Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


29 ноября 2021

Выставка "Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России"

Восемьдесят произведений голландских мастеров "золотого" XVII века из одиннадцати музеев и четырех частных собраний России объединятся в едином пространстве Серпуховского историко-художественного музея. Данная выставка станет точкой притяжения для профессионального музейного сообщества, а также будет интересна самому широкому кругу посетителей.

География проекта: от Москвы до Краснодара и Республики Татарстан. Сотрудничество с Посольством Королевства Нидерландов в Москве, выраженное в содействии реализации параллельной программы, позволит представить глубокий обзор художественной жизни Нидерландов XVII столетия. Данная выставка – это крупный проект Серпуховского музея, подготовленный в сотрудничестве с ведущими федеральными и региональными музеями России.

Девять залов Серпуховского музея раскрывают быт и характер этой страны при помощи основных жанров, система которых была сформирована голландскими мастерами XVII столетия: натюрморт, портрет, морской и национальный пейзажи, батальный жанр, жизнь и быт города, историческая живопись, представленная художниками круга Рембрандта, его современниками. Каждый зал раскрывает определенную тему, а их последовательность создает маршрут, по которому посетители отправляются в тур по Голландии не выезжая из Подмосковья: приплывают на корабле, пришвартовываются к туманным берегам, наслаждаются аутентичными видами, исследуют города и их окрестности, посещают дома местных жителей, знакомятся с ними и узнают их истории…

В пространстве предусмотрено мультимедийно-интерактивное оснащение, которое поможет не только увидеть Голландию, но и почувствовать ее: как звучит, чем пахнет и какая на ощупь.

Куратором проекта выступает В.А. Садков – доктор искусствоведения, заведующий Отделом искусства Старых мастеров в ГМИИ им. А.С. Пушкина, являющийся в данном вопросе признанным экспертом международного уровня.

Даты: 26 ноября 2021 –10 апреля 2022.

читать текст

26 ноября 2021

XXII Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик"

Событие будет проходить с 29 ноября по 6 декабря 2021 в Москве.

Конкурс соберет в столице 48 исполнителей (не старше 15 лет) из городов России и других стран (в их числе – США, Канада, Китай, Ливан, Армения, Польша, Кипр, Сербия). На протяжении двух с лишним десятилетий этот проект является приоритетным для телеканала "Россия – Культура". Многие "щелкунчики" прошлых лет уже занимают почетные места в профессиональных рейтингах, удостоены наград, успешно концертируют. Среди них – пианист Даниил Трифонов, скрипач Даниэль Лозакович, Ростислав Шараевский (ударные инструменты), скрипачка Лея Чжу и многие-многие другие исполнители.

Сохранить особую деловую и творческую атмосферу конкурса особенно важно в нынешних непростых условиях. Организаторы делают все, чтобы состязание прошло успешно, став запоминающимся этапом в жизни и карьере каждого участника. Их полный список можно найти на платформе СМОТРИМ.

По условиям конкурса, юные музыканты соревнуются в трех номинациях:

• Фортепиано;

• Струнные инструменты (скрипка, виолончель, контрабас, арфа);

• Духовые (кроме блок-флейты) и ударные инструменты.

***

ЖЮРИ

Решать, кто из юных музыкантов достоин считаться лучшим в своей специальности, традиционно будут профессионалы высочайшего класса  именитые педагоги и музыканты. Членами судейской коллегии в 2021 году стали:

Фортепиано:

Елена Башкирова (Россия/Германия) – пианистка, основатель и художественный руководитель многих музыкальных проектов, в числе которых Международные фестивали камерной музыки в Иерусалиме и Берлине (фестиваль "Интонации").

Георгий Вачнадзе (Грузия/США) – лауреат многих международных фортепианных конкурсов, преподаватель Школы музыки Университета Де Поля (Чикаго), основатель и художественный руководитель Международной фортепианной академии Villa Sandra в Лезе (Лаго-Маджоре) в Италии.

