Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


22 ноября 2019

Любители, не уступающие профессионалам. Актеры от слова "ЛЮБИТЬ"

Президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» и международного фестиваля «Мир русского театра», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков о феномене любительских театров.

Президент Международной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» и международного фестиваля «Мир русского театра», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков о феномене любительских театров.

В Год театра в Москве завершился первый Фестиваль-конкурс студенческих и любительских театров России, в котором принимали участие десять коллективов из самых разных уголков страны. Для того, чтобы приехать в столицу, им пришлось пройти региональные конкурсы, и стать лучшими там, среди сотен других претендентов со всех федеральных округов. Большинство из этих коллективов в Москву приехали впервые. И впервые получили шанс выступить на сцене двух очень популярных и прославленных театров – в МХТ имени Чехова и в Школе современной пьесы. Уже одно это стало настоящей наградой для всех участников фестиваля.

Меня пригласили в жюри конкурса, и после первых же показов я понял, что мне тоже повезло. Увидеть такие необычные коллективы людей самых разных профессий, объединенных любовью к театру, и ничем не уступающих на сцене профессиональным актерам, увидеть их спектакли, восхитится их талантом – это настоящая радость. Причем радость разделенная, потому что все члены жюри были тоже восхищены высочайшим профессионализмом непрофессиональных театров российской провинции. Каждый вечер после трех просмотренных за день спектаклей мы долго спорили, кто же был лучшим, потому что до этого вместе с переполненным залом от души аплодировали актерам-любителям. Причем в данном случае «любитель» - это от слова «любить». Любить театр, сцену, зрителя, и дарить праздник, и волновать души...

Народному театру из осетинского села Чикола в этом году исполняется 60 лет. В нем нет ни одного профессионального актера, но это никогда не мешало театру получать награды и премии на самых разных фестивалях. В Москве они играли на осетинском языке без перевода, но публика прекрасно понимал актеров, наслаждаясь их игрой.

Театр из Ижевска «Птица» показал свою неожиданную интерпретацию пьесы Володина «С любимыми не расставайтесь», и сумел увлечь зал этой версией, и завоевать свои награды.

Молодежный народный театр «Игра» из Екатеринбурга привез спектакль «Давай ты все-таки будешь», в котором на сцене играли всего два человека, но играли так, что публика была буквально заворожена. А спектакль в итоге стал лауреатом фестиваля и отправился в Санкт-Петербург, на культурный форум.

Среди студенческих театров звание лауреата было присуждено театральной студии «Быть», представляющей Тюменский индустриальный университет – за спектакль «Эх, ты, Ваня». Работа совершенно замечательная – ироничная, веселая, грустная и мудрая, с самобытным народным юмором, с удивительной актерской работой. И это при том, что ни одного профессионального актера в этом коллективе тоже нет. Но есть талантливые молодые люди, влюбленные в театр.

Поддерживать таких людей, рассказывать о них, отмечать их работы наградами – дело очень важное и, надо признать, приятное. Не случайно у премии «Звезда Театрала» уже не один год существует специальная номинация «Лучший русский театр за рубежом», в которой мы отмечаем русскоязычные коллективы настоящих подвижников, сумевших создать русские театры в самых разных странах мира. А при этих театрах нередко - и школы русского языка, и детские студии. Благодаря им сегодня русский театр активно живет во многих европейских странах, в Америке, Канаде, Австралии... Благодаря им развивается там русская языковая культура, популяризируются русские театральные традиции. И публика не просто видит это, но и горячо оценивает, активно голосуя за них на сайте «Звезды Театрала».

Огромный всплеск зрительского участия в Премии возник в этом году сразу же после того, как была учреждена новая номинация – «Лучший региональный театр». Практически из всех регионов России зрители стали активно номинировать свои театры, а затем, когда был сформирован лонг-лист, еще более активно за них голосовать. Это самым убедительным образом свидетельствовало о том, что по всей стране заметно возрастает интерес к театральному искусству, что публика гордится своими коллективами, «болеет» за них, и готова их поддерживать не только овациями, но и своими голосами, своей зрительской наградой. Борьба за лидерство в этой номинации теперь едва ли не самая жаркая. И при этом очень нас радующая, потому что мы понимаем – у региональных и почитаемых публикой театров, которым в финале «Звезды Театрала» всегда было безнадежно тяжело конкурировать со столичными прославленными коллективами, теперь появилась реальная возможность претендовать на свою заслуженную награду. И получить ее.

Завершившийся фестиваль любительских и студенческих театров, открывший нам множество замечательных коллективов и театральных работ, по сути подсказал нам еще одну важную номинацию, которая обязательно должна быть у зрительской премии «Звезда Театрала». Сразу после церемонии вручения наград нынешнего года, которая пройдет 2 декабря в Театре Вахтангова, мы начнем прием заявок на премию-2020. И новой номинацией там обязательно будет «Лучший любительский театр России». Специально для тех вдохновленных и талантливых натур, которые, не будучи профессионалами, творят настоящий театр. И являются настоящими актерами, актерами от слова «любить».

