Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


20 сентября 2018

III Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF

III Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF пройдет c 26 по 30 сентября 2018 года. Фестиваль заметно расширил географию, и в 2018 году показы и специальные мероприятия состоятся на самых известных площадках Москвы — в Электротеатре Станиславский, Центре документального кино и в Новом Пространстве Театра Наций...

III Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF пройдет c 26 по 30 сентября 2018 года. Фестиваль заметно расширил географию, и в 2018 году показы и специальные мероприятия состоятся на самых известных площадках Москвы — в Электротеатре Станиславский, Центре документального кино и в Новом Пространстве Театра Наций. Также специальная программа показов пройдет и на площадке Музея современного искусства "Гараж", который стал стратегическим партнером фестиваля в 2018 году.

По традиции, MIEFF представит международную конкурсную программу - лучшие экспериментальные фильмы со всего мира, среди которых работы Лор Пруво, Адриана Пачи, Лоуренса Лека, Джона Рафмана, а также мировая премьера фильма Полины Канис. Зрители увидят ретроспективу пионера австрийского авангарда Петера Кубелки, специальную программу к 120-летию Сергея Эйзенштейна и 200-летию Карла Маркса, премьеру VR-фильма. В рамках фестиваля пройдет вечер аудиовизуальных перформансов.

Владимир Надеин, сооснователь и директор MIEFF: "Программа 2018 года удивительным образом пытается посмотреть вперед - куда движется кино, каким будет его и наше будущее - но при этом с оглядкой на опыт прошлого. В этом смысле хотелось бы, чтобы 85-летний Петер Кубелка пошел смотреть VR. За два года проведения MIEFF, получив мощный отклик от зрителей и участников фестиваля, мы убедились, что это событие важно и актуально не только для нашей страны, но и для международного сообщества. Мы растем, двигаемся дальше и верим, что фестиваль вдохновит российских видеохудожников и независимых кинорежиссеров на создание новых работ".

В 2018 году в жюри фестиваля вошли Алиса Прудникова, искусствовед, куратор, директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Кевин Б. Ли - американский кинематографист, художник и критик, Екатерина Лазарева, художник, куратор, кандидат искусствоведения, куратор Музея Современного Искусства "Гараж".

Фильмом открытия выбрана работа "Одержимые" - впечатляющая коллажная картина-манифест нидерландской дизайн-cтудии METAHAVEN и документалиста Роба Шрёдера о поиске новых путей коллективного существования в эпоху социальных сетей.

В музее "Гараж" будет представлена большая программа, в которой два премьерных кинопоказа. Один из них - документация перформанса "Король-солнце" Альберта Серры, посвященного последним дням французского монарха Людовика XIV. Второй - полнометражный фильм американского антрополога Бена Рассела "Удачи", психоделическое этнографическое погружение в шахты в послевоенной Сербии и на золотодобывающем предприятии в Суринаме.

Специальный гость MIEFF 2018 года - Петер Кубелка, легендарный авангардный кинорежиссер и теоретик, сооснователь Австрийского музея кино. Он лично представит ретроспективу своих работ с 1955 по 2012 год на 35-мм и 16-мм кинопленке в Электротеатре Станиславский. Кубелка выступит с одной из самых известных авторских лекций-перформансов "Метафоры для рта, глаз и ушей", представляющей творческую интерпретацию истории искусства и кино через призму кулинарии в Музее "Гараж".

Берлинский художник, дирижер и режиссер Кристиан фон Боррис даст артист-ток "Алгоритмы умного города и исчезновение архитектора" о своем понимании больших данных, современной урбанистике и новом типе горожанина, а также покажет свой готовящийся проект "Ещё более человеческий, чем более человеческий. Автоматизированный социальный научно-фантастический сериал" ("More Human Than Human. An Automated Social Science Fiction Series"), в котором принимает участие Владимир Надеин, директор и сооснователь MIEFF. Серию встреч с авторами продолжит один из ведущих тайваньских видеохудожников Су Ху Ю, участник конкурсной программы MIEFF с фильмом "The Walker". На мастер-классе "Иной вид напряжения" Су покажет свои последние видеоработы и расскажет о специфике своей практики, существующей на стыке галерейного видеоарта и кино.

Программа "Эйзенштейн. Screen Life" посвящена 120-летию со дня рождения великого режиссера Сергея Эйзенштейна. В рамках этой программы будут представлены фильм Зои Белофф "Стеклянный дом" о нереализованном голливудском проекте Эйзенштейна, архитектуре контроля и тотальной видимости и перформанс в жанре desktop documentary американского видеоэссеиста Кевина Б. Ли, посвященный современным рецепциям теории Эйзенштейна.

