Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


05 декабря 2018

SOUND UP: JOHANN JOHANNSSON /ULTRA/

Последнее событие фестиваля новой музыки SOUND UP в 2018 году пройдет 12 декабря и будет посвящено исландскому композитору Йоханну Йоханнссону, одному из самых разносторонних композиторов-неоклассиков современности

Последнее событие фестиваля новой музыки SOUND UP в 2018 году пройдет 12 декабря и будет посвящено исландскому композитору Йоханну Йоханнссону, одному из самых разносторонних композиторов-неоклассиков современности.

Исландский композитор Йоханн Йоханнссон (1969-2018) за свою жизнь успел оставить видимый след в десятках жанров, многие из которых непросто увязать друг с другом. Настоящей звездой неоклассической сцены его сделали саундтреки к нескольким фильмам Дени Вильнёва (среди них "Убийца" и оскароносное "Прибытие") и выигравшая "Золотой глобус" кинопартитура к байопику "Вселенная Стивена Хокинга".

Однако работа в кино не займет и четверти биографии Йоханнссона: он переиграл во множестве разных групп, собрал свой почти краутроковый Apparat Organ Quartet, исполнил с двумя влиятельными ансамблями современной музыки мессу своего сочинения в Метрополитен-музее, работал с музыкантами в диапазоне от Марка Алмонда до финских электронных экспериментаторов Pan Sonic и успел выпустить десяток сольных альбомов (они продолжают выходить и сейчас). Не случайно Йоханнссона считают одним из главных музыкантов Исландии наряду с Bjork, Sigur Rós, Ólafur Arnalds и важнейшим представителем мировой неоклассической сцены. Его исполняли и исполняют на крупнейших концертных площадках (от лондонского Барбикана до Концертного зала имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе) ничуть не реже, чем других звездных неоклассиков - Людовико Эйнауди, Нильса Фрама, Макса Рихтера.

С 11 лет Йоханнссон учился играть на тромбоне и фортепиано. С детства же он привыкал к синтезированным звукам: его отец, разработчик первых компьютеров, пробовал сочинять электронику и записал много скетчей (кое-какие из них можно услышать в альбоме Йоханнссона IBM 1401, A User's Manual). На некоторое время будущий композитор оставил музыку и пошел изучать иностранные языки и литературу в Исландском университете. Этот бэкграунд, вероятно, определил его мышление. С одной стороны Йоханнссон - профессионально образованный музыкант с очень широким кругозором. С другой - художник, который умеет ясно и точно высказываться, не опасаясь при этом иногда быть и сентиментальным, и в меру заумным. Поэтому его ценят и любители чувственной драматичной музыки, и придирчивые критики авторитетного музыкального портала Pitchfork.

Российская исполнительская история Йоханнссона начнется с концерта в Большом зале "Зарядья" - с таким размахом новую музыку у нас встречают довольно редко. Куратором концерта выступит исландец Ларус Йоханнесон - близкий друг композитора и руководитель фонда имени Йоханна Йоханнссона. Эта организация пропагандирует его музыку по всему миру, проводит композиторские воркшопы и лекции и ежегодно устраивает гала-концерт, на котором исполняются произведения современных композиторов.

Специально для первого российского концерта Йоханнссона в Москву приедут известные исландские музыканты, которые много работали с композитором: скрипачка Уна Свейнбьярнардоттир, игравшая на альбомах Bjork и выступавшая с влиятельным ансамблем Ensemble Modern, пятикратный лауреат Icelandic Music Awards мультиинструменталист Скули Сверриссон, а также пианист и перкуссионист Олафур Бьёрн Олафссон, который в последнее время сотрудничал с фронтменом Sigur Rós и композитором и виолончелисткой Хильдур Гуднадоттир. К ним присоединятся большие российские эксперты по актуальным звукам - ансамбль "Студия новой музыки" во главе с дирижером Станиславом Малышевым. Также к концерту решили присоединиться известные российские композиторы-неоклассики Кирилл Рихтер и Миша Мищенко - поклонники музыки Йоханнссона. Они исполнят избранные произведения исландского композитора.

В камерной части программы будет исполнена музыка Йоханнссона, которая никогда не предназначалась для большого экрана. Куратор выбирал пьесы из необъятного количества жанров и стилей: драматичная неоклассика, минимализм и постминимализм, эмбиент, дроун, размашистый пост-рок и даже нерадикальная шумовая музыка — и это только основные точки, которые можно обозначить в контрастной дискографии композитора. Безусловно, прозвучат и кинопартитуры Йоханнссона: духоподъемные и мечтательные мотивы из ленты о жизни Хокинга, музыка прохладной грусти из "Пленниц" и глянцево-черная, мрачная и пугающая музыка из "Убийцы" - ее нужно показывать всякому, кто считает Йоханнссона излишне сентиментальным композитором.

12 декабря, 20.00

Московский концертный зал "Зарядье"

ул. Варварка 6 стр.4

 

Подробнее:

Facebookсобытие| Вконтакте событие| Web

Куратор SOUND UP: JOHANN JOHANNSSON /ULTRA/- Ларус Йоханнессон (Larus Johannesson), директор фонда Йоханна Йоханнссона

Ларус Йоханнессон - основатель исландского лейбла 12 Tónar и одноименного музыкального магазина, председатель правления Фонда Йоханна Йоханнссона (The Johann Johannsson Foundation).