читать текст

22 ноября 2019

XII церемония вручения премии "Звезда Театрала"

2 декабря, понедельник, 2019 года. Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова. Начало церемонии — 20:00.

"Звезда Театрала" — единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. За 12 лет существования Премия стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов путем интернет-голосования определяет самое массовое жюри — многотысячная зрительская аудитория по всему миру. Публика номинирует и отбирает лучшие премьерные работы сезона, актеров и режиссеров на интернет-портале премии teatral-online.ru.

По традиции имена победителей, набравших наибольшее число зрительских голосов, объявляются в первый понедельник декабря на торжественной церемонии в Театре Вахтангова. Среди номинантов премии в этом году именитые режиссеры Роман Виктюк, Андрей Кончаловский, Константин Райкин, Дмитрий Крымов, Кирилл Серебренников, а также звезды театра и кино Светлана Немоляева, Олег Меньшиков, Сергей Безруков, Ирина Муравьева, Евгения Симонова, Максим Аверин, Чулпан Хаматова, Владимир Машков, Елизавета Боярская, Мария Миронова, Нелли Уварова, Даниил Страхов, Александр Петров, Евгений Цыганов и многие другие.

Голосование по шорт-листу продлится до 30 ноября: www.teatral-online.ru

География «Звезды Театрала» с каждым годом расширяется. Так, после учреждения номинации «Лучший русский театр за рубежом» в 2013 году премия вышла на новый международный уровень. У поклонников русского театра за границей появился реальный шанс номинировать и выбирать лучших из лучших. Со временем эта номинация переросла в Международный фестиваль «Мир русского театра», на который съезжаются коллективы русскоязычных театров из разных стран мира, в числе которых и лауреаты премии «Звезда Театрала» прошлых лет. III Международный фестиваль «Мир русского театра» прошел летом 2019 года в столице Германии.

В 2019 году Дирекция премии учредила две новые номинации, направленные на расширение аудитории, как за рубежом, так и в России. В номинации «Лучшая постановка иностранного режиссера в России» претендентами стали работы режиссеров мирового уровня, таких как Деклан Доннеллан из Великобритании, Люк Персеваль из Бельгии, а также Джорджио Сангати из Италии. А в номинации «Лучший региональный театр» представлены Волгоградский музыкальный театр, Пермский театр «У моста» и Свердловский театр музыкальной комедии.

Лауреаты в самой почетной номинации «Легенда сцены» определяются без зрительского голосования редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом Премии. В его состав входят народная артистка СССР Алла Пугачева, летчик-космонавт Олег Скрипочка, заслуженные мастера спорта России Илья Авербух и Алина Кабаева, заслуженный деятель искусств Лариса Рубальская, писатель Татьяна Устинова и другие. В 2019 году в номинации «Легенда сцены» будут награждены народная артистка СССР, экс-прима Большого театра Тамара Синявская, народный артист СССР, патриарх Вахтанговской сцены Василий Лановой, а также народный артист России, худрук и основатель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский.

Создатель сценария церемонии вручения премии — поэт Сергей Плотов, режиссер — Рузанна Мовсесян, ведущие — актриса Аня Чиповская, лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая женская роль» 2018 года, а также артист Театра им. Пушкина – Андрей Заводюк.

По традиции известные артисты выступят в музыкальной программе вечера. На сцене — Балет Москва, Мариам Мерабова, Тина Кузнецова, Вероника Кожухарова, Даниил Крамер.

 

• Прямую интернет-трансляцию премии осуществляет Генеральный телекоммуникационный партнер — Компания "Ростелеком".

• "Звезда Театрала" проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.

 

18 номинаций

XII Церемонии премии «Звезда Театрала»:

Легенда Сцены

Лучший спектакль. Большая форма

Лучший спектакль. Малая форма

Лучший режиссер

Лучшая женская роль

Лучшая мужская роль

Лучшая женская роль второго плана

Лучшая мужская роль второго плана

Лучший музыкальный спектакль

Лучший спектакль для детей и юношества

Лучший социальный проект

Лучший театрализованный проект

Лучшая постановка иностранного режиссера в России

Лучшая роль театральной актрисы в кино

Лучшая роль театрального актер в кино

Лучший директор

Лучший региональный театр

Лучший русский театр за рубежом

 

Подробности: http://www.teatral-online.ru

читать текст

22 ноября 2019

Шестой международный рождественский фестиваль "АДВЕНТ"

Рождественский фестиваль духовной музыки "Адвент" приглашает окунуться в удивительную атмосферу подготовки к светлому празднику Рождества Христова. В западной христианской традиции Адвент — особое время перед Рождеством, время радостного ожидания чуда. Концерты фестиваля распахивают дверь в огромный мир грядущего праздника.