Михаил Воскресенский (Россия) – народный артист России, заведующий кафедрой фортепиано Московской консерватории, президент Международного Скрябинского общества. Как пианист записал более 60 дисков, выпущенных крупнейшими музыкальными фирмами.

Струнные инструменты:

Захар Брон (Россия/Германия) – народный артист РФ, скрипач, педагог. Профессор Высшей школы музыки Кёльна и Высшей школы музыки Королевы Софии в Мадриде. В Интерлакене действует Академия Захара Брона, в которой проводятся мастер-классы для молодых скрипачей.

Гилад Карни (Израиль/Швейцария) – главный альтист Цюрихского оркестра Тонхалле, лауреат Первой премии Международного конкурса альтистов Лайонеля Тертиса (1994), Третьей премии ARD в Мюнхене.

Виктор Третьяков (Россия) – народный артист СССР, профессор Московской консерватории и Высшей Школы музыки в Кёльне, лауреат многочисленных премий.

Духовые и ударные инструменты:

И-Пинь Янг (КНР) – перкуссионистка, приглашенный профессор Шанхайской консерватории, преподаватель Консерватории Лиона.

Владислав Лаврик (Россия) – заслуженный артист России, трубач, дирижер, преподаватель Московской консерватории, основатель международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days.

Валентина Мишо (Франция/Швейцария) – саксофонистка, победительница конкурса Credit Suisse Young Artist Award 2020, преподаватель Женевской консерватории. Выступает с оркестрами, сольными программами и в составе камерных музыкальных коллективов на ведущих мировых сценах.

Вадим Эйленкриг (Россия) – трубач, педагог, продюсер, ведущий проектов "Большой джаз" и «Клуб "Шаболовка, 37" на телеканале "Россия – Культура". Художественный руководитель Фестиваля "Ветер Перемен" (г. Казань) и Фестиваля "Джазовое лето с Эйленкригом" на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

***

СТРУКТУРА КОНКУРСА И НАГРАДЫ

29 ноября в Концертном зале им. П.И. Чайковского днем пройдет жеребьевка, которая определит порядок выступления участников, а в 19.00 состоится торжественное открытие конкурса. Смотр включает III тура: программа I и II туров исполняется соло или с концертмейстером (эти прослушивания пройдут в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных). III тур состоится 6 декабря и определит имена лауреатов. Его участники выступят с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением дирижера Михаила Шехтмана в Концертном зале им. П. И. Чайковского.

Каждый участник I тура получит диплом участника конкурса, участники II тура – звание дипломанта конкурса и памятные призы. Победителями III тура станут 9 лауреатов (по 3 в каждой номинации), которые получат премии и памятные призы:

I премия – "Золотой Щелкунчик";

II премия – "Серебряный Щелкунчик";

III премия – "Бронзовый Щелкунчик".

При помощи смс-голосования 6 декабря определится обладатель приза зрительских симпатий.

***

ПРОГРАММА КОНКУРСА

29 ноября в 19.00 в эфире телеканала "Россия – Культура" и на медиаплатформе ВГТРК "СМОТРИМ" состоитя прямая трансляция Торжественного открытия конкурса. 

Участники концерта-открытия уже известны. Свое мастерство покажут лауреаты конкурса "Щелкунчик" разных лет – Химари Йошимура (скрипка, "Золотой Щелкунчик", 2019), Роман Шер (фортепиано, "Золотой Щелкунчик", 2020), Вера Когай (ударные инструменты, "Серебряный Щелкунчик", 2020), Андрей Зайцев (кларнет, "Золотой Щелкунчик", 2020), Сергей Давыдченко (фортепиано, "Золотой Щелкунчик", 2016). Зрители также увидят и услышат выступления музыкантов-членов жюри конкурса. Это –Валентина Мишо (саксофон), Гилад Карни (альт), И-Пинь Ян (ударные). Игру исполнителей будет сопровождать Академический симфонический оркестр Московской филармонии, за дирижерский пульт которого встанет еще один член жюри – Владислав Лаврик.

