Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


21 декабря 2016

"Мелодия априори". Liederabend. Вольф. "Стихотворения Эдуарда Мёрике" для голоса и фортепиано

29 декабря 2016 года, в 19.00, в Малом зале консерватории состоится заключительный концерт серии "Мелодия априори" - редко звучащие песни - Lieder - австрийского композитора Хуго (Гуго) Вольфа на стихи Эдуарда Мёрике в исполнении двух известных артистов - Андрея Жилиховского (баритон) и пианиста Вадима Холоденко

29 декабря 2016 года, в 19.00,  в Малом зале консерватории состоится заключительный концерт серии "Мелодия априори" - редко звучащие песни - Lieder -  австрийского композитора Хуго (Гуго) Вольфа на стихи Эдуарда Мёрике в исполнении двух известных артистов, чьи международные карьеры развиваются едва ли не успешней, чем в России - ведущего солиста Большого театра Андрея Жилиховского (баритон) и победителя XIVМеждународного конкурса им. Вана Клиберна, выпускника Московской консерватории, пианиста Вадима Холоденко.

"Стихотворения Эдуарда Мёрике" для голоса и фортепиано - первый из крупных вокальных циклов, написанных на стихи известных поэтов, состоит из 53 песен. Вольф создал его с невероятной скоростью в загородном доме друзей детства Вернеров в Перхтольсдорфе в 1888 году. Найдя собственный стиль именно в жанре вокальной музыки, "вагнерианец" Вольф, следом за циклом на стихи Мёрике, с невероятной скоростью (1888-91) написал циклы на стихи Эйхендорфа и Гёте, "Испанскую тетрадь" и множество песен на стихи Байрона, Шекспира и других поэтов. Была начата и "Итальянская тетрадь". Всего Вольфом было написано около 300 песен.

Lieder - традицию можно условно разделить на шубертовскую и шумановскую. Первая - "песенная" линия, продолжателем которой стал Брамс, а вторая - "декламационная", которую продолжил Вольф. Придавая огромное значение поэтическому слову, произведения неслучайно названы стихотворениями для голоса и фортепиано, а не вокальными циклами.

В концерте прозвучат избранные песни из всех четырёх тетрадей "Стихотворений Э. Мёрике", а также два произведения Берга и Хиндемита для фортепиано в исполнении Вадима Холоденко.

Фирма "Мелодия", записывающая живой звук 29 декабря, уже имеет в своём архиве запись песен цикла Вольфа-Мёрике в исполнении Дитриха Фишера-Дискау и Святослава Рихтера.

В этот день состоится презентация первого диска серии "Мелодия априори" - концерта "Низкие струнные", отрывшего абонемент 29 сентября 2016 года.

1 отделение:
Альбан Берг (1885-1935)
Соната для фортепиано, op. 1 (1909)
Хуго Вольф (1860-1903).
"Стихотворения Э. Мёрике" для голоса и фортепиано (1888)
Der Tambour
Der Jäger
Nimmersatte Liebe
Auftrag
Der Genesene an die Hoffnung
Der Gärtner
Auf einer Wanderung
Gebet
Verborgenheit
Erstes Liebeslied eines Mädchens
***
2 отделение:
Пауль Хиндемит (1885-1963)
Einleitung und Lied из сбKlaviermusik/Reihe kleiner Stücke, op. 37/2 (1926)
Хуго Вольф
"Стихотворения Э. Мёрике" для голоса и фортепиано
Fussreise
Das verlassene Mägdelin
Lebe wohl
Auf ein altes Bild
Er ist's
In der Frühe
Neue Liebe
Gesang Weyla's
Der Feuerreiter 

читать текст

21 декабря 2016

"Тропическая зима" в снежной Москве!

С 24 декабря до 2 апреля 2017 года в Ботаническом саду МГУ "Аптекарский огород" пройдёт VIII фестиваль орхидей, хищных растений и растений пустынь "Тропическая зима". Под пение птиц гости увидят редчайшие тропические орхидеи самых неожиданных форм и размеров, поражающие удивительными запахами (шоколада, глинтвейна, сыра, пыли, вечерних духов), а также смогут оценить новые сорта

С 24 декабря до 2 апреля 2017 года в Ботаническом саду МГУ "Аптекарский огород" пройдёт VIII фестиваль орхидей, хищных растений и растений пустынь "Тропическая зима". Под пение птиц гости увидят редчайшие тропические орхидеи самых неожиданных форм и размеров, поражающие удивительными запахами (шоколада, глинтвейна, сыра, пыли, вечерних духов), а также смогут оценить новые сорта.

