Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


18 мая 2017

Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE

II Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет в Государственной Третьяковской галерее с 28 мая по 4 июня 2017 года. Организаторы проекта – культурно-благотворительный фонд "U-ART: Ты и искусство" и Государственная Третьяковская галерея

II Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет в Государственной Третьяковской галерее с 28 мая по 4 июня 2017 года. Организаторы проекта – культурно-благотворительный фонд "U-ART: Ты и искусство" и Государственная Третьяковская галерея.

VIVARTE – фестиваль с оригинальной концепцией. Он возрождает музыкальные традиции в Доме Третьяковых, объединяя разные виды искусства. В рамках форума в Зале Врубеля пройдут шесть вечеров камерной музыки, каждую концертную программу будет сопровождать выставка одной картины из запасников Третьяковки с комментарием к ней ведущих сотрудников галереи. В каждом вечере фестиваля будет загадка, названия картин и имена их авторов до концерта не разглашаются. Выбранные для фестиваля художественные произведения объединяет то, что все они подарены галерее в разные годы коллекционерами, меценатами, наследниками художников.

Участники концертов – артисты с мировым именем: Борис Березовский (фортепиано), Клара-Джуми Кан (скрипка, Германия), Алексей Огринчук (гобой), Юлиан Рахлин (скрипка/альт, Австрия), Массимо Мерчелли, (флейта, Италия), Максим Рысанов (альт), Сергей Догадин (скрипка) и другие. Возглавит славную когорту Борис Андрианов – заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов.

Основу программы составили музыкальные шедевры XVIII–XX веков: Моцарта, Шуберта, Шумана, Равеля, Брамса, Рахманинова, Бриттена, Шостаковича и др. Один фестивальный вечер впервые посвящен музыке барокко: в исполнении ансамбля La Voce Strumentale под руководством скрипача и дирижера Дмитрия Синьковского прозвучат сочинения Баха, Генделя, Вивальди, Корелли и их современников.

Меломанов ожидают и репертуарные новинки: 29 мая впервые в России будет исполняться Концерт для альта и струнного оркестра латвийского композитора Петериса Васкса, написанный для Максима Рысанова. Автор охарактеризовал свой опус, как "послание о мире и любви". 30 мая состоится мировая премьера квартета Belle Époque Сергея Ахунова. Сочинение написано специально по заказу фестиваля VIVARTE и, по словам автора, "тематика и характер музыки изначально определены самим пространством, в котором состоится первое исполнение, – залом Врубеля Третьяковской галереи".

Необычное, уникальное решение найдено для закрытия фестиваля. В этот день артисты отправятся в "музыкальный променад" между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Звезды фестиваля выступят во дворе Третьяковки в Лаврушенском и в парке Музеон. Вечером музыканты объединятся в зажигательном "джеме" с участием именитых джазменов – Михаила и Андрея Ивановых, Леонида и Николая Винцкевичей.

Шесть концертов фестиваля пройдут в историческом здании Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10, зал Врубеля. Билеты на концерты фестиваля дают право на бесплатное посещение основной экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Начало концертов в 19:00.
Место проведения заключительного концерта фестиваля 4 июня - Третьяковка на Крымском Валу.

 

Культурно-благотворительный Фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых и Государственную Третьяковскую галерею объединяет долголетнее и плодотворное сотрудничество: помимо учрежденного в 2016 году фестиваля VIVARTE, был проведен ряд крупных выставочных проектов (ретроспектива Оскара Рабина "Три жизни" в 2008 году, выставка "Ладо Гудиашвили. Парижские годы. 1920-1925" в 2009 году). Также Фонд учредил стипендиальную программу для научных сотрудников Третьяковской галереи.

Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова о фестивале:
"Музыка была и остается своеобразным гением места нашего музея: на протяжении всей истории Третьяковской галереи здесь проводились концерты. В то же время сегодня назрела потребность выстроить новые связи и смыслы между музыкой, звучащей в залах, и шедеврами изобразительного искусства. Мы хотим вовлечь в диалог современных зрителей и слушателей, дать им возможность с помощью музыки по-новому взглянуть на нашу коллекцию".

Президент фестиваля Ивета Манашерова:
"Для нашего фонда всегда имело огромное значение объединение разных видов искусства, и фестиваль VIVARTE продолжает эту линию. Прежде всего, он дорог нам сотрудничеством с Третьяковской галереей – местом с особой атмосферой и историей. В этом году зрителям будут представлены картины, переданные в дар Третьяковской галерее; мы увидим как новые пополнения коллекция, так и шедевры, обогатившие собрание в прошлые десятилетия".

