Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


25 октября 2018

Премьера: "Транскрипция ошибки"

30, 31 октября и 1 ноября в 19:00 на Малой сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера спектакля "Транскрипция ошибки". Семь артистов-виртуозов из шести разных стран пересекаются на сцене, создавая ситуации, выходящие за рамки привычной логики

30, 31 октября и 1 ноября в 19:00 на Малой сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера спектакля "Транскрипция ошибки".

Транскрипция ошибки - это создание ситуации, в которой мы так обманчиво близки к реальности, что нам кажется это и есть реальность, которую мы спутали с музыкальной пьесой, но при этом мы знаем, что ошибаемся.

Семь артистов-виртуозов из шести разных стран и совершенно разных исполнительских областей пересекаются на сцене, создавая ситуации, выходящие за рамки привычной логики. Границы между актрисой, музыкантом, перформером, певцом, импровизатором стираются, и на сцене остаются лишь личности, играющие самих себя.

Композитор Александр Чернышков представляет "театр ошибки" как исследование сути момента настоящего. Это одновременно и музыкальный театр-опера, и стэндап комедия (в духе Энди Кауфмана и Стюарта Ли), это вывернутый наизнанку концерт и эксцентрическая импровизация, игровой драматический театр и загадочный экзистенциальный цирк.

При поддержке Итальянского Института культуры в Москве

Режиссеры: Изабель Кранабеттер, Александр Чернышков

Автор текста: Александр Чернышков

Композитор: Александр Чернышков

Художник: Изабель Кранабеттер

Участники: Дарио Фарьелло, Штефан Фоглзингер, Мириам Сехон, Владимир Горлинский, Марина Полеухина, Алессандро Батиччи, Мартон Ковач.

 

До встречи в Электротеатре Станиславский!

читать текст

23 октября 2018

"Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева". Выставка к 200-летию со дня рождения

31 октября 2018 года в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" открывается выставка "Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева", приуроченная к 200-летию со дня рождения писателя

31 октября 2018 года в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" открывается выставка "Арабески. Страницы жизни Ивана Тургенева", приуроченная к 200-летию со дня рождения писателя.

Как удалось Тургеневу, этому богатому барину-аристократу, проживающему преимущественно за границей, стать истинным "певцом" русского народа, постичь "коренную русскую суть"?
Где и как писал он свои произведения, приводящие в восторг не только соотечественников, но и всю просвещенную Европу?
Каким образом он поспособствовал отмене в России крепостного права?
С кем дружил и с кем ссорился? С кем чуть было не стрелялся на дуэли?
За что был арестован и сослан в свое имение Спасское-Лутовиново "без права выезда"?
Как, наконец, складывались его отношения с Полиной Виардо и ее супругом?

Выставка раскрывает разные грани личности Тургенева: поэта, новеллиста, романиста, драматурга, мемуариста, литературного и художественного критика, знатока искусства и музыки, литературного деятеля, одного из учредителей и бессменного секретаря Общества русских художников в Париже, покровителя молодых талантов, создателя очага русской культуры за границей, связанного сложными - дружескими, а подчас и драматическими - взаимоотношениями с широким кругом русских и европейских писателей, деятелей культуры и даже политиков, и, наконец, создателя особого "тургеневского" типа героев и героинь.

Жанр арабесок дает свободу обращения с материалом, позволяет отказаться от жестких рамок и представить образ Тургенева в непривычных ракурсах, создает неожиданный контекст, в котором творчество писателя и его взаимоотношения с современниками воспринимаются по-новому.

Выставка основана на богатейшей коллекции Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля. Посетители смогут увидеть раритеты: предметы, принадлежащие Тургеневу и его матери, портреты и фотографии писателя - знаменитые и редчайшие, уникальные издания произведений Тургенева с автографами, его рукописи и письма, яркую коллекцию портретов Полины Виардо, фотографии и портреты современников - друзей и врагов, писателей и музыкантов, соотечественников и иностранцев, с которыми сводила писателя судьба. Украшением выставки станут картины - виды мест, в которых бывал и которые любил Тургенев, а также иллюстрации к его произведениям.

Выставка будет работать в отделе Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля "Дом И.С. Остроухова в Трубниках" до 31 января 2019.