Прослушивания I  тура конкурса состоятся 30 ноября. Онлайн трансляция пройдет на медиаплатформе ВГТРК "СМОТРИМ":

10:00 – Струнные инструменты

14:00 – Духовые и ударные инструменты

18:00 – Фортепиано.

Прямую трансляцию прослушиваний II тура смотрите на телеканале "Россия – Культура" и на медиаплатформе "СМОТРИМ" 1 декабря:

11:15 – Струнные инструменты

14:10 – Духовые и ударные инструменты

17:10 – Фортепиано.

6 декабря в 21:00 в прямом эфире ТК "Россия – Культура" и на медиаплатформе ВГТРК "СМОТРМ" трансляция финала и Торжественного закрытия XXII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик".

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

Телеканала "Россия 1" и "Россия 24", РИА Новости, Sputnik, "Российская газета", проект ТАСС "Ньюм", радио "Орфей", радио "Маяк", Радио России, Радио "Культура", Вести FM, газета "Музыкальное обозрение".

О КОНКУРСЕ

Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик" учрежден телеканалом "Культура" в 2000 году. Юные артисты, не достигшие 15 лет, выступают на академических сценах столицы России, исполняя сложнейшие классические произведения и сочинения современных композиторов. Для молодых музыкантов – это уникальная возможность заявить о себе и подняться на новую ступень в профессиональном развитии. Благодаря прямым телевизионным эфирам и онлайн-трансляциям всех этапов конкурса его участники получают многомиллионную аудиторию, известность и признание публики. В финале конкурса лауреаты традиционно выступают в сопровождении симфонического оркестра на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

С 2016 года "Щелкунчик" является членом Европейской ассоциации музыкальных конкурсов для юношества (EMCY). XVI конкурс стал финалистом профессиональной телепремии ТЭФИ в номинации "Передачи для детей и юношества".

Состязание талантов не заканчивается для его участников церемонией закрытия, наградами и подарками. Конкурсанты "Щелкунчика" поступают в лучшие музыкальные учебные заведения страны, при поддержке известных российских и зарубежных музыкантов концертируют в разных городах России и мира, участвуют в престижных музыкальных фестивалях.

Актуальная информация о XXII Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов "Щелкунчик" размещается на платформе "СМОТРИМ" и на Фейсбуке.

читать текст

17 ноября 2021

Форум "Музейный гид 2021"

Эксперты обсудят будущее музеев, их точки роста и новые роли на ежегодном Форуме "Музейный гид-2021".

С 30 ноября по 2 декабря в гибридном формате пройдет ежегодный Форум "Музейный гид", организатором которого выступает Благотворительный фонд Владимира Потанина. В этом году участники смогут посетить площадки Форума онлайн. В режиме реального времени зрители смогут принять участие в обсуждениях, дебатах и воркшопах: для этого потребуется лишь зарегистрироваться на сайте мероприятия.

Деловая программа Форума включает в себя три тематических блока, посвященных будущему музеев, их точкам роста и новым ролям. Площадка мероприятия объединит музейных профессионалов и специалистов из смежных областей.

Генеральный директор Фонда Оксана Орачева: "Трансформация музейной сферы как в офлайн-, так и в онлайн-пространстве происходит сегодня с невероятной скоростью: меняются ожидания посетителей, технологии привносят в музейную практику новые продукты и инструменты, музеи все интенсивнее осваивают интернет, активно взаимодействуя в сети не только со своими аудиториями, но и с музейным сообществом, в том числе на глобальном уровне. Поменялась музейная среда, содержание экспозиций, роль музеев в обществе. Все это еще предстоит переосмыслить. Именно поэтому сегодня разговор о будущем музеев важен как никогда".

В рамках тематического блока "Запрос на будущее" 30 ноября эксперты рассмотрят главные тенденции и перспективы в социальной, технологической, культурной сферах, которые будут формировать в ближайшем будущем контекст деятельности музеев, а также поговорят о том, как изменились современные посетители музеев, и к каким механизмам необходимо прибегать, чтобы помочь обществу актуализировать исторический опыт и использовать его для развития.