Художественный руководитель Борис Андрианов:
"Сопряжение музыки и живописи, исключительный подбор музыкантов и репертуара – это наш "фирменный" стиль. Каждый концерт самоценен, все программы – как равновеликие жемчужины в ожерелье. К тому же играть музыку в окружении картин – особое удовольствие. Когда концерт начинается с выставки, это – как таинство, которое и сказывается на публике, и накладывает свой отпечаток на исполнение, погружает в особую атмосферу".

ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА:
Государственная Третьяковская галерея и
культурно-благотворительный фонд
"U-ART: Ты и искусство"

ПРЕЗИДЕНТ ФЕСТИВАЛЯ
Ивета Манашерова

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ
Борис Андрианов

читать текст

17 мая 2017

I Международный фестиваль "Мир русского театра"

Дирекция Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" и редакция журнала "Театрал" при поддержке Союза театральных деятелей России проводят Первый международный фестиваль "Мир русского театра" с 29 мая по 1 июня в Монтекатини Терме в Тоскане

Дирекция Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" и редакция журнала "Театрал" при поддержке Союза театральных деятелей России проводят Первый международный фестиваль "Мир русского театра" с 29 мая по 1 июня в Монтекатини Терме в Тоскане.

Программа Фестиваля носит культурно-просветительский характер и является социально ориентированной. Русские театры из Австрии, Болгарии, Венгрии, Германии, Италии, США и Финляндии покажут свои лучшие спектакли, примут участие в "круглом столе", на котором обсудят проблемы театров русского зарубежья, проведут мастер-классы.

Артисты театра "Кулисы" из Дюссельдорфа сыграют "Стриптиз" Славомира Мрожека в жанре театра абсурда. Театр "Мультигород" из Дезенцано дель Гарда (Италия) покажет спектакль из коротких поэтических добрых историй - "Сказки на всякий случай" Евгения Клюева. Русский театр-студия "8+" из Вены представит спектакль "Поллианна" по мотивам книги Элинор Портер. В русскоязычном калейдоскопе постановок также: "Свободная пара" Дарио Фо театра "Арт-Мастер" из Финляндии, "Скрипка, бубен и утюг" Николая Коляды Будапештского Русского театра-студии, "Царевна-Лягушка" Русского камерного театра из Софии, "Женитьба" по мотивам Гоголя театра "Балаганчик & Co" из Турина. Важным событием фестиваля станет премьера постановки по произведению Роланда Шиммельпфеннига "Женщина из прошлых времен". Этот трагикомический детектив о любви на суд зрителей представят артисты театра "МостЫ" из Эрлангена (Германия).



Цель фестиваля - популяризация русского театрального искусства за рубежом. Оргкомитет фестиваля возглавляет Дирекция ежегодной международной премии "Звезда Театрала", которая на протяжении десяти лет награждает в Москве лучшие работы сезона в 14-номинациях по итогам зрительского интернет-голосования. Пять лет назад в рамках Премии была учреждена специальная номинация - "Лучший русский театр за рубежом". В интернет-голосовании участвуют десятки тысяч зрителей более чем из восьмидесяти стран мира.

По итогам Первого международного фестиваля "Мир русского театра" планируется показ лучшего спектакля одного из театров-участников в Москве в отреставрированном Театре им. Рубена Симонова в течение театрального сезона 2017- 2018 гг.

Подробности на www.teatral-online.ru
 

читать текст

16 мая 2017

XVIII Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна" пройдет в Музее-заповеднике "Мелихово" в мае

С 20 по 27 мая 2017 года в музее-заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 18-й раз пройдет фестиваль "Мелиховская весна". В программу традиционно входят спектакли по произведениям А.П. Чехова и о Чехове, которые привезут в усадьбу писателя театры из разных стран

С 20 по 27 мая 2017 года в музее-заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 18-й раз пройдет фестиваль "Мелиховская весна". В программу традиционно входят спектакли по произведениям А.П. Чехова и о Чехове, которые привезут в усадьбу писателя театры из разных стран.

Международную часть фестивальной программы этого года составят спектакли из Германии, Болгарии, Франции, Греции, помимо них в афише значатся постановки театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Челябинска, Краснодара, Великого Новгорода, Липецка, Краснодара. Участником фестиваля также станет академический музыкально-драматический театр из Донецка.

Концепция фестиваля "Мелиховская весна" остается неизменной - показать все разнообразие сценических трактовок произведений великого писателя. В афише помимо классических постановок, по-прежнему можно встретить и камерные спектакли, и широкомасштабные инсценировки, и авангардные версии. Такой подход, по задумке организаторов, представляет зрителям современный театр во всем его многообразии. Главная особенность - в программе неизменно присутствует "Чайка" - эта всемирно известная пьеса была написана Чеховым именно в Мелихове, с нее начинался фестиваль.