Дом И.С. Остроухова в Трубниках
Трубниковский переулок, д. 17, стр. 1

читать текст

23 октября 2018

Восток. Другая красота. К 100-летию Музея Востока

В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока

В 2018 году исполняется 100 лет со дня основания Государственного музея Востока. Музей Востока – единственный в России культурный центр, специализирующийся на хранении, изучении и популяризации искусства стран и народов Востока.

Музей открыл свои двери для посетителей 30 октября 1918 года. Этот день принято считать официальным "Днем рождения" Музея, который за свою вековую историю сменил несколько названий (музей Ars Asiatica, Музей восточных культур, Государственный музей искусства народов Востока) и совершил несколько переездов, пока в 1984 году не развернул свои экспозиции в здании, известном под названием "Дом Луниных" - городской усадьбе первой четверти XIX века на Никитском бульваре. Собрание Музея Востока насчитывает около 150 000 произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.

К 100-летию Музея Востока приурочено проведение масштабной выставки "Восток. Другая красота". Выставка рассчитана на весь выставочный комплекс – шесть залов и пройдет с 31 октября 2018 по 20 января 2019. В экспозиции будут задействованы все основные регионы, представленные в коллекции музея, сгруппированные в шесть разделов: Центральная Азия, страны ислама, Кавказ, Китай, Корея, Япония, Юго-Восточная Азия. На выставке будет экспонировано более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства.

Выставка "Восток. Другая красота" проведет уникальное путешествие в историю народов Востока. Экспозиция посвящена женщине в традиционной культуре, её роли и пониманию женской красоты в целом. На первый взгляд, вопрос о том, что красиво – прост и еще проще вопрос о том, кто красив. Но если углубиться – то становится очевидно, что у каждой страны свои каноны красоты, которые в разных частях света и в разные исторические эпохи могут быть диаметрально противоположными.

Центральной темой экспозиции является женская красота в разных уголках мира и на протяжении различных исторических периодов. Эстетические представления народов Востока весьма разнятся в зависимости от региона. С одной стороны, это восхищение крошечной женской ступнёй, приведшее к традиции бинтования ног у китайцев. С другой – воспетые поэтами окрашенные хной ступни загорелых ног индийской девушки, каждое движение которых сопровождает звон ножных браслетов. Обращаясь к Дальнему Востоку, мы столкнемся с попыткой изменить женскую природу, с восприятием женщины как "арт-объекта" – податливого материала, из которого можно сформировать любой, даже самый фантастический образ. Один и тот же регион представляет совершенно непохожие картины в разные исторические эпохи. Так персиянка может быть закрытой и скромной, с помощью хиджаба почти невидимой для окружающих. Или демонстрировать жажду жизни и откровенный эротизм на портретах каджарской эпохи.

Выставка затрагивает не только женскую внешность: костюм, украшения – но и маленькие кусочки женского быта, того особого мира, который для мужчины традиционно был тайной за семью печатями. Он остается тайною и сейчас – и на Востоке это очевидно, как нигде. Обращаясь к изображениям известных героинь, к легендам и преданиям, к историям самых знаменитых и прекрасных женщин, мы говорим и об их месте в обществе.

Цель выставки, с помощью хранящихся в собрании музея сокровищ, представить облик и внутренний мир восточной красавицы. Среди предметов костюма можно будет увидеть национальные, праздничные и свадебные платья, головные уборы, кафтаны, а также знаменитые китайские туфли для бинтования ног. В разделе украшения будут представлены: серьги, браслеты амулетницы, наголовные украшения, поясные наборы.Более четырехсот музейных предметов: живопись и графика, костюм и ювелирные украшения, предметы декоративно-прикладного искусства воссоздадут образ и уклад жизни восточных женщин.

Куратор выставки: Евгения Карлова

Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока

Адрес музея: Москва, Никитский бульвар,12а

Подробнее на сайте: http://www.orientmuseum.ru/exhibitions/

читать текст

17 октября 2018

20-й концерт SOUND UP: David Lang /ULTRA/

9 ноября на фестивале новой музыки SOUND UP будут чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения

9 ноября, на своем 20-ом концерте, фестиваль новой музыки SOUND UP будет чествовать Дэвида Лэнга — одного из самых исполняемых американских композиторов послевоенного поколения.

