группа "Сан Донато"

62. Саша Свирский

63. группа "Синие носы"

64. Андрей Слащилин

65. Евгения Суслова

66. Анна Терешкина

67. Сергей Филатов

68. платформа "Хайдеггер" (Олег Баранов, Ася Воронова, Наталья Гончарова, Полина Егорушкина, Кристина Калашникова, Зилия Канчурина, Мария Коэн, Евгений Наконечный, Ксения Нечай, Дмитрий Ольгин, Даня Орловский, Дима Саркисов, Мария Саркисянц, Татьяна Сухарева, Гриша Терно, Наталья Фролова, Алексей Щигалев, XVATIT)

69. Леонид Харламов

70. Светлана Холлис

71. Бэла Шаевич

72. Марина Шамова

73. Юля Шафаростова

74. Штаб городского самовыражения

75. ::vtol:: 

читать текст

26 августа 2020

Книга как точка опоры: сформирована программа 33-й ММКЯ

33-я Московская международная книжная ярмарка (ММКЯ) пройдет со 2 по 6 сентября 2020 года.

33-я Московская международная книжная ярмарка (ММКЯ) пройдет со 2 по 6 сентября 2020 года.

Она станет вторым после книжного фестиваля "Красная площадь" масштабным культурным событием в стране, которое состоится "вживую" после частичного снятия ограничений, вызванных пандемией коронавируса. Эпидемия внесла свои коррективы в традиции книжного форума - ярмарка вынуждена в этом году оставить свое постоянное место проведения в 75-м павильоне ВДНХ, и переехать в Центральный выставочный зал "Манеж" (Манежная площадь, дом 1).

Впервые ярмарка одновременно пройдет и в онлайн, и в офлайн формате, и, таким образом, станет доступна для участия в любой точке мира.

В самом Манеже, в соответствии с актуальными на момент проведения ярмарки рекомендациями и регламентами Роспотребнадзора, будут созданы все условия для того, чтобы обезопасить здоровье посетителей и участников ММКЯ.

Несмотря на непростую эпидемиологическую обстановку 33-я ММКЯ при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Российского книжного союза и Правительства Москвы состоится в запланированные сроки и станет одним из самых ярких культурных и интеллектуальных событий 2020 года. Мероприятия будут транслироваться на официальном сайте ярмарки - ММКЯ.РФ, а также в сообществе ММКЯ ВКонтакте - vk.com/mmkya.

Около 300 издательств из разных регионов России представят в ЦВЗ "Манеж" десятки тысяч книг. Среди них самые громкие и долгожданные книжные новинки этого года, выход которых был отложен из-за пандемии, бестселлеры, детская и учебная литература, нон-фикшн, музейные и арт-издания. Книги можно будет приобрести по специальным ценам.

Почетный гость Московской международной книжной ярмарки 2020 года - Республика Корея - устроит обширный онлайн-экскурс по корейскому книгоизданию и познакомит с наиболее интересными новинками и авторами в рамках своей программы "Future-ing" ("Будущее - сегодня"). Книги, семинары и материалы о современном корейском обществе, культуре и искусстве расскажут о будущем, которое уже наступило.

За пять дней на Московской международной книжной ярмарке пройдут более 270 офлайн-мероприятий. В этом году все иностранные авторы, издатели, иллюстраторы и прочие профессионалы книжной отрасли будут участвовать в ярмарке онлайн. В их числе - автор "Одиночества в Сети" Януш Вишневский, он встретится с читателями так же, как и герои его книги - через интернет. Среди других хедлайнеров иностранного блока - Фредерик Бегбедер, онлайн-встречу с которым будет модерировать писатель Андрей Геласимов, а также Бернар Вербер и британская писательница Софи Кинселла. Мероприятия с иностранными спикерами будут сопровождаться синхронным переводом на русский язык.

Среди отечественных писателей на ярмарке выступят Денис Драгунский, Михаил Елизаров, Захар Прилепин, Олег Рой и Сергей Шаргунов, а писательницы Яна Вагнер, Дарья Донцова, Мария Метлицкая и Дина Рубина встретятся с читателями в формате видеоконференции. На ярмарке можно будет увидеть Александра Добровинского, Антона Долина, Любовь Казарновскую, Андрея Макаревича, Владимира Познера, Эдварда Радзинского и Александра Цыпкина. Свои новые книги лично представят Евгений Водолазкин, Людмила Петрушевская, Татьяна Полякова, Марина Степнова и Татьяна Устинова.