В рамках фестиваля 2017 года пройдет целый ряд специальных мероприятий. Это показ художественного фильма "ДЖОКЕР" по мотивам рассказов Антоши Чехонте, традиционное мелиховское чаепитие в день памяти О.Н. Ефремова 24 мая, на усадьбе также будет развернута фотовыствка, посвященная фестивальным спектаклям разных лет.

Афишу грядущей "Мелиховской весны" в очередной раз дополнила программа "В гостях у Чехова". Спектакли этой программы не являются инсценировками произведений Чехова, но в этих постановках или судьбах их авторов прослеживаются интересные связующие нити с творчеством Антона Павловича. В 2017-м спецпрограмма носит название "Толстой в гостях у Чехова". В рамках нее Московский драматический театр на Малой Бронной представит спектакль «Княжна Марья», а Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого покажет постановку "Смерть Ивана Ильича".

Стоит отметить, что липчане как основоположники фестиваля регулярно принимают участие в "Мелиховской весне". В 1982 году по инициативе директора музея "Мелихово" Ю.К. Авдеева и главного режиссера Липецкого театра драмы В.М. Пахомова актеры именно этого театра впервые в истории Мелихова на веранде главного дома сыграли "Чайку".

Подробную программу фестиваля и информацию обо всех спектаклях можно найти на сайте музея-заповедника "Мелихово": http://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2017/

читать текст

11 мая 2017

"Диалоги" - встреча с фронтменом группы Tesla Boy Антоном Севидовым

16 мая в рамках цикла открытых мастер-классов и дискуссий в Московских школах искусств - "Диалоги" - состоится встреча с фронтменом группы Tesla Boy Антоном Севидовым. Встреча пройдет в Детской музыкальной школе имени Дж. Гершвина в 19:00

16 мая в рамках цикла открытых мастер-классов и дискуссий в Московских школах искусств - "Диалоги" - состоится встреча с фронтменом группы Tesla Boy Антоном Севидовым. Встреча пройдет в Детской музыкальной школе имени Дж. Гершвина в 19:00.

Антон расскажет о своем творческом пути, о том, кто его вдохновлял и поддерживал, о своих проектах и планах.

Встреча продолжит цикл открытых мастер-классов и дискуссий с артистами в Московских школах искусств. Каждая дискуссия - это максимально правдивые истории из жизни артиста, попытка рассказать о том, с чего начинался творческий путь, кто помогал и вдохновлял, как проходил поиск себя и какие преграды пришлось преодолеть, прежде чем получить признание. Кроме того, приглашенные гости поразмышляют на тему творческого образования, воспитания юных талантов и ответят на вопросы учащихся школ искусств, педагогов и горожан.

Вход свободный по предварительной регистрации (строго до 19:00).

Количество мест ограничено.

https://dialogues.timepad.ru/event/453447/

читать текст

10 мая 2017

"Интермузей 2017" - "Музей будущего"

С 25 по 29 мая пройдет главное музейное событие года - международный фестиваль "Интермузей 2017". В 350 мероприятиях - лекциях, мастер-классах, презентациях, дискуссиях и круглых столах - примут участие более 3000 специалистов, а также многочисленные гости фестиваля

С 25 по 29 мая пройдет главное музейное событие года - международный фестиваль "Интермузей 2017". В 350 мероприятиях - лекциях, мастер-классах, презентациях, дискуссиях и круглых столах - примут участие более 3000 специалистов, а также многочисленные гости фестиваля. Тема "Интермузея 2017" - "Музей будущего".

Первый заместитель министра культуры РФ, председатель оргкомитета фестиваля Владимир Аристархов: "Фестиваль сегодня объединяет не только музейных экспертов, но и общественных деятелей, коммерческие компании, представителей различных сфер культуры, медиа; вовлекает широкую аудиторию, горожан, поскольку музей сегодня становится точкой притяжения и встреч людей из разных областей, где рождаются новые идеи и смыслы. "Интермузей" - это интеллектуальная платформа музейной отрасли".

Впервые на время проведения Интермузея пространство вокруг основной площадки – ЦВЗ «Манеж» – превратится в отдельный фестивально-музейный кластер. Публичные лекции, конференции и творческие встречи пройдут также в близлежащих музеях – Государственном Историческом музее, Музеях Московского Кремля и Музее архитектуры имени Щусева.

В 2017 году фестиваль значительно укрепляет свой международный статус: участие в фестивале подтвердили эксперты и делегации из 25 стран мира. Двенадцать иностранных участников представят свои экспозиции на стендах в Манеже.