Более двадцати лет 12 Tónar, находящийся в самом сердце Рейкьявика, оказывает значительное влияние на музыкальную сцену Исландии благодаря эклектичному выбору музыки, высококлассному сервису и запоминающимся концертам, также поддерживает молодых артистов в их первых и самых важных шагах в карьере.

Фокус лейбла - молодые исландские музыканты. На нем были записаны альбомы Йоханна Йоханнссона и его коллектива Apparat Organ Quartet, академического пианиста Викингура Олафссона, певицы Эмилианы Торрини, виолончелистки и композитора Хильдур Гуднадоттир, бас-гитариста и композитора Скули Сверриссона, электронной группы Samaris и еще множества различных музыкантов, работающих в жанрах от классики до панк-рока. На счету 12 Tónar многочисленные исландские музыкальные награды и множество золотых и платиновых пластинок.

ИСПОЛНИТЕЛИ

Скули Сверриссон (Skúli Sverrisson)

электроника, бас-гитара

Композитора и бас-гитариста Скули Сверриссона можно услышать более чем на сотне записей - он успел поработать с Лу Ридом, британским авангардным гитаристом Дереком Бейли, японским композитором Рюити Сакамото (обладателем "Оскара", "Грэмми" и "Золотых глобусов"), вокалистом и основателем влиятельнейшей группы Japan Дэвидом Сильвианом, группой Blonde Redhead и многими другими известными музыкантами. Сверриссон пять раз становился обладателем престижной исландской премии Icelandic Music Awards; в 2006 году он получил ее в номинации "Альбом года" за пластинку Seria, которую записал со своим ансамблям с таким же названием.

Сверриссон неоднократно работал с Йоханном Йоханнссоном: в частности, над Virðulegir Forsetar, вторым альбомом композитора для лейбла Touch, и саундтреком для американского фильма ужасов "Мэнди". Также он, совместно с Йоханнсоном, участвовал в написании музыки для "Убийцы" и британского байопика "Гонка века".

Уна Свейнбьярнардоттир (Una Sveinbjarnardóttir)

скрипка

Скрипачка и композитор Уна Свейнбьярнардоттир является одной из основательниц струнного квартета Siggi String Quartet Reykjavík и первым исполнителем множества сочинений современных композиторов - и как солистка, и как участница камерного ансамбля.

Свейнбьярнардоттир можно услышать на альбомах Бьорк (Homogenic, Vulnicura), записях Уилла Олдхэма (Bonnie ‘Prince’ Billy) и Йоханна Йоханнссона, также она сотрудничала с немецким ансамблем современной музыки Ensemble Modern и культовым исландским лейблом Bedroom Community. Она играла с Симфоническим оркестром Берлинского радио и в Немецкой опере в Берлине, работала с композиторами Пьером Булезом и Кшиштофом Пендерецким, легендарным виолончелистом Мстиславом Ростропивичем, дирижерами Мареком Яновским и Хайнцем Холлигером, была приглашенным концертмейстером нескольких оркестров и ансамблей и постоянно работает концертмейстером Исландского камерного оркестра.

Олафур Бьёрн Олафссон (Ólafur Björn Ólafsson)

фортепиано, перкуссия

Барабанщик, клавишник и композитор Олафур Бьёрн Олафссон также известен под псевдонимомом Óbó. В последнее время он работал с вокалистом и гитаристом Sigur Rós Йоуном Тоуром Биргиссоном ("Йонси"), виолнчелисткой и композитором Хильдур Гуднадоттир, композитором Скули Сверриссоном. За совместный альбом с норвежским джазовым контрабасистом Ю Бергером Мюре, The Third Script (2017), Олафссон был номинирован на "Норвежскую Грэмми" - Spellemannprisen.

Вместе с Йоханном Йоханнссоном Олафур Бьёрн работал над саундтреками к фильмам "Гонка века", "Прибытие", "Убийца", "Бегущий по лезвию 2049", "Мама! ", "МакКаник", "Освободи разум", "Черный белый мальчик" и "Копенгагенские мечты".

Кирилл Рихтер

Фортепиано

Кирилл Рихтер - композитор и пианист, находящийся на авансцене российской неоклассики самый яркий представитель российской неоклассики. Зарубежная пресса уже сравнивает его со знаменитым однофамильцем, британской звездой неоклассики Максом Рихтером, и пророчит ему такую же всемирную популярность.

В портфолио Кирилла Рихтера значительные работы для телевидения и кино. Американская телекомпания FOX Sports пригласила Кирилла Рихтера стать автором официальной темы к трансляциям чемпионата мира по Футболу FIFA 2018. Эта композиция, получившая название Where Angels Fears to Thread, по сути, стала гимном мирового спортивного события для телезрителей Северной и Южной Америки. Кроме того, Кирилл сочинил масштабные саундтреки к научно-фантастическому блокбастеру "Черновик", снятому по роману Сергея Лукьяненко, а также к драме Ивана Твердовского "Подбросы" (Jumpman), вышедшей недавно в российский прокат.

Рихтер выступал на немецком фестивале Reeperbahn, голландском Classical: Next, британском The Great Escape, где вышел на сцену, курируемую знаменитым лондонским Royal Albert Hall, и получил ряд предложений от рекорд-лейблов и таких знаковых европейских площадок, как гамбургский концертный зал Elbphilarmonie и Royal Albert Hall.

Миша Мищенко

фортепиано

Миша Мищенко - один из наиболее активных российский музыкантов, работающих в нише contemporary classical, идеолог и основатель лейбла Roomtone Records.

