Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


09 июня 2017

Моряк, художник, человек. Владимир Голицын

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка "Моряк, художник, человек. Владимир Голицын". Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка "Моряк, художник, человек. Владимир Голицын". Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику, отражающая эпоху первых десятилетий советской власти.

Владимир Голицын - потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок.

Дополняют предметный ряд экспозиции издания, иллюстрированные Владимиром Голицыным; инфографика, выполненная им для Дмитровского музея; кинохроника московской жизни 1920-х годов. Оригиналы документов, связанных с арестами художника, переданы на выставку Международным Мемориалом. Важное место в экспозиции занимают предметы, предоставленные внуком художника - Иваном Илларионовичем Голицыным.

В рамках выставки будут показаны архивные документы и кинокадры.

О художнике

Владимир Голицын, внук московского городского головы князя В.М. Голицына, родился в небольшом селе Бучалки в Тульской губернии в 1902 году. После окончания 5-й Московской гимназии, где он начинает увлекаться рисованием, вместе с семьей переезжает в Богородицк. Там Владимир Михайлович заведует местной плакатной мастерской, работает декоратором в театре, участвует в создании плакатов "Окна РОСТа" в Туле. В 1920 году художник принимает участие в экспедиции на Кольский полуостров, откуда он привозит целую серию северных пейзажей, а через год, уже в качестве моряка, едет на Новую Землю. Владимир Голицын принимал участие в строительстве первого советского научно-исследовательского судна "Персей".

В перерывах между путешествиями Владимир Голицын работал в московской мастерской художника П.П. Кончаловского, брал уроки у К.Ф. Юона, посещал вечерние курсы ВХУТЕМАСа. В эти годы художник плодотворно сотрудничает с Кустарным музеем в Москве – на Международной выставке в Париже в 1925 году, ставшей триумфальной для молодого советского искусства, за росписи шкатулок Владимир Голицын получил Золотую медаль.

С 1924 года стал работать художником-иллюстратором детских книг и журналов, среди которых "Всемирный следопыт", "Знание - сила", "Кругосвет" и многие другие. После высылки из столицы вместе с женой и детьми переезжает в Дмитров, где работает в краеведческом музее.

Мечтая о море, Владимир Михайлович изобретает несколько настольных морских игр для детей, в которых он проявил все свои знания истории флота и кораблестроения. Одну из них - "Пираты" - его друг, художник П.Д. Корин показал в Москве Максиму Горькому, который вызвался помочь ее напечатать. Однако, издана она была лишь многим позже.

Дворянское происхождение Владимира Михайловича становилось причиной его многочисленных арестов. Три раза его вытаскивали из тюрьмы друзья-художники, письма за него подписывал известный архитектор А.В. Щусев. Четвертый же арест закончился трагически – в 1941 году художник был осужден и отправлен в исправительно-трудовую колонию г. Свияжска, где через год скончался от болезни.

———
16 июня - 1 августа 2017

Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
 

читать текст

02 июня 2017

Большой фестиваль московских школ искусств в Музеоне

4 июня 2017 года в парке искусств МУЗЕОН пройдет Большой фестиваль московских школ искусств, приуроченный ко Дню защиты детей. С 12:00 до 21:00 парк превратится в огромную творческую площадку, включающую в себя все направления искусства: музыка, хореография, живопись и театр

4 июня 2017 года в парке искусств МУЗЕОН пройдет Большой фестиваль московских школ искусств, приуроченный ко Дню защиты детей. С 12:00 до 21:00 парк превратится в огромную творческую площадку, включающую в себя все направления искусства: музыка, хореография, живопись и театр.

Большой фестиваль московских школ искусств проводится в третий раз. Первый фестиваль собрал более 20000 посетителей, объединив любителей искусства всех возрастов. В этом году мероприятие стало еще масштабнее - 3 сцены для всех талантливых участников, более 200 мастер-классов, фестивальный лекторий и множество самых разнообразных творческих активностей для детей и взрослых.

Хедлайнерами фестиваля станут камерный оркестр Музыка Вива и Dj Дмитрий Устинов / Taras 3000. Оркестр под управлением маэстро Александра Рудина вместе с юным победителем конкурса "Синяя птица" Нико Закрадзе исполнят концерт К. Сен-Санса для скрипки с оркестром, а сет одного из наиболее ярких представителей московской электронной сцены Дмитрия Устинова завершит фестиваль на экспериментальной сцене.

Одной из главных активностей фестиваля станет интерактивный "Парк искусств", в котором дети и взрослые под руководством лучших преподавателей московских творческих школ смогут научиться играть на самых разных музыкальных инструментах, создать произведения искусства, обучиться ораторскому мастерству или даже заняться балетом. В течение всего дня посетителей фестиваля также ждут мастер-классы по диджеингу от детской школы Action Dj School.