"Интермузей" находится в тренде развития современной культуры, решает развлекательно-образовательные задачи и становится одним из центральных ежегодных событий культурной жизни столицы. Впервые к фестивалю «Интермузей» приурочены открытия сразу четырех крупных выставочных проектов: "Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924" (ГМВЦ РОСИЗО) - в Манеже; выставка номинантов премии "Инновация 2017" (ГМВЦ РОСИЗО) - в Музее архитектуры имени Щусева; "За други своя". К 140-летию войны за освобождение Болгарии 1877-1878 гг. - в выставочном комплексе Исторического музея; "Гений Места: от экзерциргауза к выставочному залу. 200 лет в истории" (МВО "Манеж").

Программа "Интермузея-2017": http://imuseum.ru/calendar
Спецпроекты: http://imuseum.ru/projects
ЦВЗ "Манеж". С 25 по 29 мая. С 10.00 до 20.00 (26.05 и 27.05 - до 21.00). Вход свободный.

читать текст

22 апреля 2017

Усадьба Jazz Kids стартует в парке Сказка в Крылатском

Усадьба Jazz представляет новый музыкальный познавательный фестиваль для детей и их родителей - Усадьба Jazz Kids

Усадьба Jazz представляет новый музыкальный познавательный фестиваль для детей и их родителей - Усадьба Jazz Kids. Теперь всем кто по-настоящему любит качественную музыку и хороший звук не стоит томиться в ожидании главного музыкального события лета.

23 апреля 2017 года открывается большой музыкальный сезон в парке Сказка в Крылатском.
Концепция Усадьба Jazz Kids - это музыкальная машина времени.
Каждые две недели на сцене парка Сказка мы станем отправлять вас в самые знаковые музыкальные точки во времени и пространстве. Мы услышим звуки портовой Одессы начала прошлого века, погостим в африканской деревне на празднике по случаю сбора урожая, встретимся с юными Луи Армстронгом и Элвисом Пресли, крутанём ручку патефона в Парижском музыкальном салоне, и, непременно устроим безудержные танцы в жарком Рио-Де-Жанейро.

Представления Усадьба Jazz Kids ориентированы на музыкальных детей всех возрастов. Однако, выбор делают взрослые, и мы очень рады что аудитория фестиваля Усадьба Jazz обладает исключительным музыкальным вкусом, ценит уровень и качество во всем.

Интерактивные музыкальные спектакли будут проходить в парке Сказка по воскресеньям с 16.00 до 18.00

Вход свободный!

23 апреля в 16.00
Сказка-путешествие на родину джаза в Новый Орлеан начала прошлого века.
Нашим проводником станет Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова.

30 апреля в 16.00
Морская музыкальная прогулка в колоритную Одессу с настоящими одесситами великолепным оркестром Klezmasters.

Полное расписание представлений сезона 2017 г.

Апрель
23 - Старый Новый Орлеан. Открытие Новой музыкальной эры.
30 - Морская музыкальная прогулка. В Одессу. Джаз по-русски.

Май
14 - Путешествие из Африки в Бразилию. Барабаны и Перкуссия.
28 - Эра Фанка. Танцы Райский Птиц.

Июнь
11 - Трубы, Тромбоны и Саксофоны и вся королевская медь.
25 - Африканская сказка. Музыкальное путешествие на чёрный континент.

Июль
1 - ФЕСТИВАЛЬ УСАДЬБА JAZZ в Архангельском
Сцена - Усадьба Jazz Kids
На одноимённой сцене фестиваля проект представит две свои программы:
Африканская Сказка.
Группа Sofoli - победители в номинации Уникум на конкурсе молодых исполнителей Усадьба Jazz в Сочи 2016 год.
Путешествие из Африки в Бразилию.
Артур Газаров и перкуссионный оркестр Самбатерия.
16 - Латинская Америка. Самба, румба и прочая чачача.

Август
13 - Рок-н-ролл. В королевстве у Элвиса.
27 - Индийская музыкальная Сказка

Сентябрь
10 - The Beatles. Лохматые ливерпульские собаки
24 - В гостях у бога Джа. Ямайка и другие музкальные острова.

Октябрь
01 - Приключения электроники или как звучит логика.
15 - Скандинаская сказка о Снежной королеве.

Cайт: http://usadba-jazz.ru/kids

FB: https://www.facebook.com/events/1683328175027147/?active_tab=discussion

VK: https://vk.com/usadba.jazz.kids


 

читать текст

21 апреля 2017

22 апреля Московский Губернский театр представит премьеру - комедию-притчу "Урожай"

Этот спектакль станет второй работой в МГТ молодого режиссера Павла Артемьева

Этот спектакль станет второй работой в МГТ молодого режиссера Павла Артемьева: в 2014 году он уже поставил здесь тонкий и лиричный спектакль «Прекрасное Далёко» по мотивам пьесы Данилы Привалова, ставший участником и лауреатом различных театральных фестивалей.