Кафедральный собор Святых Петра и Павла. 1 декабря 2019 – 6 января 2020 гг.

Рождественский фестиваль духовной музыки "Адвент" приглашает окунуться в удивительную атмосферу подготовки к светлому празднику Рождества Христова. В западной христианской традиции Адвент — особое время перед Рождеством, время радостного ожидания чуда. Концерты фестиваля распахивают дверь в огромный мир грядущего праздника.

Фестиваль продлится пять недель, в его афише представлены разнообразные концертные форматы, стили и жанры: органные вечера, хоровая духовная музыка; особая гордость фестиваля этого года — исполнение рождественских кантат и "Рождественской оратории" И. С. Баха, а также двухвечерний марафон, где прозвучат все органные концерты Г. Ф. Генделя. Приоритет фестиваля — интересные программы, высокий профессионализм, выступления лучших музыкантов и создание неповторимой атмосферы.

Фестиваль откроется 1 декабря большим торжественным концертом, где прозвучит хоровая "Gloria" Франсиса Пуленка, его Концерт для органа, литавр и оркестра Пуленка, а камерный состав оркестра исполнит "Трисвятое" Арво Пярта. 8 декабря состоится органный концерт "Баха-гала" — формат, имевший огромный успех в прошлом сезоне: три выдающихся органиста разных поколений будут исполнять на историческом органе собора музыку немецкого мастера. Молодой виртуоз из Испании Даниэль Сальвадор, известный московский органист Фёдор Строганов и мэтр отечественной органной школы, заслуженный артист России Александр Фисейский готовят специальные программы.

15 декабря под сводами собора будет вновь звучать хоровая музыка: необычную рождественскую программу подготовил Московский государственный академический камерный хор под руководством народного артиста СССР Владимира Минина. Слушателей ждет "Креольская месса" Рамиреса, "Маленькая джазовая месса" Чилкотта, а также госпелы и спиричуэлс.

22 декабря, как всегда в преддверии западного Рождества, ансамбль Collegium Musicum исполнит кантаты Баха, предназначенные для этих радостных дней. Прозвучат кантаты на 2-й день Рождества Христова (№40 "Dazu ist erschienen der Sohn Gottes" и №132 "Bereitet dei Wege, bereitet die Bahn!"). Это великая музыка, способная раскрыть смысл праздника и подготовить душу человека к встрече с рождающимся Христом. А в последние выходные уходящего года, 28 и 29 декабря, впервые в России прозвучат все концерты для органа с оркестром Г. Ф. Генделя. Сольную партию исполнит титулярный органист Папской базилики св. Михаила в Мадриде Даниэль Сальвадор, его партнером станет ансамбль старинной музыки Collegium Musicum под руководством Олега Романенко.

Первым концертом нового по традиции станет сольный вечер выдающегося российского органиста Александра Фисейского: 1 января он представит двенадцатую программу своего авторского цикла "Все сочинения И. С. Баха для органа".

4 и 5 января в соборе впервые выступит один из самых прославленных отечественных коллективов — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского. В содружестве с вокальным ансамблем Intrada и интернациональной командой солистов (Юлия Лежнева, Верена Уземан, Бенедикт Кристьянссон, Станислав Швец) они в два вечера целиком исполнят "Рождественскую ораторию" И. С. Баха.

***

Программа фестиваля
 

 Открытие VI Международного фестиваля духовной музыки "Адвент"

• 1 декабря / воскресенье 20.00

 Gloria in excelsis Deo

Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова

Оркестр "Инструментальная капелла"

Титулярный органист Папской капеллы св. Михаила Даниэль Сальвадор, орган (Испания)

Дирижер — Олег Романенко

В программе: Ф. Пуленк, А. Пярт

 

• 8 декабря / воскресенье, 19:00

Органный вечер "БАХ-ГАЛА"

титулярный органист Папской капеллы св. Михаила Даниэль Сальвадор, орган (Испания)

лауреат международных конкурсов Фёдор Строганов, орган

заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский, орган

В программе: И. С. Бах

 

• 15 декабря / воскресенье, 19:00

Хор Минина: Рождественская джазовая месса

Московский государственный академический камерный хор

Художественный руководитель — народный артист СССР Владимир Минин

В программе: А. Рамирес "Креольская месса", Р. Чилкотт "Маленькая джазовая месса", госпелы, спиричуэлс.

