Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


02 октября 2019

Искусство созидания: на Деловой площадке VIII СПБМКФ расскажут о балансе творчества, технологий и денег

Деловая площадка VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума будет работать в Российском этнографическом музее с 14 по 16 ноября. Проект объединит ведущих мировых экспертов в области культуры, которые расскажут о самых актуальных вопросах глобального творческого процесса.

Деловая площадка VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума будет работать в Российском этнографическом музее с 14 по 16 ноября. Проект объединит ведущих мировых экспертов в области культуры, которые расскажут о самых актуальных вопросах глобального творческого процесса: от работы с образами и поиска вдохновения до привлечения спонсоров, продюсирования и организации мероприятий международного масштаба. В числе спикеров – художник и скульптор, преподаватель Гарвардского университета Ромоло Дель Део, исполнительный директор Фонда поддержки Третьяковской галереи Ольга Драничкина, балетный продюсер и глава агентства Ardani Artists Сергей Данилян, генеральный директор Sponsor Consulting Евгения Мальцева и другие.

Художник и скульптор, преподаватель Гарвардского университета, один из лидеров движения Arte Lunga (ит. "вечное искуссство") Ромоло Дель Део примет участие в паблик-токе, посвященном краеугольному вопросу культуры и искусства – балансу коммерциализации и творчества. Основатель всемирно известной студии Studio Romolo Atelier, где художников обучают "искусству видеть и осмыслять", объяснит слушателям, как сохранять вековые традиции, не отставая при этом от развития технологий и появления новых веяний в искусстве.

По мнению Дель Део, слепое стремление к новым материалам, методам и прибыли пагубно влияет на начинающих творцов и разрушает долговечность искусства. Художник проповедует философию Long Art Movement, связанную с переосмыслением проверенных временем образов и созданием жизнеспособных предметов искусства для нового тысячелетия.

На панельной дискуссии "Искусство продюсирования: как завоевать сердца российского и зарубежного зрителя?" выступит известный балетный продюсер, основатель и глава агентства Ardani Artists Сергей Данилян. В 1990 году Данилян с супругой основали агентство Ardani и в течение последующих лет в сотрудничестве с американским партнером Segerstrom Center For The Arts продюсировали и организовали десятки успешных международных туров: "Короли танца", "Отражения", "Тур де Форс", "Диана Вишнева: Грани" и др. Проекты агентства – лауреаты национальной премии в области театрального искусства "Золотая маска".

В 2019-2021 гг. Сергей Данилян организует гастроли балетных трупп Мариинского театра, Театра Ла Скала, Михайловского театра, Королевского балета Великобритании в Северной Америке, а на форуме расскажет о роли агентств в продвижении российских культурных проектов на международной арене. Продюсеры, представители фондов, фестивалей и культурных организаций поговорят о российских и зарубежных инструментах и практиках продюсирования.

Исполнительный директор Фонда поддержки Третьяковской галереи Ольга Драничкина поделится опытом на одной из ключевых сессий Форума – "Стратегии фандрайзинга культурных организаций и культурных проектов". Практические аспекты такого рода работы она раскроет перед участниками мастер-класса "Как создать профессиональную фандрайзинговую команду или воспитать специалиста по работе с партнерами и спонсорами". Эксперт готовит для делегатов Форума не просто лекцию, а деловую игру, благодаря которой специалисты смогут отработать востребованные рынком навыки в рабочем режиме.

Ольга Драничкина, кандидат искусствоведения, регулярно выступает с докладами о спонсорстве на профессиональных мероприятиях: Russian Sponsorship Forum, Интермузей, фестиваль креативных индустрий G8 и др.

В сессии "Стратегии фандрайзинга культурных организаций и культурных проектов" примет участие основатель и генеральный директор компании Sponsor Consulting Евгения Мальцева, которая является одним из самых заметных российских спикеров в этой области. Специалисты по фандрайзингу и представители брендов обсудят возможности взаимодействия культурных организаций и потенциальных доноров. Евгения как член Европейской спонсорской ассоциации (ESA), член жюри европейской премии в области спонсорства ESA AWARDS, член жюри Russian Sponsorship Awards и других профессиональных мероприятий расскажет об успешных стратегиях и тактиках работы в деле работы со спонсорами.

В ходе Форума Евгения Мальцева проведет мастер-класс "Как определить и развить спонсорский потенциал культурного проекта?". Участники получат готовые к использованию практические рекомендации о позиционировании инициатив в сфере культуры.

За три дня в рамках работы юбилейной – пятой по счету – Деловой площадки Культурного форума пройдет более 20 мероприятий. Главная тема VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума – "Культурные коды в условиях глобализации".

О Форуме

VIII Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 14 по 16 ноября 2019 года. Форум заслуженно признан культурным событием мирового уровня, ежегодно притягивающим тысячи экспертов в области культуры со всего мира: звезд театра, оперы и балета, выдающихся режиссеров и музыкантов, общественных деятелей, представителей власти и бизнеса, академического сообщества. Организаторы Форума: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Правительство Санкт-Петербурга.

Форум развивается параллельно в двух потоках – Профессиональном и Общественном – и трех направлениях. Обширная деловая программа представляет интерес для специалистов различных областей культуры. Фестивальная программа включает многочисленные культурные мероприятия для жителей и гостей Петербурга. Деловая площадка создает условия для реализации проектов и подписания соглашений в области культуры.

