Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


29 августа 2016

Прощание с "Розовым забором". Выставка Михаила Рогинского

6 сентября откроется персональная выставка Михаила Рогинского "Прощание с "Розовым забором". Проект объединит более 40 произведений художника из частных собраний, позволяя по-новому посмотреть на творчество автора, отталкиваясь от его важного живописного мотива

6 сентября откроется персональная выставка Михаила Рогинского "Прощание с "Розовым забором". Проект объединит более 40 произведений художника из частных собраний, позволяя по-новому посмотреть на творчество автора, отталкиваясь от его важного живописного мотива.

Выставка "Прощание с "Розовым забором" - необычный проект. Главного экспоната - картины Михаила Рогинского "Розовый забор. Рельсы" (1963) - нет в экспозиции. Работа передана в дар Центру Помпиду и теперь будет представлять творчество художника в одном из ведущих мировых музеев, в Париже - городе, где Рогинский прожил многие годы.

В отличие от большой монографической выставки автора, инициированной фондом IN ARTIBUS и представленной в рамках 14-й Архитектурной биеннале в Венеции (2014), сегодняшний проект включает в себя принципиально иной набор произведений из частных собраний, никогда ранее не показанных публике в таком составе.

Михаил Рогинский (1931 - 2004) был и остается одним из самых радикальных новаторов среди московских неофициальных художников 1960-х годов. Его картины, на первый взгляд, лишены сложных подтекстов, тайн и загадок. Он изображал простые, непарадные предметы, не боясь показаться художником быта и повседневности, и "Розовый забор" - яркое тому подтверждение.

В творчестве Михаила Рогинского розовый забор - устойчивый мотив, к которому художник обращался неоднократно. Розовые заборы, комнаты и дома, не раз встречающиеся в произведениях автора, нельзя считать банальностью и абсурдной реальностью советской жизни, которую любили изображать многие неофициальные художники. Раскрашивая объекты в розовый цвет, Рогинский создавал очевидный и одновременно невозможный предмет и делал его символом бытия.

Розовый цвет Рогинского неоднозначен. Это не метафора мечтательности, не намек на взгляд сквозь розовые очки. Мироощущение художника и его творчество отнюдь не оптимистичны, они, скорее, полны меланхолии и пессимизма. Легкомысленный броский розовый в живописи Рогинского создает эффект искусственной, нарочито подкрашенной жизни.

Художник играл с цветовой метафорой, создавая в своих живописных произведениях не только театр предметов, но и своеобразный театр цвета. Он противопоставлял не белый - черному, а розовый - серому как символы мечты и повседневности.

Михаил Рогинский воплотил атмосферу надежды и разочарования эпохи не только в сюжетах и мотивах своих произведений, но в самих красках и материи живописи. Дома, люди, чайники, примусы, заборы, трамваи и стулья - всего лишь актеры в театре мироздания, где нет протагонистов и массовки, где каждый персонаж важен и ничтожен одновременно, а розовый в этой живописной драматургии - один из главных героев.

Адрес проведения выставки:

Фонд IN ARTIBUS, Пречистенская набережная, дом 17 (вход с Курсового переулка)

6 сентября - 7 ноября 2016 года

Подробности:

www.inartibus.org/

www.facebook.com/in.artibus.foundation

читать текст

23 августа 2016

В ночь кино ГЦСИ открывает выставку, посвященную Олегу Каравайчуку "Как мне взять ноту "ми"?

Олег Каравайчук, написавший музыку к более 150-ти кинолентам, среди которых такие фильмы, как "Короткие встречи" и "Долгие проводы" Киры Муратовой, "Чужие письма" и "Монолог" Ильи Авербаха, оказал влияние на многих композиторов и музыкантов современности

27 августа Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) совместно с Фондом Олега Каравайчука представляет проект, посвященный памяти выдающегося композитора, пианиста-виртуоза, классика современного искусства - Олега Николаевича Каравайчука (1927 - 2016) "Как мне взять ноту "ми"?". Проект приурочен к Году российского кино.

Олег Каравайчук, написавший музыку к более 150-ти кинолентам, среди которых такие знаковые фильмы, как "Короткие встречи" и "Долгие проводы" Киры Муратовой, "Чужие письма" и "Монолог" Ильи Авербаха, оказал влияние на многих композиторов и музыкантов современности.