 

• 22 декабря / воскресенье, 19:00

Все кантаты Баха с Романом Насоновым 

Сезон третий Бах в Лейпциге: парные кантаты

концерт третий

титулярный органист Папской базилики св. Михаила Даниэль Сальвадор (Испания)

Ансамбль Collegium Musicum

Художественный руководитель и дирижер — Олег Романенко

В программе: кантаты на 2-й день Рождества Христова

Кантата №40 "Dazu ist erschienen der Sohn Gottes" ("Для сего и явился Сын Божий")

Кантата №121 «Christum wir sollen loben schon» («Христа восславим ныне»)

 

• 28 декабря / суббота, 18:00

"Все концерты Генделя для органа": вечер первый

титулярный органист Папской базилики св. Михаила Даниэль Сальвадор (Испания)

Ансамбль Collegium Musicum

Художественный руководитель и дирижер — Олег Романенко

В программе: Г. Ф. Гендель

 

• 29 декабря / воскресенье, 19:00

 "Все концерты Генделя для органа": вечер второй

титулярный органист Папской базилики св. Михаила Даниэль Сальвадор (Испания)

Ансамбль Collegium Musicum

Художественный руководитель и дирижер — Олег Романенко

В программе: Г. Ф. Гендель

 

• 1 января / среда, 19:00

 Все произведения И. С. Баха для органа 

Авторский цикл. Концерт двенадцатый

заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский, орган

В программе: И. С. Бах

 

• 4 января / суббота, 19:00

 Иоганн Себастьян Бах — "Рождественская оратория"

Части I-III

Юлия Лежнева, сопрано

Верена Уземан, меццо-сопрано

Бенедикт Кристьянссон, тенор

Станислав Швец, бас

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Дирижер — художественный руководитель оркестра Владимир Юровский

В программе: И. С. Бах

 

• 5 января / воскресенье, 19:00

 Иоганн Себастьян Бах — "Рождественская оратория"

Части IV-VI

Юлия Лежнева, сопрано

Верена Уземан, меццо-сопрано

Бенедикт Кристьянссон, тенор

Станислав Швец, бас

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Дирижер — художественный руководитель оркестра Владимир Юровский

В программе: И. С. Бах

 

Художественный руководитель фестиваля "Адвент" — Олег Романенко

Соорганизатор - Благотворительный фонд Collegium Musicum                                                

читать текст

20 ноября 2019

"Чайка 73458" на большом экране

Осенние показы проекта "Театральная Россия" завершит киноверсия спектакля "Чайка 73458" в постановке Московского театра на Таганке, который пройдет в сети кинотеатров "Каро" 29 ноября в городах: Екатеринбург, Казань, Калининград, Санкт-Петербург и Москва.

Осенние показы проекта "Театральная Россия" завершит киноверсия спектакля "Чайка 73458" в постановке Московского театра на Таганке, который пройдет в сети кинотеатров "Каро" 29 ноября в городах: Екатеринбург, Казань, Калининград, Санкт-Петербург и Москва.

В Москве премьера киноверсии спектакля "Чайка 73458" состоится в кинотеатре "Октябрь". Билеты можно приобрести на официальном сайте и в кассах кинотеатра.

"Чайка" — одна из самых знаменитых пьес Антона Чехова. После громкой премьеры в Московском художественном театре в постановке Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского "Чайка" вошла в репертуар лучших театров мира. Пятизначное число в названии спектакля — количество постановок по пьесе на начало 2017 года.

Роль Ирины Аркадиной исполняет Ирина Апексимова. Это ее первое появление на сцене Театра на Таганке в качестве актрисы.

***

"Театральная Россия" - культурно-социальный проект, реализуемый фондом "Мир и гармония" при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства образования и науки РФ. В основе масштабного проекта "Театральная Россия" лежит идея познакомить публику российских городов с лучшими театральными постановками Москвы и Санкт-Петербурга в прямой трансляции и записи. 

читать текст

18 ноября 2019

Большая опера. 6-й сезон

Со 2 ноября по субботам в эфире телеканала "Россия К" новый сезон проекта "Большая опера". В 2019 году на участие в телевизионном конкурсе молодых оперных певцов было подано более 400 заявок из самых разных регионов России и многих стран мира.

Со 2 ноября по субботам в эфире телеканала "Россия К" новый сезон проекта "Большая опера". В 2019 году на участие в телевизионном конкурсе молодых оперных певцов было подано более 400 заявок из самых разных регионов России и многих стран мира.

7 октября в Московском театре "Геликон-опера" состоялся кастинг проекта, и к началу проекта перед профессиональным жюри предстали 10 самых ярких участников: Евгения Бабич, Анастасия Тараторкина, Борис Жуков, Инна Деменкова, Александра Шмид, Сергей Кузьмин, Валерий Макаров, Станислав Ли, Анна Шаповалова, Михаил Широченко.