Прежде чем вписаться в культурный истеблишмент, Дэвид Лэнг начал с инициативы, казавшейся дерзкой и хулиганской. В 1980-х он вместе с двумя другими композиторами из Йельской музыкальной школы — Майклом Гордоном и Джулией Вульф — создали группу-коммуну Bang On a Can, целью которой было сочинять музыку совмещающую сложность структуры с энергией и драйвом поп-музыки и исполнять ее в среде, максимально далекой от классического мира. Схожими идеями руководствовались американские композиторы поколением старше — минималисты Терри Райли, Стив Райх и Филипп Гласс, поэтому к «новым бунтарям» прикрепилось прозвище «постминималисты». Оставшись верными принципам лаконизма выразительных средств, постминималисты пошли дальше — Дэвид Лэнг и его единомышленники оперируют не только языком классической музыки и традиционных звуковых практик народов мира, но и внимательно вглядываются в то, что происходит в роке, фанке, панке, хип-хопе и электронике, жадно интересуясь всем новым. Поэтому Дэвид Лэнг нередко участвовал в совместных проектах с актуальными героями рока такими как Шэрон Уорден из My Brightest Diamond и Брайс Десснер из National.
 

Музыка Дэвида Лэнга — тональна, благозвучна, четко структурирована, лишена пустословия и умничания, при этом невероятно изобретательна. Возможно, поэтому композитор добился почти универсального признания — его музыку исполняют самые авторитетные ансамбли современной музыки, он щедро оценен профессиональными наградами, включая важнейшую для американского композитора — Пулитцеровскую премию, и при этом заработал «Грэмми» и номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Молодость» Паоло Соррентино.

В портфолио нью-йоркского композитора встречается большое разнообразие жанров — от опер и симфонических полотен до камерной музыки, но особенно его привлекает вокальная и хоровая музыка, что делает его одним из ярчайших современных авторов, пишущих музыку для голоса.

«страсти по девочке со спичками» — пожалуй, самое известное вокальное произведение Дэвида Лэнга, за которое композитор был удостоен в 2008-м году престижной Пулитцеровской премии, встав, таким образом, в один ряд с основателями американской композиторской школы Аароном Копландом и Чарльзом Айвзом.

Святочный рассказ Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками» неоднократно избирался композиторами для музыкальных интерпретаций. Любитель парадоксов Дэвид Лэнг увидел в этой прекрасной и трагической истории парафраз жизни Иисуса Христа и превратил ее в камерную ораторию, выдержанную в стилистике баховских пассионов. Возвышенная, благостная, полная тонких деталей музыка американского композитора гениально иллюстрирует в звуке парение между страданиями и надеждой, которое переживает главная героиня рассказа. Опыт, который позволяют пережить «Страсти по девочке со спичками», сродни религиозному откровению.

9 ноября фестиваль новой музыки SOUND UP представит специальную программу DAVID LANG /ULTRA/, которая позволит полно познакомиться с творчеством нашего выдающегося современника и услышать не только «страсти по девочке со спичками», но и другие его ключевые произведения.

INTRADA
Facebook | Web | Пресса | Фото
 

Вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко ― московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличают не только высокий профессиональный уровень, но и свой узнаваемый исполнительский стиль.
Intrada постоянно выступает на ключевых российских и европейских площадках, сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами, такими как Государственный академический симфонический оркестр (Владимир Юровский), Российский национальный оркестр (Михаил Плетнев), ансамбль «Солисты Москвы» (Юрий Башмет), The Tallis Scholars (Питер Филлипс), Lе Poème Harmonique (Венсан Дюместр), ансамбль «Матеус» (Жан-Кристоф Спинози). Коллектив неоднократно принимал участие в фестивале камерной музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Посольские дары» в Музеях Московского Кремля, фестивале камерной музыки «Возвращение», Московском Рождественском фестивале.

Более того, коллектив постоянно осуществляет российские премьеры сочинений XX века, среди которых были: российская премьера мессы для двойного хора а капелла Ф. Мартена и московская премьера сочинения Дэвида Лэнга «Страсти по девочке со спичками». В 2017 году ансамбль стал первым исполнителем сочинений Клауса Ланга, Франка Кристофа Езникяна, Владимира Раннева, Алексея Сысоева и Армана Гущана наряду с российской премьерой Реквиема Жана Ришафора в рамках международного фестиваля вокальной музыки «Opera Apriori».

СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ
Facebook | Web | Instagram | YouTube | Twitter | Фото
 

Ведущий российский ансамбль современной музыки. В репертуаре «Студии» – практически вся камерно-оркестровая музыка ХХ–ХХI веков, начиная от первопроходцев раннего русского авангарда и классиков западного модернизма и заканчивая новейшими сочинениями молодых авторов. Коллектив исполнил более 1200 российских премьер ведущих композиторов из России, Европы, США, в том числе современные оперы.