Фестивальный лекторий для родителей будет посвящен актуальным темам воспитания и развития детей и охватит важнейшие вопросы - от детского здоровья до ранней профессиональной ориентации.

Также, на территории фестиваля будут расположены информационные стойки, на которых можно будет получить любую интересующую информацию и оставить заявку на поступление в школу искусств.

Вход на мероприятие свободный. Полная программа фестиваля на сайте www.dopcult.com

В ведении Департамента культуры города Москвы 156 образовательных учреждений, набор в которые, для детей от 6 до 18 лет, открыт с апреля по август. Попасть на платное отделение можно в течение всего учебного года при наличии свободных мест. Подать заявку можно на сайте mos.ru. Адреса и контакты Московских школ искусств можно узнать на сайте www.myartschool.ru

4 июня 2017 года, 12:00 - 21:00

Парк искусств МУЗЕОН, Крымская набережная

читать текст

29 мая 2017

"Крейцерова соната": 1, 2 и 4 июня // 20:00 // Центр им. Вс. Мейерхольда

Премьера! В начале лета 2017 года театр "Балет Москва" покажет премьеру - современный балет восходящей звезды мировой хореографии Роберта Бинета на сюжет повести Льва Толстого "Крейцерова соната"

Премьера! В начале лета 2017 года театр "Балет Москва" покажет премьеру - современный балет восходящей звезды мировой хореографии Роберта Бинета на сюжет повести Льва Толстого "Крейцерова соната".

Хореография: Роберт Бинет (Канада)

Либретто: Лев Толстой, Бритта Джонсон (Канада)

Музыка: Гити Разас (США)

Сценография, художник по костюмам: Хаэми Шин (Южная Корея)

***

Роберт Бинет - persona grata балетного мира. К своим 26 годам Роберт уже успел поставить спектакли для New York City Ballet, The Royal Ballet (Covent Garden), The National Ballet of Canada, Het Nationale Ballet (Нидерланды), The Hamburg Ballet и других мировых балетных театров. На очереди - театр "Балет Москва".

Действие балета перенесено в наши дни и сосредочено на жизненном пути и эмоциональном мире жены главного героя повести Позднышева. Героиня переосмысляется как женщина, пожертвовавшая личными стремлениями ради заботы о своей семье.

Интерпретация истории основана на цитате Толстого: "Музыка заставляет меня забыть себя, мое истинное положение, она переносит меня в какое-то другое, не свое положение; мне под влиянием музыки кажется, что я чувствую то, что я собственно не чувствую, что я понимаю то, чего я не понимаю, что могу то, чего не могу".

 

Как говорит сам хореограф: "Музыка отражается на всех нас и, можно сказать, что именно этой цитатой Толстой объясняет, почему танец существует. Музыка соединяет эту женщину с ее сердцем и душой, соединяет с божественным. Скрипач, в которого она влюбляется - это просто портал, который позволяет ей прикоснуться к музыке, радости и свободе. Позднышев же считает, что это освобождение его жены делает ее необычайно красивой, но больше он не чувствует контроля над ней. Эта мысль не дает ему покоя и губит его, что в итоге и приводит к трагической развязке. Мне очень интересно работать над постановкой для "Балета Москва". Я люблю историю, которую придумал Толстой, и много лет мечтал поставить балет именно в России. Для меня это огромная честь. Я уверен, что совместная работа с артистами театра "Балет Москва" позволит мне лучше понять произведение и с головой погрузиться в неповторимую русскую культуру".

Для работы над балетом Роберт собрал уникальную международную команду:

Композитор - Гити Разас (Gity Razaz), автор академической музыки. Диапазон ее произведений колеблется от сольных концертных номеров до симфоний. Гити - лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов, ее музыку играли виртуозы и главные оркестры Америки, Канады, Нидерландов. Для этой постановки она написала партитуру для фортепиано, струнного квартета и кларнета. Премьера спектакля пройдет в сопровождении оркестра.

Либреттист - Бритта Джонсон (Britta Johnson) - драматург.

Художник, сценограф - Хаэми Шин (Hyemi Shin) - театральный дизайнер, сотрудничала с Робертом Бинетом в постановках "Life’s Witness" для Уэйна МакГрегора (Wayne McGregor) и "Unearth" для Национального балета Канады.

Балет будет показан на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда, и это не случайный выбор площадки. Только в таком пространстве зритель в полной мере раскроет для себя атмосферу камерного изящного балета.

Подробнее: http://baletmoskva.ru/kreutzer-sonata

читать текст

22 мая 2017

Центр современного искусства ВИНЗАВОД: "Кафе танцующих огней" в проекте СТАРТ

1 июня 2017 года на площадке молодого искусства СТАРТ ЦСИ ВИНЗАВОД откроется первая выставка сезона 2017/2018 - "Кафе танцующих огней". В своем первом персональном проекте художница из Мурманска Дарья Орлова исследует проблему одиночества в современном мире. Тотальная инсталляция, созданная по образцу культурных центров советских времен, имитирует утопический клуб знакомств для одиноких людей...