Для того, чтобы пройти марафон до конца им придётся не только получить хорошие оценки жюри, но и завоевать многомилионную телевизионную аудиторию, потому как выбирать победителя будут именно зрители. Оценивает выступления конкурсантов профессиональное жюри: Екатерина Семенчук, меццо-сопрано, звезда мировой оперной сцены; Дмитрий Бертман, генеральный директор–художественный руководитель театра "Геликон-опера"; в двух программах его сменит Аксель Эйверарт (Бельгия), тенор, коуч; Нелли Миричою (Румыния–Великобритания), сопрано и Джанкарло дель Монако (Италия), оперный режиссёр, сын легендарного Марио дель Монако.

Ведущие шестого сезона: Аида Гарифуллина, сопрано, заслуженная артистка Татарстана, солистка Венской государственной оперы и Николай Цискаридзе, артист балета, народный артист России, ректор Академии русского балета имени А.Я. Вагановой.

Только в 1-й программе участникам был предоставлен карт-бланш – они исполняли произведения по своему выбору. А далее будут выполнять непростые творческие задания. Например, темой 2-й программы стал "Блистательный XVIII век". По условиям конкурса в конце каждой программы проект должен покинуть один участник, набравший наименьшее количество голосов жюри. Первой проект покинула Евгения Бабич из Беларуси.

Следующий выпуск проекта "Большая опера" – 16 ноября в 19:05.

читать текст

15 ноября 2019

Михаил Плетнев сыграет на "Т Фестивале" музыку Моцарта и Бетховена

20 ноября Второй международный "Т Фестиваль" представляет уникальный концерт выдающегося пианиста, композитора, дирижера, основателя Российского национального оркестра и Большого фестиваля РНО Михаила Плетнева.

20 ноября Второй международный "Т Фестиваль" представляет уникальный концерт выдающегося пианиста, композитора, дирижера, основателя Российского национального оркестра и Большого фестиваля РНО Михаила Плетнева.

Один из главных героев мировой фортепианной сцены и музыкант, чьи трактовки неизменно поражают глубиной новаторства, вкусом и чуткостью к исполнительской и композиторской традициям, Михаил Плетнев играет на фестивале музыку Моцарта и Бетховена. Краткий перечень авторов выглядит хрестоматийным, тем не менее сам музыкальный сюжет программы обещает быть непредсказуемым.

Редкие фортепианные концерты Михаила Плетнева в Москве каждый раз становятся кульминацией концертного года. На этот раз у гостей фестиваля будет уникальная возможность насладиться его игрой в камерной атмосфере в окружении великих произведений искусства XX века.

По словам BBC Music Magazin, Михаил Плетнев "исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны – подобное вряд ли под силу любому другому пианисту".

Участие в "Т Фестивале" продолжает заметную традицию, что в последние годы Плетнев-пианист предпочитает особые площадки, географически и по смыслу отдаленные от центральных филармонических сцен. Тем не менее, сколь бы непривычной или далекой не была точка на карте раритетных плетневских выступлений, эти концерты неизменно становятся центральными событиями музыкального и в целом культурного сезона.

Программа сольного клавирабенда Михаила Плетнева на "Т Фестивале" – это тщательно спроектированный, лаконичный экскурс в безграничное пространство плетневских интерпретаций. Каждый пункт этого путешествия хранит память о целом пути и в то же время представляет собой отдельный, уникальный мир. Две ранние сонаты Моцарта (первая из них написана 18-летним композитором в 1774 году в годы, проведенные на службе при дворе Архиепископа Зальцбургского) и две поздние сонаты Бетховена (в отличие от моцартовских они сочинены специально для исполнения на только что изобретенном и подаренном Бетховену фирмой Erato инструменте – прототипе современного фортепиано), между которыми вмещается полвека клавирного искусства в доромантической и романтической традиции, – в версии Плетнева обещают стать зеркалом, в котором отразится не только вся история венского классицизма, но и последние открытия современной исполнительской мысли.

"Т Фестиваль" проводится уже во второй раз при поддержке российских меценатов. Среди партнеров фестиваля ВСМПО-АВИСМА, Wheely, Promomed, Moscow Nights, Dr.Живаго, Garden Poetry. Музыкальный партнёр фестиваля – компания Yamaha Music (Russia), которая любезно предоставила рояль Bösendorfer на все время проведения фестиваля.

Расписание концертов и билеты на "Т Фестиваль": http://tfestival.ru

читать текст

15 ноября 2019

Айгуль Ахметшина выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке

Одна из самых ярких и необычных оперных звезд нового поколения Айгуль Ахметшина 16 ноября выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке с Владимиром Спиваковым и оркестром "Виртуозы Москвы".

Одна из самых ярких и необычных оперных звезд нового поколения Айгуль Ахметшина 16 ноября выступит на "Т Фестивале" в Новой Третьяковке с Владимиром Спиваковым и оркестром "Виртуозы Москвы".