Автор пьесы  "Урожай" - известный белорусский драматург Павел Пряжко, обладатель премии "Золотая маска", один из самых ярких представителей «новой драмы». В каждой своей пьесе он занимается поиском героя нашего времени, запечатлевает современность и сегодняшнего человека.

В пьесе  "Урожай" четверо молодых людей приходят в яблоневый сад собирать яблоки. И оказывается, что самые простые вещи - забить гвоздь, уложить яблоки в ящик, укус пчелы и даже просто труд на свежем воздухе становятся для ребят настоящим испытанием. Что оставят герои после себя, покинув сад? Какой они оставят "урожай"?

Несмотря на метафоричность, притчевость пьесы, это, прежде всего, комедия, к тому же рассказанная легким, современным языком. "Урожай" станет одной из постановок театра, в котором значимую роль сыграет Губернаторский оркестр, являющийся частью коллектива МГТ. Музыкантам (в спектакле занято 25 человек) предстоит не только обеспечить музыкальное сопровождение действию: по замыслу режиссера оркестр создает образ Сада, в котором оказались герои пьесы, живого организма, реагирующего на все, что происходит - прежде всего, конечно, звуками, музыкой, но и не только.
Сад, который станет в спектакле Павла Артемьева полноправным действующим лицом, не ограничивается пределами сцены. По мнению режиссера, Сад - это метафора мира, бытия, а поскольку зрители тоже являются его частью, им будет предложено стать участниками этой истории.

Сергей БЕЗРУКОВ, художественный руководитель театра:
"Есть время разбрасывать камни, а есть время их собирать"... Мне кажется, сейчас самое время СОБИРАТЬ УРОЖАЙ! Замечательная история и замечательная команда молодых актёров Губернского театра, для которых это прекрасная возможность проявить себя".

Павел АРТЕМЬЕВ, режиссер:
"Эта история про нас, про нашу жизнь. Все мы своего рода перфекционисты в том, что делаем, но как часто у нас не получается ничего из того, что задумывалось. Есть известная фраза: "Хотели как лучше, а получилось как всегда", - но когда ты сталкиваешься с этим в реальности, то это грустно, а иногда и страшно. Это также история о том, как люди преодолевают обстоятельства, трудности. Смехотворные на первый взгляд проблемы, с которыми борются герои пьесы, все эти дощечки и гвоздики, - это ведь метафора. Когда люди делают что-то впервые – они познают мир, познают себя. Эти ребята, пришедшие в сад собрать урожай, делают открытие: здесь изначально что-то не так, тут все ящички без дна. Это ведь важная вещь: они поняли, открыли, что все так было до них - и так будет после! Это смешно только на первый взгляд, но если задуматься...
Самое сложное было придумать, как сделать на сцене сад, - не яблочки же везде развесить. Так и возникла мысль задействовать оркестр. Ведь оркестр - это изначально метафора космоса, симфония мироздания. Это и есть сад".

Режиссер-постановщик - Павел Артемьев
Сценография и костюмы - Екатерина Будникова
Хореограф - Виталий Боровик

В ролях:
Полина Галкина, Александрина Питиримова, Данил Иванов, Андрей Исаенков

В спектакле участвует Губернаторский оркестр Московской области
Главный дирижер - Сергей Пащенко

Премьерные спектакли состоится на малой сцене театра 22 апреля, 7, 26 мая.
Начало в 19.00.
Адрес: м. Кузьминки, Волгоградский проспект, 121, вход через кассовый зал.


 

читать текст

19 апреля 2017

"Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова" в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева

28 апреля 2017 года в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева и фонде IN ARTIBUS откроется масштабный двухчастный проект "Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова", посвященный 280-летию со дня рождения великого русского архитектора

28 апреля 2017 года в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева и фонде IN ARTIBUS откроется масштабный двухчастный проект "Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова", посвященный 280-летию со дня рождения великого русского архитектора.

Более 140 произведений, включая графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, исторические артефакты и видео, предстанут перед зрителями на обеих площадках и условно разделят экспозицию на семь частей. Работы великого зодчего на выставке будут дополнены произведениями таких знаменитых архитекторов и художников, как Матвей Казаков, Джакомо Кваренги, Джованни Баттиста Пиранези, Рембрандт Харменс ван Рейн и другие.

Куратор выставки Сергей Хачатуров комментирует: "Наследие великого зодчего Баженова известно, однако существует загадочный и таинственный раздел в его творчестве, который называется "готический вкус". Он давно привлекает специалистов, но тем не менее никем не рассматривался как сюжет огромной выставки. При этом смыслы и идеи, связанные с русской готикой, помогают лучше понять диалог века Просвещения и века сегодняшнего. Цель нашего проекта - этот диалог развить".