Мищенко играл поп-панк в группе The Sqwishy, а позже стал экспериментировать с фортепиано, синтезатором, скрипкой и виолончелью, параллельно занявшись самообразованием. В конце 2005 года юноша записал в домашних условиях свой первый мини-альбом фортепианных пьес.

Сейчас в портфолио 28-летнего композитора около двух десятков альбомов, не считая музыки для кино, театра и рекламы, а в календаре - регулярные выступления с собственными сочинениями на вместительных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Каждый альбом Миши Мищенко, полагающего, что музыка должна быть простой и красивой, - эксперимент со звуком и составом инструментов.

 

Мищенко работал и выступал с поэтом и певцом Benjamin Clementine, музыкантом Ólafur Arnalds, группами Múm, Blue Foundation, I Am Waiting for You Last Summer и Race to Space, исполнителем Mujuice, поэтессой Ах Астаховой, певицами MANIZHA и Яной Блиндер, арфистом Александром Болдачёвым, певцом SunSay и другими.

У него есть сочинения для рояля, для необычных камерных составов (например, включающих орган и оперный вокал), а также для оркестра, балалайки, гармошки и пилы. Также Миша Мищенко активно использует электронику, ханг-драм и латиноамериканскую гитару чаранго.

СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ

Ведущий российский ансамбль современной музыки. В репертуаре "Студии"- практически вся камерно-оркестровая музыка ХХ–ХХI веков, начиная от первопроходцев раннего русского авангарда и классиков западного модернизма и заканчивая новейшими сочинениями молодых авторов. Коллектив исполнил более 1200 российских премьер ведущих композиторов из России, Европы, США, в том числе современные оперы.

Концерты "Студии"проходили в Берлинской филармонии, венском Концертхаусе, парижском Cite de la Musique, венецианском театре "Малибран"и в других крупнейших залах мира, солисты ансамбля проводили мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах. "Студия"- единственный российский коллектив, приглашенный в основную музыкальную программу Венецианской биеннале (2011, 2015) и на старейшие Международные курсы новой музыки в Дармштадте (2010). Ансамбль неоднократно выступал с концертами с Ensemble Modern, музицировал с Schoenberg Ensemble и Klangforum Wien.

В 2013 году в Большом зале консерватории "Студия" провела концерт "Пять премьер из пяти стран", ставший самым посещаемым концертом академического авангарда в современной России. Ансамбль сотрудничает с МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, Центром им. Вс. Мейерхольда, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереей, фестивалями "NET - Новый европейский театр", "ТERRИТОRИЯ", был участником основного проекта VI Московской биеннале. Проводит в консерватории биеннале современной музыки "Московский форум".

Художественный руководитель "Студии новой музыки"- композитор Владимир Тарнопольский.

читать текст

26 ноября 2018

XI церемония вручения премии "Звезда театрала"

3 декабря 2018 года в Государственном Академическом Театре имени Евг. Вахтангова состоится вручение премии "Звезда Театрала" - это единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий.

3 декабря 2018 года в Государственном Академическом Театре имени Евг. Вахтангова состоится вручение премии "Звезда Театрала" - это единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий.

За 11 лет существования Премия стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов в 16 номинациях путем интернет-голосования определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория. Публика номинирует и отбирает лучшие премьерные работы сезона на интернет-портале Премии www.teatral-online.ru/star. По традиции в первый понедельник декабря на торжественной церемонии в Театре Вахтангова объявляют победителей, набравших наибольшее число зрительских голосов.

За одиннадцать лет "Звезды Театрала" награду получили Алиса Фрейндлих, Юрий Яковлев, Владимир Зельдин, Олег Басилашвили, Марина Голуб, Светлана Немоляева, Марк Захаров, Инна Чурикова, Сергей Безруков, Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Юрий Любимов, Валентин Гафт, Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Вера Васильева, Сергей Лазарев и другие фавориты публики.

География "Звезды Театрала" с каждым годом расширяется. Так, в интернет-голосовании в 2017 году приняли участие зрители более 80 стран мира. Поклонники театра и за границей могут номинировать и выбрать "Лучший русский театр за рубежом". Шесть лет назад Дирекция "Звезды Театрала" учредила эту номинацию, которая со временем трансформировалась в Международный фестиваль "Мир русского театра". Проект успешно состоялся в 2017 году в Италии, а в 2018 году - в Германии. На фестиваль по приглашению съезжаются коллективы русскоязычных театров из разных стран мира, в числе которых и лауреаты премии "Звезда Театрала" прошлых лет.

Есть у премии и другие спец-номинации. В 2018 году по просьбам зрителей была введена номинация "Лучший театрализованный проект", а несколько ранее - "Лучшая роль театрального актера (актрисы) в кино" и "Любимый театр". Особое место занимает номинация "Лучший социальный проект", которая была учреждена пять лет назад с целью поддержки и продвижения социально ориентированных акций в театрах.

Лауреаты самой почетной номинации "Легенда сцены" определяются без зрительского голосования редколлегией журнала "Театрал" и утверждаются Общественным советом Премии. В его состав входят заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, народная артистка СССР Алла Пугачева, летчик-космонавт Олег Скрипочка и другие. В 2018 году в номинации "Легенда сцены" будут награждены прославленные народные артисты Юлия Борисова и Станислав Любшин.