1 декабря гости Форума исследуют тему "Лаборатория трансформации" в панельной дискуссии "Границы музея2 с руководителями музеев и экспертами из областей урбанистики и социокультурного проектирования, а также узнают об актуальных трендах и тенденциях региональной политики музеев, подключившись к дискуссии "Стратегии территориального развития".

Завершающий день Форума, 2 декабря, будет посвящен социальным практикам и процессам, которые уже пришли в музейную практику и сформируют облик музея как социального института в будущем.

Кроме дискуссионных площадок, участники Форума смогут по предварительной регистрации посетить различные мастерские и воркшопы. 30 ноября можно попасть на мастерскую "Как проектировать пользовательский опыт в музее", 1 декабря – разобраться в тонкостях комьюнити-билдинга на занятии в мастерской "Как построить сообщество", и изучить нюансы прогнозирования и управления рисками на воркшопе "Как видеть риски и готовиться к ним". 2 декабря участников Форума ждет воркшоп "Сила присутствия. Как проектировать и измерять социальное влияние музеев", спикеры которого помогут понять, как оценивать и проектировать социальное влияние, которое музеи оказывают на современное общество. 

Среди приглашенных спикеров и экспертов Форума: генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина Оксана Орачева, специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничествуМихаил Швыдкой, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровской, руководитель отдела инклюзивных программ ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева, Министр культуры Самарской области Татьяна Мрдуляш, дизайнер посетительского опыта и эксперт по инклюзии Вера Шенгелия, комиссар Уральской индустриальной биеннале Алиса Прудникова, публицист, писатель, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Александр Архангельский, генеральный директор Universal University Екатерина Черкес-Заде, директор филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке Лариса Котрелева, директор Московского международного салона образования Максим Казарновский, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никита Корытин, руководитель Культурного центра местного сообщества SEP COMMUNITY Александр Юминов, директор музейно-выставочного центра г. Находка Марина Нургалиева, председатель региональной общественной организации "Эколого-культурное объединение "Слобода" Анна Бердникова, журналист и искусствовед Мария Семендяева.

Подробная информация и регистрация на мероприятие на официальном сайте.

читать текст

17 ноября 2021

Международная конференция "Искусство и практики гостеприимства" опубликовала программу

Международная конференция "Искусство и практики гостеприимства", которая пройдёт в Выксе и Нижнем Новгороде в гибридном формате, опубликовала свою программу. Конференция откроется 25 ноября на гостеприимной площадке Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) и завершится в Выксе 28 ноября.

Деловой сектор программы посвящен арт-резиденциям, он также станет II Форумом Ассоциации арт-резиденций России.

Среди участников – профессионалы сферы культуры: художники, кураторы, арт-менеджеры, архитекторы, исследователи, специалисты по инклюзивным и просветительским проектам.

Конференция приурочена к открытию в 2021 году нового здания арт-резиденции "Выкса" в бывшем кафе "Волна", построенного в середине 1980-х годов на излёте советского модернизма и адаптированного под резиденцию архитектурным бюро "Новое".

Профессиональная программа будет доступна для жителей и гостей Выксы. Это дискуссии и воркшопы с участием российских и международных участников, а также параллельная культурная программа, куда войдут экскурсии в новое здание арт-резиденции, прогулки по городу и культурным пространствам Выксы, выставки "Шухов. Формула архитектуры", "На краю природы: Черный лес", выставка резидента Ивана Белова, инсталляции приглашенных художников, кинопоказы, презентации, а в Нижнем Новгороде — экскурсии по местам культуры и искусства, выставке Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина "Неназываемое. Избранные работы из коллекции Московского музея современного искусства" и прочее.

Жители Выксы и Нижнего Новгорода смогут лично присоединиться к профессиональным событиям конференции, познакомиться с участниками конференции лично и получить международную экспертизу.