Концерты «Студии» проходили в Берлинской филармонии, венском Концертхаусе, парижском
Cite de la Musique, венецианском театре «Малибран» и в других крупнейших залах мира, солисты ансамбля проводили мастер-классы в Оксфордском, Бостонском и Гарвардском университетах. «Студия» – единственный российский коллектив, приглашенный в основную музыкальную программу Венецианской биеннале (2011, 2015) и на старейшие Международные курсы новой музыки в Дармштадте (2010). Ансамбль неоднократно выступал с концертами с Ensemble Modern, музицировал с Schoenberg Ensemble и Klangforum Wien.

В 2013 году в Большом зале консерватории «Студия» провела концерт «Пять премьер из пяти стран», ставший самым посещаемым концертом академического авангарда в современной России. Ансамбль сотрудничает с МАМТ им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, Центром им. Вс. Мейерхольда, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Третьяковской галереей, фестивалями «NET – Новый европейский театр», «ТERRИТОRИЯ», был участником основного проекта VI Московской биеннале. Проводит в консерватории биеннале современной музыки «Московский форум».

Художественный руководитель «Студии новой музыки» – композитор Владимир Тарнопольский.

9 ноября, 20.00
Трехгорная мануфактура, «Надежда»

Ул. Рочдельская, 15, стр. 24

читать текст

15 октября 2018

10 лет ансамблю Questa Musica!

27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.

27 октября ансамбль Questa Musica отмечает десятилетие на сцене Большого зала Московской консерватории.

Внимание столичной публики Questa Musica завоевал исполнением старинной музыки и участием в театральных проектах. Для юбилейного концерта подготовлена специальная программа: в этот раз коллектив обращается к редко звучащим на московской сцене сочинениям классиков XX века. Под неизменным руководством своего основателя – дирижёра Филиппа Чижевского – Questa Musica исполнит нетривиальную программу из произведений Игоря Стравинского, Артура Онеггера и Йозефа Гайдна.

Во время оккупации Парижа немецкими войсками Онеггер отказался покинуть город. В 1941 году он пишет Вторую симфонию, три части которой символизируют смерть, скорбь и освобождение. С Базельским концертом Стравинского её связывает не только время создания, но и творческое родство композиторов. Известно, что Онеггер в своих музыкальных поисках ориентировался на своего старшего коллегу и считал Игоря Стравинского "спасительным примером, которому должны все подражать".

Демонстрируя богатый опыт концертного исполнительства, в этот же вечер Questa Musica выступит партнёром в скрипичном концерте Йозефа Гайдна, предоставив первую партию Дмитрию Смирнову. Его блестящая карьера началась в возрасте тринадцати лет выступлением в Карнеги-холле. С тех пор молодой скрипач сотрудничает с известными симфоническими оркестрами и имеет признание публики как обладатель первых премий международных исполнительский конкурсов.

Специально для выступления на юбилейном концерте QuestaMusicaв Москву прилетит выдающийся исполнитель на духовых инструментах Константин Тимохин– концертмейстер духовых Basel Chamber Orchestra. В качестве солиста он выступает с Ансамблем солистов Kanazawa, "Le Muzicien du Louvre" и "Giardino Armonico". В Базельском концерте А. Оннегера Константин исполнит сольную партию на трубе, а в Концерте Й. Гайдна на натуральной валторне.

27 октября, Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (Большая Никитская, 13).

Начало в 19:00

Ансамбль Questa Musica, художественный руководитель и дирижёр Филипп Чижевский.

Йозеф Гайдн. Концерт для скрипки с оркестром Соль мажор

Игорь Стравинский. Базельский концерт

Артур Онеггер. Симфония №2

Солист: Дмитрий Смирнов (скрипка)

Подробнее: https://mosconsv.com/events/filipp_chizhevskij_i_questa_musica/

читать текст

15 октября 2018

Большой фестиваль мультфильмов

БФМ - это Большой фестиваль мультфильмов, крупнейший международный фестиваль анимации в России. В 2018 году Фестиваль пройдет с 20 по 29 октября в Москве на более чем 20 площадках.

БФМ - это Большой фестиваль мультфильмов, крупнейший международный фестиваль анимации в России.

Ежегодно осенью БФМ представляет в Москве все самое новое и интересное из мира мультфильмов. В 2018 году Фестиваль пройдет с 20 по 29 октября в Москве на более чем 20 площадках.