Другие герои тропической сказки - зловещая Такка, или Цветок Дьявола, бромелии, папоротники, лианы, цветущие аморфофаллусы с запахом гнилого мяса, насекомоядные венерины мухоловки, росянки и жирянки, огромные бананы, вековые пальмы, манго. В довершение праздника - одна из богатейших в стране коллекций кактусов, алоэ, агав, "живых камней", кактусов-лиан "цариц ночи". Каждое посещение фестиваля - увлекательный квест, главная цель которого - отыскать самые интересные растения в зарослях джунглей и почувствовать себя Охотником за орхидеями. На протяжении всего фестиваля будут появляться и зацветать новые растения.

Впервые в рамках зимнего фестиваля - Викторная оранжерея с тропическими кувшинками, сахарным тростником, какао, папайей, гуавой, змеиными фруктами, имбирными и уникальной фотоплощадкой прямо над огромным бассейном.

Дизайн пространства VIII "Тропической зимы" выполнен лучшими флористами Москвы под предводительством Чемпиона России по флористике Андрея Филоненко в сотрудничестве с куратором коллекции тропических растений "Аптекарского огорода" Виталием Алёнкиным. Мастера представят выставочные образцы в максимально естественном виде. Наиболее редкие и примечательные растения придется искать в зарослях пальм и других крупных жителей оранжереи.

Начиная с Викторианской эпохи, охотники за орхидеями регулярно отправлялись в опасные путешествия в самые далёкие страны - зачастую с огромным риском для жизни. Похищения, встречи с племенами каннибалов, битвы с дикой природой, тропические болезни - с чем только не сталкивались храбрецы! Однако цель оправдывала средства: они жаждали привезти в Европу новые, дотоле невиданные растения.

Охота за ценными орхидеями продолжается и в наше время - всё с теми же опасностями и с колоссальным ущербом для природы, так как некоторые виды растений находятся на грани исчезновения и остались только в коллекциях. Благодаря старинному духу Пальмовой оранжереи 1891 года постройки, создастся ощущение полной погружённости во времена«орхидейной лихорадки".

Орхидеи

Оранжерею заполнят тысячи цветущих растений с удивительными свойствами: одни поражают формой и цветом, другие словно светятся в полумраке, а третьи источают невероятные ароматы - шоколада, ванили, сыра с плесенью, лимона, кокоса, пыли, глинтвейна, мяса и корицы.

Помимо природных видов, посетители увидят и удивительные произведения селекции, в том числе редкие сорта цимбидиумов и новые сорта фаленопсисов.

Ботанический сад с особой гордостью представляет уникальную группу миниатюрных орхидей из фондовых коллекций - посетители могут по достоинству оценить их хрупкую и неброскую красоту. Гости экспозиции также познакомятся с растениями из рода Dracula, чье необычное строению цветка порой наводит ужас на некоторых впечатлительных зрителей.

Хищные растения

Экспозиция "Сад хищных растений" - это настоящее тропическое болото с водопадом и уникальным микроклиматом. В нем живёт огромное количество плотоядных представителей флоры, которые в течение миллионов лет учились ловить и переваривать насекомых, земноводных и даже мелких грызунов. Гости фестиваля увидят знаменитую венерину мухоловку, несколько видов росянок, жирянку, а также самые редкие хищные растения - южноамериканскую гелиамфору и цефалотус, произрастающий только в Австралии.

Экспозиция насекомоядных растений "Аптекарского огорода" - одна из самых масштабных в России - и дальше продолжит пополняться редчайшими видами хищников из труднодоступных уголков Земли. Разнообразие форм и охотничьи приспособления коварных растений удивят не только детей, но и взрослых посетителей тропической оранжереи.