Айгуль Ахметшина (меццо-сопрано) в свои 23 года завоевывает мировую оперную сцену: к ней приковано внимание публики, экспертов и кастинг-директоров лучших оперных домов Европы. Ее искусство отличает красота голоса с насыщенными, глубокими красками и широким диапазоном, блестящая вокальная техника, безупречный музыкальный вкус, особенная, редкая органичность и виртуозная пластичность – как вокальная, так и артистическая.

Мировая слава пришла к Айгуль Ахметшиной после спектакля "Трагедия Кармен" (сокращенная версия оперы Бизе, составленная Питером Бруком, в исполнении артистов молодежной программы): международная пресса писала, что Кармен обещает стать знаковой партией для певицы. Так и случилось: в 2018 году в резонансной постановке Барри Коски в лондонском Royal Opera House Айгуль Ахметшина пела Мерседес, но на последних показах премьерной серии ей пришлось заменить исполнительницу главной партии Анну Горячову. Эта случайность стала для Айгуль судьбоносной. Ее Кармен оказалась необыкновенно юной (в прессе замелькало ласковое прозвище "Бэби-Кармен"), сокрушительно провокационной и гипнотически привлекательной музыкально и сценически. Сама постановка Коски, вызвавшая немало споров, теперь ассоциируется с наэлектризованным образом Айгуль Ахметшиной, а партия для нее стала визитной карточкой.

"Вы должны открыться новому, чтобы принять спектакль", – говорит Ахметшина, и для самой себя делает этот принцип ведущим.

Возможность прочувствовать это будет у гостей "Т Фестиваля". Новому восприятию классики способствует и необычная атмосфера музея после закрытия (музыка звучит в зале, где представлена живопись 20-30 годов) и камерная обстановка.

"На каждом концерте происходит непонятное, необъяснимое волшебство. Это ощущения, которые выходят за рамки обычных фестивальных концертов. Возможно, это частично объясняется тем, что музыканты играют не на сцене, а прямо рядом со зрителями. Тем, кто сидит в первых рядах, кажется, что музыка звучит только для них. Или все дело именно в ауре этого зала, где действительно хорошая акустика, и где каждый из исполнителей может сконцентрироваться. Творится некое священное музыкальное действие, которое невозможно забыть никому, кто на этих концертах побывал" (Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи).

Партнером Айгуль Ахметшиной в рамках "Т Фестиваля" выступит знаменитый камерный оркестр "Виртуозы Москвы" под управлением его основателя, выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова. Коллектив-легенда, "Виртуозы" сегодня представляют собой оркестр с безупречной репутацией и универсальным характером профессионализма, искушенный в разных стилях и свободно ориентирующийся в широком репертуарном спектре мировой классической музыки от Баха и Моцарта до Кшиштофа Пендерецкого и Гии Качели. Кроме прочего, "Виртуозы Москвы" и Владимир Спиваков за дирижерским пультом имеют большую историю сотрудничества с самыми яркими солистами-вокалистами разных поколений и стран, в том числе, с Джесси Норман, Юлией Лежневой, Хиблой Герзмава, Дмитрием Корчаком и другими. В программе "Т Фестиваля" оркестр и его дирижер представляют мастерство аккомпанемента в вокальной музыке, а также инструментальные партитуры Моцарта, Чайковского и Дебюсси.

"Т Фестиваль" проводится уже во второй раз при поддержке российских меценатов. Среди партнеров фестиваля ВСМПО-АВИСМА, Wheely, Promomed, Moscow Nights, Dr.Живаго, Garden Poetry. Музыкальный партнёр фестиваля – компания Yamaha Music (Russia), которая любезно предоставила рояль Bösendorfer на все время проведения фестиваля.

Расписание концертов и билеты на "Т Фестиваль": http://tfestival.ru

читать текст

11 ноября 2019

SOUND UP prime

13 декабря, 20:30. Концертный зал "Зарядье". Вот уже несколько лет SOUND UP – московский фестивальный цикл неординарных концертных событий – связывает академическое и футуристическое, акустическое и электронное, популярное и интеллектуальное, классиков и молодых звёзд, русских музыкантов и зарубежных артистов.

Вот уже несколько лет SOUND UP – московский фестивальный цикл неординарных концертных событий – связывает академическое и футуристическое, акустическое и электронное, популярное и интеллектуальное, классиков и молодых звёзд, русских музыкантов и зарубежных артистов.