Программа

В программе более 300 мультфильмов со всего мира для детей и взрослых, победители и участники Берлинале и фестиваля в Аннеси, премьеры полнометражных фильмов, русские панк-мультфильмы и документальная анимация, встречи с авторами и увлекательные мастер-классы, фантастические VR технологии и, конечно же, Ночь Победителей в Международный день анимации 28 октября.

Вас ждут более 150 показов, на каждом из которых зрители успеют посмеяться, поплакать, ужаснуться, восхититься, поморщиться от неприязни, задаться вопросами "как это сделано?" и "что хотел сказать автор?", помедитировать, поспать, выйти из себя, вернуться обратно и понять, что они ничего не знают про мультипликацию - искусство, которое специализируется на всем немыслимом, невообразимом и невозможном. Калейдоскоп самых невероятных предположений, историй, сюжетов, политических памфлетов и социальных проповедей, юмористических зарисовок и философских эссе, нежнейшая киноэтюдов и жесточайших трэш-роликов - фейерверк эмоций самого разного толка и эстетические американские горки "в одном флаконе".

Япония

Заглавной темой этого года станет Япония. Страна с богатой традицией в области мультипликации будет представлена в этом году в программе БФМ отдельным блоком. Показы легендарных мультфильмов студии Ghibli, премьеры новых полнометражных мультфильмов, сборники молодой японской анимации.

Фабрика мультфильмов

Научиться мультипликации можно будет на нашей "Фабрике", которая в 2018 году впервые пройдет в Музее Москвы. В течение трех дней дети смогут не только посмотреть, но и попробовать своими руками разные анимационные техники, начиная с популярных компьютерной и рисованной анимации и заканчивая редкими технологиями, вроде фризлайта, меловой мультипликации и анимации сыпучих материалов.

АнимаЛаб

Международная студенческая лаборатория, которая в четвертый раз проводится в рамках "Большого фестиваля мультфильмов". Площадкой Лаборатории станут новые пространства студии Союзмультфильм.

Программные директора фестиваля - Дина Годер и Мария Терещенко.

Ждем вас на Большом фестивале мультфильмов с 20 по 29 октября и на Фабрике мультфильмов с 3 по 6 ноября!

При поддержке Министерства культуры Российской федерации

Стратегический партнер Фонд Михаила Прохорова

Подробности на сайте: https://www.multfest.ru/

читать текст

12 октября 2018

"МЕТОД". Полезные знания и вдохновляющий опыт в образовании и культуре

Школа "МЕТОД" – проект Департамента культуры города Москвы, который готовит новое поколение профессионалов и лидеров изменений в образовании и культуре. Основной целью инициативы является распространение новейших инструментов организации образовательного опыта с акцентом на творческий подход, майндфулнес и актуальные арт-практики.

Школа "МЕТОД" – проект Департамента культуры города Москвы, который готовит новое поколение профессионалов и лидеров изменений в образовании и культуре. Основной целью инициативы является распространение новейших инструментов организации образовательного опыта с акцентом на творческий подход, майндфулнес и актуальные арт-практики. 

В рамках проекта в 2018/19 учебном году стартуют образовательные программы в области управления проектами и дизайна образовательных программ, истории и трендов в педагогике и управлении образованием, а также специальные программы, посвященные вопросам профессионального выгорания, мотивации и осознанности в ежедневной педагогической практике.

Образовательные программы сезона 18/19:

- Метод.Daily – лектории на самые актуальные темы от профессионалов в области искусства, образования и экспертов из индустрии. В годовом проекте Метод.Daily примут участие самые известные эксперты в области истории, философии, моды, культуры и искусства, науки и образования. Первый проект Метод.Daily – лекторий "Новые русские" стартует уже в конце ноября и будет посвящен русской идентичности. В рамках погружения в русскую контркультурную парадигму мы поговорим о том, почему быть русским сегодня - это модно, и о том, как кириллица стала мировым трендом.