Растения пустынь

Коллекция суккулентов "Аптекарского огорода" - одна из старейших и самых богатых в России: она насчитывает более 3 тысяч экземпляров, представляющих около 1,5 тысяч природных и сортовых форм. Особое внимание стоит обратить на самую большую в стране коллекцию легендарных кактусов "Царица ночи" ("Лунных кактусов"), или Селеницереусов. В экспозиции также представлены агавы, молочаи, алоэ, толстянки и "живые камни" - литопсы. Для полноты впечатлений некоторые растения можно потрогать.

"Аптекарский огород" открыт ежедневно с 10.00 до 20.00, касса - до 19.30

Адрес: проспект мира, 26/1

Подробности на http://hortus.ru/

читать текст

13 декабря 2016

ММОМА: параллель двух легенд. Нико Пиросмани и Сосланбек Едзиев

Московский музей современного искусства и региональный общественный фонд содействия развитию культуры "Мир Кавказа" представляет диалог произведения двух художников-самоучек Сосланбека Едзиева и Нико Пиросмани на выставке "Параллель двух легенд".

Это диалог двух талантливых художников-самородков, живших в одно время, работавших независимо, не знавших друг друга, однако искусство каждого из них удивительным образом обнаруживает сходные черты и созвучно по мысли и чувствам, по выразительности художественных средств исполнения.

Хорошо известно, какое огромное влияние на развитие художественной формы в начале двадцатого века и творчество поколений последующих веков оказали различные формы народного творчества: ремесленные магазинные вывески, лубочные картинки, работы самоучек, в частности, грузинского художника Пиросмани. Архаическая форма, язык примитива, символика образного решения его работ привлекла внимание молодых художников ещё в десятые годы прошлого столетия, когда в 1913 году поэт Илья Зданевич привез в Москву из Тифлиса на выставку художников-футуристов "Мишень" - работы, никому неизвестного самоучки, которые выставили наряду с произведениями Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и других. С этого времени Пиросмани стал известным. Его выставки довольно регулярно проходят в Москве, они востребованы многими музеями России.

В отличие от Пиросмани произведения Сосланбека Едзиева - это премьерный показ творческого наследия художника в Москве, фактически, открытие имени удивительного самобытного мастера скульптуры, который хорошо известен у себя на родине в Северной Осетии, но недостаточно знаком и изучен за её пределами. В ряду творцов отечественной культуры его можно отнести к предтечам современной школы скульптуры во всех её формах - мемориальной, станковой, монументальной и декоративной.

Коллекцию скульптур С. Едзиева на выставку предоставляет Северо-Осетинский республиканский художественный музей им. М. Туганова.

Раздел экспозиции "Пиросмани" составляют произведения из собрания Московского музея современного искусства.

Подробности на сайте музея:

http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky10/parallel_dvuh_legend_niko_pirosmani_i_soslanbek_edziev/

читать текст

12 декабря 2016

В декабре 2016 году Санкт-Петербург станет центром исторической литературы

C 15 по 18 декабря 2016 г. на территории киностудии Ленфильм состоится единственная в России специализированная выставка книг. Это уникальное событие в стране, направленное на популяризацию отечественной и мировой истории и культуры

C 15 по 18 декабря 2016 г. на территории киностудии Ленфильм состоится единственная в России специализированная выставка книг.

III Санкт-Петербургская выставка исторической литературы - уникальное событие в стране, направленное на популяризацию отечественной и мировой истории и культуры. Проект также направлен на поддержку качественных исторических научных, научно-популярных детских книг, выходящих, к сожалению, сегодня малыми тиражами.

Организаторами выставки выступают Генеральная дирекция международных книжных выставок и ярмарок и издательство "Аврора" при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

В этом году выставка приурочена к 250-летию со дня рождения российского государственного историографа Николая Михайловича Карамзина.

На главной сцене выставки будут представлены новинки исторической и военно-исторической, искусствоведческой, краеведческой и детской литературы. Среди участников - более 50 издательств из Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов России. Среди них: "Молодая гвардия", "Аврора", "Альбатрос", "Алетейя", "Крига", Фонд "Русские Витязи", "Коло", "Пятый Рим", "Лики России", "Кучково поле", издательство Ивана Лимбаха, "Морское наследие", "Новое литературное обозрение", "Паритет", "У Никитских ворот".