1 июня 2017 года на площадке молодого искусства СТАРТ ЦСИ ВИНЗАВОД откроется первая выставка сезона 2017/2018 - "Кафе танцующих огней". В своем первом персональном проекте художница из Мурманска Дарья Орлова исследует проблему одиночества в современном мире. Тотальная инсталляция, созданная по образцу культурных центров советских времен, имитирует утопический клуб знакомств для одиноких людей. Предметы интерьера и быта в экспозиции соседствуют с произведениями искусства самой художницы: рисунками, коллажами и объектами. Зрители смогут записаться в клуб и даже попасть на свидание.

Одиночество называют одной из болезней современности. В пост-дигитальном обществе люди всегда "на связи" друг с другом, но могут быть абсолютно одинокими в толпе себе подобных. Они избегают реального общения, заменяя его суррогатами. "Я хочу порассуждать о любви, одиночестве и возможности найти идеального партнера: Испытывают ли люди трудности при поиске своей половины? Стремятся ли они заводить семьи? Насколько отличается специфика современного общения от той, что была в прошлом? И, наконец, может ли искусство стать способом связи между людьми?", - говорит о своем проекте Дарья Орлова.

"Кафе танцующих огней" художница называет идеальным местом для свиданий. Здесь есть все, чтобы приятно провести время с понравившимся человеком: можно рассматривать книги, играть в шахматы, слушать музыку из фонотеки. У клуба есть свой собственный манифест и даже дресс-код - специально для свиданий создана подходящая одежда. Совмещение в пространстве выставки предметов интерьера и быта разных временных периодов с работами художницы напоминает "Рабочий клуб" Александра Родченко и инсталляции Ильи Кабакова. Коллажи, сочетание ярких тканей, дерева и других "бытовых" материалов - отсылка к "треш-дизайну" в творчестве группировки ЗИП и Ирины Кориной.

Название экспозиции позаимствовано у Аллы Пугачевой: песню "Кафе танцующих огней" она записала в 1980-е годы и долгое время не исполняла. По одной из версий, это было связано с провокационной ассоциацией, поскольку "танцующие огни" во французской наркологии означают крайнюю степень алкогольного опьянения, а это могло вызвать негативную реакцию критиков и публики в разгар антиалкогольной кампании Михаила Горбачева. Песня рассказывает о посетительнице танцевального бара, которая вспоминает веселые дни и ночи прошлого, но находит себя растерянной и одинокой в толпе танцующих людей.

Куратор проекта СТАРТ Вера Трахтенберг: "Обращение к тематике и эстетике 1980-х - 1990-х - отдельный пласт современной российской культуры, напоминающий ностальгию по периоду "оттепели" в эпоху брежневского застоя. Ностальгию людей, чье сознание сформировалось как раз во времена правления Леонида Брежнева. Молодые художники, родившиеся в СССР, не помнят этого государства по-настоящему. Их сознательная жизнь началась в другой реальности. Но, тем не менее, они постоянно обращаются к культурным кодам и советской символике, найденным "на антресолях" фантомной памяти. Этот феномен, в том числе, показан в проекте Дарьи Орловой".

Новый сезон проекта СТАРТ под кураторством Веры Трахтенберг станет экспериментальным, и выставка "Кафе танцующих огней" - не исключение. Ее посетители смогут попасть на свидание в "Кафе танцующих огней". Все инструкции о том, как его организовать, можно получить на площадке. Результаты социального эксперимента по созданию утопического клуба знакомств помогут в поиске ответов на вопросы, которые задает в своем первом персональном проекте художница Дарья Орлова.

ЦСИ ВИНЗАВОД в 2017 году обращает особое внимание на образование в сфере искусства и поддержку начинающих художников. Выставки нового сезона проекта СТАРТ будут сопровождаться программой дискуссий. Кроме того, 1 июня, одновременно с "Кафе танцующих огней", откроется дипломная выставка выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко "Восьмой уровень". Она состоится в Большом винохранилище и продлится до 11 июня. Экспозиция будет построена по принципу иммерсивной инсталляции.

1 июня - 2 июля 2017 г.