Контакты для СМИ:

Пресс-служба Санкт-Петербургского международного культурного форума

media@culturalforum.ru

Официальный сайт Форума: www.culturalforum.ru

читать текст

01 октября 2019

Российская премьера фильма "Марианна и Леонард: Слова любви"

В октябре в кинотеатрах России в честь 85-летия со дня рождения канадского музыканта Леонарда Коэна будет показан фильм "Марианна и Леонард: Слова любви", новая работа Ника Брумфилда.

В октябре в кинотеатрах России в честь 85-летия со дня рождения канадского музыканта Леонарда Коэна будет показан фильм "Марианна и Леонард: Слова любви", новая работа Ника Брумфилда ("Бигги и Тупак", "Курт и Кортни: Конец “Нирваны”", "Уитни: Могу я быть собой?").

"Когда твоя женщина становится твоим собственным содержанием, а ты становишься ее содержанием, это и есть любовь".

Документальная лента британского режиссёра Ника Брумфилда рассказывает историю взаимоотношений культового музыканта и поэта Леонарда Коэна и его музы Марианны Илен. История начинается на греческом острове Идра в 1960 году. Леонард Коэн, тогда еще никому не известный романист, борющийся за свое место под литературным солнцем, и Марианна Илен, в одиночку воспитывающая маленького сына, становятся частью творческой общины экспатов и присоединяются к многочисленным художникам, писателям и музыкантам. Уникальные кадры хроники, бережно отобранные Ником Брумфилдом ("Бигги и Тупак", 2002; "Курт и Кортни: Конец “Нирваны”", 1998; "Уитни: Могу я быть собой?", 2017) рисуют достоверный портрет безмятежной богемы шестидесятых.

Премьера в Москве состоится 6 октября 2019 года в Цифровом деловом пространстве (ул. Покровка, д. 47).

С 23 октября фильм выйдет в широкий прокат по России. Список городов и подробная информация доступна по ссылке: https://www.year-of-music.org/whats-on/marianne-leonard

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.

Показы пройдут в рамках Года музыки Великобритании и России, который проводится Посольством Великобритании в Москве при поддержке Британского Совета.

Премьера фильма состоится 6 октября в кинозале одной из самых технологичных площадок Москвы – ЦДП (Покровка, 47).
Фильм представит критик и сценарист Александр Горбачев.
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/marianne-and-leonard-words-of-love 

читать текст

26 сентября 2019

"Т Фестиваль": сольный концерт оперной певицы Хиблы Герзмава

5 октября в Новой Третьяковке на Крымском Валу состоится третий концерт в рамках "Т Фестиваля", сезон 2019. Это редкая возможность услышать Хиблу Герзмава не в стенах знаменитых оперных театров и концертных залов, а в камерной обстановке.

Главное событие "Т Фестиваля" в октябре: сольный концерт великой оперной певицы Хиблы Герзмава.

Романсы и арии из опер русских и зарубежных композиторов.

5 октября в Новой Третьяковке на Крымском Валу состоится третий концерт в рамках "Т Фестиваля", сезон 2019. Это редкая возможность услышать Хиблу Герзмава не в стенах знаменитых оперных театров и концертных залов, а в камерной обстановке.

Музыка прозвучит в зале, где представлена живопись 20-30-х годов XX века: Александра Дейнеки, Давида Штеренберга, Юрия Пименова, Александра Лабаса и Константина Вялова. Также гости фестиваля впервые увидят в одном пространстве два "Черных квадрата" Казимира Малевича (оригинал 1915 года и авторскую версию 1929 года) и смогут посетить залы, посвященные живописцу, графику и дизайнеру Владимиру Татлину, коллекционеру Георгию Костаки, художникам Василию Кандинскому и Марку Шагалу.

Небольшое число гостей, пространство для общения, практически полное отсутствие сцены и великие произведения искусства вокруг – все это создает уникальную атмосферу.

Это третий из семи камерных концертов лучших мировых исполнителей. Величайший пианист Михаил Плетнев даст сольный концерт, а лучшая Кармен Европы, Айгуль Ахметшина, выступит с оркестром Владимира Спивакова "Виртуозы Москвы". 14 декабря второй сезон "Т Фестиваля" закроют пианист Борис Березовский и скрипач Павел Милюков.

"Фестиваль проходит в зале, где представлена живопись 20-30-х годов XX века. И на каждом концерте происходит непонятное, необъяснимое волшебство. Это ощущения, которые выходят за рамки обычных фестивальных концертов. Возможно, это частично объясняется тем, что музыканты играют не на сцене, а прямо рядом со зрителями. Тем, кто сидит в первых рядах, кажется, что музыка звучит только для них. Или все дело именно в ауре этого зала, где действительно хорошая акустика, и где каждый из исполнителей может сконцентрироваться. Творится некое священное музыкальное действие, которое невозможно забыть никому, кто на этих концертах побывал".

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Хибла Герзмава поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Хибла Герзмава – лауреат многочисленных премий, среди которых "Вердиевские голоса" (Италия, 1993), конкурс им. Франсиско Виньяса (Испания, 1994), "Золотая маска" (Россия, 2010 и 2016), "Золотой Орфей", Casta Diva, "Триумф" и многие другие. В 1994 году она стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов.