Впервые выставка пройдет на территории киностудии "Ленфильм" в павильоне № 1, завершая Год российского кино. В дни её работы, каждый из которых станет тематическим, будут проведены два круглых стола, посвященных проблемам современного книгоиздания и распространения исторической литературы. 16 декабря пройдёт научно-практический семинар о проблемах написания и издания современной исторической литературы. В режиме нон-стоп крупнейшие специализированные издательства представят свои новинки лучших авторов. Все четыре дня на сцене выставки будут выступать знатоки всех аспектов истории, в числе которых Л. Я. Лурье, М.И. Мильчик, Е.И. Жерихина, К.Я. Богомазов, М.А. Замшев, В.А. Врубель, В.А. Шубинский, А.И. Рупасов, В.М. Хитров, В.С. Измозик и Н.Б. Лебина, А.А.Смирнов, Г.П. Райков, Е.М. Калинина и О.В. Слепенкова, А. Г. Мосякин, В.С. Усольцев, С.О. Кузнецов, В.В. Глазков и многие другие.

Вход для посетителей на выставку - свободный.

При поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям

Партнеры:

Киностудия "Ленфильм"
НП "Российский Книжный Союз"
Российское историческое общество
Комитет по печати и взаимодействиями со средствами массовой информации Правительства Санкт-Петербурга

Подробности на сайте: http://historybookfair.ru/ru/

читать текст

05 декабря 2016

Новая выставка в рамках проекта "ВЗЛЕТ": "Квартет на конец времени"

С 2 декабря 2016 по 10 января 2017 года на ВДНХ, в самолете Як-42 пройдет пятая выставка в рамках конкурсного проекта "ВЗЛЕТ" - "Квартет на конец времени". Публике будет представлена мультимедийная инсталляция художника Елены Скрипкиной. Куратор выставки: Ольга Шишко

С 2 декабря 2016 по 10 января 2017 года на ВДНХ, в самолете Як-42 пройдет пятая выставка в рамках конкурсного проекта "ВЗЛЕТ" - "Квартет на конец времени". Публике будет представлена мультимедийная инсталляция художника Елены Скрипкиной. Куратор выставки: Ольга Шишко.

2 декабря 2016 на ВДНХ, в самолете Як-42 открылась пятая выставка в рамках конкурсного проекта "ВЗЛЕТ" - "Квартет на конец времени". Художник Елена Скрипкина и куратор Ольга Шишко представят визуально-звуковую импровизацию на тему одноименного произведения Оливье Мессиана (1908 - 1992) - французского композитора, музыковеда и орнитолога. "Квартет на конец Времени" для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1940 - 1941) был написан Мессианом в концентрационном лагере и впервые исполнен в "образцовом" гетто - Терезине, 15 января 1941 года перед военнопленными.

"Мне хотелось, чтобы моя музыка помогла подняться этим бедным, измученным людям подняться над земными бедами и ощутить это особое состояние конца времени, отмены прошлого, будущего и радость пребывания в вечности, в золотом льющемся свете и в великой тишине", - Оливье Мессиан).

Размещенная в салоне самолета инсталляция организуется согласно ключевому принципу музыки Мессиана - тотальному сериализму. При помощи метрономов, видео и аудиозаписей, фотографий, различных органических и искусственных материалов и фактур, а также световых эффектов пространство самолета превращается в пространство экзистенциального приобщения к мироощущению и идеям композитора. Центральными образами инсталляции станут птицы - демиурги музыки Мессиана, и святой Франциск Ассизский (1181/1182–1226), с особой нежностью относившийся к животному и пернатому миру.

Проект "ВЗЛЕТ" стартовал на ВДНХ 21 мая 2016 года. Его основной задачей стало открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. Кураторами пяти направлений стали Светлана Тэйлор (Фотография), Елена Селина (Искусство), Игорь Гурович (Дизайн), Сергей Чобан (Архитектура) и Ольга Шишко (Видеоарт). Для отбора участников с 10 марта по 5 апреля 2016 был проведен открытый конкурс. Победителей выбирали кураторы с учетом рекомендаций экспертного совета, в состав которого вошли директора ведущих российских музеев, известные дизайнеры и архитекторы, специалисты в области фотографии. Результат проекта ВЗЛЕТ - 5 выставок, которые проходят с мая 2016 по январь 2017 в пространстве самолета Як-42.