Музыкальные композиции Каравайчука соединяли в себе минимализм и цитатность, в основе этого органичного слияния была бесконечная импровизация. Фильмография Каравайчука охватывает огромный временной период - с середины 1950-х годов до начала 2000-х. Ценность многих из этих фильмов определяется именно музыкой, превращающей традиционное кино в экспериментальное художественное произведение. Олег Каравайчук был легендарной личностью, работал с молодыми художниками, "переписывал" историю мирового кинематографа, сочиняя новую музыку к культовым фильмам западноевропейских режиссеров. Его сольные концерты превращались в провокативные перформансы.

Выставка задумана кураторами Ириной Горловой и Кариной Караевой как тотальная мультивидеоинсталляция, оммаж творчеству Олега Каравайчука, в основе которого импровизированный уникальный постмодернистский коллаж с виртуозным использованием музыкальных цитат разных эпох. Экспозиция, в которой, как говорил о своих композициях Каравайчук, "абсолютно разные сочинения соединены в единую чудовищной красоты гармонию", состоит из опоясывающих выставочный зал 10 проекций с фрагментами российских фильмов, в которых звучит музыка Олега Каравайчука.

Открытие выставки приурочено к ежегодной акции Ночь кино. На открытии состоится презентация документального фильма режиссера Андреса Дюке "Олег и редкие искусства", премьера которого состоялась в Роттердаме в начале 2016 года. Фильм, ставший последним документальным свидетельством жизни композитора, исследует феномен гениальности, место художника в современной реальности. Фильм представит второй режиссер, сокуратор выставки = Карина Караева.

Открытие 27 августа, в 19:00.

Презентация фильма Андреса Дюке "Олег и редкие искусства" и дискуссия.

Место проведения: ГЦСИ (ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2)

Даты проведения: 28 августа- 4 сентября

Организаторы Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Фонд Олега Каравайчука

Кураторы проекта Ирина Горлова, Карина Караева

Подробности на сайте: http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=3676

читать текст

19 августа 2016

"Моя история. Рюриковичи". Выставка едет в Севастополь

Мультимедийный Исторический парк "Россия-Моя история" и Министерство культуры Российской Федерации дарят жителям Севастополя и Республики Крым возможность посетить одну из самых успешных мультимедийных выставок современности

Мультимедийный Исторический парк "Россия-Моя история" и Министерство культуры Российской Федерации дарят жителям Севастополя и Республики Крым возможность посетить одну из самых успешных мультимедийных выставок современности - экспозицию "Моя история. Рюриковичи".

9 сентября 2016 года в Севастополе состоится презентация выставки "Моя история. Рюриковичи", которая будет открыта до 13 ноября в бывшем кинотеатре «Украина», специально реконструированном для демонстрации выставки.

Всего в здании обновленного кинотеатра разместятся 17 залов, в которых содержится более 100 интерактивных экспонатов, тысяча исторических сюжетов, несколько авторских инсталляций, в том числе голографическая проекция "Аркаим", уникальный купольный кинотеатр. Трехмерные реконструкции битв, стенды, посвященные курсу древнерусских валют и первым санкциям, созданные на основе 1000 научных и архивных справок являются результатом целого года беспрерывной подготовительной работы.

Крым и Херсонес, находящийся на территории города Севастополя, имеют самое непосредственное отношение к династии Рюриковичей, поскольку здесь состоялось важнейшее в нашей истории событие – крещение святого равноапостольного князя Владимира. С открытием экспозиции "Рюриковичи" в Севастополе и на всем Крымском полуострове появится живой интерактивный учебник, увлекательно и современно рассказывающий о том далеком и загадочном периоде, рассчитанный на все категории зрителей, и прежде всего на молодежь.

Напомним, что первая часть цикла мультимедийных выставок "Россия-Моя история", посвященная династии Романовых, уже представлена на постоянной основе в Ливадийском дворце с августа 2014 года. Таким образом, более тысячи лет истории России станут доступны гостям и жителям полуострова в этом году.

Выставка открыта бесплатно для всех желающих каждый день с 11:00 до 19:00 по адресу: Севастополь, ул. Ленина 35.

Экспозицию "Моя история. Рюриковичи", созданную под патронажем Патриаршего совета по культуре в России уже посмотрели более полумиллиона человек.

Выставка организована при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Севастополя, Министерства внутренней политики Республики Крым, Российского военно-исторического общества, Государственного музея героической обороны Севастополя.