В декабре SOUND UP запускает два проекта, в которых идеология цикла будет выражена наиболее ярко и полно - симфонический оркестр, совершенно новый, специально сформированный коллектив из лучших музыкантов Москвы, и новую концертную серию SOUND UP prime. Двойная премьера оркестра и серии состоится 13 декабря 2019 в концертном зале "Зарядье".
фото - Dmitry Chuntul
Идея создания оркестра SOUND UP возникла из страстного желания и насущной необходимости исполнять в Москве премьеры сочинений композиторов-современников, которые находятся в пограничной зоне между академической традицией и новаторскими звуковыми исканиями, и сотрудничать с авторами, совершающими вылазки на сопредельные территории поп-музыки. Для этих задач нужен особенный коллектив из особенных исполнителей, которые сочетают безупречную технику с эрудицией, свободомыслием и неподдельным интересом к экспериментам.

Директором оркестра SOUND UP, составленном из лучших московских музыкантов, выступит Вера Серебрякова, за плечами которой – классическое консерваторское образование, стажировки в Великобритании и Франции, продюсерский опыт с легендарным ансамблем "Студия Новой музыки" и лонглист премии "Золотая маска".
 
Вера Серебрякова / фото - Олимпия Орлова 
Оркестр SOUND UP будет принимать участие в разных событиях фестивального цикла, но его первое появление на публике совпадет с еще одной премьерой - открытием концертной серии SOUND UP prime, в рамках которой будут исполняться произведения современных композиторов, отмеченных той или иной престижной международной наградой: это премии со всемирной известностью – от Пулитцера до "Грэмми", композиторские награды в области актуальной музыки, международные конкурсные призы, именные знаки отличия важнейших частных фондов и т.д. Эти опусы-лауреаты, опусы-призёры и будут исполняться в серии SOUND UP prime, соединяясь в панораму музыкального искусства сегодняшнего дня.

Программы концертной серии SOUND UP prime будут составлены из сочинений, находящихся в эстетически рубежной зоне: это новейшая академическая музыка, электронные и электроакустические проекты, полижанровые музыкальные явления, в которых переплавляются интеллектуальное и популярное, визуальное и звуковое. Одним из принципов серии SOUND UP prime будет диалог национальных школ и открытость: программы будут задействовать иностранных дирижёров, солистов и композиторов, чтобы создать абсолютно свободное и независимое культурное пространство для музицирования, обмена идеями и поиска, обновления и эксперимента.

Первым иностранным гостем SOUND UP prime станет Роберт Эймс - один из главных дирижеров London Contemporary Orchestra (LCO), под управлением которого этот знаменитый коллектив выступал в Royal Albert Hall, Barbican, Royal Festival Hall, St. John at Hackney, Oval Space и на других известных концертных площадках. Британский дирижер работал с такими выдающимися композиторами современности, как Стив Райх, Терри Райли и Мередит Монк; музыкантами Джонни Гринвудом и Томом Йорком (Radiohead), Фрэнком Оушеном, Вилльямом Басински, DJ Shadow.
 
дирижер Роберт Эймс 
На премьерном концерте SOUND UP prime будут исполнены сочинения, редко звучащие в отечественных залах или вовсе прежде не исполнявшиеся в России: завораживающий и монументальный опус Джона Лютера Адамса "Become Ocean", получивший в 2014-м Пулитцеровскую премию, а в 2015-м - "Грэмми" в номинации "Лучшее современное классическое произведение"; сюита, основанная на музыке из фильма "There Will Be Blood" ("Нефть") Джонни Гринвуда, отмеченного в 2008 году номинацией на "Грэмми" как "Лучший саундтрек", избранные композиции из фильма "Under the Ski" ("Побудь в моей шкуре"), написанные Мики Леви, собравшей урожай наград на европейских и американских кинофестивалях, и другие произведения.
Вероника Белоусова / фото - Инна Зайцева
Вера Серебрякова об оркестре SOUND UP: "В России преобладают оркестры, действующие по строгим правилам игры - с музыкантами, которые много лет в них работают, с заданиями, спускаемыми сверху государством и стандартным классическим репертуаром, который практически не обновляется. Успеха у широкой публики добиваются коллективы, которые делают академическую музыку модной и, в том числе, исполняют сочинения композиторов-современников. Так делает Теодор Курентзис с MusicAeterna, Владимир Юровский в Госоркестре. Но это всё же классические симфонические оркестры, играющие среди прочего "золотой" репертуар и старинную музыку. SOUND UP же создаст коллектив, целиком ориентированный на исполнение сочинений композиторов-современников и сотрудничающий с яркими дирижерами с мировой репутацией. Таких оркестров в России еще нет".

Вероника Белоусова, сооснователь и программный директор фестиваля SOUND UP: "Оркестр SOUND UP позволит не только узнать музыкальных героев сегодняшнего дня и услышать их произведения вживую, но и станет платформой для культурного обмена, территорией эксперимента и диалога для самых талантливых московских музыкантов".