В Музее архитектуры выставочный проект займет шесть залов главной анфилады параллельно с двумя залами постоянной экспозиции, где представлена модель Большого Кремлевского дворца, созданная Баженовым в 70-е годы XVIIIвека.

Первым зрителя встречает раздел "Пропилеи". В нем раскрывается веер возможных вариантов интерпретации темы "готический вкус" в век Просвещения. Интерьер готического собора (картина Эмануэля де Витте) будет соседствовать с рембрандтовским видом старого Амстердама, который, в свою очередь, рифмуется с панорамами древнерусских городов. В этом же разделе вводится сюжет о театре (театральная декорация Василия Баженова периода парижского ученичества), о парафразе рыцарских турниров - великосветских каруселях, а также тема готической меланхолии в культе руин на гравюрах Пиранези.

По логике движения зритель продолжает знакомиться с "готическим вкусом" в разделе "Резиденция". Его залы станут словно изнаночной стороной кремлевской утопии. Зритель увидит дворцы, спроектированные Василием Баженовым и Матвеем Казаковым именно в "готическом вкусе", включая элементы ренессансных, маньеристических и палладианских планировочных схем. В центре внимания - созданная Баженовым панорама резиденции Царицыно (1776). Некоторые редкие листы московской архитектурной школы времени классицизма демонстрируются впервые. Они знакомят с тем, как конкретные мотивы древнерусской архитектуры Кремля интерпретировались в новых светских постройках. В этом же разделе представлены обмерные чертежи Царицына, филигранно выполненные советскими архитекторами 1950-х годов.

Завершает анфиладу раздел "Храм". Его экспонаты - уникальные свидетельства поиска образа идеальной церкви в культуре века Просвещения.

В фонде INARTIBUSзрителя встречает раздел "Русское готическое". Пространство фонда преобразится в площадь, центром которой станут соборы Кремля и колокольня "Иван Великий" из модели Большого Кремлевского дворца Василия Баженова. Экспонаты вокруг образуют подобие панорамы. Поскольку понятие "готическое" было подвижно, то при изображении древнерусских царей, князей и героев художники ориентировались на каноны театра.

Театральная культура, риторика сцены, метафоры, символы становятся частью экспозиции в фонде INARTIBUS. В перспективных коридорах зала при входе мы видим два портрета: Василия Баженова в кругу семьи (1780-е) и Екатерины IIво время коронации в Успенском соборе Кремля 22 сентября 1762 года (1777). И та и другая композиция вписывается в панегирическую театральную традицию. Выстраивается диалог двух героев просвещенного спектакля в "готическом вкусе". Указующий на планы своих творений зодчий Баженов обращен к императрице Екатерине. На большой картине она принимает монарший венец в сердце "готической России" - Успенском соборе Кремля. При этом сама церемония, архитектура собора корректируются Торелли под влиянием именно театральных сюжетов XVIIIвека. Так вводятся два раздела, "Императрица" и "Архитектор".

Театральная символика определяет и завершающий экспозицию раздел "Турнир". Гравюры и скульптуры XVIII - первой половины XIXвека воскрешают образ императорских праздников, ставших популярными в эпоху Екатерины II конных каруселей. Их прототипом были рыцарские турниры "готических времен". В век Просвещения карусели становились зеркалом, в котором культура стремилась лицезреть свое парадное отражение.

Куратор выставки Анна Корндорф комментирует: "Эта выставка - не только первая публикация большого числа интереснейших работ из собрания Музея архитектуры, но и особая экспозиционная среда, которая позволит зрителям посмотреть на историю глазами просвещенного человека XVIII столетия и увидеть "готическое" в самых неожиданных явлениях русской и европейской культуры".

В экспозициях обеих площадокпредставлены произведения из собраний Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева, фонда IN ARTIBUS, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина, Государственного музея-заповедника "Царицыно", Российской государственной библиотеки и из частных коллекций.

К открытию проекта подготовлен каталог на русском и английском языках. В рамках выставки пройдет насыщенная образовательная программа, включающая круглый стол, лекции, экскурсии, кинопоказы и многое другое.