Сайт: myhistorypark.ru

Подробности в соц. сетях:

vk.com/myhistory_project

twitter.com/expohistory

instagram.com/myhistory_project

читать текст

18 августа 2016

Koktebel Jazz Party - 2016

C 26 по 28 августа 2016 года состоится самое яркое событие в культурной жизни Крыма - XIV международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party, который пройдет в артистическом поселке Коктебель в Крыму

C 26 по 28 августа 2016 года состоится самое яркое событие в культурной жизни Крыма - XIV международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party, который пройдет в артистическом поселке Коктебель в Крыму.

Фестиваль пройдёт на двух сценах - Главной и Волошинской. Последняя традиционно расположится в доме-музее известного русского поэта Максимилиана Волошина. В течение трёх фестивальных дней организаторы покажут несколько специальных программ, рассчитанных на самую широкую аудиторию: "Джаз нон-стоп", "Джаз со скоростью света", "Джаз мастер-класс".



Джаз стирает границы - такова идея программы "Джаз со скоростью света". Koktebel Jazz Party проведёт традиционный jam-session, музыканты которого будут играть, находясь на расстоянии сотен тысяч километров друг от друга. Команда джазменов из России, США и Израиля сыграет для зрителей главной сцены фестиваля программу "Джаз со скоростью света" в режиме телемоста.

Открытием фестиваля 2016 года станет jam-session с участием учеников крымских музыкальных школ. Программа "Джаз мастер-класс" даст возможность юным исполнителям джаза попробовать свои силы на одной площадке с именитыми российскими и зарубежными исполнителями и будет интересна как любителям джаза, так и тем, кто придёт на фестивальную площадку впервые.



Джазовое настроение будет сопровождать гостей Коктебеля и в прибрежных кафе. В дни проведения фестиваля в ресторанах и барах Коктебеля будут звучать лучшие джазовые композиции "Джаз нон-стоп" -  всего 72 часа непрерывного звучания аудиозаписей легенд мирового джаза: Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Эллы Фицджералд, Дэйва Брубэка, Рея Чарлза, Билли Холидея и других.
Подробности на сайте:
http://koktebel-jazz.ru/

читать текст

10 августа 2016

"Большой Киновальс" в Кремле

25 августа 2016 года Государственный Кремлёвский Дворец и Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского подготовили яркий совместный проект, приуроченный к Году российского кино - концерт "Большой киновальс", в котором прозвучат великолепные вальсы из любимых всеми отечественных кинолент: "Война и мир", "Гусарская баллада", "Маскарад" и других культовых фильмов в сопровождении легендарного оркестра

25 августа 2016 года Государственный Кремлёвский Дворец и Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского подготовили яркий совместный проект, приуроченный к Году российского кино - концерт "Большой киновальс", в котором прозвучат великолепные вальсы из любимых всеми отечественных кинолент: "Война и мир", "Гусарская баллада", "Маскарад" и других культовых фильмов в сопровождении легендарного оркестра.

Концерт Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского "Большой киновальс" станет настоящим подарком для всех поклонников классического музыкального искусства, а также для тех, кто только планирует с ним познакомиться. На сцене - умеющий увлечь слушателей искренней эмоцией и свежестью прочтения партитуры, дирижёр Денис Лотоев.

Не упустите шанс насладиться классикой в полном объеме: великолепные вальсы из отечественных кинолент, уникальный тематический видеоряд, танцевальные мастер-классы, увлекательные истории от профессиональных спикеров и непревзойденный дирижер!

Подробности на сайте: http://kremlinpalace.org/ru/events/bolshoy-kinovals-bolshogo-simfonicheskogo-orkestra

читать текст

04 августа 2016

Музей Москвы приглашает изучить "Азбуку музея"

5 августа в Музее Москвы откроется выставка "Азбука музея" - одно из центральных событий юбилейного года. "Азбука музея" – это 2000 экспонатов, многие из которых ранее не показывались широкой публике: от мельчайших археологических находок 4 века до н.э. - до советских автомобилей.

5 августа в Музее Москвы откроется выставка "Азбука музея" - одно из центральных событий юбилейного года. "Азбука музея" – это 2000 экспонатов, многие из которых ранее не показывались широкой публике: от мельчайших археологических находок 4 века до н.э. - до советских автомобилей.

У Музея Москвы своя интересная и сложная история, за 120 лет Музей неоднократно менял название, место расположения и концепцию. От специализированного Музея коммунального хозяйства до многофункционального Музея Москвы; от показа городских достижений до полифоничного рассказа об истории города, его современном развитии и планах на будущее. Все эти преобразования позволили собрать поистине уникальную, непрерывно пополняющуюся коллекцию – более 1 млн. экспонатов, среди которых живопись, графика, фото, макеты, карты и планы, документы, фильмы, книги и альбомы, афиши, предметы быта, памятники городской среды, повседневной культуры.
Музей Москвы приглашает горожан оценить масштаб и разнообразие своего собрания. "Азбука музея" – это игра, в которой рассматривая коллекцию с почти полуторавековой историей от "А" до "Я", можно увидеть как менялись жизнь и устройство города, быт и судьбы москвичей.