MIEFF продолжает исследовать историю экспериментального отечественного кино - долгосрочный проект, начатый в 2017 году ретроспективой работ Владимира Кобрина, - и в Электротеатре Станиславский покажет "Альманах параллельного кино" Петра Поспелова, куда входят четыре фильма. В "Альманахе" собраны работы братьев Алейниковых, киногруппы "Че-Паев" и самого Петра Поспелова.

Опыт совместной работы видеохудожников и музыкантов ляжет в основу вечерней аудиовизуальной программы AUX night, которая пройдет 28 сентября в Новом Пространстве Театра Наций. На вечере будут представлены эксперименты с технологиями и аудиовизуальным нарративом, выполненные на стыке различных медиа. Зрители смогут увидеть импровизационный аудиовизуальный перформанс голландского художника Йоста Реквельда и музыканта Гриши Мумрикова, выступление Димы Аникина со струнным квартетом, перформансы Zurkas Tepla и Филиппа Ильинского.

В завершении фестиваля, уже по ежегодной традиции, на церемонии закрытия MIEFF представит работу российского художника. В 2018 году это будет мировая премьера работы Евгения Гранильщикова "Последняя песня вечера". Показ пройдет в Новом Пространстве Театра Наций 30 сентября.

Кураторы фестиваля: Владимир Надеин, Рита Соколовская и Дмитрий Фролов. Программа совместных мероприятий в музее "Гараж" подготовлена кураторами MIEFF и куратором кинопрограмм Музея "Гараж" Евгением Гусятинским.

Полная программа MIEFF на сайте www.mieff.com

Новостями на странице MIEFF в FB

MIEFF, Московский международный фестиваль экспериментального кино, - это международная культурно-образовательная платформа, основанная в 2016 году. Фестиваль представляет работы кинематографистов и видеохудожников, работающих на стыке художественных практик, и стремится стать основой для развития и поддержки экспериментального кино в России. Ежегодно MIEFF демонстрирует многообразие современных кинематографических стратегий, выходящих за рамки классической киноэстетики.

За два года MIEFF представил зрителям первую ретроспективу культового тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула, ретроспективу работ советского основоположника научного киноавангарда Владимира Кобрина, программу классика японского авангардного кино Тошио Мацумото, работы российских художников (Павла Пепперштейна, Полины Канис, Евгения Гранильщикова и др.),театральные и аудиовизуальные перформансы.

читать текст

19 сентября 2018

"Век ради вечного". К 100-летию ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря

На протяжении века сотрудники Центра принимали активное участие в формировании и сохранении музейного фонда, способствовали созданию реставрационных мастерских в большинстве крупнейших музеев России, и фактически стали основоположниками ключевых направлений научной реставрации...

В 2018 году крупнейший в России реставрационный центр, основанный после революции по инициативе художника и историка искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, отмечает 100-летний юбилей. На протяжении века сотрудники Центра принимали активное участие в формировании и сохранении музейного фонда, способствовали созданию реставрационных мастерских в большинстве крупнейших музеев России, и фактически стали основоположниками ключевых направлений научной реставрации



Главным событием юбилейного года станет выставка "Век ради вечного", представляющая результат многолетней работы всех мастерских Центра, а также трех его филиалов в Архангельске, Вологде и Костроме. В экспозицию войдут более 70 экспонатов из 40 российских музеев, в разные годы прошедших реставрацию и атрибуцию в Центре Грабаря. Многие из них десятилетиями хранились в запасниках и впервые представлены широкому зрителю.

Среди наиболее выдающихся памятников искусства, представленных на выставке, — расписные "небеса" конца XVIII века из Тихвинской часовни Кенозерского национального парка — уникальный памятник искусства Русского Севера; резной бюст-складень, изображающий императора Священной Римской империи Максимилиана I, выполненный из слоновой кости в Германии в XIX веке (Ивановский областной художественный музей), скульптура Коненкова, живопись и графика Верещагина, Врубеля, Фешина, Гончаровой, Ларионова, Вербрюггена, Доссо Досси. Каждый экспонат будет сопровождаться описанием процесса реставрации. Программа с элементами дополненной реальности Artefact позволит увидеть предметы до реставрации и узнать детали иконографии и авторского замысла.



На протяжении работы выставки будут проходить экскурсии и мастер-классы реставраторов по юбилейной экспозиции с посещением мастерских.
С 26 по 30 ноября в Центре Грабаря пройдет приуроченная к столетию IX международная научная конференция "Грабаревские чтения". В конференции примут участие реставраторы, эксперты, искусствоведы, сотрудники музеев, специалисты в области сохранения культурного наследия. Ее цель — обмен опытом и выявление актуальных проблем и методов работы в сфере реставрации, консервации и исследования памятников культуры и искусства.