Евгения Лассарь, сооснователь и арт-директор фестиваля SOUND UP о концертах PRIME: "Евгения Лассарь, со-основатель и Арт Директор фестиваля SOUND UP о концертах PRIME: "Концерты серии PRIME это музыка, отмеченная такими уважаемыми музыкальными кураторами, как - Pulitzer, Grammy, Oscar - это сочинения, получившие награды за неординарные музыкальные высказывания и смыслы, заложенные в произведениях. Произведения, представленные в программе этой серии, это работы музыкальных мыслителей и мы предполагаем, что диалог с современниками, музыка, которых написана в контексте нашего времени, будет невероятно увлекательным".

Facebook событие: http://bit.ly/2NP3CDP 

читать текст

11 ноября 2019

Проект "Шукшин. Открытый урок" завершает путешествие по 10 городам России

Фонд им. Шукшина при поддержке президентского гранта отмечает 90-летие советского писателя, актера, режиссера и сценариста Василия Макаровича Шукшина. Команда проекта уже побывала в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах, Туапсе, Челябинске, Воронеже, Тюмени и Перми.

Национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" завершает путешествие по 10 городам России. Таким образом Фонд им. Шукшина при поддержке президентского гранта отмечает 90-летие советского писателя, актера, режиссера и сценариста Василия Макаровича Шукшина. Команда проекта уже побывала в Казани, Уфе, Саратове, Чебоксарах, Туапсе, Челябинске, Воронеже, Тюмени и Перми.

14 - 17 ноября национальный образовательный проект "Шукшин. Открытый урок" прибывает в Новосибирск.

⇒ В течение четырех дней в Академпарке и нескольких школах города и пройдут:

 • коллажный воркшоп "Сопричастность" с основателем сообщества российских коллажистов "Режь да клей" Ольгой Кирсановой;

• столярный мастер-класс "Моя деревенька" с руководителем экодвижения "Зеленый хоровод" Дмитрием Велижаниным;

• кинопоказы фильмов "Печки-лавочки", "Живет такой парень" "Какое оно море?"

• интеллектуальные игры на планшетах о жизни и творчестве Василия Шукшина;

• воркшоп-исследование "Прямая речь родного города" с руководителем брендингового агентства "Ренессанс Арт Групп" Антоном Сверчковым на котором участники создадут сайт Новосибирска;

• открытый урок для старшеклассников с одним из лучших педагогов города Мариной Заувервальд. Интегрированный формат урок-игра с использованием современных технологий и популярного формата интеллектуальных игр, позволит моментально закрепить темы, с которыми школьникам предстоит работать на итоговом сочинении и литературных олимпиадах.

Подробная программа и регистрация на мероприятия в Новосибирске: https://www.openshukshin.ru/novosibirsk

Место проведения: ул. Николаева, 12, Академпарк

Информационные партнеры: Радио России, Радио Культура, Одноклассники

Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов

читать текст

11 ноября 2019

Красота по Дэвиду Лэнгу: вокальная мистерия ансамбля INTRADA

13 ноября один из лучших российских вокальных коллективов - московский ансамбль Intrada исполнит в Social Club концерт-мистерию из произведений выдающегося американского композитора Дэвида Лэнга.

13 ноября один из лучших российских вокальных коллективов - московский ансамбль Intrada исполнит в Social Club концерт-мистерию из произведений выдающегося американского композитора Дэвида Лэнга.

Дэвид Лэнг - любимый композитор режиссёра Соррентино, создателя "Молодого папы", "Великой красоты", "Молодости". Именно Лэнгу принадлежат те самые известные вокальные композиции в "Великой красоте", под которые танцует, засыпает и просыпается вечный Рим. И те, под которые герои Майкла Кейна и Харви Кейтеля созерцают альпийские райские луга в "Молодости". Лэнг - автор аранжировки знаменитой Requiem for a Dream для струнного квартета Kronos Quartet, за своё сочинение "Страсти по девочке со спичками" он получил сначала Пулитцеровскую премию, а затем и Грэмми.

На концерте в Social Club прозвучат:

· "Страсти по девочке со спичками" (сочинение по сказке Андерсена, за которое Лэнг получил сначала Пулитцеровскую премию, а затем Грэмми);

· "Just" OST фильм "Молодость"

· "Evening morning day"

Московский ансамбль Intrada, который критики называют "хоровым чудом", постоянно выступает на европейских фестивалях, в больших академических залах вместе с крупнейшими оркестрами России ("Солисты Москвы" и Юрий Башмет, Государственный Академический Симфонический Оркестр России и Владимир Юровский, Российский Национальный Оркестр и Михаил Плетнев).

Концерт в Social Club – редкая возможность услышать их в камерном формате, насладиться уникальным звучанием современной классики в неакадемическом формате.

Встреча VK: https://vk.com/david.lang_socialclub

Встреча FB: https://www.facebook.com/events/441906583177324/

читать текст