Алина Сапрыкина, директор Музея Москвы: "Коллекция Музея Москвы представляет собой энциклопедию социального, культурного, архитектурного и управленческого устройства города с древности до наших дней. Она неповторима и многослойна. А с чего можно начать рассказ о таком сложном, разноплановом, динамичном городе как Москва? Конечно же с прописных, азбучных истин, с азов того, как устроена столица. Поэтому найдена форма не хронологическая, а художественная; с помощью 33 слов - от Археологии до Эйнема - мы покажем Москву и музей, ей посвященный".

Александра Селиванова, сокуратор выставки: "Мои любимые разделы - это "А" - Археология - там будут представлена уникальная коллекция предметов загадочной дьяковской культуры, которая есть только в нашем музее, это "Л" - раздел Легенда, рассказывающий ключевых мифах Москвы - Сухаревой башне и Якове Брюсе (покажем там знаменитый "Брюсов календарь" - книгу невероятной красоты), раздел "Щ" - Щёголь - где можно будет увидеть часть знаменитой коллекции московского городского костюма конца XIX - начала XX века главных модных домов города (заодно расскажем обо всех "лейблах" и модных магазинах), и, конечно, раздел "К" - Красный, посвященный Красной площади 1920-1930-х годов и эстетике той эпохи”.

"Одним из самых ярких разделов выставки станет раздел "Я", посвященный горожанам. Ведь коллекция строится благодаря самим москвичам – тысячам "я", которым, в итоге, и посвящен наш музей", - добавляет Екатерина Селезнева, главный хранитель музея, сокуратор выставки.

Выставка продлится до 13 ноября.

Даты проведения: 5 августа – 13 ноября 2016 года
Кураторы: Екатерина Селезнева, Александра Селиванова, Анатолий Голубовский
Организатор: Музей Москвы
Место проведения: Музей Москвы, корпус 1

Подробности на сайте: http://mosmuseum.ru/

читать текст

19 июля 2016

Валерий Гергиев объявил программу Первого международного Дальневосточного фестиваля "Мариинский"

С 30 июля по 10 августа на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке пройдет Первый международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский". В нем примут участие ярчайшие солисты Мариинского театра и выдающиеся приглашенные исполнители из 11 стран мира

С 30 июля по 10 августа на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке пройдет Первый международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский". В нем примут участие ярчайшие солисты Мариинского театра и выдающиеся приглашенные исполнители из 11 стран мира.

В преддверии фестиваля, 29 июля, на Приморской сцене Мариинского театра впервые выступят лауреаты Первого Международного конкурса Grand Piano Competition. Юные дарования выйдут на сцену в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

Инициатор и художественный руководитель фестиваля Валерий Гергиев назвал новый музыкальный форум "братом" фестиваля "Звезды белых ночей". "Приморье - это важнейший для всего мира регион, и здесь необходимо наладить по-настоящему интересное сотрудничество в культурной сфере между Россией, Японией, Кореей, Китаем, США, Канадой и другими странами Азиатско-Тихоокеанского региона".

Откроется фестиваль 30 июля приморской премьерой оперы Прокофьева "Обручение в монастыре" при участии "золотого состава" солистов Мариинского театра. 2 и 5 августа в афише - приморская премьера оперы "Мадам Баттерфлай" Дж. Пуччини. В партии Чио-Чио-сан - всемирно известное пуэрториканское сопрано Анна Мария Мартинес. 7 августа афишу украсит "Пиковая дама" Петра Чайковского в постановке Юрия Темирканова. За дирижёрским пультом - Павел Смелков. Все три спектакля перенесены во Владивосток с исторической сцены Мариинского театра.

В рамках фестиваля с концертами выступит "Страдивари-ансамбль" Мариинского театра (6 и 7 августа). Концерт 6 августа для ветеранов и военнослужащих Тихоокеанского флота пройдет при участии обладателя первой премии XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского пианиста Дмитрия Маслеева и будет благотворительным. В концерте 7 августа примет участие лауреат XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского скрипач Найджел Армстронг (США), он представит собственное сочинение "Stomp".