Программа конференции включает пленарное заседание и пять тематических секций, посвященных реставрации станковой темперной и масляной живописи; графики, редкой книги и документов на бумаге и пергаменте; декоративно-прикладного искусства, а также секцию экспертизы и технико-технологических инноваций в реставрационной отрасли.

Даты проведения: 21 сентября — 30 ноября 2018

Место проведения: Выставочные залы ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря
Москва, ул. Радио, д. 17, к. 6

читать текст

19 сентября 2018

Гала-концерт "Колыбельные для всей семьи"

Интерактивная площадка: арт-маркет "Колыбельная", круглый стол для профессионалов и родителей

Гала-концерт "Колыбельные для всей семьи"

23 сентября, в 18.30 в концертном зале ЦДХ на Крымском валу на одной сцене с финалистами и участниками популярных музыкальных телепроектов выступят победители первого всероссийского конкурса "Колыбельные для всей семьи", выбранные открытым народным голосованием в социальных сетях и профессиональным жюри, в составе которого: основатель фестиваля Наталья Фаустова, Мариам Мерабова, Людмила Сваровская, Катерина Балыкбаева, Элла Хрусталева, Виктория Андреева, Евгения Смольянинова, Алина Ростоцкая.

Интерактивная площадка, 14.00

Арт-маркет "Колыбельная"

Детская и подростковая зона мастер-классов от педагогов, музтерапевтов и актеров. Старейший семейный клуб Москвы "Рождество" подготовил для гостей фестиваля прикладные мастерские.

Актеры театра кукол "Наш городок" вместе со зрителями придумают и разыграют настоящий спектакль! Также вы научитесь не только валять любимые игрушки своими руками, но и поиграете на различных музыкальных инструментах с музыкальными терапевтами и сделаете массу фотографий в нашей роскошной фотозоне.

Круглый стол для профессионалов и родителей (Пресс-центр ЦДХ, 15.00)

"Колыбельная в век диджитализации"

Цель круглого стола – с помощью известных психологов, арт-терапевтов, музыкантов, артистов, художников и журналистов обсудить значение и пользу колыбельных песен в безумный век диджитализации. А заодно найти интересные альтернативы смартфону и способы борьбы с зависимостью от гаджетов у детей и подростков.

О чём именно будем говорить: 

- О роли колыбельной в картине мира современной семьи.

- Сохранение традиционной культуры в современных семьях.

- Как качественно провести время с ребенком, если у вас есть всего 2 часа в день.

- Польза и вред гаджетов в детском возрасте.

- Как уберечь ребенка от диджитал-зависимости и чем заменить планшет.

***

Модератор и организатор круглого стола – Наталья Фаустова

Участники:

Екатерина Бурмистрова и Жанна Засыпкина, психологи

Анастасия Абрамова, культуролог

Екатерина Осипенко, фониатр

Елена Мурадова, специалист по сну

Евгения Смольянинова, певица и музыкальный терапевт

Анастасия Храмутичева, главный редактор Матроны.ру

Запись на круглый стол по регистрации

***

23 сентября, Москва, концертный зал ЦДХ, Крымский вал, 10

https://dreamsong.ru/

читать текст

18 сентября 2018

Чешская мечта: Ремунда и Клусак представляют

С 19 по 23 сентября при поддержке Чешского культурного центра пройдет ретроспектива режиссёров-документалистов Филипа Ремунды и Вита Клусака - основателей компании Hypermarket Film, занимающейся производством независимого документального кино.

С 19 по 23 сентября при поддержке Чешского культурного центра пройдет ретроспектива режиссёров-документалистов Филипа Ремунды и Вита Клусака - основателей компании Hypermarket Film, занимающейся производством независимого документального кино.

Филип Ремунда и Вит Клусак - документалисты, сочетающие в своей режиссерской манере теплоту и сарказм. В этом парадоксальном сочетании отчетливо видна чешская литературная традиция - достаточно вспомнить "Похождения бравого солдата Швейка" Ярослава Гашека, рассказы Карела Чапека и произведения Богумила Грабала. Впрочем, и кинематограф Чехии всегда был богат на симбиоз насмешки и гуманизма, особенно фильмы режиссеров "новой волны" - от Веры Хитиловой и Иржи Менцеля до Яна Немеца и Ивана Пассера. Можно смело заявлять, что Ремунда и Клусак являются их прямыми наследниками, работающими в документальном жанре.

Откроет ретроспективу 19 сентября в кинотеатре "Юность" показ фильма "Пар над рекой", повествующего о судьбах трех стареющих джазменов. Перед киносеансом состоится концерт Сергея Летова и Романа Столяра. Сергей Летов - известный рок- и джаз-музыкант, старший брат Егора Летова, представитель московского концептуализма. Сотрудничал с Сергеем Курехиным и коллективами "Поп-механика", "ДДТ", "Гражданская оборона". Роман Столяр - композитор и мультиинструменталист-импровизатор.