- Method.Degree - это годовые и полугодовые программы подготовки преподавателей и руководителей новаторских школ и образовательных проектов. В этом учебном году школа запускает две программы переподготовки, которые ориентированы на создателей проектов на стыке образования и искусства. "АРТ-образование 18/19" – годовая программа, вдохновляющая на действие – создание и запуск новых образовательных проектов и развитие уже существующих. Смешанный формат обучения (офлайн / онлайн), удобный график, международные партнёры (Reframing Studio/Amsterdam, ArtCenter College of Design/Los Angeles), а также вдохновляющие лекции, практические сессии, индивидуальная поддержка и помощь в реализации проектов от лучших российских экспертов в области образования, культуры и искусства.
"АРТ-образование и педагогика 18/19" - программа, которая впервые стартует на площадке школы "МЕТОД" и будет полезна тем, кто достиг определенного уровня в своем мастерстве и хочет переключить свой статус профи на педагога.

- Метод.Wоrldwide – летние школы и зарубежные стажировки школы "МЕТОД".  Весь опыт, полученный в рамках международных поездок мы адаптируем для нашей аудитории и локализуем под российский контекст. Этот учебный год обещает насыщенную программу. Подробнее на сайте школы:  method.place

- Метод.Online - это заочные или очные образовательные программы с онлайн-модулями, с помощью которых можно повысить свою квалификацию в то время, когда вам удобно и из любой точки земного шара. В нашей online-школе ведущие специалисты в области искусства со всего мира делятся опытом и своими авторскими методиками как в области творчества, так и в области педагогики.

- Метод.QuickLearn - это прикладные узкопрофильные образовательные программы: от маркетинга в области культуры и искусства, дизайна и брендинга до рисования и игры на фортепиано для начинающих. Самый ценный ресурс - это время. Метод.QuickLearn позволит сэкономить время на безрезультативных занятиях, предложив простое, быстрое, но при этом качественное обучение. Линейка Quick Learn в новом учебном сезоне 18/19 разделится на Educators^ (психология, педагогика, дизайн, маркетинг, digital-продвижение и т.д.) и Artists^ (Бартенев Lab, искусство кино, современный вокал, архитектура, графический дизайн, перформанс, фотография и т.д.).

- Метод.Analytics – мы не просто анализируем, мы помогаем внедрять действенные методы развития, которые выведут вашу команду на новый уровень реализации образовательной деятельности. Под своим методом аналитики мы подразумеваем способ теоретического и практического исследования, позволяющий выделить основные проблемы и поставить проект на рельсы стратегического долгосрочного роста.

Сайт проекта: www.method.place

читать текст

11 октября 2018

ВАСЯ, ВСТАВАЙ!

Мультижанровая передвижная выставка — итог переосмысления творчества Василия Шукшина современными художниками...

C 16 по 28 октября 2018 года в пространстве LIMERANCE ART откроется мультижанровая передвижная выставка — итог переосмысления творчества Василия Шукшина современными художниками. Выставка уже побывала в Москве, Уфе, Барнауле, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону и Нижнем Новгороде. После Екатеринбурга ее увидят жители Красноярска. 

Более 50 работ художников проекта: Леонида Тишкова, Натальи Гриценко, Ольги Божко, Елены Демидовой, Виталия Афанасьева, Александры Митлянской, Марины Фоменко, Сергея Рожина, Евгения Иванова и Анастасии Кузьминой, созданных в творческой резиденции на родине Шукшина.

Официальное открытие выставки – 16 октября в 18.30

В программе:

— Просмотр и обсуждение фильма "Художники, кураторы и Василий Макарович Шукшин" об арт-резиденции, давшей начало выставке "Вася, вставай!". В кадре — художники и их персонажи — жители села Сростки Алтайского края, где родился и вырос писатель Василий Шукшин. Фильм-размышление, фильм-погружение, фильм-иллюстрация. Размышление о России сегодня, погружение в быт современного героя, иллюстрация творческого поиска. Где лежат истоки творчества Василия Шукшина? Как они отражаются в современном мире и в пространстве художественной рефлексии? Кто сегодня может стать героем?

— Кураторская экскурсия по выставке от Ксении Богданович: "Выставка — своего рода, эксперимент на тему творчества Шукшина. Формат резиденции предполагал погружение и сосредоточение на уровне не только знаний, но и в глубоком эмоциональном плане через взаимодействие с местом, людьми, с образом жизни, с особым укладом и способом мышления. Это была непростая, не только художественная, но и коммуникативная задача, когда, для создания художниками произведений в родном селе Василия Макаровича, им надо было пройти своего рода проверку, да и не только художникам, а всей команде. Жители Сростков люди проницательные и, как бы банально это ни звучало, но у пришлого к ним человека должны быть чистые намерения и открытое сердце - иначе никакого взаимодействия не случится. Работы получились несомненно разные, интересные, а главное - честные";