Гостей книжного форума ждут презентации новинок нон-фикшн. Среди авторов, которые выступят перед публикой, - писатель и историк изобразительного искусства Софья Багдасарова, психолог с сорокалетним стажем, коуч-консультант Марина Мелия, а также экскурсовод, автор и ведущий программы "Пешком" на телеканале "Культура" Михаил Жебрак. Актриса театра и кино Марина Зудина представит мемуары "Мечта о театре", написанные Олегом Табаковым.

Детей и их родителей ждут встречи не только с популярными отечественными детскими писателями Эдуардом Веркиным, Артемом Ляховичем и Анастасией Орловой, британской писательницей Холли Вебб и автором приключенческого фэнтези "Зломандр" Томасом Тейлером, но также с профессиональными коучами, готовыми поделиться советами по правильному воспитанию и подбору детской и подростковой литературы. Среди наиболее интересных событий - презентации первой детской книги Стивена Кинга "Паровозик Чарли Чух-Чух" и Атласа профессий будущего, марафон семейного чтения #ЧитайФест и полуфинал всероссийского чемпионата по чтению вслух среди старшеклассников "Страница’20".

Как и в 2019 году, на ярмарке будет организовано Пространство комиксов, где представят свои издания 11 российских издательств. В паблик-токе "10 лет комиксов в библиотеках России. За и против" знаменитый американский художник, комиксист, автор книг по теории комикса Скотт Макклауд (США), лондонский писатель журналист, куратор, и телеведущий Пол Граветт (Великобритания), руководитель Центра рисованных историй и изображений РГБМ Александр Кунин и директор направления альтернативных комиксов издательств "Комильфо" и "КомФедерация" Степан Шмытинский обсудят, являются ли комиксы частью литературы или это самостоятельный вид искусства, зачем нужны комиксы российским библиотекам и противоречит ли любовь к рисованным историям и новое визуальное мышление классическому восприятию текста среди молодежи.

Подробная программа ярмарки будет опубликована на официальном сайте: ММКЯ.РФ

В социальных сетях:

facebook.com/mibf2020

vk.com/mmkya

instagram.com/mibf_official

читать текст

26 августа 2020

Ежегодный общегородской фестиваль "Ночь кино" пройдет в Москве 29 августа

Москино приглашает зрителей вернуться в кинозалы, чтобы вновь посмотреть на большом экране выдающиеся образцы зарубежного и отечественного кино.

29 августа в Москве в пятый раз пройдет "Ночь кино" - ежегодный общегородской фестиваль, посвященный кинематографу во всех его проявлениях. Москино приглашает зрителей вернуться в кинозалы, чтобы вновь посмотреть на большом экране выдающиеся образцы зарубежного и отечественного кино: от хитов последних европейских фестивалей до советской классики, не теряющей актуальность; от немых фильмов начала ХХ века до новейших российских сериалов. "Ночь кино" пройдет на более 150 площадках - в кинотеатрах, культурных центрах, парках и музеях.

Открытием акции станет премьера архивного монтажного фильма "Москва 1941–1945. Хроники будней" с живым музыкальным сопровождением. Центральная программа под кураторством редакции журнала "Искусство кино" представит важные самобытные картины, завоевавшие призы и признание на международных фестивалях последних лет.

Зрителей также ждут показы новых российских сериалов - "Хороший человек" Константина Богомолова, "Последний министр" Романа Волобуева и премьера "Игры на выживание" Карена Оганесяна. После показов состоятся встречи и обсуждения с режиссерами. 

Ретро-программа 2020 года включает сборник немых фильмов о городах с живой озвучкой современных музыкантов, а также советскую классику из коллекции Госфильмофонда России к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Министерство культуры России и Фонд кино традиционно покажут на московских киноплощадках самые популярные отечественные фильмы года. 

"Ночь кино" станет одним из первых масштабных кинособытий после снятия карантина. Кинопоказы пройдут с соблюдением правил безопасности, установленных Роспотребнадзором. Перерывы между сеансами будут увеличены, чтобы не допускать очередей и проветривать залы, поэтому программа в 2020 году начнется уже в 13:00. Вход на все мероприятия свободный, по регистрации.

#ночькино2020

Расписание сеансов и регистрация на показы.