Режиссер XI церемонии вручения премии "Звезда Театрала" - Рузанна Мовсесян. Ведущие - известные артисты Ирина Медведева и Валерий Ушаков.

"Звезда Театрала" проводится Некоммерческим фондом культурных и гуманитарных инициатив "Мир Театрала" с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

читать текст

22 ноября 2018

Международный выставочный проект "Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве"

6 декабря Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП, филиал ЦВЗ "Манеж") открывает международный выставочный проект "Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве", который представляет собой первое художественное исследованиетемы гротеска в музейном пространстве.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран продемонстрируют свое представление о том, что есть гротеск в искусстве. Художественный парадокс, фантасмагория образности или гипертрофированное восприятие жизни?

Кураторы проекта ставят перед зрителем непростую задачу – понять и прочувствовать, какие модификации претерпевала тема гротеска на протяжении времени, в каком качестве традиции прошлого, к примеру, Босха, или Арчимбольдо, или Гойи оживают в искусстве ХХ века. Как кошмар и уродство способны трансформироваться в красоту художественного образа, а идеальное вдруг обернуться внутренней духовной надломленностью?

300 произведений – разнообразные живописные и графические работы, скульптуры, объекты, инсталляции, видео-арт, фотографии, коллажи, созданные известными мастерами и молодыми авторами, активно заявляющими о себе в сфере актуальных направлений, – "захватят" все пространство Музея. Четыре этажа выставочных залов, включая лестничные пролеты, внутренний двор и даже прилегающую территорию со стороны набережной канала Грибоедова превратятся в художественный Лабиринт Гротеска. Необычный объект паблик-арта "ПапаWok" расположится в воде канала прямо напротив входных ворот МИСП и станет отправной точкой проекта, приглашая горожан и гостей города стать участниками уникального "монструозного" фестиваля.

Зрителю представится редкая возможность погрузиться в головокружительный, ломающий стереотипы иррационально-художественный мир, полный творческих идей и причудливых неожиданностей – на "корабле" каруселей вознестись над неким городом N (Н. Нестерова. "Персонажи, катающиеся на карусели", 1988), унестись в метафизическое пространство и испытать экстаз танца в полете над морем (И. Новиков. "Пророк", 2014), увидеть мистическую башню Гамлета, облепленную безглавыми героями (В. Вильнер. "Башня Гамлета". Из серии "Островитяне", 2001), ужаснуться шабашу вампиров (Т. Назаренко. "Трапеза", 1992), в сказочной стране которых кровоточат даже фонтаны (А. Шишкин-Хокусай. "Венера Таврическая", 2018). Никого не удивят на этой выставке портрет женщины с улитками на голове (В. Данилов. "Дама с улитками", 2002) или человеческие лица, составленные из фруктов и овощей (А. Задорин. Триптих, 2005), или Ева, примостившаяся отдохнуть в салатнице (О. Годес. "Уснувшая Ева. Эскиз салатницы", 1994).

Под стать российским персонажам ведут себя на выставке и герои иностранных авторов. Ожившие образы ушедших эпох в интерпретации Норико Окаку, Христофоруса Кацадиотиса и Филипоса Цицопулоса вполне адаптированы к пространству современной жизни, а живые модели (Гао Бо. "Тибет. Маски", 1993-1995), напротив, уподоблены ритуальным маскам. В экспозиции выставки к месту придется и мистическое Око известного философа-пессимиста Шопенгауэра, реальная жизнь которого порой граничила с иррациональностью Гротеска (Франсуа-Ксавье Дельмэр. "Шопенгауэр", 2017).

Проект предполагает активное вовлечение зрителя в гротескное интерактивное действо – через мастер-классы и перформансы. Выставку дополнят кинопоказы, театрализованные представления во дворе и на экспозиции, а также цикл лекций, посвященных исследованию темы гротеска и сатиры в искусстве в целом.

Выставка проводится под патронатом Комитета по культуре Санкт-Петербурга, а также Генеральных консульств стран-участниц. В экспозиции будет представлен богатейший материал из запасников музейных собраний (Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственного Русского музея, Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО", Музея нонконформистского искусства) и ведущих галерей современного искусства Санкт-Петербурга и Москвы (Anna Nova Art Gallery, Marina Gisich Gallery, Новый музей Аслана Чехоева, NameGallery, Галерея современного искусства ARTSTORY, Галерея IRAGUI), а также частных коллекций.

читать текст

21 ноября 2018

Флешмоб в День словарей и энциклопедий

22 ноября, в день рождения В.И. Даля, некоммерческое партнерство "Родное слово" организует по всей России праздник русской словесности – День словарей и энциклопедий

22 ноября, в день рождения В.И. Даля, некоммерческое партнерство "Родное слово" организует по всей России праздник русской словесности – День словарей и энциклопедий.

Миссия проекта заключается в сохранении и распространении русского языка, укреплении его позиций как государственного языка Российской Федерации и языка межнационального общения. День словаря призван сформировать культуру пользования словарями, сделать их составной частью системы образования страны и поддержать преподавание русского языка и литературы.

22 ноября в школах, университетах и библиотеках России проходят словарные уроки, конкурсы, викторины и квесты, встречи с авторами словарей. Всего на проведение мероприятий, посвященных Дню словаря, зарегистрировалось 379 образовательных организаций из всех федеральных округов и 61 субъекта федерации. Заявки на участие подали более 150 учителей русского языка и литературы, 70 преподавателей начальных классов и порядка 140 библиотекарей. Также в этом году к участию в Дне словаря присоединились будущие филологи – студенты педагогических вузов.