Балетная афиша фестиваля представит ярчайших солистов Мариинского театра и приглашенных звезд из Франции, Великобритании, Японии и Южной Кореи. Одна из крупнейших балетных постановок столетия - "Симфония до мажор" Джорджа Баланчина, а также "Кармен-сюита" Альберто Алонсо, "В ночи" Джерома Роббинса, "Старик и я" Ханса ван Манена пройдут при участии непревзойденных прима-балерин Мариинского театра Дианы Вишневой, Ульяны Лопаткиной, Екатерины Кондауровой, Оксаны Скорик. Особым событием фестиваля станет вечер "Перспектива танца". В первом отделении будут исполнены работы участников "Творческой мастерской молодых хореографов": Максима Петрова, Ильи Живого и Антона Пимонова. Во втором отделении - традиционный дивертисмент из лучших балетных номеров классического и современного танца. В этот же вечер владивостокцы впервые увидят "корейский феномен" - Су Бин Ли (Soo Bin Lee) - восходящую звезду балетной сцены из Южной Кореи.

читать текст

14 июля 2016

Выставка "Врут все: А.П. Чехов в воспоминаниях современников". Государственный литературный музей

Выставка из фондов Государственного литературного музея не ставит своей задачей обвинить и обличить кого-то из родственников или современников писателя. В её основе - желание поговорить о свойствах памяти, о реальном и мифологическом образе человека, о фактах, данных в источниках второго ряда - мемуарах

"В нашей семье только папаша и Маша говорят правду, а остальные все врут", - такую чеховскую фразу, ставшую импульсом к созданию выставки, приводит в своих мемуарах о писателе его сестра Мария Павловна.

Выставка из фондов Государственного литературного музея не ставит своей задачей обвинить и обличить кого-то из родственников или современников писателя. В её основе - желание поговорить о свойствах памяти, о реальном и мифологическом образе человека, о фактах, данных в источниках второго ряда - мемуарах. В собрании музея немало рукописных воспоминаний близких знакомых писателя: "короля московских репортёров" В.А. Гиляровского, художниц А.А. Хотяинцевой и М.Т. Дроздовой, поэта и переводчицы Т.Л. Щепкиной-Куперник, а также сестры Чехова - Марии Павловны. Многие из них представлены широкой публике впервые.

Воспоминания - единственный источник нашего знания о том, как говорил Чехов, как смеялся, как общался с людьми, как работал, какие привычки ему были свойственны. Но воспоминание – это всегда реконструкция виденного ранее, всегда некоторый домысел, а иногда и вымысел. Огромный комплекс воспоминаний о Чехове, многие из которых стали появляться в печати сразу после смерти писателя, таит в себе удивительные противоречия.

О писателе размышляют разные люди, знавшие его в разные годы, видевшие в разных состояниях и настроениях, ценившие его при жизни или признавшие талант только после его смерти, одновременно влюблённые и завидовавшие… Возможно, это разнообразие точек зрения, представленное на выставке, послужит составлению более живого представления о Чехове - писателе и человеке.

Кураторы выставки: Эрнест Орлов и Виктор Зайцев.

Выставка продлится до 15 сентября 2016 года.
Подробности на сайте: http://goslitmuz.ru/visitors/exhibitions_activity/opening_soon/2611/

читать текст

11 июля 2016

Премьера! "Дядя Ваня" возвращается в Мелихово

15 июля в 17.00 в Музее-заповеднике "Мелихово" в рамках Дня памяти А.П. Чехова представляют новый театральный проект "Дядя Ваня". Пьеса впервые ставится на территории чеховской усадьбы - здесь писатель в 1896 году закончил работу над ней. Даты премьерных спектаклей: 15, 20 и 23 июля, 2,9,12,15,19 и 25 августа

Театральный проект под открытым небом к 120-летию создания пьесы

15 июля в 17.00 в Музее-заповеднике "Мелихово" в рамках Дня памяти А.П. Чехова представляют новый театральный проект "Дядя Ваня". Пьеса впервые ставится на территории чеховской усадьбы - здесь писатель в 1896 году закончил работу над ней. Даты премьерных спектаклей: 15, 20 и 23 июля, 2,9,12,15,19 и 25 августа.

Премьера спектакля под открытым небом обещает стать событием лета. За постановку взялся режиссер Искандер Сакаев. Его спектакль "Чехов. Комедия. Чайка" буквально взорвал театральную жизнь Минска в 2015 году, и вот он снова возвращается к творчеству классика. За сценическое пространство и костюмы "Дяди Вани" отвечает художница Дина Тарасенко, выпускавшая вместе с Искандером постановку "Театральная история" по роману Артура Соломонова.