"Мы невероятно рады тому, что во втором сезоне фестиваля согласилась участвовать величайшая оперная певица России и мира – Хибла Герзмава. Она даст сольный концерт под аккомпанемент Екатерины Ганелиной для наших гостей. Это первый оперный концерт в рамках фестиваля, и мы с нетерпением ждём его!"

Игорь Райхельсон, композитор и пианист, художественный руководитель фестиваля и один из его учредителей.

Сегодня Хибла Герзмава – одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан.

Аккомпанирует Хибле Герзмава пианистка Екатерина Ганелина. Их творческое знакомство состоялось еще в стенах Московской консерватории. Они часто выступают вместе и записали несколько дисков.

Программа концерта:

· М. Глинка. Романсы:

"Я помню чудное мгновенье…" (А. Пушкин)

"Жаворонок" (Н. Кукольник)

"В крови горит огонь желанья…" (А. Пушкин)

"Скажи, зачем…" (С. Голицын)

"Венецианская ночь" ( И. Козлов)

"Я здесь, Инезилья" (А. Пушкин)

· Н. Римский-Корсаков. Романсы:

"Не ветер, вея с высоты…" (А. Толстой) соч. 43 № 2

"Редеет облаков летучая гряда" (А. Пушкин) соч. 42 № 3

"Звонче жаворонка пенье" (А. Толстой) соч. 43 № 1

· Р. Ан. "К Клорис" (Т. де Вио)

· Г. Форе "Мотылёк и фиалка" ор. 1 № 1 (В. Гюго)

· Г. Форе "Пробуждение" ор. 7 № 1 (Р. Бюссин)

· Дж. Пуччини. Ария Лауретты из оперы "Джанни Скикки"

· Дж. Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы "Богема"

· Дж.Верди. Ария Леоноры из оперы "Трубадур"

 

Расписание концертов и билеты на "Т Фестиваль": tfestival.ru                                                                                            

читать текст

26 сентября 2019

"Чайка" взмахнула крыльями

С 26 сентября "Театральная Россия" начинает показ киноверсии спектакля по пьесе Антона Павловича Чехова "Чайка" Московского театра на Таганке. Все больше городов присоединяются к проекту "Театральная Россия" и поддерживают девиз "Театр стал ближе".

С 26 сентября "Театральная Россия" начинает показ киноверсии спектакля по пьесе Антона Павловича Чехова "Чайка" Московского театра на Таганке. Все больше городов присоединяются к проекту "Театральная Россия" и поддерживают девиз "Театр стал ближе".

Показ спектакля пройдет в: Павловске, Белгороде, Иркутске, Обнинске, Данилове, Северодвинске, Саратове, в Бульгума, в Ростове на Дону, Краснодаре, Ижевске, Тюмени, Владивостоке, Екатеринбурге, Томске, Липецк, Волжском, Сургуте, Усть-Илимске, Оренбурге, Набережных Челнах, Новомосковске, Астрахани и многих других.

Спектакль "Чайка 73458" Московского театра на Таганке.

Режиссер – Дайнюс Казлаускас
Ирина Николаевна Аркадина - Ирина Апексимова
Константин Гаврилович Треплев – Александр Метелкин

"Чайка" - одна из самых знаменитых пьес Антона Чехова. Первая премьера спектакля состоялась в 1896 году. Пятизначное число в названии спектакля - количество постановок по пьесе на начало 2017 года.

Цель федерального проекта "Театральная Россия" показать в каждом городе, большом и малом, лучшие постановки театров России. Мы ждем своих зрителей, людей разного возраста, которых объединяет любовь к театру. Каждую неделю на сайте проекта "Театральная Россия" обновляется репертуар и анонсируются выходы новых спектаклей. Приходите и получайте удовольствие от игры актеров, режиссуры, приобщайтесь к миру театра. Театр стал ближе.

Проект "Театральная Россия" осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Федеральный проект "Театральная Россия" - первый в мире онлайн-театр лучших спектаклей Москвы и Санкт-Петербурга, созданный президентом благотворительного фонда "Мир и гармония" Эльмирой Щербаковой.

В проекте участвуют: театр Моссовета, Пермский театра оперы и балета, Большой драматический театра им. Г.А. Товстоногова, Государственный Академический Малый театр, Московский драматического театр им А.С Пушкина, театр Модерн, Театр на Таганке, МТЮЗ, Московский губернский театр, Геликон-Опера, театр "Современник", театр МХАТ им. Горького, Казанский Академический русский Большой драматический театр им. В.И.Качалова. 

читать текст

26 сентября 2019

Театр стал ближе

27 сентября Благотворительный фонд "Мир и гармония" привозит в Нижний Новгород проект "Театральная Россия" с киноверсией спектакля "Женитьба" Казанского Академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова в постановке режиссера Ильи Славутского.

2019 - год театрального триумфа в России. Много ярких, поистине уникальных театральных постановок, фестивалей, олимпиад, марафонов, премьер. Для театрального зрителя это уникальная возможность посмотреть инновационные постановки, хорошую, добрую классику. Возможность приобщиться к прекрасному есть у каждого человека, где бы он не жил. Театр стал ближе!