Другие два фильма программы - "Чешский мир" и "Бравый водитель Сметана" - посвящены гражданскому сопротивлению и неравнодушным горожанам: в "Чешском мире" мэр небольшого городка всеми силами пытается противостоять властям США и хочет помешать размещению ракетных систем ПВО, а водитель автобуса Роман Сметана воюет с коррумпированными властями, вооружившись только несмываемым маркером.
Интересны и студенческие работы Ремунды и Клусака - первый снимает село, где появился на свет популярный футбольный клуб, второй рассказывает о собственном отце, которого во время съемок встретил второй раз в жизни.

В рамках ретроспективы состоится московская премьера фильма "Мир по Далибореку" про 40-летнего нежного неонациста.
Подробнее - на mos-kino.ru

После каждого показа состоится Q&A с авторами. 

читать текст

18 сентября 2018

Зачем творческая столица едет в провинцию и кому действительно от этого хорошо?

18 сентября в 19.30 в Лектории Музея Москвы творцы, кураторы и продюсеры социокультурных проектов поделятся опытом работы в малых городах и селах, расскажут о том, как вовлечь жителей регионов в творческий процесс, как вдохновить жителей столицы поехать в неизвестную Россию, еще и за свой счет, что остается на местах, когда "цирк уехал" и главное, ответят на вопрос, зачем они едут сами и везут талантливых людей неведомо куда

18 сентября в 19.30 в Лектории Музея Москвы творцы, кураторы и продюсеры социокультурных проектов поделятся опытом работы в малых городах и селах, расскажут о том, как вовлечь жителей регионов в творческий процесс, как вдохновить жителей столицы поехать в неизвестную Россию, еще и за свой счет, что остается на местах, когда "цирк уехал" и главное, ответят на вопрос, зачем они едут сами и везут талантливых людей неведомо куда.

В дискуссии примут участие:

Ксения Богданович - искусствовед,руководитель отдела региональных программ ГЦСИ в составе РОСИЗО, куратор арт-резиденции Шукшин. Палитра героя в с.Сростки, Алтайского края.

Юлия Бычкова - арт-менеджер, куратор, продюсер фестиваля "Арт-Овраг" в Выксе и бессменный куратор фестиваля Архстояние в Никола-Ленивце.

Евгений Григорьев - кинорежиссер, продюсер кинокомпании "Первое Кино", вице-президент Гильдии неигрового кино и ТВ РФ, автор национального кинопроекта "Код города", в котором жители снимают дебютное кино о родном городе.

Пиманова Светлана - активист проекта "Альтуризм", который организует увлекательные выходные в деревнях, с обоюдной пользой для туристов и местных жителей.

Сергей Нугаев - веб-разработчик, сооснователь проекта "Кружок", в котором столичные преподаватели проводят курсы кодинга для подростков в небольших городах, селах и деревнях. "Кружок" также снимает фильм о России и раз в год проводит межрегиональный культурный фестиваль.

Модератор дискуссии: Дмитрий Буткевич, искусствовед, куратор, преподаватель ГИТИСа, арт-обозреватель.

Дискуссия проходит в рамках национального выставочного проекта "Шукшин. Палитра героя" при поддержке Фонда Президентских грантов. Мультижанровый проект, переосмысляющий творчество классика с помощью нового визуального языка можно увидеть в Музее Москвы до 23 сентября.

Вход свободный по регистрации: https://muzey-moskvy.timepad.ru/event/802571/

читать текст

14 сентября 2018

Второй фестиваль фильмов об искусстве "The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL"

Второй фестиваль фильмов об искусстве пройдет с 17 по 23 сентября в Музее современного искусства "Гараж", Государственной Третьяковской галерее, Центре документального кино, кинотеатре Пионер и Мультимедиа Арт Музее, Москва.



Зрители "The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL" увидят девять новых фильмов о том, как появляются работы выдающихся мастеров фотографии, живописи, видеоарта, стрит-арта, архитектуры и кино. Герои фестиваля - Роберт Мэпплторп, Оскар Рабин, Орсон Уэллс, Питер Гринуэй, Билл Виола, Ренцо Пьяно, Ричард Хэмблтон, Яёи Кусама, а также Марина Абрамович, Ларри Гагосян, Джефф Кунс и другие.

Единственный художественный фильм в программе фестиваля – дебют в игровом кино документалистки Онди Тимонер "Мэпплторп" об одном из самых знаменитых фотографов ХХ века. О Мэпплторпе вышло несколько документальных фильмов, а Тимонер сняла о культовом художнике первую игровую картину с Мэттом Смитом в главной роли. Фильм получил приз зрительских симпатий на фестивале Tribeca 2018 года.