МЕСТО: самолет Як-42 на Площади промышленности.

ВРЕМЯ: со 2 декабря 2016 года по 10 января 2017 года, ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 20:00.

Подробности на сайте: www.vdnh.ru

читать текст

02 декабря 2016

Музей Серебряного века: выставки "Навстречу мечте" и "Серебряный век. Время и куклы"

Накануне новогодних и рождественских праздников, со 2 декабря по 2 января в Государственном литературном музее - Музее Серебряного века - пройдет удивительно волшебная выставка, экспозиция которой порадует любителей фигуративного искусства

Накануне новогодних и рождественских праздников, со 2 декабря по 2 января в Государственном литературном музее - Музее Серебряного века - пройдет удивительно волшебная выставка, экспозиция которой порадует любителей фигуративного искусства.

Герои литературных произведений и сказочные образы эпохи Серебряного века, воплощенные в произведениях современных мастеров-кукольников (Лены Лаховой, Светланы Киреевой, Карины Горелкиной, Светланы Нехаевой, Юлии Лешкевич, Татьяны Савенковой-Линьковой, Ирины Соковниной) удачно перекликаются с фантазийной тематикой живописных работ художницы Лады Меркуловой.
Выставка, создавая предновогоднее настроение, погружает посетителей в особый мир - мир мечтаний и грез, сказок и фантазий… Сюда смело можно отправиться всей семьей, тем более, что с 20 декабря в Музее будут проводиться традиционные детские предновогодние представления.

Коллекционные куклы, выполненные в смешанной технике, покоряют своей естественностью и мастерством исполнения. В эти куклы не играют, на них любуются и с ними разговаривают.
Зрителей не оставит равнодушными и живопись Лады Меркуловой - эльфы, вершители судеб, необычные существа… Природа и животные у Лады Меркуловой оказываются наделенными магическими способностями, Космос вдруг оживает и становится соучастником событий. Зритель мысленно переносится то на неведомые планеты, где живет исполнитель мечтаний Лунный Пьеро, то отправляется в другие галактики вслед за звездным хамелеоном и эльфом, то любуется вечерней нежностью Планеты (Земли) и Звезды (Солнца), а то, вдруг, совершив путешествие во времени, оказывается один на один с размышлениями древнего египтянина - писца, задумавшегося о жизни на фоне вглядывающегося в вечность каменного Сфинкса.

Выставка открыта со 2 декабря 2016 года по 2 января 2017 года.
Подробности на сайте: http://goslitmuz.ru/poster/3300/
 

читать текст

01 декабря 2016

Спектакль-квест "Кроткая" в Культурном центре "Хитровка"

Спектакль-квест "Кроткая" создан по мотивам повести М.В.Достоевского. Квест означает "вызов, поиск, приключение". Все эти три понятия абсолютно соответствуют сути спектакля...

Спектакль-квест  "Кроткая" создан по мотивам повести М.В.Достоевского. Квест означает "вызов, поиск, приключение". Все эти три понятия абсолютно соответствуют сути нашего спектакля, причем, как его внешней форме, так и внутреннему содержанию… Артистам спектакля, вместе со зрителями, предстоит не только пересекать пространство подвалов Хитровки, но и путешествовать во времени.

Погружая персонажей и зрителей (которые в какой-то момент становятся главными героями спектакля) в предлагаемые обстоятельства, и, совершая поиски истины, участникам спектакля, предстоит процесс психологического препарирования собственной совести, результатом которого становится: сначала, попытка с ней договориться, затем желание задавить внутри себя ее душераздирающие крики, и, в конце концов, жестокое и циничное убийство своего совестливого "я"…

Режиссёр: Яков Ломкин
В ролях: Сергей Громов и Игорь Гудев

Интересный факт:
Федор Михайлович Достоевский задумал эту повесть в 1869 году, но написана она была в ноябре 1876 года очень быстро - за три недели… Великий русский знаток человеческих пороков, в этой повести хотел показать "человека из подполья", или даже точнее - "человека из подвала", "человека из подземелья". Автор определяет жанр повести, как фантастический рассказ, и создатели спектакля ни на йоту не хотели бы этому противоречить.