27 сентября Благотворительный фонд "Мир и гармония" привозит в Нижний Новгород проект "Театральная Россия" с киноверсией спектакля "Женитьба" Казанского Академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова в постановке режиссера Ильи Славутского. В камерном пространстве Малой сцены эта бесконечно смешная и бесконечно грустная история об отчаянной попытке обрести счастье становится горьким рассказом о фатальном одиночестве человека в огромном мире большого города, в шумной суете повседневности, в бесконечной череде будней, где счастье кажется несбывшимся сном. Спектакль получил приз "Зрительское признание" на "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры." г. Москва (2017).

"Театральная Россия" приурочила этот показ к светлому и теплому празднику – Международному дню пожилых людей. Мы хотим, чтобы каждый пожилой человек провел 27 сентября в атмосфере театрального праздника и гоголевской комедии.

Проект "Театральная Россия" осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Презентация проекта "Театральная Россия" проводится совместно с департаментом социальных проектов и коммуникаций и департаментом социальной политики Нижнего Новгорода.

Федеральный проект "Театральная Россия" - первый в мире онлайн-театр лучших спектаклей Москвы и Санкт-Петербурга, созданный президентом благотворительного фонда "Мир и гармония" Эльмирой Щербаковой. В основе проекта лежит идея познакомить публику российских городов с лучшими театральными постановками ведущих театров страны в прямой трансляции и записи.

В проекте участвуют: театр Моссовета, Пермский театра оперы и балета, Большой драматический театра им. Г.А. Товстоногова, Государственный Академический Малый театр, Московский драматического театр им А.С Пушкина, театр Модерн, Театр на Таганке, МТЮЗ, Московский губернский театр, Геликон-Опера, театр "Современник", театр МХАТ им. Горького, Казанский Академический русский Большой драматический театр им. В.И.Качалова.

27 сентября в кинотеатре "Буревестник" в 14:00 состоится показ спектакля "Женитьба". Перед началом спектакля о проекте расскажет президент фонда "Мир и гармония" Эльмира Щербакова и актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ Любовь Руденко.

читать текст

25 сентября 2019

Beethovenfest. Концерт Никиты Борисоглебского и БСО п/у Владимира Федосеева

29 сентября 2019 года в Бонне на закрытии Beethovenfest – одного из крупнейших в мире фестивалей академической музыки – состоится концерт выдающегося российского скрипача Никиты Борисоглебского и Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского под управлением маэстро Владимира Федосеева.

29 сентября 2019 года в Бонне на закрытии Beethovenfest – одного из крупнейших в мире фестивалей академической музыки – состоится концерт выдающегося российского скрипача Никиты Борисоглебского и Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского под управлением маэстро Владимира Федосеева. Выступление пройдет под эгидой международного культурного проекта "Русские сезоны" в Германии.

Музыканты исполнят симфоническую картину "Ночь на Лысой горе" Модеста Мусоргского, Концерт для скрипки с оркестром № 2 соль минор Сергея Прокофьева, симфонию "Манфред" Петра Чайковского. За пультом – маэстро Владимир Федосеев, народный артист СССР, один из самых известных современных дирижеров, приглашенный дирижер оркестров Токийской филармонии, Баварского радио, Национального филармонического оркестра французского радио, Берлинского симфонического, Дрезденского филармонического и симфонического оркестра NHK. С 1974 года В. Федосеев руководит Государственным академическим Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского.

34-летний российский скрипач Никита Борисоглебский известен как один из ярчайших молодых виртуозов, завораживающий публику собственным исполнительским стилем на лучших сценах мира. В 18 лет он стал самым молодым солистом Московской филармонии. Лауреат престижных международных конкурсов, заслуженный артист России, музыкант активно расширяет географию своих выступлений и пространство творческих поисков. Его инструмент – скрипка 1720-х годов работы Маттео Гоффриллера. Скрипач выступает с ведущими оркестрами по всему миру. В числе этих коллективов – Национальный оркестр Бельгии, Оркестр финского радио, Симфонический оркестр Сан-Паулу, Симфонический оркестр Борнмута, Хельсинкский филармонический оркестр, Göteborgs Simfoniker. Борисоглебский выходит на сцену с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Кшиштоф Пендерецкий, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Давид Авхам.

Никита Борисоглебский не впервые участвует в Beethovenfest: 11 лет назад, в 2008 году, скрипач уже приезжал в Бонн и выступал на Бетховенском фестивале в рамках проекта Campus вместе с оркестром Санкт-Петербургской консерватории.

"Специально для Германии мой давний друг, композитор Кузьма Бодров написал "Каприс для скрипки с оркестром". И на первом выступлении под руководством маэстро Сергея Стадлера мы исполнили это сочинение. Затем на площадке Бетховенфеста сыграли Скрипичный концерт ми минор Феликса Мендельсона. Дирижировал маэстро Петер Гюльке. В 2009 году вместе с Кузьмой Бодровым вновь оказались в Бонне. Выступали уже вдвоем, без оркестра. Концерт не входил в программу фестиваля, но, находясь на родине Бетховена, вспоминали именно о Бетховенфесте. С большим удовольствием исполнили „Рейнскую сонату“ Кузьмы. Это произведение он написал под впечатлением от своего первого путешествия в Бонн", – вспоминает скрипач.

Концерт Никиты Борисоглебского с Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции "Культура" 91,6 FM (Москва). Партнер трансляции – немецкая международная общественная медиакомпания Deutsche Welle. Через Deutsche Welle концерт будет также транслироваться всеми специализирующимися на культуре и классической музыке земельными радиоканалами Германии.