Куратор - Вера Трахтенберг

Открытие: 1 июня, 19:00

Подробнее: http://projectstart.ru/

читать текст

22 мая 2017

Благотворительный фонд В. Потанина представляет ежегодный форум "Музейный гид"

С 25 по 29 мая 2017 Благотворительный фонд В. Потанина приглашает специалистов из сферы культуры к участию в ежегодном форуме "Музейный гид". По традиции форум подводит итоги музейных программ Фонда и предлагает широкую профессиональную программу. Темой "Музейного гида" в 2017 году станет "Музей будущего: музей без границ". Событие пройдет в рамках фестиваля "Интермузей" в Центральном выставочном зале "Манеж"

С 25 по 29 мая 2017 Благотворительный фонд В. Потанина приглашает специалистов из сферы культуры к участию в ежегодном форуме "Музейный гид". По традиции форум подводит итоги музейных программ Фонда и предлагает широкую профессиональную программу. Темой "Музейного гида" в 2017 году станет "Музей будущего: музей без границ". Событие пройдет в рамках фестиваля "Интермузей" в Центральном выставочном зале "Манеж" (Москва, Манежная площадь, 1).

Генеральный директор Благотворительного фонда В. Потанина Оксана Орачева: "Когда мы говорим о музее будущего - музее без границ, мы имеем в виду настоящий центр культурного и социального развития, вне рамок и стереотипов. Преодоление информационных границ открывает уникальные музейные коллекции стране и миру, позволяет активно вовлекать посетителей в жизнь музея. Выход за территориальные границы делает музей важнейшим фактором жизни местного сообщества, а успешно преодоленные возрастные границы помогают ему оставаться интересным для самых разных аудиторий. Кстати, в этом году форум тоже в буквальном смысле "вышел за границы": круг участников заметно расширился за счет зарубежных экспертов, в числе которых - музейные профессионалы из Бразилии, Великобритании, Франции, Нидерландов, США и других стран. Мы уверены, что обсуждение общих для всего международного музейного сообщества тем поможет коллегам найти точки соприкосновения".

Среди участников:

• Аннемис БРОКГАРДЕН, руководитель отдела образования и работы с аудиторией, Рейксмузей, Нидерланды

• Анна ГОР, директор Волго-Вятского филиала ГЦСИ-РОСИЗО ("Арсенал")

• Поль ДЮЖАРДАН, директор, Центр изобразительных искусств BOZAR, Бельгия

• Елена КАЛЬНИЦКАЯ, генеральный директор, Государственный музей-заповедник "Петергоф"

• Марина ЛОШАК, генеральный директор, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

• Николя ЛЮЧЧИ-ГУТНИКОВ, куратор, сокуратор выставки "КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство из СССР и России 1950-2000гг.", Центр Жоржа Помпиду, Франция

• Арсений МЕЩЕРЯКОВ, креативный директор издательства "Агей Томеш/WAM", руководитель Школы дизайна Высшей школы экономики

• Энрике ОЛИВЕЙРА, исполнительный директор, Музей будущего, Бразилия

• Оксана ОРАЧЕВА, генеральный директор, Благотворительный фонд В. Потанина,

• Юлия ПАГЕЛЬ, генеральный секретарь, Сеть европейских музейных ассоциаций, Германия

• Юдит ПАРГАМАН, директор, Музей естественной истории в Лилле, Франция

• Михаил ПИОТРОВСКИЙ, генеральный директор, Государственный музей Эрмитаж

• Алиса ПРУДНИКОВА, директор по региональному развитию ГМВЦ "РОСИЗО"

• Гордон РАЙН (Осло, Норвегия), партнер, старший дизайнер дизайн-бюро Expology

• Марио-Риита САЛОНИЕМИ, директор музейного центра, Ваприикки, Финляндия

• Ольга ТАРАТЫНОВА, директор, Государственный музей-заповедник "Царское Село"

• Зельфира ТРЕГУЛОВА, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея.

Мероприятия каждого дня будут посвящены темам, развивающим концепцию "музея без границ" на трех площадках "Музейного гида":

Дискуссионная площадкастанет содержательным центром Форума: на ней пройдут основные публичные события.

Лаборатория Музейного гидабудет транслировать новые практики и познакомит участников с современными музейными технологиями и моделями через серию тренингов, мастер-классов и других активных форматов.

Экспозицию составит выставка шести лучших реализованных проектов XII грантового конкурса программы "Меняющийся музей в меняющемся мире" из Музея логистики (Санкт-Петербург), Томского областного краеведческого музея им. М.Б. Шатилова (Томск), Фонда содействия сохранению художественного наследия Палехской артели древней живописи и развитию традиций искусства Палеха (Палех), Тульского историко-архитектурного музей (Тула), Музея истории Екатеринбурга (Екатеринбург), Музея-резиденции "Арткоммуналка. Ерофеев и другие" (Коломна).

25 (чт), 26 (пт) мая - "Новый контекст"

• Какова миссия музея сегодня?

• Как оценить его вклад в существование и процветание общества?

• Существуют ли адекватные механизмы такой оценки, или результат деятельности музея определяется только финансовой эффективностью?

26 (пт), 27 (сб) мая - "Новая аудитория"

• Знает ли музей, кто его посетители?