О режиссёре:
Яков Ломкин - с 1999 г. актер Российского государственного театра "Сатирикон" им. Аркадия Райкина. Как режиссер дебютировал в 2009 году, выпустил несколько спектаклей, которые с успехом идут на театральных сценах Москвы: "Оглянись во гневе" и "Укрощение" театр "Сатирикон", "Отелло" и "Все о Мужчинах" (продюсерская компания Свободная сцена), "Средство от наследства" Театр "Сатира".

О культурном центре

Культурный центр "Хитровка" - мультижанровая площадка, посвященная Москве и современным жителям мегаполисов.

Наша площадка находится в Подколокольном переулке на исторической территории Хитровки. Некогда один из самых маргинальных районов старой Москвы теперь является одним из наиболее престижных. Но при этом его почти обошли стороной те архитектурные изменения, которые происходили в столице. Здесь мы нашли почти нетронутые временем подвалы ХVIII века и решили создать пространство, в котором молодые творцы смогут осмыслить свой город, его историю и роль в нашей жизни. Тут может возникнуть актуальное искусство на стыке истории и современности. Так и родилась идея Культурного центра «Хитровка».

Даты премьеры спектакля: 9 и 23 декабря в 19:00.

Подробнее о культурном центре http://www.hitrovka.com/

 

читать текст

01 декабря 2016

В Кафедральном соборе святых Петра и Павла пройдет рождественский концерт Московских школ искусств

20 декабря в Кафедральном соборе святых Петра и Павла впервые состоится рождественский концерт Московских школ искусств. Посетить концерт смогут все желающие.

20 декабря в Кафедральном соборе святых Петра и Павла впервые состоится рождественский концерт Московских школ искусств. Посетить концерт смогут все желающие.

Специально подобранная программа концерта включила в себя произведения русских и зарубежных композиторов, в том числе Иоганнеса Брамса, Франца Грубера, Иоганна Себастьяна Баха, которые исполнят ученики Московских школ искусств и колледжей, выпускники и педагоги.

Рождественский концерт откроет виртуозный органист Гарри Еприкян, выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, лауреат многочисленных международных конкурсов. Под аккомпанемент органа прозвучат "Тихая ночь" и "Аве Мария" в исполнении хора детской музыкальной школы им. Б.А. Чайковского "Созвучие".

Вместе с учениками вокального, духового, фортепианного и других отделений Московских школ искусств выступят и приглашенные гости: солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова Сергей Журавель (флейта), солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского Алексей Фурукин (валторна), исполнитель на терменвоксе, композитор Петр Термен и другие.

"Работая над концепцией Рождественского концерта Московских школ искусств, прежде всего, мы думали о том, какой отклик он вызовет в сердцах горожан и гостей столицы. Нам очень хочется, чтобы это мероприятие стало бы по-настоящему семейным праздником, доброй традицией, особым поздравлением с Новым годом и Рождеством. И, конечно, нельзя не отметить, что многие юные музыканты впервые выступят на такой уникальной площадке, как Кафедральный собор святых Петра и Павла", - подчеркнула заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы Елена Кожемякина.

Рождественский концерт Московских школ искусств начнется в 18:00 в Кафедральном соборе святых Петра и Павла по адресу: Старосадский пер., 7/10. Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Московские школы искусств

В настоящий момент в ведении Департамента культуры города Москвы находится 156 колледжей и школ искусств, в которых учатся более 90 000 детей. Обучение ведется по общеразвивающим и предпрофессиональным программам по четырем направлениям - музыка, изобразительное искусство, хореография, театр.  

читать текст

22 ноября 2016

Премьера спектакля "Вся жизнь впереди"

26 и 27 ноября в Театре С.А.Д. состоится премьера спектакль-интервью "Вся жизнь впереди" по одноименному роману Эмиля Ажара (Ромен Гари) - дважды лауреата Гонкуровской премии

26 и 27 ноября в Театре С.А.Д. состоится премьера спектакль-интервью "Вся жизнь впереди" по одноименному роману Эмиля Ажара (Ромен Гари) - дважды лауреата Гонкуровской премии. Это история мальчика-араба и старой еврейки Мадам Розы пережившей Освенцим и открывшая приют для детей, которые никому не нужны.