"Бетховенский фестиваль 2019 года счастлив гастролям БСО – оркестра с богатейшими традициями – под управлением легендарного главного дирижера Владимира Федосеева. В программе – два музыкальных рассказа: "Ночь на лысой горе" Модеста Мусоргского с его диким шабашем ведьм и "Манфред" Петра Ильича Чайковского, портрет души романтического героя с ее надрывами и противоречиями. Завершает программу Второй концерт для скрипки с оркестром Сергея Прокофьева: виртуозное сочинение, ориентированное как на "новую простоту", так и на классицизм. Бонн рад приветствовать трех великих русских композиторов!", – отмечает Ника Вагнер, художественный руководитель Бетховенского фестиваля.

"Концерт Большого симфонического оркестра имени Чайковского на Бетховенском фестивале – дань уважения великой русской музыкальной традиции и одновременно – исполненная взаимного уважения встреча двух великих культур. Эта встреча – лишнее подтверждение того, что музыка является универсальным языком общения, особенно в моменты разноголосицы и диссонанса", – подчеркивает генеральный директор немецкой международной общественной медиакомпании Deutsche Welle Петер Лимбург.

В 2019 году Бетховенский фестиваль проходит в Бонне с 6 по 29 сентября.

Место проведения: World Conference Center Bonn (Всемирный конференц-центр Бонна), зал Нью-Йорк, Platz der Vereinten Nationen 2, 53113 Bonn.

Программа:

29 сентября, 18:00 – концерт Большого симфонического оркестра под управлением В. Федосеева, солист – Никита Борисоглебский.

Дополнительная информация доступна на официальном сайте: http://russianseasons.org/

"Русские сезоны" − это масштабный проект по представлению русской культуры зарубежному зрителю. В рамках фестиваля, который продлится до конца 2019 года, запланировано более 400 мероприятий в 80 городах Германии: выставки, театральные постановки, концерты симфонической музыки, балетные спектакли, проекты о киноискусстве, гастроли ведущих народных коллективов, цирковые и арт-фестивали. Среди участников "Русских сезонов" в Германии более 80 учреждений культуры. В 2017 году "Русские сезоны" на высоком уровне прошли в Японии, объединив 250 мероприятий в 40 городах. В 2018 году «Русские сезоны» покорили Италию: 310 мероприятий в 74 городах с охватом в 6 млн зрителей.

читать текст

23 сентября 2019

Национальный образовательный проект "Шукшин"

Открытый урок продолжает путешествие по стране. Из солнечной и тёплой Тюмени команда Фонда Шукшина переместилась в неожиданно холодный осенний Туапсе, впереди Пермь, Воронеж и Новосибирск.

Открытый урок продолжает путешествие по стране. Из солнечной и тёплой Тюмени команда Фонда Шукшина переместилась в неожиданно холодный осенний Туапсе, впереди Пермь, Воронеж и Новосибирск.

Ирина Регер, координатор проекта:

"В школах Тюмени мы провели открытый урок и интеллектуальные игры на тему жизни и творчества Василия Шукшина, кинопоказы его картин, воркшопы на тему изучения малой родины и были приятно удивлены целеустремленностью, любознательностью школьников, интересующихся культурой страны. Мы благодарны каждому участнику наших мероприятий за искренность, за личный вклад в создание сайта Тюмени глазами местных жителей - маленькую историю о себе и своей родине. Мы получили огромное удовольствие от общения и невероятно чистого и гостеприимного города".

Со вчерашнего дня на базе знаменитого "Орлёнка", для потока будущих журналистов, режиссеров, сценаристов - проходят кинопоказы и обсуждение фильмов Шукшина с участием артистов и кинооператоров: Александра Антипенко, Алексея Ясуловича, Евгения Крожинкова и Николая Соплякова. Полный зал, живые дискуссии и аплодисменты Василию Макаровичу подтверждают актуальность его творчества для молодого поколения. 23 и 24 сентября в "Орлёнке" пройдут викторины, мастер-классы ораторского искусства.

Проект, посвящённый 90-летию советского режиссера и писателя, осуществляет Фонд Шукшина при поддержке Фонда президентских грантов.

читать текст

19 сентября 2019

Фестиваль "Трансформаторы. Практика будущего" пройдет в Туле во второй раз

Его участниками станут ведущие эксперты в области медиа, урбанистики, дизайна, технологий, звука и образования. Мероприятие состоится 27 - 29 сентября 2019 года. Хедлайнеры фестиваля российские музыканты YANIX и OBLADAET.

Творческий индустриальный кластер "Октава" второй раз проводит фестиваль "Трансформаторы. Практика будущего". Его участниками станут ведущие эксперты в области медиа, урбанистики, дизайна, технологий, звука и образования. Мероприятие состоится 27 - 29 сентября 2019 года. Хедлайнеры фестиваля российские музыканты YANIX и OBLADAET.

Ключевая идея фестиваля - трансформация городской среды и креативное лидерство. Трансформация невозможна без инициативы. Мир меняется благодаря людям, которые решают сами стать агентами перемен, которым не безразлично будущее своей страны, качество жизни и состояние культуры. Именно креативные лидеры являются драйверами изменений и проводниками идей по всей стране. Они создают новые смыслы города и корректируют социокультурные тренды своего региона.

В 2019 году темы фестиваля будут сосредоточены вокруг ключевых направлений кластера: "Технологии", "Дизайн", "Город", "Звук", "Кино", "Театр" и "Бизнес". Гости смогут посетить открытые дискуссии, воркшопы, лекции и актуальные музыкальные и театральные события.