• Современный музей стремится быть открытым для всех аудиторий - но так ли это просто осуществить на практике?

• Как получить столь необходимую обратную связь с аудиторией?

• Как использовать опыт психологов и социологов в музейной практике?

• Должен ли музей учитывать вкусы и потребности посетителей и каким образом?

• Как сохранить баланс между независимой стратегией музея и ответом на запрос публики?

28 (вс), 29 (пн) мая- "Новый язык"

• Какие новые формы взаимодействия с посетителем предлагает музей?

• Как правильно найти баланс между новыми технологическими возможностями и традиционными способами показа музейного предмета?

• Каков он - новый язык музея будущего?

• Какие новые возможности находятся на пересечении интересов музеев и прессы? Как находить новые форматы взаимодействия?

читать текст

19 мая 2017

LEXICON

20 мая Новое Пространство Театра Наций совместно с НИУ Высшая Школа Экономики запускает проект LEXICON, который откроет блок "Визуальное Искусство"

LEXICON
Исследование современных художественных практик

20 мая Новое Пространство Театра Наций совместно с НИУ Высшая Школа Экономики запускает проект LEXICON, который откроет блок "Визуальное Искусство". Широкой аудитории будут представлены результаты исследования современных художественных терминов - перформанс, ультраперфоманс, видеоинсталляция, энвайронмент, иммерсивный спектакль, нонспектакулярный спектакль, хеппенинг, концерт, выставка, инсталляция и других. А особняк на Страстном бульваре на время превратится в мастерскую по производству искусства.

Исследование проведут студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ под руководством Веры Мартынов. В течение двух месяцев студенты работали над тем, чтобы раскрыть сложные понятия современного художественного языка и освежить и уточнить уже знакомые термины. Задача лаборатории - приблизить зрителя, которого порой может настораживать и даже пугать современное искусство, показать аудитории, какие разнообразные формы может принимать художественный процесс в наши дни. С 20 по 28 мая результаты предстанут в выставочном проекте студентов - словаре LEXICON.

Словарь будет включать в себя серию докладов о новейших понятиях арт-среды, иллюстрации и инфографику, созданную участниками и карту современного искусства в Москве. Выставку будут сопровождать концерты и перформансы зарекомендовавших себя художников, саунд-артистов и перформеров. Осмыслить полученные знания можно будет на презентации нового номера журнала ТЕАТР, посвященного искусству перформанса.



Подробности: http://newspacemoscow.ru/
 

читать текст

19 мая 2017

Главный книжный фестиваль страны "Красная площадь" пройдет с 3 по 6 июня

В первые летние дни грандиозный литературный праздник вновь объединит писателей, издателей, актеров, музыкантов и, конечно же, читателей

Главный книжный фестиваль страны "Красная площадь" пройдет с 3 по 6 июня. В первые летние дни грандиозный литературный праздник вновь объединит писателей, издателей, актеров, музыкантов и, конечно же, читателей.

Гостями фестиваля традиционно станут лучшие отечественные авторы: Евгений Водолазкин, Татьяна Устинова, Андрей Рубанов, Екатерина Вильмонт, Дмитрий Глуховский, Дарья Донцова, Эдвард Радзинский, Владимир Познер, Иван Охлобыстин, Сергей Лукьяненко, Михаил Яснов, Анастасия Орлова, Герман Садулаев, Денис Драгунский, Петр Алешковский, Андрей Дементьев и многие другие.

Подарком для зрителей и гостей первого дня фестиваля станет концерт Государственного симфонического оркестра "Новая Россия", художественный руководитель, дирижер и солист - народный артист РФ Юрий Башмет. Следом Максим Аверин выступит с чтением детских стихов Роберта Рождественского из сборника "Алешкины мысли".

В первый день фестиваля состоится вечер памяти Евгения Евтушенко. Стихи Евгения Александровича прозвучат в исполнении актрисы Дарьи Белоусовой, поэта Андрея Дементьева, телеведущей Дарьи Златопольской и актера Алексея Шейнина. Завершающим номером программы станет рок-поэма "Сказка о русской игрушке".

В рамках проекта московского театра "Современник" "Оттепель: лицом к будущему" новое прочтение Иосифа Бродского представит актер, режиссер и автор оригинальной музыки Артур Смольянинов.

Актрисы Чулпан Хаматова и Александра Куликова примут участие в музыкально-литературной композиции "Стихотворения чудный театр", посвященной 80-летию Беллы Ахмадулиной.

Актер Анатолий Белый представит свой просветительский и образовательный проект "Кинопоэзия", родившийся на стыке двух видов искусства: поэзии и кино. Белый вместе с коллегами прочтет стихи поэтов Серебряного века. Живое исполнение будет перемежаться поэтическими мини-фильмами.