"Главная идея постановки в том, что нельзя жить иллюзиями, но и без иллюзий жить нельзя, - говорит Искандер Сакаев. - Дядя Ваня живет в своем придуманном мире, но когда он его разрушает - что за жизнь остается? Мне как режиссеру нравится работать с Чеховым: у этого уникального автора все персонажи имеют свою подноготную, которую очень интересно находить и вытаскивать. Гениальность Чехова в кажущейся простоте, которая на самом деле очень глубокая. Добраться до этого глубинного уровня – всегда маленькая победа".

Новая постановка "Дядя Ваня. Сцены из деревенской жизни в четырех действия" играется на веранде Главного дома в Мелихове, где жил и творил Антон Павлович. Зрителей спектакля будут встречать на усадебном поле "Крыжовник".

Как известно, радушное семейство Чеховых любило угощать многочисленных гостей, регулярно заглядывавших в Мелихово - были в их числе и Левитан, и Гиляровский, и Немирович-Данченко. Создатели спектакля решили не изменять усадебной традиции - всех зрителей перед спектаклем ждет душистый чай из самовара с баранками.

В ролях заняты: Иван Лакшин, Анна Бухарская, Алевтина Даниленко, Алена Резник, Денис Яковлев, Иван Кожевников, Андрей Савостьянов, Юрий Сазонов, Ольга Яблонская, Юрий Пономаренко.

Подробнее на сайте: http://chekhovmuseum.com/

читать текст

27 июня 2016

Премьера постановки "Все пути ведут на Север"

2 и 3 июля в Центре им. Вс. Мейерхольда Театр "Балет Москва" представляет поэтический рассказ о взрослении и воспитании характера

2 и 3 июля в Центре им. Вс. Мейерхольда Театр "Балет Москва" представляет поэтический рассказ о взрослении и воспитании характера.

Как хореограф Карин Понтьес стала известна российскому зрителю в 2010 году, когда в рамках российско-европейского проекта "Интраданс" она представила спектакль "Мирлифлор", созданный совместно с компанией "Диалог Данс" из Костромы. Спектакль был признан открытием фестиваля и в 2011 году получил национальную театральную премию "Золотая Маска" как "Лучший спектакль современного танца".

Летом 2015 года началась совместная работа танцовщиков театра "Балет Москва" и хореографа Карин Понтьес. Это сложный творческий процесс, требующий полного погружения и концентрации от всех его участников.

Метод Карин прост и сложен одновременно. На этапе подготовки она полностью опирается на импровизации артистов. Такой подход требует полного взаимного доверия. С одной стороны, артисты чувствуют некоторую неуверенность в отсутствие точно поставленной цели и задачи, но при этом должны подходить к импровизации с огромной долей творческой ответственности. С другой стороны, хореографу приходится полностью довериться уровню, видению, пластическому вкусу танцовщиков и даже в какой-то мере принять их систему координат и правила игры.

2 и 3 июля Карин Понтьес и артисты театра "Балет Москва" представят на суд зрителя результаты этого сложного и увлекательного эксперимента. В новой постановке заняты семь мужчин - семь молодых, красивых, обаятельных и невероятно пластичных артиста: Роман Андрейкин, Арсен Именов, Алексей Нарутто, Александр Шуйский, Константин Челкаев, Игорь Бекагаев, Илья Романов.

Спектакль называется "Все пути ведут на Север". Это поэтический рассказ о взрослении и воспитании характера. Это нежная история о том, что в каждом большом и сильном мужчине живет маленький мальчик.

"Я ощущаю, что с этими танцовщиками из "Балета Москва" я могу сделать очень много в работе с телом. Каждый раз, предлагая им то или иное движение, я вижу, что они бросают вызов самим себе. Они похожи на детей, мысль которых абсолютно хаотична - такова и есть, вероятно, мысль играющего ребенка - а их тела следуют за этой мыслью. Им удается передать эмоции не через выразительность или систему знаков, а посредством чувственно-двигательной интенсивности и подчинения своего тела движущим силам извне. У них есть то, чего я ищу в творчестве: точность, страстное увлечение работой и самоотречение". Карин Понтьес, хореограф.

Хореография: Карин Понтьез
Сценография, художник по костюмам: Сергей Илларионов

Подробности ан сайте: http://baletmoskva.ru/

читать текст