Среди участников фестиваля: архитектор, урбанист и руководитель образовательной программы "Архитекторы.рф" Артем Герасименко; создатели межмузейной проектной школы "Каскад. Проект как метод" Александра Хейфец и Лидия Лобанова; эксперты Shukhov Lab - международной проектно-учебной лаборатории экспериментального проектирования городов НИУ ВШЭ Елена Митрофанова и Иван Митрофанов; лингвист, профессор НИУ ВШЭ и РГГУ Максим Кронгауз; музыкальный продюсер и композитор Андриеш Гандрабур - основатель школы музыкального продюсирования DOS и руководитель направления "Саунд-арт и саунд-дизайн" в Школе дизайна НИУ ВШЭ; драматург "Гоголь-центра" и автор сценария молодежной драмы "Кислота" Валерий Печейкин; режиссер Талгат Баталов, который ставит спектакли в Театр.doc и Театре Наций; заслуженный артист России, автор просветительского проекта "Кинопоэзия" Анатолий Белый; куратор направления "Мода" в Школе дизайна НИУ ВШЭ Катя Павелко, импресарио Федор Елютин.

В рамках стрима "Кино" Онлайн-платформа Nonfiction.film представит премьеру самой громкой кино-новинки сезона - документального фильма "Сорокин трип", ленту презентует ее автор - режиссер и сценарист, обладатель премии "ТЭФИ" Антон Желнов. В рамках направления "Театр" театральная компания "Июльансамбль", выросшая из выпускников художественного руководителя ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ, покажет музыкальный спектакль "Современный концерт", в котором через реконструкцию времени и его музыкальной культуры рассказывается история всего XX века.

Партнером направления "Технологии" выступит Центр цифровой экспертизы Digital October с программой лекций о контент-стратегиях в продуктовом дизайне, машинном обучении, нейросетях и современных возможностях аналитики.

Музыкальными хедлайнерами фестиваля станут молодые исполнители, представители хип-хоп и рэп-культуры, получившие популярность органическим путём, не вкладываясь в "раскрутку". Публика доверяет их историям, рассказанным в песнях и отраженным в сэмплах и битах. Во дворе кластера выступят YANIX и OBLADAET.

Посещение фестиваля бесплатное. Необходима регистарция на сайте: http://fest.oktavaklaster.ru/

В первом фестивале, прошедшем в сентябре 2018 года, приняли участие генеральный продюсер "Матч ТВ" Тина Канделаки, театральный импресарио Федор Елютин, сооснователь Esmanov&Co и издательского дома Look At Media Василий Эсманова и многие другие. Кроме того, для туляков впервые выступили такие популярные группы, как "Хлеб" и "Аигел", рэпер Feduk. Мероприятие посетило 6500 человек, а в кластере за 4 дня прошло более сотни мероприятий.

Фестиваль "Трансформаторы. Практики будущего" - инициированный в 2018 году проект творческого индустриального кластера "Октава". Цель фестиваля - объединить креативных лидеров со всей России, формирующих новые социокультурные тренды в своих регионах, и дать им возможность для публичной презентации своей деятельности и неформального общения. В 2018 году в программе фестиваля, состоявшей из восьми тематических блоков ("Медиа", "Урбанистика", "Дизайн", "Креативное лидерство", "Технологии", "Звук", "Развлечения" и "Образование"), приняло участие более 90 креативных лидеров из Владивостока, Выксы, Красноярска, Москвы, Самары, Санкт-Петербурга, Тулы, Ярославля и других городов. Первый фестиваль посетило 6500 человек.

Творческий индустриальный кластер "Октава" - культурно-образовательный центр, созданный на базе одноименного действующего завода в центре Тулы в апреле 2018 года. Проект задуман как катализатор позитивных перемен в регионе и ответ на социально-экономические вызовы. За год работы кластер стал новым центром притяжения для горожан и туристов и местом созидательного досуга и творчества: в "Октаве" прошло более 400 мероприятий разного уровня, его посетило более ​110 000 человек.​ Кластер включает в себя Музей станка, Высшую техническую школу, комфортное городское пространство для досуга и отдыха: 1000-метровый многофункциональный зал для проведения лекций, концертов и спектаклей, уникальную техническую библиотеку, лабораторию-мастерскую "Фаблаб MAKER". В планах проекта - открытие Студии звукозаписи.

читать текст

18 сентября 2019

Четвертый фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"

С 16 сентября по 11 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантов состоится Четвёртый фестиваль "Видеть музыку".

С 16 сентября по 11 ноября в Москве при поддержке Фонда президентских грантов состоится Четвёртый фестиваль "Видеть музыку".

Учредитель форума – Министерство культуры РФ, инициатор и организатор - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль объединит в своей афише 40 спектаклей 30 российских музыкальных театров и станет самым представительным и масштабным смотром отечественной музыкальной сцены.