Народная артистка России Евгения Симонов​а прочитает стихи Николая Гумилева и Анны Ахматовой в музыкально-литературной композиции "Мы уходим - вы остаетесь" из цикла Musica con text, посвященной симфоническим​ произведениям​ Андрея Эшпая в версии для фортепиано в четыре руки.

Впервые в день рождения величайшего поэта Александра Сергеевича Пушкина 6 июня на главной сцене фестиваля засияют новые звезды отечественной литературы: лучшим молодым писателям и поэтам нашей страны будет вручена литературная премия "Лицей".

Специально для книжного фестиваля "Красная площадь" в пушкинский день МХТ имени А. П. Чехова в рамках литературной постановки "Круг чтения" представит поэтический вечер "Наш Пушкин". На сцену выйдут актеры МХТ всех поколений: Ирина Мирошниченко и Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев и Николай Чиндяйкин, Дмитрий Назаров и Игорь Золотовицкий, Евгения Добровольская и Анатолий Белый, Игорь Верник и Александр Семчев и другие.

Завершится фестиваль торжественной концертной программой от театра "Геликон-опера". В исполнении звезд "Геликона" прозвучат фрагменты произведений, составивших отечественную оперную пушкиниану: "Руслан и Людмила" Глинки, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, "Алеко" Рахманинова, "Борис Годунов" Мусоргского. Венцом программы станут номера из самых исполняемых произведений мирового оперного репертуара - "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы" Чайковского.

Помимо традиционных площадок: "Художественная литература", "Главная сцена», "Детская и учебная литература", "Нон-фикшн", "Регионы России", "Электронная книга", "Антикварная и букинистическая литература", "Библиотека", "Амфитеатр" - появятся новые: "Отечественная история", которая расположится прямо напротив Исторического музея, и "Книжная экспозиция ведущих музеев" - она откроется на первой линии ГУМа. Свои издания на этой площадке представят лучшие музеи страны: ГМИИ имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей, музей современного искусства "Гараж", Мультимедиа Арт Музей, Еврейский музей и центр толерантности, Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" и Московский музей современного искусства.

В преддверии книжного фестиваля "Красная площадь" и ко Дню русского языка организаторы объявляют конкурс на лучший портрет писателя - #пишиписателя. Принять участие в нем очень просто: нарисуйте портрет любимого автора, который писал или пишет на русском языке (это может быть классический портрет, шарж, карикатура - фантазируйте!), и выложите в любой социальной сети с хештегом #пишиписателя #redfest. Конкурс проводится по двум номинациям: "Классики" и "Наши современники". Авторы лучших работ получат в подарок литературные новинки сезона и сувенирную продукцию фестиваля.

Подробную информацию о мероприятиях, участниках и книгах фестиваля можно будет узнать в его информационном центре, который расположится возле Исторического музея.

Программа фестиваля будет опубликована на его официальном сайте https://godliteratury.ru и в других СМИ. Следите за новостями.

Хештег фестиваля: #redfest.

Книжный фестиваль "Красная площадь" организован Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям при содействии Министерства культуры РФ, Правительства Москвы и Российского книжного союза.

Председатель оргкомитета по проведению книжного фестиваля "Красная площадь" - советник президента России по культуре Владимир Толстой.

Заместитель председателя оргкомитета фестиваля - заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Владимир Григорьев.

Фестиваль пройдет с 3 по 6 июня 2017 года на Красной площади в Москве.

Время работы: 3 и 4 июня с 10:00 до 23:00, 5 и 6 июня с 10:00 до 22:00.

Вход - свободный.

читать текст

18 мая 2017

Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE

II Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет в Государственной Третьяковской галерее с 28 мая по 4 июня 2017 года. Организаторы проекта – культурно-благотворительный фонд "U-ART: Ты и искусство" и Государственная Третьяковская галерея

II Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE пройдет в Государственной Третьяковской галерее с 28 мая по 4 июня 2017 года. Организаторы проекта – культурно-благотворительный фонд "U-ART: Ты и искусство" и Государственная Третьяковская галерея.

VIVARTE – фестиваль с оригинальной концепцией. Он возрождает музыкальные традиции в Доме Третьяковых, объединяя разные виды искусства. В рамках форума в Зале Врубеля пройдут шесть вечеров камерной музыки, каждую концертную программу будет сопровождать выставка одной картины из запасников Третьяковки с комментарием к ней ведущих сотрудников галереи. В каждом вечере фестиваля будет загадка, названия картин и имена их авторов до концерта не разглашаются. Выбранные для фестиваля художественные произведения объединяет то, что все они подарены галерее в разные годы коллекционерами, меценатами, наследниками художников.

Участники концертов – артисты с мировым именем: Борис Березовский (фортепиано), Клара-Джуми Кан (скрипка, Германия), Алексей Огринчук (гобой), Юлиан Рахлин (скрипка/альт, Австрия), Массимо Мерчелли, (флейта, Италия), Максим Рысанов (альт), Сергей Догадин (скрипка) и другие. Возглавит славную когорту Борис Андрианов – заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов.