— Мастер-класс / перформанс "Тексты и камни" художника Елены Демидовой. Участник национального выставочного проекта "Шукшин. Палитра героя" Елена Демидова продолжит создание серии работ, выполненных в авторской технике с использованием бетона, газетных вырезок и пепла. Художник и гости выставки совместно создадут новый арт-объект из будничных слов. "Выхватывая куски, цитаты вместе с гостями выставки, мы будто присваиваем, перерабатываем эту обыденность, превращая ее в высказывание. Проводя перформанс, с ещё вчера незнакомыми мне людьми, в таких непохожих друг на друга городах, каждый раз поражаюсь — как же един русский человек, как бы не отличался каждый в отдельности", — говорит Елена Демидова.

В программе выставки - лекции, коллажный мастер-класс, кинопоказ и обсуждение, анимационный мастер-класс. Подробнее на сайте проекта: www.artshukshin.ru

Режим работы выставки: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

Адрес: Екатеринбург, ул. Воеводина, 8, 4 этаж. (Вход через торговую зону)

Официальные хэштэги: #васявставай #artshukshin #шукшин #палитрагероя

Информационная справка:  Проект осуществляет Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина был создан в 2013 году. 

Основной деятельностью Фонда является популяризация творчества писателя, воспитание патриотизма и формирование интереса к русскому языку и русской литературе посредством знакомства с творческим наследием великого русского писателя, в котором так ярко и трагически сплелись, соединились личность,
судьба и искусство - shukshin.org.

Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" – крупнейший федеральный музей с разветвленной сетью в девяти субъектах Российской Федерации. Сегодня ГМВЦ "РОСИЗО" — это многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музеями и культурными институциями. Одна из главных задач — популяризация художественного наследия России и новейшего российского искусства - www.rosizo.ru

Предстоящие выставки: Красноярск | Музейный центр, Площадь мира | 3 ноября -1 декабря
 

читать текст

08 октября 2018

"Гранатовый браслет. Предвестие любви". К 80-летию со дня смерти А.И.Куприна

В Большом зале консерватории им. П.И.Чайковского при участии Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова состоится премьера к 80-летию со дня смерти великого русского писателя Александра Ивановича Куприна

В Большом зале консерватории им. П.И.Чайковского при участии Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова состоится премьера к 80-летию со дня смерти великого русского писателя Александра Ивановича Куприна – "Гранатовый браслет. Предвестие любви". 

Тончайший узор музыкальной драмы: он и она, мелодии бородинского квартета, бетховенское Largo appassionato и бессмертные строки рассказа Куприна.

Историю из реальной жизни чиновника-телеграфиста, услышанную невзначай, писатель словно переносит в романтическую эпоху средневекового романа, награждая главного героя Желткова правдивостью переживаний, величием русской души. Мир безмятежности княгини Веры в легкости строки автора, в светлых переливах гармоний квартета Бородина. Гранатовый браслет, предчувствие, трагическая развязка — ничто не омрачает прозрачную палитру рассказа. Торжественное и строгое завершение — бетховенское Largo appassionato — пробуждение к новой жизни, предвестие, гимн любви.

Премьера проходит в рамках проекта "Новому веку - новые имена". Автор и продюсер проекта Анна Айрапетянц. 

Актеры:

Тамара Разорёнова, Антон Стреляев


"Новый Русский Квартет" в составе:
Юлия Игонина (скрипка), Елена Харитонова (скрипка),
Михаил Рудой (альт), Алексей Стеблёв (виолончель);

Анна Айрапетянц (фортепиано)

Создатели сценария: Анна Айрапетянц и Елена Ускова.

В программе:
А. Куприн. "Гранатовый браслет", фрагменты

А. Бородин. Струнный квартет № 2 ре мажор

Л. ван Бетховен. Соната № 2 соч. 2 (Largo appassionato)

Актриса Тамара Разорёнова — выпускница Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова 2018 года. В 2003 году окончила Щепкинское театральное училище (художественный руководитель Афонин Н.Н.).

Успешно реализует себя на театральной цене: П.-О.Бомарше "Женитьба Фигаро" (Графиня), режиссер Е.Радомысленский; К.Гольдони "Труфальдино из Бергамо" (Беатриче), режиссер В.Байчер; М.Мюллюахо "Хаос. Женщины на грани нервного срыва" (Эмми), режиссер Й.Лехтонен; пластический спектакль "Послание изгнанных. Миражи серебряного века", режиссер С. Землянский и многие другие.