В нынешнем году фестиваль "Видеть музыку" совпадает с 15-летием Ассоциации музыкальных театров (АМТ). Это крупнейшее профессиональное сообщество было образовано в 2004 году и сразу же объединило множество театральных коллективов и мастеров профессионального искусства со всей России. Сегодня членами Ассоциации являются свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стан СНГ и ближайшего зарубежья. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Созданный по его инициативе фестиваль "Видеть музыку" стал результатом многолетней деятельности Ассоциации музыкальных театров, направленной на формирование между театрами разных регионов страны разнообразных творческих связей и контактов, столь необходимых для развития музыкального театра. Поэтому афиша фестиваля не ограничивается спектаклями, а включает в себя конференции и круглые столы по наиболее актуальным вопросам театроведения, встречи авторитетных мастеров театрального искусства и студенчества, мастер-классы и дискуссии.

"Фестиваль этого года, с одной стороны, еще не юбилейный, но, с другой, совершенно особенный, поскольку он совпал с Годом театра в России", - говорит Президент Ассоциации Музыкальных театров, инициатор и вдохновитель фестиваля Георгий Исаакян. – "Из смотра формирующегося, становящегося на ноги, он стал постоянно действующим институтом на культурной карте России. В Год театра мы получили расширенную поддержку и со стороны Министерства культуры РФ, и со стороны Фонда президентских грантов. Это позволило нам собрать гигантскую панораму из 40 спектаклей, которые в 90% случаев никто из столичной критики и публики не видел. Это спектакли, которыми дорожат и гордятся сами театры. Ведь мы по-прежнему, как и три первые года жизни фестиваля, не нарушаем нами же созданный принцип: никакого отбора, никакого экспертного совета, полное доверие друг к другу. На фестиваль приезжают те спектакли, которые сами театры хотят показать в столице".

Спектакли фестиваля "Видеть музыку" пройдут на сценах всех музыкальных театров Москвы в течение двух месяцев, а завершится этот смотр-панорама современного российского музыкального театра 11 ноября в Бетховенском зале Большого театра торжественной церемонией и вручением премии "Легенда". Премия будет вручена тем, кто отдал жизнь музыке и сцене, тем, кого уважают и любят и зрители, и критики, тем, кому мы говорим: "Вы - легенда".

Помимо основной программы, Четвертый фестиваль "Видеть музыку" - это несколько офф-программ, интересных не только профессионалам музыкального театра, но и широкой публике.

"Диалоги об опере" - авторский проект Георгия Исаакяна, посвященный месту и значению музыкального театра как института в современном обществе. "В Год театра интересно услышать не только - и, может быть, не столько - друг друга, но и людей "со стороны", тех, для кого мы работаем и создаем спектакли", - говорит Исаакян. – "Сегодня очень не хватает подробного и уважительного разговора о музыкальном театре именно с людьми из публики - в самом широком понимании этого слова. Поэтому мы решили пригласить политиков, бизнесменов, публицистов - и поговорить с ними о том, кто мы в современном обществе, какое место музыкальный театр занимает в картине мира людей, профессионально не связанных с ним? Стали ли мы более важной институцией, чем были еще, скажем, век или полтора назад? Или как записали нас в сферу развлечений при королях и императорах, так мы в ней и пребываем?"

Информация об участниках проекта и датах встреч с ними будет объявлена позже на официальных ресурсах фестиваля:

www.vmfest.ru

https://www.facebook.com/videtmusiky/

"Детская программа" фестиваля "Видеть музыку" - это уникальная возможность посмотреть интересные, незаурядные музыкальные спектакли для юных зрителей, которые были поставлены в российских театрах за последние два сезона. Театры-участники фестиваля привозят в Москву свои самые яркие постановки, уже ставшие хитами у своей публики, и можно не сомневаться: они покорят и столичных зрителей. В этом году "Детская программа" невероятно насыщена и включает в себя 13 спектаклей для детей любого возраста: для тех, кто еще только учится говорить, и тех, кто ходит в старшие классы школы.

"Студенческая программа" фестиваля станет настоящим событием в профессиональном сообществе и впервые в Москве даст возможность зрителям и критикам в одно время увидеть показы тех, кто завтра будет определять лицо российского музыкального театра - спектакли студентов мастерских Георгия Исаакяна, Дмитрия Бертмана, Лики Руллы и Александра Бармака - из РАТИ-ГИТИС, Александра Петрова - из РГИСИ и Казанской Консерватории им. Н.Жиганова. А самим студентам даст возможность познакомиться, побывать на занятиях и спектаклях друг у друга и почувствовать себя представителями единого профессионального мира.

"На Четвертом фестивале мы включаем в афишу показ студенческих работ, потому что мы, действующие режиссеры, понимаем, что очень много интересного в профессии происходит сегодня именно в студенческой среде, среди нового поколения режиссеров и артистов. Нам важно увидеть их первый шаг", - говорит Георгий Исаакян. – "Весной на Конференции в Петербурге, которую организовал Александр Петров в рамках фестиваля "Арлекин", были представлены эскизы спектаклей разных мастерских разных театральных ВУЗов, и мы увидели, насколько студенты и их внутренние миры непохожи друг на друга, хотя все учатся на одних и тех же факультетах музыкального театра по одним и тем же программам. Нам очень хочется увидеть их завершенные работы, чтобы понять, будет ли это в итоге повторение достижений прошлого - или открытие чего-то дейстивтельно и радикально нового".