Основу программы составили музыкальные шедевры XVIII–XX веков: Моцарта, Шуберта, Шумана, Равеля, Брамса, Рахманинова, Бриттена, Шостаковича и др. Один фестивальный вечер впервые посвящен музыке барокко: в исполнении ансамбля La Voce Strumentale под руководством скрипача и дирижера Дмитрия Синьковского прозвучат сочинения Баха, Генделя, Вивальди, Корелли и их современников.

Меломанов ожидают и репертуарные новинки: 29 мая впервые в России будет исполняться Концерт для альта и струнного оркестра латвийского композитора Петериса Васкса, написанный для Максима Рысанова. Автор охарактеризовал свой опус, как "послание о мире и любви". 30 мая состоится мировая премьера квартета Belle Époque Сергея Ахунова. Сочинение написано специально по заказу фестиваля VIVARTE и, по словам автора, "тематика и характер музыки изначально определены самим пространством, в котором состоится первое исполнение, – залом Врубеля Третьяковской галереи".

Необычное, уникальное решение найдено для закрытия фестиваля. В этот день артисты отправятся в "музыкальный променад" между зданиями Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Звезды фестиваля выступят во дворе Третьяковки в Лаврушенском и в парке Музеон. Вечером музыканты объединятся в зажигательном "джеме" с участием именитых джазменов – Михаила и Андрея Ивановых, Леонида и Николая Винцкевичей.

Шесть концертов фестиваля пройдут в историческом здании Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10, зал Врубеля. Билеты на концерты фестиваля дают право на бесплатное посещение основной экспозиции Государственной Третьяковской галереи. Начало концертов в 19:00.
Место проведения заключительного концерта фестиваля 4 июня - Третьяковка на Крымском Валу.

 

Культурно-благотворительный Фонд U-ART Иветы и Тамаза Манашеровых и Государственную Третьяковскую галерею объединяет долголетнее и плодотворное сотрудничество: помимо учрежденного в 2016 году фестиваля VIVARTE, был проведен ряд крупных выставочных проектов (ретроспектива Оскара Рабина "Три жизни" в 2008 году, выставка "Ладо Гудиашвили. Парижские годы. 1920-1925" в 2009 году). Также Фонд учредил стипендиальную программу для научных сотрудников Третьяковской галереи.

Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова о фестивале:
"Музыка была и остается своеобразным гением места нашего музея: на протяжении всей истории Третьяковской галереи здесь проводились концерты. В то же время сегодня назрела потребность выстроить новые связи и смыслы между музыкой, звучащей в залах, и шедеврами изобразительного искусства. Мы хотим вовлечь в диалог современных зрителей и слушателей, дать им возможность с помощью музыки по-новому взглянуть на нашу коллекцию".

Президент фестиваля Ивета Манашерова:
"Для нашего фонда всегда имело огромное значение объединение разных видов искусства, и фестиваль VIVARTE продолжает эту линию. Прежде всего, он дорог нам сотрудничеством с Третьяковской галереей – местом с особой атмосферой и историей. В этом году зрителям будут представлены картины, переданные в дар Третьяковской галерее; мы увидим как новые пополнения коллекция, так и шедевры, обогатившие собрание в прошлые десятилетия".

Художественный руководитель Борис Андрианов:
"Сопряжение музыки и живописи, исключительный подбор музыкантов и репертуара – это наш "фирменный" стиль. Каждый концерт самоценен, все программы – как равновеликие жемчужины в ожерелье. К тому же играть музыку в окружении картин – особое удовольствие. Когда концерт начинается с выставки, это – как таинство, которое и сказывается на публике, и накладывает свой отпечаток на исполнение, погружает в особую атмосферу".

ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА:
Государственная Третьяковская галерея и
культурно-благотворительный фонд
"U-ART: Ты и искусство"

ПРЕЗИДЕНТ ФЕСТИВАЛЯ
Ивета Манашерова

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ
Борис Андрианов

читать текст

17 мая 2017

I Международный фестиваль "Мир русского театра"

Дирекция Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" и редакция журнала "Театрал" при поддержке Союза театральных деятелей России проводят Первый международный фестиваль "Мир русского театра" с 29 мая по 1 июня в Монтекатини Терме в Тоскане

Дирекция Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" и редакция журнала "Театрал" при поддержке Союза театральных деятелей России проводят Первый международный фестиваль "Мир русского театра" с 29 мая по 1 июня в Монтекатини Терме в Тоскане.

Программа Фестиваля носит культурно-просветительский характер и является социально ориентированной. Русские театры из Австрии, Болгарии, Венгрии, Германии, Италии, США и Финляндии покажут свои лучшие спектакли, примут участие в "круглом столе", на котором обсудят проблемы театров русского зарубежья, проведут мастер-классы.