В преддверии Дня словаря запущен флешмоб, в котором актеры, теле-, радиоведущие и другие медиаперсоны записали видеоролики о словах. В акции приняли участие Леонид Ярмольник, Светлана Зейналова, Анатолий Белый, Михаил Шац, Вадим Мичман, Елена Чарквиани, Александр Снегирев, Анастасия Орлова, Арина Шарапова, Виктор Гусев, Елена Николаева, Виктор Шендерович, Любовь Толкалина, Вадим Верник и другие. Выбранные слова с помощью разных словарей прокомментировали специалисты-филологи. Посмотреть видео можно на портале Грамота.ру, на сайтах Тотального диктанта в Москве и деньсловаря.рф, а также в социальных сетях ВКонтакте, Facebook и Twitter.

22 ноября состоится награждение победителя конкурса "Словарный урок" – Судаковой Светланы Рудольфовны, учителя русского языка и литературы МБОУ СОШ №5 г. Светлый Калининградской области. Всего жюри конкурса отметило 16 участников из 13 регионов России. Призерами стали 11 учителей русского языка и литературы, 3 библиотекаря, педагог-организатор школьного музея и учительница начальных классов, заслужившая поощрительный приз за конкурсную работу, представленную в стихах. Победитель и призеры конкурса получат для своих кабинетов комплекты словарей русского языка академической лексикографической программы "Словари ХХI века". Награждение пройдет в Москве, в библиотеке-читальне им. А.С. Пушкина.

В День словаря знаменитые филологи, представители ведущих вузов и академических институтов прочитают в московских школах лекции о русском языке и словарях. В числе лекторов заведующий сектором культуры русской речи Института русского языка им. В.В. Виноградова, председатель Орфографической комиссии РАН А.Д. Шмелев; главный редактор портала Грамота.ру, член Орфографической комиссии РАН В.М. Пахомов; старший преподаватель Санкт-Петербургского университета, научный сотрудник Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, член Орфографической комиссии РАН, член Президентского совета по русскому языку С.В. Друговейко-Должанская и многие другие. Московские школьники получат уникальную возможность услышать новое, интересное, актуальное о русском языке из первых уст – от людей, которые профессионально занимаются языком, составляют словари, формулируют правила.

В период празднования Дня словаря, с 19 по 23 ноября 2018 года, в общеобразовательных организациях всех субъектов Российской Федерации будут проходить выставки словарей и энциклопедий, в том числе с использованием интернет-пространства.

Подробнее ознакомиться с программой Дня словаря, посмотреть работы участников, фото- и видеоотчеты, методические рекомендации по проведению мероприятий и использованию словарей на занятиях можно на сайте www.деньсловаря.рф.

Партнеры проекта: Институт русского языка им. В.В. Виноградова РАН, справочно-информационный портал Грамота.ру, академическая лексикографическая программа "Словари ХХI века", Тотальный диктант в Москве, Русская школьная библиотечная ассоциация.
 

читать текст

20 ноября 2018

Первый симфонический ансамбль "Персимфанс": "ВОСКРЕСЕНЬЕ БЕТХОВЕНА"

Композитор, автор музыкальных перформансов и концертов, лауреат Национальной премии "Золотая Маска" Петр Айду и музыканты его проекта "Персимфанс" представляют новую программу — "Воскресенье Бетховена". В воскресенье, 25 ноября, в Московском концертном зале "Зарядье" состоятся два разных концерта-посвящения Бетховену.

В программе дневного концерта (начало в 12.00), который пройдет в Малом зале "Зарядья", музыка Бетховена будет исполнена на исторических инструментах, на которых создавалась музыка во времена великого классика. Главным героем утренней "академии" (именно так назывался авторский концерт при жизни композитора) станет рояль фирмы Broadwood. За таким же инструментом, построенном в 1820 году, Бетховен создавал свои последние фортепианные сонаты. Пётр Айду, пианист, коллекционер раритетных исторических роялей и клавишных инструментов, сохранил этот рояль в своем "Приюте роялей" и организовал его реставрацию в ателье бельгийского фортепианного мастера Криса Маане.

Вниманию слушателей будут представлены авторские переложения симфоний для домашних концертов, обработки шотландских народных песен для фортепианного трио, части квартетов и виртуозные вариации.

Вместе с Петром Айду играть Бетховена и рассказывать о его музыке и времени будут солисты "Персимфанса":Григорий Кротенко (бассетто, Италия XVI век), Иван Бушуев (флейта-траверсо), Алиса Тен (голос), Марина Катаржнова и Ася Соршнева (скрипка и альт), Пётр Кондрашин и Ольга Дёмина (виолончель).

Вечером (начало в 19.00) в Большом зале "Зарядья", коллектив "Персимфанс" и вокальный ансамбль Intrada (руководитель — Екатерина Антоненко) исполнят 9 симфонию Бетховена. Особенностью концерта станет отсутствие в дирижера,что было отличительной чертой коллектива "Персимфанс", существовавшего с 1922 по 1932 год и возобновленного Петром Айду в 2008 году.

Солисты — Дарья Зыкова (сопрано), Евгения Сегенюк (меццо-сопрано), Борис Рудак (тенор) и Петр Мигунов (бас).

С комментариями о судьбе шедевра и его роли в современной культуре перед началом концерта выступят Петр Айду и Григорий Кротенко— авторы курса "Как слушать классическую музыку" на сайте Arzamas.academy.