Спектакль рассказывает о любви как об абсолютном чувстве, которое не имеет пола, расы, цвета кожи и принадлежности к какой бы то ни было религии. История, увиденная глазами маленького мальчика по имени Момо.

Момо только учится жить. Он много мечтает и даже самые странные и страшные вещи ему кажутся нормальными, ведь это его жизнь и воспринимать ее надо через улыбку. Он мечтает не для себя, а для самых близких людей! Он ищет любовь и находит ее, научившись смотреть “кино наоборот”. Ему 10 лет, хотя он в этом не уверен, потому что есть вещи, о которых лучше не знать. Но несмотря на свой небольшой возраст, Момо сможет нас многому научить!

Инсценировка: Валерий Ушаков

Художник: Дмитрий Разумов

Хореограф: Андрей Меркурьев

Актеры: Кирилл Рубцов, Ольга Прихудайлова, Сергей Савлук, Алена Муратова, Анастасия Масленникова, Александра Велескевич

При поддержке Департамента Культуры г. Москвы

Адрес: ул. Проспект Мира, 26, ботанический сад "Аптекарский огород".
Подробности на сайте: http://www.teatr-sad.ru/index.php/news/teatr-s-a-d-postavit-spektakl-vsya-zhizn-vperedi

читать текст

21 ноября 2016

"3х3". Концерт № 3 абонемента "Мелодия априори": Лукас Генюшас, Айлен Притчин, Александр Бузлов

29 ноября 2016 года, в 19.00, в Малом зале консерватории пройдет третий концерт абонемента "Мелодия априори". Это совместный проект агентства Apriori Arts и Фирмы "Мелодия" при поддержке фирмы Yamaha. Известные музыканты, имеющие успешные сольные карьеры, играют в камерных ансамблях - от дуэтов до секстетов

29 ноября 2016 года, в 19.00, в Малом зале консерватории пройдет третий концерт абонемента "Мелодия априори". Это совместный проект агентства Apriori Arts и Фирмы "Мелодия" при поддержке фирмы Yamaha. Серия из четырёх концертов проходит в Малом зале консерватории, здесь известные музыканты, имеющие успешные сольные карьеры, играют в камерных ансамблях - от дуэтов до секстетов. В новейшей истории звукозаписывающего лейбла это первый после 25-летнего перерыва проект по выпуску дисков с "живым" звуком.

Третий концерт серии "Мелодия априори" носит название "3х3": три музыканта - Айлен Притчин, Александр Бузлов и Лукас Генюшас играют три трио для скрипки, виолончели и фортепиано.

Программа концерта:

Дмитрий Шостакович. Трио № 1, ор.8
Моисей Вайнберг. Трио, ор. 24
Морис Равель. Трио ля минор

Исполнители:

Лукас Генюшас (фортепиано) окончил Московскую консерваторию (2013) в классе своей легендарной бабушки, проф. В.В. Горностаевой и продолжил обучение в ассистентуре-стажировке. Концертная жизнь пианиста началась с раннего детства. Победитель нескольких юношеских конкурсов, обладатель наград Правительства Москвы (грант "Юные дарования XXI века", Федеральная стипендия "Юные дарования"). Золотой медалист VII Молодежных Дельфийских игр России (2008). Его конкурсная история насчитывает 12 высоких наград. Среди них - I премия Международного конкурса им. Джины Бахауер (2010, США), II премия Международного конкурса им. Фредерика Шопена в Варшаве (2011), Немецкая фортепианная премия Deutscher Pianistenpreis во Франкфурте (2012) и IIпремия XVМеждународного конкурса им. П.И. Чайковского (2015).