Артисты театра "Кулисы" из Дюссельдорфа сыграют "Стриптиз" Славомира Мрожека в жанре театра абсурда. Театр "Мультигород" из Дезенцано дель Гарда (Италия) покажет спектакль из коротких поэтических добрых историй - "Сказки на всякий случай" Евгения Клюева. Русский театр-студия "8+" из Вены представит спектакль "Поллианна" по мотивам книги Элинор Портер. В русскоязычном калейдоскопе постановок также: "Свободная пара" Дарио Фо театра "Арт-Мастер" из Финляндии, "Скрипка, бубен и утюг" Николая Коляды Будапештского Русского театра-студии, "Царевна-Лягушка" Русского камерного театра из Софии, "Женитьба" по мотивам Гоголя театра "Балаганчик & Co" из Турина. Важным событием фестиваля станет премьера постановки по произведению Роланда Шиммельпфеннига "Женщина из прошлых времен". Этот трагикомический детектив о любви на суд зрителей представят артисты театра "МостЫ" из Эрлангена (Германия).



Цель фестиваля - популяризация русского театрального искусства за рубежом. Оргкомитет фестиваля возглавляет Дирекция ежегодной международной премии "Звезда Театрала", которая на протяжении десяти лет награждает в Москве лучшие работы сезона в 14-номинациях по итогам зрительского интернет-голосования. Пять лет назад в рамках Премии была учреждена специальная номинация - "Лучший русский театр за рубежом". В интернет-голосовании участвуют десятки тысяч зрителей более чем из восьмидесяти стран мира.

По итогам Первого международного фестиваля "Мир русского театра" планируется показ лучшего спектакля одного из театров-участников в Москве в отреставрированном Театре им. Рубена Симонова в течение театрального сезона 2017- 2018 гг.

Подробности на www.teatral-online.ru
 

читать текст

16 мая 2017

XVIII Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна" пройдет в Музее-заповеднике "Мелихово" в мае

С 20 по 27 мая 2017 года в музее-заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 18-й раз пройдет фестиваль "Мелиховская весна". В программу традиционно входят спектакли по произведениям А.П. Чехова и о Чехове, которые привезут в усадьбу писателя театры из разных стран

С 20 по 27 мая 2017 года в музее-заповеднике А.П. Чехова "Мелихово" в 18-й раз пройдет фестиваль "Мелиховская весна". В программу традиционно входят спектакли по произведениям А.П. Чехова и о Чехове, которые привезут в усадьбу писателя театры из разных стран.

Международную часть фестивальной программы этого года составят спектакли из Германии, Болгарии, Франции, Греции, помимо них в афише значатся постановки театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Челябинска, Краснодара, Великого Новгорода, Липецка, Краснодара. Участником фестиваля также станет академический музыкально-драматический театр из Донецка.

Концепция фестиваля "Мелиховская весна" остается неизменной - показать все разнообразие сценических трактовок произведений великого писателя. В афише помимо классических постановок, по-прежнему можно встретить и камерные спектакли, и широкомасштабные инсценировки, и авангардные версии. Такой подход, по задумке организаторов, представляет зрителям современный театр во всем его многообразии. Главная особенность - в программе неизменно присутствует "Чайка" - эта всемирно известная пьеса была написана Чеховым именно в Мелихове, с нее начинался фестиваль.

В рамках фестиваля 2017 года пройдет целый ряд специальных мероприятий. Это показ художественного фильма "ДЖОКЕР" по мотивам рассказов Антоши Чехонте, традиционное мелиховское чаепитие в день памяти О.Н. Ефремова 24 мая, на усадьбе также будет развернута фотовыствка, посвященная фестивальным спектаклям разных лет.

Афишу грядущей "Мелиховской весны" в очередной раз дополнила программа "В гостях у Чехова". Спектакли этой программы не являются инсценировками произведений Чехова, но в этих постановках или судьбах их авторов прослеживаются интересные связующие нити с творчеством Антона Павловича. В 2017-м спецпрограмма носит название "Толстой в гостях у Чехова". В рамках нее Московский драматический театр на Малой Бронной представит спектакль «Княжна Марья», а Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого покажет постановку "Смерть Ивана Ильича".

Стоит отметить, что липчане как основоположники фестиваля регулярно принимают участие в "Мелиховской весне". В 1982 году по инициативе директора музея "Мелихово" Ю.К. Авдеева и главного режиссера Липецкого театра драмы В.М. Пахомова актеры именно этого театра впервые в истории Мелихова на веранде главного дома сыграли "Чайку".

Подробную программу фестиваля и информацию обо всех спектаклях можно найти на сайте музея-заповедника "Мелихово": http://chekhovmuseum.com/theatre/festival/archive/festivals/2017/

читать текст