Известна российскому зрителю и по работам в кино: "Зверобой" (Тамара), режиссер А. Смирнов; "Кровинушка" (Анна Мельникова), режиссер О. Грекова и другие. 

Актер Антон Стреляев — выпускник Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова 2016 года (актерская мастерская Никиты Михалкова). В 2015 году окончил Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А.Герасимова (мастерская В.П.Фокина).

В настоящее время служит в Государственном театре киноактера, где играет в спектаклях: "Метаморфозы" (Пьер) и "Метаморфозы II" (Доктор), режиссер Никита Михалков; "Укрощение строптивой" (Слай, Петруччо), режиссер И.В. Яцко.

В 2017-2018 гг. выступает на сцене Большого зала консерватории в музыкально-драматическом спектакле "Страсти по Толстому. Крейцерова соната" (Позднышев), посвященного 190-летию со дня рождения Л.Н.Толстого.

Артисты "Нового Русского Квартета" ко времени основания ансамбля в 2008 г. уже обладают высоким профессиональным и сценическим опытом, сотрудничая с такими выдающимися музыкантами, как Джесси Норман, Николай Петров, Валентин Берлинский, Владимир Спиваков, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Юрий Башмет. "Новый Русский Квартет" дополняет этот список совместными выступлениями с Александром Рудиным, Вадимом Холоденко, Алексеем Володиным, Людмилой Берлинской и другими знаменитыми музыкантами.

Помимо регулярных выступлений во всех основных залах Москвы и России, квартет выступает с концертами по всему миру.

читать текст

02 октября 2018

ВАСЯ, ВСТАВАЙ!

Национальный выставочный проект "Шукшин. Палитра героя" в Нижнем Новгороде

Национальный выставочный проект "Шукшин. Палитра героя" в Нижнем Новгороде.

В Нижнем Новгороде открылась мультижанровая выставка "Вася,вставай!" - переосмысление творчества Василия Шукшина с помощью нового визуального языка. Ее можно увидеть в Литературном музее до 10 октября, после чего она отправится в Екатеринбург и Красноярск.

Выставка, кинопоказ короткометражек молодых режиссеров, анимационный мастер-класс и мастер-класс художественного чтения проходят в рамках национального выставочного проекта "Шукшин. Палитра героя" при поддержке Фонда Президентских грантов.

6 октября в 19.00 кинопоказ короткометражек молодых режиссеров и дискуссия на тему: "Герой нашего времени. В жизни и в кино" состоится в арт-пространстве "КиноФактура". Модератор: Дмитрий Степанов.

Киновед Всеволод Коршунов, отвечая на вопрос - "насколько близки герои Шукшина нынешним студентам?", ответил, что "шукшинские "чудики" - персонажи вне времени: "Я не вижу какой-то стены между Егором Прокудиным из "Калины красной" и современным молодым человеком, ведь шукшинские характеры содержат в себе очень важные вещи, близкие и понятные каждому: внутреннее беспокойство, неудовлетворенность собственной жизнью, нежелание ложиться в прокрустово ложе мещанской "нормы" и мечту о свободе".

К какому мнению о героях нашего времени придут участники дискуссии в Нижнем Новгороде, узнаем 7 октября в арт-пространстве "КиноФактура".

Дискуссию проведет Дмитрий Степанов - киновед, режиссер, художник, преподаватель режиссуры монтажа Приволжской Медиашколы, сотрудник ГЦСИ Арсенал.

Режим работы выставки: 27 сентября -10 октября 2018. С 9:00 - 17:00

Выходные дни: понедельник, вторник

Адрес Литературного музея: Нижний Новгород, ул. Минина, 26

Организаторы: Фонд возрождения национального культурного наследия "Формула успеха" имени В.М. Шукшина при поддержке гранта президента РФ на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Официальные хэштеги: #васявставай #artshukshin#палитрагероя #шукшин

Подробнее о проекте: www.artshukshin.ru

ВКонтакте: https://vk.com/shukshinfund

Facebook: https://www.facebook.com/ShukshinFund

Ролик о выставке: https://m.youtube.com/watch?v=fpK4uqo8K_Y#

Информационная справка:

Национальный выставочный проект "Шукшин. Палитра героя" объединяет всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы.

http://shukshin.org/shukshin-palitra

читать текст