НАУЧНО-ПРЕКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ АССОЦИАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ (АМТ)

9 - 11 ноября на ведущих музыкальных площадках Москвы

ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДЫХ РЕЖИССЕРОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Круглый стол "Как ставить и что показывать на больших сценах репертуарных театров для современной детской аудитории"

18 сентября в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац

Подробная афиша фестиваля, аннотации спектаклей и фото доступны по адресу: http://www.vmfest.ru/

читать текст

18 сентября 2019

Выставка-презентация "Город: детали" - визуализация новых представлений о городском комфорте

С 3 по 5 октября в 75-м павильоне ВДНХ в рамках городской программы "Мой район" пройдет первая выставка-презентация "Город: детали".

С 3 по 5 октября в 75-м павильоне ВДНХ в рамках городской программы "Мой район" пройдет первая выставка-презентация "Город: детали".

На выставке можно будет увидеть, как значительно изменились за последние годы малые архитектурные формы, убедиться, что сегодня они трансформируют не только привычную городскую среду, но и наш образ жизни и общения. А главное – выбрать самим, какие объекты больше всего нужны московским районам: в рамках мероприятия состоится масштабное очное голосование, по итогам которого будут выбраны лидеры московских симпатий. Результаты напрямую будут влиять на то, чем наполнится Москва в ближайшем будущем. Будет сформирован уникальный каталог образцов городского комфорта, который в дальнейшем сможет использоваться городскими службами как пример образцовых решений.

Интерактивная выставка-презентация займет площадь в 15 000 квадратных метров и станет живым и своевременным ответом на четыре заметных тенденции, которые сегодня меняют городскую среду и жизнь в городах, в том числе и в Москве.

Все вокруг наполняется технологиями и городские объекты не становятся исключением. Приставка “смарт” теперь легко добавляется к любым малым архитектурным формам и объектам городского комфорта: скамейкам, которые помимо своей прямой функции умеют заряжать телефоны, раздавать wi-fi, высвечивать сообщения, остановкам, которые подсказывают, как выстроить маршрут и время ожидания транспорта (а в идеале - даже кондиционируют воздух), урнам, которые анализируют заполненность и посылают сигналы в городские службы. Сегодня “смарт” – неотъемлемая часть городского комфорта, экологии и безопасности.

Идет активное развитие районов города. С обновлением парков, скверов и площадок по всему городу появляется все больше точек притяжения, сосредоточенных не в центре, а ближе к жителям. Особую роль в привлекательности районных парков и площадок для отдыха и общения играет качественное наполнение: спортивными тренажерами, скалодромами, батутами и детским игровым оборудованием. А также такими базовыми предметами, как скамейки, свет, урны, без которых немыслимы отдых, чистота и безопасность.

Качественные элементы городского комфорта напрямую влияют на общение и социализацию. Вчера основным местом встреч младшего поколения была футбольная площадка, а старшего – скамейка у подъезда. Сегодня практически все возрасты освоили он-лайн общение и заметно сократили необходимое живое взаимодействие друг с другом. Это повсеместная проблема, и нередко с ней пытаются бороться с помощью “программирования ” среды. Интересный районный спортивный парк, уличный скалодром и даже необычные скамейки с хорошим видом – становятся серьезным аргументом выйти из дома.

Сегодня жители все активнее хотят лично участвовать в развитии своего города, принимать решения вместе с управляющими компаниями и руководством районов. Выставка даст реальную возможность повлиять на дальнейший выбор малых архитектурных форм и объектов городского комфорта с помощью очного голосования. Проголосовать за лучшие скамейки, урны, беседки и фонари можно будет через информационные стойки на выставке.

Развлекательная программа для горожан

На ВДНХ соберутся российские и зарубежные производители элементов городского комфорта: уличной мебели, освещения, детских и спортивных развивающих площадок, автобусных остановок, систем безопасности и навигации. А чтобы превратить выставку в мероприятие городского масштаба, интересное в равной мере, как специалистам, так и просто жителям, помимо самой экспозиции организаторы составили замечательную развлекательную программу.

Выставка рассчитана на то, чтобы привлечь москвичей любого возраста и круга интересов: ее посещение легко превращается большую в семейную прогулку. Пространство павильона будет обыграно как нескольких городских районов с самыми разными возможностями для отдыха: фуд-маркетом, концертной программой, киносеансами о современной Москве и даже романтическим перформансом "Ночной район".

Будут проводиться тематические экспресс-экскурсии – в ходе которых у гостей будет возможность узнать про те или иные экспонаты, протестировать их, а также проголосовать за понравившиеся. В рамках мероприятия "мой двор – мой спортзал" молодежь под руководством профессиональных тренеров сможет протестировать уличные тренажеры.

Важным отражением современных тенденций станет зона, посвященная интеграции искусства в городское пространство. Известные художники и скульпторы из России и Европы представят на выставке свое видение того, как в современной городской среде искусство становится не только украшением, но и формирует сам контекст пространства. А так же на примере мирового опыта покажут как объекты искусства могут стать точкой притяжения района, влияя на развитие внутригородского туризма.

Большая программа предусмотрена для детей – от спортивных мероприятий под руководствами опытных тренеров до развивающих экологических программ и творческого строительства собственного благоустроенного города из картона. Дать детям построить и продумать самим – лучший способ показать, как интересно и сложно устроен город и научить заботиться о нем.

Кроме того в рамках выставки пройдет конкурс молодых архитекторов в номинациях "Уличная мебель", "Арт-объект", "Детская площадка".

3 - 5 октября москвичей приглашают провести выходные, заглянув в будущее Москвы и повлиять на то, чтобы оно стало настоящим. 

читать текст