На фестивале состоится московская премьера фильма "Оскар", снятого к 90-летию художника Оскара Рабина и впервые показывающего уникальные архивные материалы. 19 сентября в Третьяковской галерее режиссеры Евгений Цымбал и Александр Смолянский представят фильм зрителям. 21 сентября в музее "Гараж" состоится встреча с режиссерами фильма и дискуссия с участием искусствоведа Виталия Пацюкова и историка искусства, куратора архива музея "Гараж" Саши Обухова.

В фильме "Глазами Орсона Уэллса" (The Eyes of Orson Welles) британский режиссер и историк кино Марк Казинс, автор 15-серийного фильма 2011 года "История кино. Одиссея", исследует творчество культового американского кинематографиста через особенности его визуального языка. Ключом к пониманию художественного видения Уэллса становятся его рисунки. 22 сентября в Государственной Третьяковской галерее кинокритик Денис Рузаев представит фильм и расскажет о творчестве Орсона Уэллса.

Знаменитый кинорежиссер, художник и визионер Питер Гринуэй — герой кинопортрета "Алфавит Питера Гринуэя" (Greenaway Alphabet), снятого его женой и соавтором Саскией Боддеке. Представления о жизни и искусстве, пристрастия и страхи появляются в алфавитном порядке ("L" как "life", "D" как "death", "F" как "frame" и т. д.) и объясняются через разговоры и споры Гринуэя с дочерью.

Еще один творческий и семейный союз — американский видеохудожник Билл Виола и его жена, соавтор и исполнительный продюсер Кира Перов, работающие вместе с 1978 года. В документальном фильме Джеральда Фокса "Билл Виола: путь к собору Св. Павла" (Bill Biola: the Road to St. Paul) рассказывается о том, как 12 лет велась работа над двумя видеоинсталляциями в лондонском соборе Св. Павла — "Мученики" и "Мария" (последнюю Виола называет самой сложной своей работой). Фокс также возвращается к началу 1970-х годов, когда Билл Виола совершил прорыв в формирующемся искусстве видео-арта.

Два современных гения — испанский мастер документального кино Карлос Саура ("Элиза, жизнь моя", 1975; "Маме исполняется сто лет", 1979; "Танго", 1998) и известный архитектор Ренцо Пьяно — в фильме "Ренцо Пьяно, архитектор света" (Renzo Piano, the Architect of Light) обсуждают взаимоотношения архитектуры и кино (как архитекторы, так и кинематографисты работают со светом), а параллельно углубляются в творческий процесс строительства Центра искусств Ботина в городе Сантандер на севере Испании.

22 сентября в ЦДК историк архитектуры Анна Броновицкая, директор по исследованиям Института модернизма, преподаватель школы МАРШ, расскажет о Ренцо Пьяно, одном из основателей стиля хай-тек и авторе здания парижского Центра Помпиду.

Герой фильма "Человек-тень" (Shadowman) Ричард Хэмблтон — легенда уличного искусства 1980-х, провокатор, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, включая Бэнкси. "Люди-тени" — знаменитая серия экспрессионистичных черных силуэтов, заполонивших фасады Нью-Йорка в середине 1970-х. Переживший своих современников и друзей (среди них Жан-Мишель Баскиа и Кит Харинг), наркотическую зависимость и жизнь на улице, Хэмблтон был заново открыт коллекционерами и критиками, а "Люди-тени" сегодня украшают галерейные залы и продаются за большие деньги. 21 сентября в ЦДК куратор биеннале "Артмоссфера" Сабина Чагина расскажет о разных видах стрит-арта и о том, как развивалось и менялось уличное искусство от Ричарда Хэмблтона до Бэнкси.

За большие деньги продаются и работы японки Яёи Кусамы — из ныне живущих художниц она считается самой дорогой. Мир для нее сводится к точке, которую она бесконечно и одержимо воспроизводит на любых поверхностях. В фильме "Кусама: бесконечные миры" (Kusama: Infinity) рассказывается о жизни и творчестве Яёи Кусамы, ее консервативном воспитании, первых успехах в Америке 1960-х, международной славе и полном растворении в творчестве.

Единственный фильм в программе TANR FF, посвященный не конкретной фигуре художника, но художественному рынку и его действующим лицам, — "Размытые границы арт-мира" (Blurred Lines: Inside the Art World). Главные герои современного искусства и арт-рынка рассказывают о том, какие экономические и иные факторы влияют на коллекционеров и музеи, как художники становятся звездами, а цены на их работы взлетают. Среди героев — Марина Абрамович, Ларри Гагосян, Джефф Кунс, Такаси Мураками, известные кураторы, арт-критики и аукционисты.