 

Петр Айду об идее концерта:

"Исполнение 9 симфонии без дирижера, это довольно сложный и рискованный эксперимент. Но он важен для нас принципиально — ведь 9 симфония является основной темой гимна Евросоюза. Здесь общий принцип, что и у "Персимфанса"— существование многих и разных, без единоличного диктата".

Бетховенское воскресенье — первое из трех воскресений "Персимфанса"в "Зарядье". Следующие выступления состоятся 10 февраля и 14 апреля. В программах "Музыка для 18"Стива Райха и "Броненосец Потемкин"Эйзенштейна с оригинальной музыкой Эдмунда Майзеля (1926).

"Персимфанс"сегодня — не только симфонический оркестр. Ансамбль объединяет музыкантов, исследователей, художников. Под эгидой "Персимфанса" были организованы выставки, просветительские лекции, театральные спектакли. Различные инициативы участников "Персимфанса" были отмечены Премией Сергея Курёхина, национальной театральной премией "Золотая маска". Гастроли Первого симфонического ансамбля в разные годы проходили во Франции, Норвегии и Германии. К столетнему юбилею Русской революции Персимфанс провёл серию концертов в Дюссельдорфе и Москве совместно с Дюссельдорфским симфоническим оркестром.

Петр Айду— лидер и идеолог коллектива "Персимфанс". Как профессиональный музыкант и педагог преподает в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского на факультете исторического и современного исполнительского искусства (класс камерного ансамбля, преподаватель игры на старинных клавишных инструментах). Петр Айду подвижник музыкального искусства, коллекционер, хранитель и реставратор исторических, редких музыкальных инструментов. Под его руководством ансамбль "Персимфанс" в течение 10 лет успешно осуществляет уникальные музыкальные проекты.

Вокальный ансамбль Intrada ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают свой узнаваемый исполнительский стиль. Intrada регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами России и Европы.

читать текст

09 ноября 2018

Открытие выставки "Бергман. Метаморфозы"

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.

Выставка "Бергман. Метаморфозы" откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах Кристины Лукас (Испания), Наташи Данберг (Швеция), Коринны Шнитт (Германия), Алены Терешко, Виктора Алимпиева, группы "Нежные бабы" и других российских и зарубежных художников.

Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру.

                

Лекции: Олег Аронсон "Ингмар Бергман, женщина и крупный план"; Евгений Майзель "Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи"; Саша Мороз "Хрупкие игры" (Пунктирные заметки о поэтиках Бергмана).

Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки "Бергман. Метаморфозы" об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля "Персона" Гоголь-центра.

Концерт: Саша Елина "Recognizing Bergman".

Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпиев, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Куратор: Карина Караева

Даты проведения: 13 ноября – 16 декабря 2018

Адрес: улица Солянка, дом 1/ 2, строение 2.

читать текст

06 ноября 2018

ВАСЯ, ВСТАВАЙ! Передвижная выставка проекта "Шукшин. Палитра героя" в Красноярске

Более 50 работ художников проекта, созданных в творческой резиденции на родине Василия Шукшина, а также теплица народной любви - лучшие конкурсные работы художников-любителей

Выставка-переосмысление современными художниками творчества Василия Шукшина открылась в 33-ю Музейную ночь.

Более 50 работ художников проекта: Леонида Тишкова, Натальи Гриценко, Ольги Божко, Елены Демидовой, Виталия Афанасьева, Александры Митлянской, Марины Фоменко, Сергея Рожина, Евгения Иванова и Анастасии Кузьминой, созданных в творческой резиденции на родине Василия Шукшина, а также теплица народной любви - лучшие конкурсные работы художников-любителей.



Передвижная выставка уже побывала в Екатеринбурге, Барнауле, Санкт-Петербурге, Москве, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде и Уфе. В Красноярске ее можно будет увидеть в музейном центре Площадь Мира по 9 декабря 2018 года.

В программе выставки:

Анимационный мастер-класс "Возвращение к себе" 
Посетители выставки в разных городах России погружаются в мир Василия Шукшина, придумывают, рисуют и анимируют его героев в современных реалиях. Работы участников из 8 городов России становятся эпизодами одного мультфильма. В центре внимания история про ритм современного города и ностальгию по уютной, деревенской жизни. Это проект для взрослых детей, которые любят, мечтают и видят необыкновенное в обыденном мире. Режиссер проекта Наталья Воротникова – аниматор, педагог, лауреат кинофестивалей. Автор анимационного проекта "Искусство XX века".

Коллажный мастер-класс "Шукшин. Деревня будущего" 
Участники, во главе с основателем сообщества коллажистов "Режь да клей" Ольгой Кирсановой, поразмышляют на тему будущего, нанотехнологий, Чёрного зеркала и прочих техногенных экспансивных намерений. Как будет выглядеть деревня, ежедневные дела, работа, пахота, жатва и другие сельскохозяйственные мероприятия, когда окончательно наступит эра роботов, экзоскелетов, бионических рук и мозгов, наноботов и прочей дополненной реальности? Кто будет работать в поле и как будут выглядеть эти существа? Каждый участник создаст собственную эпичную картину будущего

Кинопоказ и обсуждение
Кинопоказ игровых короткометражек молодых режиссеров и разговор на тему "Кто он современный герой? Как соотносится с героями Шукшина?"