Даты проведения выставки: 28 апреля - 30 июля 2017 года

Кураторы: Татьяна Дудина, Зоя Золотницкая, Анна Корндорф, Сергей Хачатуров

Подробности на сайтах:

muar.ru

inartibus.org

читать текст

13 апреля 2017

Узнать все об образовании за 4 дня: весной в Москве пройдет Московский международный салон образования

Московский международный салон образования пройдет в четвертый раз с 12 по 15 апреля 2017 года. О том, где учиться и чему, какие навыки нужны для успешной карьеры и адаптации под новые запросы рынка, какие появились возможности расскажут главные эксперты и практики образования

Московский международный салон образования (ММСО) пройдет в четвертый раз с 12 по 15 апреля 2017 года. О том, где учиться и чему, какие навыки нужны для успешной карьеры и адаптации под новые запросы рынка, какие появились возможности, технологические новинки, государственные и бизнес-предложения, расскажут главные эксперты и практики образования. На четыре дня 75-й павильон ВДНХ станет главной площадкой для всех, кто заинтересован в продолжении обучения и понимании главных тенденций современного образования.

Тема Салона образования в 2017 году "Новая экосистема образования". Программа ММСО создается с учетом интересов всех участников современного образовательного процесса: педагогов и родителей, бизнеса, НКО и власти. Салон показывает, как связаны сегодня разные уровни и сферы образования в России: участники ММСО расскажут о существующих возможностях в разных сегментах российского и международного образования и покажут, как выбрать свой путь в образовании.

Это не только программы лучших государственных и коммерческих школ, вузов, образовательных проектов, но и частные инициативы и стартапы, корпоративные курсы и инновационные технологии в инклюзивном обучении. Программа Салона этого года выстроена таким образом, чтобы профессионалы разного уровня и люди любого возраста смогли разобраться в существующих образовательных возможностях. Амбициозные профессионалы и молодые специалисты узнают, какие навыки необходимы для построения карьеры на активно меняющемся рынке и где и как их получить. Людям старшего поколения расскажут, какие возможности сейчас есть на рынке труда и как им соотнести имеющиеся навыки с новыми требованиями работодателей.

Родители поймут, как сформировать образовательную траекторию ребенка, которая будет развивать его личные и профессиональные интересы: от курсов дошкольного образования до выбора лучшей школы и вуза, и получат ответы на вопросы о взаимоотношениях внутри семьи, методиках и практиках воспитания, мотивации подростков от лучших психологов Москвы и Подмосковья. Специальную программу для родителей, которая пройдет 15 апреля, в субботу, организует центр"Родительская лига" при информационной поддержке интернет-издания "Мел.фм".

Для абитуриентов предусмотрена масштабная программа по профориентации, которая поможет им определиться с выбором своего профессионального будущего: понять, в какой вуз им пойти после окончания школы, как продолжить обучение в России или за рубежом и как подготовиться к успешному началу карьеры.

Старшеклассники смогут принять участие во встречах с представителями лучших российских и международных вузов, протестировать свои знания и профессиональные интересы, а также получить консультацию у педагогов и психологов. Образовательные мастер-классы для школьников младших классов подготовят участники и партнеры Салона.

Организации детского познавательного отдыха в период каникул будет посвящен спецпроект "Пятая четверть". Родители узнают, какие дополнительные образовательные возможности для ребенка существуют за пределами школы, увидят, как детские лагеря и центры интегрируют инновационные образовательные проекты в свою работу и какие образовательные форматы используют, а также поймут, какие знания получит ребенок "на выходе".

Помимо большой профессиональной программы, мероприятия Салона включают публичные лекции российских и международных "звезд" образования, презентации лучших образовательных проектов, мастер-классы, воркшопы, консультации, квесты и открытые уроки. В субботу, 15 апреля, на ММСО пройдет масштабная фестивальная программа, включающая цикл просветительских и интерактивных мероприятий, в числе которых образовательные вечеринки, тренинги и лекции.

Экспозиция Салона в субботу будет переориентирована на родителей и детей: экспоненты-участники ММСО проведут серию специальных мероприятий и покажут посетителям все передовые образовательные технологии, которые существуют сегодня в России и за рубежом.

Вход на все мероприятия свободный.
Официальное открытие ММСО: 12 апреля, 12:00.
Время работы Салона: 12–15 апреля 2017 года, 10:00–18:00.

Сайт: www.mmco-expo.ru.
Страницы в социальных сетях: Facebook, ВКонтакте, Instagramm.

Московский международный салон образования (ММСО) - главное мероприятие в сфере образования России, организуемое Министерством образования и науки Российской Федерации. Впервые Салон прошел в 2014 году. С 2015 года мероприятие проводится ежегодно в апреле. Московский международный салон образования – это не только открытый форум, но и самая масштабная в России выставка новых образовательных услуг, технологий и инновационных проектов. В 2016 году в рамках программы выступили более 1 000 экспертов, а в экспозиции приняли участие 250 экспонентов. ММСО является крупнейшей профориентационной площадкой

России: в 2016 году участие в программе профориентации в рамках Салона приняли 15 тыс. учащихся из Москвы и Московской области. Всего мероприятия форума посетили 52 тыс. человек. В 2017 году Салон пройдет в четвертый раз.

www.mmco-expo.ru • 12-15 апреля • ВДНХ • #MMCO2017
 

читать текст

13 апреля 2017

"ОПЕРА АПРИОРИ": снова Премьера! Ян Сибелиус (1865-1957). Опера "Дева в башне". Николай Римский-Корсаков (1844-1908). Опера "Кащей Бессмертный"

23 апреля 2017 года в Концертном зале им. С.В. Рахманинова/Филармония-2 состоится Заключительный концерт IV Международного фестиваля вокальной музыки "ОПЕРА АПРИОРИ".