читать текст

26 августа 2020

"Артмиграция 2020": первый посткарантинный театральный фестиваль в Москве

С 12 по 20 сентября в рамках фестиваля молодой режиссуры "АРТМИГРАЦИЯ" состоятся показы уникальных региональных спектаклей.

С 12 по 20 сентября в рамках фестиваля молодой режиссуры "АРТМИГРАЦИЯ" состоятся показы уникальных региональных спектаклей.

Этот всероссийский театральный проект за 8 лет своего существования плотно вошел в культурную жизнь столицы. И это не удивительно: благодаря фестивалю московские зрители получают возможность увидеть лучшие спектакли молодых режиссеров со всей России. В 2020 году жители столицы смогут в очередной раз убедиться, что в регионах страны идет яркая театральная жизнь.

"АРТМИГРАЦИЯ" – фестиваль, который создает сообщество. Уверен, что на карте фестивалей и образовательных проектов должно появляться больше программ, которые бы объединяли профессионалов, разрушали бы границы. Мы всегда старались создавать такое пространство творческой свободы, которое объединило бы деятелей театра из разных регионов России", – считает председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин.

В 2020 году в основную программу фестиваля вошли: "Горка" (режиссер Иван Миневцев, Городской драматический театр, г. Нижневартовск); "Беруши / Бер, ике, өс... " (режиссер Ильсур Казакбаев, Салаватский государственный башкирский драматический театр, г.Салават); "Бал.Бесы" (режиссер Туфан Имамутдинов, Казанский государственный театр юного зрителя, г.Казань); "О любви" (режиссер Андрей Гончаров, Нижнетагильский драматический театр имени Д.Н.Мамина-Сибиряка, г.Нижний Тагил); "Барыня" (режиссер Тимур Кулов, Буинский государственный драматический театр, г. Буинск); "Семью восемь" (режиссер Михаил Лебедев, Самарский академический театр драмы им. М. Горького, г.Самара); "Фотография, на которой меня нет" (режиссер Иван Пачин, Канский драматический театр, г.Канск); "Йыван Кырла. Путёвка в жизнь" (режиссер Степан Пектеев, Марийский национальный театр драмы им. М.Шкетана, г.Йошкар-Ола).

"На каждой "АРТМИГРАЦИИ" спонтанно всякий раз какая-то тенденция возникает, – делится впечатлениями театральный критик Павел Руднев.Но ее не подготавливают, не организовывают. В случае фестиваля этого года очевиден упор на этническую тему. Есть спектакли из Салавата и Буинска, из малых городов Башкортостана и Татарстана. Россия широко представлена как многонациональная страна с альтернативными театральными системами".

В рамках OFF-программы – спектакль из Санкт-Петербурга "Спички" (режиссер Артём Устинов, Театр юных зрителей имени А.А.Брянцева), а также итоговый показ "Лаборатории 40+" – художественное осмысление особенностей актерской профессии в специфике современного российского репертуарного театра с участием ведущих актеров региональных театров страны (режиссер Д.Азаров).

Спектакли фестиваля "АРТМИГРАЦИЯ" пройдут в Театральном центре СТД РФ "На Страстном", Боярских Палатах СТД РФ и Московском драматическом театре им. А.С.Пушкина.

Вход на спектакли свободный, по предварительной регистрации на сайте фестиваля. Регистрация открывается за 3 дня до показа спектакля.

"АРТМИГРАЦИЯ" – не только фестиваль, но и форум, на котором молодые люди разных театральных профессий объединяются для обсуждения новых проектов и болевых точек современного театра. Специальная программа традиционно состоит из лекций и мастер-классов от ведущих российских деятелей театра, тренингов и практикумов, экскурсий и встреч с мастерами.

Дополнительная информация на сайте artmigration.ru

читать текст

24 августа 2020

Тинторетто, Марсель Дюшан, Теодор Курентзис - герои 4-го фестиваля фильмов об искусстве The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL

Газета The Art Newspaper Russia представляет 4-й фестиваль фильмов об искусстве - он пройдет в Москве с 7 по 13 сентября.

Газета The Art Newspaper Russia представляет 4-й фестиваль фильмов об искусстве - он пройдет в Москве с 7 по 13 сентября.

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL - ежегодный фестиваль фильмов об искусстве, организованный по инициативе Инны Баженовой в 2017 году. Проходит в Музее современного искусства "Гараж", Государственной Третьяковской галерее, Центре документального кино, кинотеатре "Пионер" и Мультимедиа Арт Музее, Москва. В программе фестиваля 2020 года - документальные фильмы, победители и участники важных международных конкурсов.