Рассуждая о современном герое, киновед Всеволод Коршунов поделился своим мнением о мировой тенденции: "Идеальные герои, образцы для подражания уходят в прошлое. Зритель хочет видеть на экране равного себе, похожего на себя, своего соседа, своего однокурсника. Шукшинские "чудики" — на мой взгляд, персонажи вне времени. Шукшинские характеры содержат в себе очень важные вещи, близкие и понятные каждому: внутреннее беспокойство, неудовлетворенность собственной жизнью, нежелание ложиться в прокрустово ложе мещанской "нормы" и мечту о свободе".

Творческая резиденция, конкурс иллюстраций, мастер-классы, кинопоказы, лекции, передвижная выставка "Вася, вставай!" проходят в рамках национального выставочного проекта "Шукшин. Палитра героя" при поддержке Фонда Президентских грантов. Мультижанровый проект, переосмысляющий творчество классика с помощью нового визуального языка можно увидеть в Музейном Центре "Площадь Мира" до 9 декабря.

Режим работы выставки:
ежедневно с 11:00 до 19:00, суббота с 11:00 до 21:00
понедельник - выходной

Адрес: Красноярск, Площадь Мира, д. 1

Кураторы выставки: Ксения Богданович, Виталий Пацюков.
Архитектор: Егор Ларичев
Креативный продюсер: Анна Селянина

Сайт проекта: www.artshukshin.ru

Ролик о выставке: https://m.youtube.com/watch?v=fpK4uqo8K_Y#
Официальные хэштэги: #васявставай #artshukshin #шукшин #палитрагероя


 

читать текст

29 октября 2018

"День народного единства" – все самое интересное и вкусное из российских регионов

С 3 по 5 ноября в центре и округах Москвы пройдет фестиваль "День народного единства", посвященный культуре и традициям регионов и народов России. На площадках фестивалей "Московские сезоны" на площади Революции, Манежной и Тверской площадях, на ВДНХ, на Ореховом бульваре и бульваре Дмитрия Донского, а также на улицах Профсоюзная, Городецкая и Новый Арбат гостей ждет все самое интересное и вкусное со всей страны! Все три фестивальных дня площадки будут работать с 12.00 до 19.00.

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Екатерина Орловская

На фестивале можно будет приобрести лучшие продукты и сувениры, которыми славятся различные российские регионы. А на Новом Арбате, гдетакже продолжается книжный фестиваль "Букинист", участники сменят торговый ассортимент и представят посетителям книги по истории России, а также книги о коренных народах, проживающих на территории России, их обычаях и кухнях.

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Сергей Христолюбов

Гурманов порадует широкий выбор национальных блюд: к примеру, на площадках фестиваля "День народного единства" можно будет попробовать напитки и блюда, популярные в Бурятии (буузы по-домашнему, боовы –аналог "хвороста", зеленый чай с молоком), татарские гастрономические хиты (кыстыбый, элеш, эчпочмак), кавказские кебабы, жаркое и сельдь по-кубански, башкирский плов, осетинские пироги, саратовский рыбный суп с расстегаем и многое другое!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Александр Калашников

Изучать вкусную географию можно будет и в ресторанных шале и на кулинарных мастер-классах. В кулинарной школе на площади Революции мы будем варить астраханскую уху из трех видов рыбы, лепить сибирские пельмени, печь казанский многослойный пирог и готовить другие интересные и необычные блюда. А в павильоне-"Кухне" на Тверской площади – испечем пироги по любимым рецептам жителей самых разных регионов.

Также гостям предложат освоить разнообразные ремесла: на ВДНХ можно будет попробовать свои силы в гончарных и кожевенных занятиях, на площади Революции – научиться плести кружево, изучить технологии ручного ткачества, освоить основы городецкой и хохломской росписи, а на Тверской площади – принять участие в мастер-классах по вышивке и созданию этических украшений, а еще – поучиться играть на народных музыкальных инструментах и танцевать народные танцы!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Екатерина Орловская

Всего на фестивале запланировано более 50 кулинарных и более 300 ремесленных мастер-классов.

Детей наверняка заинтересуют веселые подвижные игры! Освоить старинные и современные забавы им предложат на Манежной и Тверской площадях, а также на ВДНХ.

За праздничную атмосферу отвечают коллективы фолк-музыки и танцев и популярные российские исполнители. Все три фестивальных дня на площадках будут идти концерты и представления!

Участие во всех развлечениях фестиваля – бесплатно для всех желающих!

Фото предоставлено организаторами "Московских сезонов", автор фото - Марина Захарова

Фестиваль "День народного единства" организован в рамках цикла городских уличных мероприятий "Московские сезоны" и проводится во второй раз. В 2017 году на мероприятиях этого фестиваля побывали порядка полутора миллионов посетителей.

 

Адреса площадок фестиваля:

Манежная площадь;

Переход от Манежной площади к площади Революции;

Площадь Революции;

Тверская площадь;

ВДНХ;

Ореховый бульвар, вл.24 стр.1;

Бульвар Дмитрия Донского, вл.11;

Улица Профсоюзная, вл.41;

Улица Городецкая, вл.1;

Улица Новый Арбат, д.13;

Улица Новый Арбат, д.15;

Улица Новый Арбат, д.19;

Улица Новый Арбат, д.21;

Подробное расписание мероприятий фестиваля “День народного единства” смотрите очень скоро на сайте moscowseasons.com/

читать текст

25 октября 2018

"Артмиграция - детям". Новый театральный фестиваль в Москве

С 1 по 7 ноября 2018 года Союз театральных деятелей России впервые представит проект "Артмиграция - детям" и покажет в Москве лучшие спектакли, поставленные для детей и подростков молодыми режиссерами в регионах России.