23 апреля 2017 года в Концертном зале им. С.В. Рахманинова/Филармония-2 состоится Заключительный концерт IV Международного фестиваля вокальной музыки "ОПЕРА АПРИОРИ".

Участники: Московский камерный оркестр MusicaVivaп/у Александра Рудина, Государственная хоровая капелла им. А.А. Юрлова п/у Геннадия Дмитряка
Солисты: Наталья Мурадымова (сопрано), Ксения Дудникова (меццо-сопрано), Артём Сафронов (тенор), Станислав Мостовой (тенор), Маркус Ниеминен (баритон), Пётр Мигунов (бас).
Дирижёр - Олли Мустонен.

Заключительный концерт Фестиваля представит российскую премьеру единственной, известной лишь узкому кругу специалистов, оперы финского композитора Яна Сибелиуса "Дева в башне" (1896) вместе с нечасто звучащей оперой его современника, русского композитора Николая Римского-Корсакова "Кащей Бессмертный" (1902). Единственная попытка показать очевидную культурологическую и музыкальную связь этих одноактных опер, созданных в одно время на рубеже веков, была предпринята на фестивале в Бакстоне в 2012 году, где обе оперы были соединены в одну постановку, прошедшую с огромным успехом. "Дева в башне" и "Кащей Бессмертный" имеют идентичные характеры персонажей и сказочные сюжеты в основе своего либретто: красавицу, похищенную злодеем (Фогт и Кащей), спасает её возлюбленный при участии "добрых помощников". Характерно меняются только мужские роли - у Сибелиуса положительный персонаж – тенор, а отрицательный - баритон, а у Римского-Корсакова - наоборот. В обеих операх есть властный женский персонаж - Хозяйка Замка и Кащеевна, одна - спасительница и заступница, вторая - трансформирующийся в процессе действа характер, собственной гибелью дарующий искупление и освобождение. Во второй опере появляется пятый персонаж - Буря-Богатырь (бас), который помогает герою освободить красавицу. Такие аллюзии вдвойне интересны, когда партии в обеих операх могут спеть одни и те же голоса в концертном исполнении из двух отделений (опера Сибелиуса длится около сорока минут, Римского-Корсакова - чуть больше часа).

Солисты - ведущие певцы двух московских театров: Наталья Мурадымова (Дева/Царевна), Ксения Дудникова (Хозяйка замка/Кащеевна) и Артём Сафронов (Возлюбленный) из МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Станислав Мостовой (Кащей) и Пётр Мигунов (Буря-Богатырь) из Большого театра. Партии Фогта и Ивана-Королевича исполнит Маркус Ниеминен (баритон, Финляндия).

Государственная хоровая капелла им. А.А. Юрлова, уже дважды выступавшая в фестивале "Опера априори" в 2014 и 2015 гг., исполнит партию хора в обеих операх.

Вести солистов, хор и Московский камерный оркестр Musica Viva - orchestra in residence Фестиваля, будет известный финский музыкант с мировым именем - пианист, композитор и дирижёр Олли Мустонен. Маэстровпервые за 120 лет с момента исполнения "Девы в башне", находившейся в забвении до 1981 года, сделал редакцию партитуры по рукописям Сибелиуса, хранящимся в Финской Национальной библиотеке.

"Дева в башне" будет исполнена на языке оригинала - шведском, родном языке композитора. Нотный материал предоставлен издательствомWILHELM HANSEN AS, KØBENHAVN.

Концерт пройдёт при поддержке компании "Фортум" и Посольства Финляндии в России в рамках празднования Столетия Независимости Финляндии.

Подробности: http://operaapriori.com/

Теперь доехать до Концертного зала "Филармония-2" стало проще. С нового сезона Московская филармония запустила бесплатные автобусы. В дни концертов автобусы курсируют по маршруту "метро "Юго-Западная" - "Филармония-2", а по их окончании - "Филармония-2" - метро "Юго-Западная". Расписание движения автобусов по маршруту "метро Юго-Западная - Филармония-2": http://www.meloman.ru/news/besplatnye-avtobusy-do-zala-filarmoniya-2/

читать текст