 

Подробнее: theartnewspaper.ru

читать текст

13 сентября 2018

"Открытый космос" в Музее космонавтики

Концерт Третьей Международной творческой лаборатории современных композиторов "Открытый космос". Специальный гость – композитор из Лондона Denny Kay. Он исполнит новую композицию для концерта "Открытый космос" совместно с фольклорным ансамблем "Поверье" и ансамблем "Россия".

В Музее космонавтики пройдёт финальный концерт Третьей Международной творческой лаборатории современных композиторов "Открытый космос". Специальный гость – композитор из Лондона Denny Kay. Он исполнит новую композицию для концерта "Открытый космос" совместно с фольклорным ансамблем "Поверье" и ансамблем "Россия".

15 сентября в 18:00 в Музее космонавтики состоится торжественное закрытие Третьей международной творческой лаборатории современных композиторов "Открытый космос". Финальный концерт пройдёт среди космических аппаратов, в зале "Утро космической эры". Композиторы представят произведения, посвящённые 20-летию Международной космической станции и 30-летию программы "Энергия"-"Буран".

Специальный гость – композитор из Лондона Denny Kay. Он исполнит новую композицию для концерта "Открытый космос" совместно с фольклорным ансамблем "Поверье" и ансамблем "Россия".

"Открытый космос" является совместным проектом Музея космонавтики и Государственного академического русского народного ансамбля "Россия" имени Людмилы Зыкиной, проводится уже третий год подряд. Куратор проекта – композитор, музыкальный руководитель Электротеатра "Станиславский" Дмитрий Курляндский. Автор и продюсер проекта – Елена Климова. В этом году лаборатория проводится при поддержке Госкорпорации "Роскосмос".

С 2016 года лаборатория "Открытый космос" приобрела большой общественный интерес, как в России, так и за рубежом. Участие в лаборатории приобрело высокий статус. Сочинения из альбома "Открытый космос" звучат и исполняются в современных спектаклях Московских театров. Число заявок на участие в лаборатории выросло в десятки раз. "Открытый космос" получает положительные отзывы музыкальных критиков. За эти годы выпущен альбом первой лаборатории, презентация второго альбома состоялась 29 мая в московском Музее космонавтики.

В этом году более чем из 60-ти заявок, поданных на конкурс, оргкомитет выбрал восьмёрку финалистов. На итоговом концерте прямо в экспозиции музея ансамбль "Россия" исполнит произведения Марка Булошникова, Галины Булюлиной, Эльмира Низамова, Антона Светличного, Инги Чинилиной, Кирилла Чернегина, Александра Хубеева и Николая Хруста. По итогам конкурса всем композиторам, прошедшим в финал, будут вручены специальные дипломы, три денежные премии, и возможность выпуска трека в совместном 3plet альбоме. Специальный приз вручается победителю от Музея космонавтики – статуэтка Юрия Гагарина с развязанным шнурком.

Вход на концерт по билетам в музей по предварительной регистрации на сайте.

Организаторы: Департамент культуры города Москвы, Музей космонавтики, Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" имени Л.Г. Зыкиной. При поддержке: Госкорпорация "Роскосмос". 

Когда: 15 сентября 2018 в 18:00

Где: Музей космонавтики (проспект Мира, 111)

18:00 Подведение итогов, презентация проектов (кинозал Музея)
19:00 Концерт в зале "Утро космической эры".

 


Официальные страницы музея:

www.kosmo-museum.ru
vk.com/kosmo_museum
www.facebook.com/kosmomuseum
@mmkspace
 

читать текст

13 сентября 2018

Всероссийский Молодежный театральный форум-фестиваль "АРТМИГРАЦИЯ" в Москве

"AРТМИГРАЦИЯ" - это фестиваль молодых режиссеров - выпускников столичных вузов, которые осуществили интересные постановки за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. К участию в фестивале на конкурсной основе приглашались региональные театры, в репертуаре которых есть спектакли режиссеров, окончивших театральные ВУЗы Москвы или Санкт-Петербурга.

С 10 по 16 сентября 2018 года Союз театральных деятелей РФ проводит Всероссийский молодежный форум-фестиваль "AРТМИГРАЦИЯ". Это фестиваль молодых режиссеров - выпускников столичных вузов, которые осуществили интересные постановки за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. К участию в фестивале на конкурсной основе приглашались региональные театры, в репертуаре которых есть спектакли режиссеров, окончивших театральные ВУЗы Москвы или Санкт-Петербурга. Идея поддержать недавних выпускников, решившихся на непопулярный шаг — ухать из столицы в провинцию, но при этом продолжить активную творческую деятельность — получила большое признание. Ежегодно на конкурс поступает около 100 заявок из разных городов России. В этом году экспертный совет отобрал 7 спектаклей из Пермского края, Ярославля, Екатеринбурга, Каменска-Уральского, Абакана, Новосибирска, Калуги. Постановки будут показаны в Театральном центре СТД РФ "На Страстном" и Боярских Палатах СТД РФ. Вход на спектакли свободный.