Фильм открытия TANR FF - "Городские мечтательницы" (режиссер Джозеф Гиллель; Канада; 2018; 81 мин). Его авторы отдают дань четырем выдающимся женщинам-архитекторам, представительницам привычно мужской профессии, работа которых помогала сохранять и развивать города тогда, когда об этом мало кто задумывался. Архитекторы Дениз Скотт Браун, Корнелия Оберландер, Филлис Ламберт и Бланш Лемко ван Гинкел, самой молодой из которых 89 лет, прекрасно говорят и прекрасно выглядят, доказывая, что лучший способ достичь успеха - это любимая работа и творчество.

Режиссер Эрминио Перокко в фильме "Тинторетто и новая Венеция" (Италия - Германия; 2020; 92 мин) повествует об одном из самых талантливых венецианских живописцев. Сезанн считал, что его значение для живописи можно сравнить со значением Платона для философии и Бетховена для музыки. Живопись Тинторетто действительно очень кинематографична, а разглядывание его картин на большом экране можно сравнить с медитацией.

Влияние Марселя Дюшана на искусство XX и XXI веков трудно переоценить. Художники разных поколений восхищались его идеями: Энди Уорхол и Йоко Оно, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Йозеф Бойс. Фильм "Марсель Дюшан: искусство возможного" (режиссер Мэтью Тейлор; США; 2019; 75 мин) немного похож на диссертацию, но диссертацию увлекательную. Фильм будет интересно смотреть и тем, кто впервые слышит о художнике, и тем, кто хорошо знаком с его творчеством, но особенно - тем, кто все еще относится к Дюшану с недоверием.

Еще один документальный фильм в программе кинофестиваля TANR FF расскажет историю Ласло Мохой-Надя - художника, фотографа, кинематографиста и теоретика искусства, преподававшего в знаменитом Баухаусе в Веймаре, где тогда работали Василий Кандинский, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1934 он был вынужден покинуть Германию, а в 1937 занял должность директора Нового Баухауса в Чикаго. Фильм "Новый Баухаус: жизнь и наследие Ласло Мохой-Надя" (режиссер Алиса Намиас; США; 2019; 89 мин) повествует о влиянии художника на художественное образование в США и культуру дизайна во всем мире.

Дирижер Теодор Курентзис - звезда музыкальной сцены, для которого нет границ ни творческих, ни географических. Появление Теодора Курентзиса в Пермском оперном театре стало сенсацией в мире оперного искусства, но что-то пошло не так. Александра Крецан и Иван Козлов в фильме "Здесь пахнет ладаном"(Россия; 2019; 64 мин) пытаются разобраться в том, как строились и почему расстроились отношения выдающегося музыканта с городом.

В начале фильма "Бурное море" (Винсент Римбо, Патриция Ланди; Бразилия; 2018; 84 мин) есть несколько сцен, которые напоминают "Репетицию оркестра" Феллини. Это история о том, как устроен театр, и о людях, которые в нем работают. Угроза закрытия ставит в равные условия всех: от актеров и музыкантов до билетеров и администраторов. Так театр в фильме становится своеобразной моделью или метафорой общества перед лицом кризисной ситуации.

Ностальгию по истории и культуре родного города у моря испытывают герои фильма "К Николь" (режиссер Сергей Четверухин; Россия - Украина; 2020; 94 мин). Но умение творчески подойти к ностальгии - тоже талант, тем более что речь идет о жителях Одессы. Главный герой фильма художник Игорь Гусев в поисках настоящего, несувенирного пейзажа бродит по Одессе и убеждается в том, что найти подходящий уголок в родном городе ему становится все сложнее.

Фильм "Париж-1986" (режиссер Елена Демидова; Франция - Россия; 2019; 51 мин) раскрывает историю главной героини Анны Григорьевны, которая всю жизнь мечтала о поездке в Париж, что для обычной советской женщины казалось несбыточной мечтой. В 1986 году поездка состоялась, но нечеткие фотографии на память удалось распечатать только 30 лет спустя. Проявив "испорченную" пленку, сын героини решил, что эта случайная неудача может стать началом интересного выставочного проекта.


Сайт кинофестиваля
www.TANRFF.ru

читать текст