С 1 по 7 ноября 2018 года Союз театральных деятелей России впервые представит проект "Артмиграция - детям" и покажет в Москве лучшие спектакли, поставленные для детей и подростков молодыми режиссерами в регионах России.

Ежегодно Союз театральных деятелей России проводит Всероссийский фестиваль молодой режиссуры "Артмиграция", участниками которого становятся молодые режиссеры, выпускники крупных театральных ВУЗов, ведущие активную творческую деятельность в регионах страны. "Артмиграция - детям" - новый этап в развитии художественной идеи фестиваля "Артмиграция", этот проект посвящен "юному зрителю", а его участники - режиссеры, работающие для детской и юношеской аудитории. Создатели фестиваля предлагают московской публике увидеть лучшие театральные постановки в направлении детского театра, существующего за пределами столицы.

К участию в фестивале приглашались театры из регионов России, в репертуаре которых есть спектакли для детей, поставленные не ранее сезона 2015-2016 молодыми режиссерами (до 40 лет). Принять участие в фестивале могут только те спектакли, которые еще никогда не были показаны в Москве.

Отбор участников происходил на конкурсной основе экспертным советом фестиваля на основании присланных заявок. В этом году на конкурс поступило 80 заявок из разных городов России. Экспертным советом было отобрано 6 спектаклей:

"Мой дедушка был вишней", режиссер Иван Пачин

Большой театр кукол, г. Санкт-Петербург

"Воскресный ребёнок", режиссер Олег Христолюбский

Городской драматический театр "Поиск", г. Лесосибирск

"Научи меня летать", режиссёр Артём Устинов

Няганский театр юного зрителя, г. Нягань

"Как дети", режиссер Григорий Южаков

Новый театр, г. Воронеж

"Отрочество", режиссер Евгения Беркович

Драматический театр "Колесо", г. Тольятти

"Пер Гюнт", режиссёр Артём Устинов

Самарский театр юного зрителя "СамАрт", г. Самара

Зрителей ожидает богатая спецпрограмма: пройдут показы мультфильмов из программы "Большого фестиваля мультфильмов", зрителям спектаклей будет представлена выставка и издательства "Самокат", посвященная театру. Также гостей фестиваля ждет многое другое.

Основная цель фестиваля - развитие детского театра в России, поиск новых идей и решений в направлении российского театра для детей, обмен опытом молодых режиссеров из разных регионов страны.

Спектакли фестиваля "Артмиграция - детям" пройдут на сцене Театрального центра "На Страстном" (по адресу: Страстной бульвар, 8А).

Сборы с продажи билетов на спектакли фестиваля "Артмиграция - детям" будут направлены в детский благотворительный фонд "Галчонок", помогающий в лечении и реабилитации детям с органическими поражениями центральной нервной системы.

Подробности на сайте: http://www.artmigration.ru/afisha-detyam/

читать текст

25 октября 2018

"Рассеянный Амур или Комедия о Плутовской Любви". Спектакль-пастиччо от Ансамбля "La Campanella"

24 ноября на сцене Малого зала Филармонии-2 Ансамбль старинной музыки "La Campanella" разыграет веселое представление для почтенной публики!

Вечером 24 ноября на сцене Малого зала Филармонии-2 Ансамбль старинной музыки "La Campanella" разыграет веселое представление для почтенной публики!

Озорной спектакль-пастиччо "Рассеянный Амур или Комедия о Плутовской Любви", премьера которого с большим успехом прошла весной 2018 года в Рахманиновском зале, - это история легкомысленного авантюриста Фрола Скобеева, героя одной из первых русских плутовских повестей. Банальная интрижка, затеянная молодым повесой, чтобы "жениться на деньгах", развивается совершенно неожиданно, благодаря вмешательству маленьких крылатых сорванцов, юных учеников Школы Амуров. Череданелепых ситуаций, переодеваний, интриг и ошибок, феерический юмор, карусель святочных песен, сентиментальных и драматических романсов, танцев, арий, дуэтов и прекрасной инструментальной музыки русских и французских авторов 17-18 веков создают настоящую музыкальную сказку о любви.

Ансамбль старинной музыки "La Campanella", спектакли которого рассчитаны и на детей, и на взрослых, обычно исполняет западноевропейскую музыку эпохи Средневековья, Ренессанса и раннего барокко. К русской теме коллектив обратился впервые.Удивительный состав ансамбля, большинство участников которого играют на нескольких инструментах, поют, исполняют драматические партии и танцуют, предоставил режиссеру Наталии Анастасьевой уникальные возможности для создания спектакля в жанре раннего русского водевиля. Со сцены звучит редко исполняемые музыка Г.Теплова, В.Пашкевича, Е.Фомина, О.Козловского, Д.Бортнянского, оттеняемая изящными пасторалями Ж.Б. Люлли, Ж.Ф. Рамо и К. Баллара.Мозаика танцев, поставленных Наталией Кайдановской, остроумные видеопроекции Александра Долгина и Ираиды Юсуповой, потрясающие костюмы, созданные Любовью Аксеновой, дополняют ощущение праздника.

Адрес концертного зала и билеты: meloman.ru

Проект осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

***

***

читать текст