В разные годы участниками фестиваля становились такие хорошо известные сегодня режиссеры, как Кирилл Вытоптов, Талгат Баталов, Борис Павлович, Вячеслав Тыщук, Денис Азаров, Иван Орлов и другие.

"AРТМИГРАЦИЯ" - это одновременно форум, на котором молодые люди разных театральных профессий и корифеи арт-менеджмента объединяются для обсуждения в неформальной обстановке новых театральных проектов и болевых точек современного российского театра.

Основная цель фестиваля - стимулирование молодежной творческой мобильности, создание мотиваций для театрального риска и эксперимента, налаживание творческих контактов.

Экспертный совет фестиваля молодой режиссуры "АРТМИГРАЦИЯ" определил участников 2018 года. Было просмотрено около 100 заявок от региональных театров России, в итоге по решению экспертов в фестивале примут участие спектакли:


ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА:

"Бог ездит на велосипеде", режиссер Дмитрий Акриш
Березниковский драматический театр (Пермский край, г. Березники)

"Пилорама плюс", режиссер Елизавета Бондарь
Российский академический театр драмы им. Ф. Волкова (г. Ярославль)

"Шпаликов", режиссер Николай Русский
Театральная платформа «Ельцин Центра» (г. Екатеринбург)

"Это все она", режиссер София Капилевич
Каменск-Уральский театр драмы «Драма номер три» (г. Каменск-Уральский,
Свердловская область)

"Антигона", режиссер Ярослав Рахманин
Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова (г. Абакан,
Республика Хакасия)

"BLONDI", режиссер Сергей Чехов
"Первый театр" (г. Новосибирск)

"Близкие друзья", режиссер Яна Селезнёва
"Калужский областной драматический театр" (г. Калуга)
 

OFF-ПРОГРАММА:

"Контракт", режиссер Тимур Салихов
Театр юных зрителей им. А.А.Брянцева (г. Санкт-Петербург)


"Евгений Онегин. Сцены из романа", режиссер Юрий Квятковский
Государственный академический русский театр драмы им. М. Горького (г. Астана,
Казахстан)


Фестиваль проходит в Москве 10 – 16 сентября на площадках Театрального центра СТД РФ "На Страстном" и Боярских Палат СТД РФ.

Подробности на сайте: artmigration.ru

читать текст

12 сентября 2018

Третий фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку"

Третий фестиваль "Видеть музыку" - один из крупнейших и наиболее статусных отечественных проектов в области музыкального театра. В 2018 году, как и в прошлом, фестиваль станет частью Биеннале театрального искусства. Инициатор и организатор фестиваля "Видеть музыку" - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ.

Фестиваль откроется 18 сентября постановкой оперы "Евгений Онегин" Челябинского оперного театра на сцене московского театра "Геликон-опера". 

Заключительный торжественный гала-концерт и вручение премии "ЛЕГЕНДА" Третьего фестиваля "Видеть музыку" состоится 14 ноября в театре "Новая опера".

С 18 сентября по 14 ноября в Москве пройдет Третий фестиваль "Видеть музыку", один из крупнейших и наиболее статусных отечественных проектов в области музыкального театра. В 2018 году, как и в прошлом, фестиваль станет частью Биеннале театрального искусства. Инициатор и организатор фестиваля "Видеть музыку" - Ассоциация музыкальных театров России. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ.

Третий фестиваль музыкальных театров России "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" собрал в своей афише более 30 спектаклей. Все стили и жанры, направления и течения, достижения и поиски современного российского музыкального театра представлены на этом смотре, который предлагает зрителям увидеть самые интересные современные российские музыкальные спектакли, а профессионалам не соревноваться в конкурсной борьбе, а объединяться в попытке сообща найти решение общих проблем.

На фестивале нет экспертного совета — театры сами решают, какой спектакль представить взыскательной столичной публике. На фестивале нет жюри. Коллеги и зрители - вот главные судьи каждого спектакля. На фестивале есть только одна премия — премия "ЛЕГЕНДА", которая вручается тем, перед кем преклоняются все — и профессионалы, и любители, и создатели современного российского музыкального театра, и его зрители.