За последние годы он дал много сольных, симфонических и камерных концертов в самых престижных концертных залах по всему миру, выступив с выдающимися музыкантами современности, среди которых Гидон Кремер, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Саулюс Сондецкис, Дмитрий Ситковецкий, Андрей Борейко, Марио Брунелло, Миша Майский, Джошуа Белл и многие другие. Записи Генюшаса с произведениями Шопена, Рахманинова, Бетховена, Брамса вышли на лейблах NIFC, Art Classic, Piano Classics и DUX. Фирма "Мелодия" выпустила сольный диск Лукаса "Эмансипация консонанса" с пьесами Десятникова, Рябова и Арзуманова (2015) и диск Лукаса в дуэте с Айленом Притчиным с произведениями Стравинского, Чайковского и Десятникова (2016).

Айлен Притчин (скрипка) окончил Московскую консерваторию в классе проф. Э.Д. Грача (2010), ассистентом которого стал сразу после окончания МГК. Обладатель множества наград, среди которых премия Юрия Темирканова, а также первые премии и специальные призы на конкурсах в Японии, Болгарии, Италии и России. Победитель международных скрипичных конкурсов Sion Valaisв Швейцарии (2009), им. Ф. Крейслера в Вене (2010), им. Д. Ойстраха в Москве (2010). Обладатель специального приза жюри Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2011), победитель Международного конкурса им. Г. Венявского (Познань, Польша, 2011). Тогда же скрипач дебютировал на Зальцбургском фестивале и в амстердамском зале Консертгебау. Обладатель Гран-при Международного конкурса им. М. Лонг, Ж.Тибо и Р. Креспен (Франция, 2014). Помимо регулярных выступлений с Лукасом, с которым они играют в дуэте с 2013 года, партнёрами Айлена по камерному музицированию были Юрий Фаворин, Карл Ляйстер, Франческо Либетта. Среди дирижёров, под руководством которых выступал музыкант - Юрий Симонов, Александр Ведерников, Фабио Мастранжело, Шломо Минц, Роберто Бенци, Хироюки Иваки, Корнелиус Майстер, Дориан Уилсон, Донато Ренцетти. Записи выступлений музыканта передавали по радио в Италии, Болгарии, Латвии и на RadioFrance.Играет на инструменте работы Штефана-Петера Грайнера 2005 года.

Александр Бузлов (виолончель) окончил Московскую консерваторию в классе проф. Н.Г. Гутман (2006) и, став её ассистентомв 2007 году, начал преподавать в МГК. Проводит мастер-классы в России, США и Европе. Свой первый Гран-при «Моцарт-96» завоевал в Монте-Карло в 13 лет. Лауреат нескольких престижных конкурсов в Москве, Белграде, Кронберге, Мюнхене, Лейпциге, Нью-Йорке, Женеве, Берлине, LXIII Международного конкурса виолончелистов в Женеве (IIпремия, 2007), Международного конкурса виолончелистов им. Э. Фойермана в Берлине (Гран-при и Приз слушательских симпатий, 2010). Серебряный медалист, обладатель премии за лучшее исполнение произведения Чайковского и Специального приза Фонда М. Ростроповича и Г. Вишневской XIII Международного конкурса им. Чайковского (2007) и Бронзовый медалист XVконкурса (2015).

Среди дирижёров, с которыми музыкант регулярно выступает - Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Константин Орбелян, Томас Зандерлинг, Мария Эклунд, Клаудио Ванделли, Якоб Крейцберг, Митиёси Иноуэ. Дебют Бузлова в Карнеги-холле и его бенефис в нью-йоркском Линкольн-центре с Симфоническим оркестром Сен-Люка под управлением Леонарда Слаткина состоялись в 2005 году. Музыкант многократно выступал в камерных ансамблях с Наталией Гутман, Юрием Башметом, Алексеем Любимовым, Василием Лобановым, Татьяной Гринденко, Алисой Маргулис и многими другими. Имеет записи на телевидении и радио России, а также на радио Германии, Швейцарии, Франции, США и Австрии.

В августе 2016 года Александр Бузлов и Лукас Генюшас приняли участие в масштабном совместном проекте Фирмы "Мелодия" и Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского - записи всех симфоний и концертов Шостаковича. Чуть раньше в том же месяце состоялось совместное выступление музыкантов на фестивале в Вербье.

Подробности: http://operaapriori.com/agency

читать текст