"Мы говорим: "Коллеги, давайте доверять друг другу. Мы хотим увидеть то, что вы считаете самым главным своим свершением, что вы считаете своей сегодняшней художественной программой. Мы не хотим диктовать. Мы хотим услышать ваш голос. Понять, какими вы себя ощущаете", - говорит Президент АМТ Георгий Исаакян. - Наш фестиваль – это попытка вернуться к таким понятиям, как "театральное братство", "профессиональное сообщество". Мы устраиваем фестиваль "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" для того, чтобы развивать российский музыкальный театр. Для того, чтобы узнавать его и влюбляться в него. Для того, чтобы праздновать каждую его победу, радоваться каждому его успеху и восхищаться каждым его открытием".

Фестиваль "Видеть музыку" возник благодаря многолетней деятельности АМТ, в рамках которой сформировалось четкая задача: российскому музыкально-театральному пространству необходим общероссийский фестиваль–панорама, на котором все музыкальные театры имели бы возможность представить свои спектакли в общем художественном контексте сегодняшней театральной России. Каждому театру нашей огромной страны жизненно необходимо осознавать себя частью большой системы, показывая свои постановки столичным зрителям и получая анализ своего репертуара профессиональным сообществом. Благодаря фестивалю "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" театры получают возможность взаимодействовать, обмениваться опытом и решать общие проблемы и задачи.

Как и на предыдущих фестивалях, спектакли региональных театров будут представлены практически на всех оперных сценах Москвы: в Московском театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, "Новой опере", "Геликон-опере", Камерном музыкальном театре имени Покровского (новом филиале Большого театра), Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац.

Участниками третьего фестиваля станут театры из разных регионов России, которые будут показывать в Москве произведения самых разных стилей и жанров: оперы, балеты, мюзиклы, оригинальные хореографические и музыкально-драматические мультижанровые постановки. Однако программа фестиваля "Видеть музыку" - это не только спектакли, но и разнообразные культурно-просветительские проекты. В рамках фестиваля будет представлена уникальная программа "Барокко в современном музыкальном театре", включающая в себя Академию старинной оперы "OPERA OMNIA" с мастер-классами всемирно известного арфиста, специалиста по барочной музыке Эндрю Лоуренса-Кинга, лекцию Эндрю Лоуренса-Кинга и Георгия Исаакяна о вопросах режиссуры в старинной опере в современном музыкальном театре.

Также в рамках этой программы состоится премьера оперы Клаудио Монтеверди "Орфей" в постановке Георгия Исаакяна в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, и ряд специальных художественно-выставочных проектов. Искусству дирижирования будут посвящены мастер-классы маэстро Симоне Фермани – профессора Миланской консерватории, дирижёра и единственного из живущих в наше время прямых потомков великого Джузеппе Верди. В рамках детской программы фестиваля в Москве выступит израильский театр "Поезд" и немецкий театр "Ташен-опера".

Афиша фестиваля и информация о билетах – на сайте "Видеть музыку" - vmfest.ru

читать текст

12 сентября 2018

"Т Фестиваль" пройдет в Новой Третьяковке

"Т Фестиваль" - это международный мультидисциплинарный фестиваль, объединяющий классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перфоманс

"Т Фестиваль" - это международный мультидисциплинарный фестиваль, объединяющий классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перфоманс.

С 15 сентября по 24 ноября 2018 года в залах искусства XX века в Новой Третьяковке на Крымском Валу пройдут пять фестивальных вечеров. Живая классическая музыка, поэзия и перфоманс наполнят залы с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других выдающихся художников ХХ столетия.

Подобный формат, сочетающий визуальное искусство, музыку и слово, давно пользуется популярностью у посетителей крупнейших музеев Великобритании и США, таких как Галерея Тейт, Метрополитен-музей и другие.

Музыкальную программу фестиваля представят звезды мирового уровня: Кристоф Барати, Юрий Башмет и "Солисты Москвы", Квартет Бородина, Борис Березовский, Александр Князев и "Академия Кронберг".

"Фестиваль музыки ХХ века "Т фестиваль" в Новой Третьяковке объединит звучание знаменитых и редко исполняемых произведений с искусством этого особого для России столетия - сложного, трагического, но невероятно плодотворного. Уверена, что проведение этого фестиваля расширит границы восприятия эстетических идей, предложенных величайшими художниками и музыкантами ХХ века, и сделает Крымский Вал местом встречи тех, кто любит и понимает музыку и живопись, а также тех, кто только открывает для себя этот удивительный мир", - говорит Зельфира Трегулова, директор Государственной Третьяковской галереи.

"Мы необычайно рады, что фестиваль объединит разные виды искусств. В окружении великих шедевров живописи прозвучат столь же великие музыкальные произведения. Это будет атмосферный фестиваль, куда мы привлечем лучших исполнителей и театральных актеров. Концерты пройдут и в интерьерах музея, и в парке в формате open-air. Фестиваль станет ярким событием культурной жизни Москвы!" - обещает Игорь Райхельсон, композитор, артистический директор "Т Фестиваля".

читать текст