Алиса Багдонайте, куратор арт-резиденции "Выкса", руководитель конференции: "Говоря о Выксе, мы сразу назовём известный фестиваль, арт-резиденцию, которая работает здесь с 2017 года, и новое здание этой арт-резиденции в бывшем кафе "Волна", которое совсем скоро откроется. Этот город ждет гостей, художников, исследователей  по всему очевидно, что он гостеприимен. Для нас гостеприимство  это что-то отличающее один уютный дом от другого, что-то в его самом содержании. Когда мы собираемся приехать в этот дом, то как мы его для себя открываем? Каким будет сценарий идеального гостеприимства? Для этого мы приглашаем в наш дом гостей из разных городов, с разным опытом и из разных сфер, чтобы обсудить это с ними вместе".

Нижний Новгород, 25 ноября 2021 г.

Выкса, Нижегородская область, 26 – 28 ноября 2021 г.

В профессиональной и культурной программах могут быть изменения, отслеживать их состояние можно на сайте и в социальных сетях: Facebook, Instagram, ВКонтакте, Telegram, Twitter.

Проект реализуется при поддержке благотворительного фонда "ОМК-Участие" и с использованием средств гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества.

читать текст

15 ноября 2021

В Музее Москвы откроется новая выставка о Капотне

17 ноября в Музее Москвы открывается новая выставка междисциплинарного проекта о районах и для районов "Москва без окраин". Первая экспозиция рассказывала про Таганку, вторая будет посвящена Капотне – индустриальному району возле МКАДа, который в последние годы все чаще вызывает интерес исследователей и горожан.

Капотня – это уникальный район со своим особенным внутренним устройством и укладом жизни. Здесь есть градообразующее предприятие, жилые кварталы, зеленые зоны и инфраструктурные объекты. Войдя в состав Москвы в 1960 году, Капотня сегодня является благоустроенным районом, важной частью мегаполиса.

Современная Капотня наследует советской традиции планировок городских пространств и развивается в соответствии с актуальными тенденциями в урбанистике и благоустройстве. Расположенный здесь Московский нефтеперерабатывающий завод снабжает топливом заправки и аэропорты столицы, а сам район демонстрирует уникальную модель построения локальной идентичности, включающей промышленность, природные ландшафты и очарование повседневной жизни небольшого городка.

Капотня – район, в котором, по словам местных жителей, все друг друга знают. История места будет представлена через рассказы и воспоминания людей. Так, раздел выставки, посвященный планировке и внутреннему устройству, объединит архитектурно-градостроительные документы с личными историями и семейными фотографиями. В части экспозиции, собранной самими жителями, будут представлены как семейные реликвии, например, коллекция памятных значков Московского нефтеперерабатывающего завода, так и бытовые вещи, за которыми скрываются важные для района сюжеты, среди которых – предметы, купленные в капотненском универмаге, бывшим в советское время одним из лучших магазинов столицы.

К процессу подготовки выставки и взаимодействию с жителями района присоединились современные художники. Режиссер-документалист Наталья Касьянова сняла лирическую видеозарисовку о жизни капотненских пенсионеров, а саунд-художник Олег Макаров создал аудиоинсталляцию, объединяющую коллекцию собранных в районе звуков. Художники школы "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства организовали серию дрейфов – спонтанных прогулок по Капотне, вдохновивших их на создание фотографий, видео, скульптур, объектов и даже небольшого стрит-арт-проекта.

Участники выставки

Горожане: Раиса Акатова, Виктор Акатов, Раиса Аладышева, Александр Барсуков, Николай Борисов, Ольга Вакуленко, Степан Ванеян, Вячеслав Генералов, Светлана Грачева, Алексей Дроздов, Юрий Ерохин, Татьяна Зоря, Анна Кан, Татьяна Кононова, Ирина Короткова, Александр Князев, Геннадий Кузовлев, Ирина Кузовлева, Владимир Маленкин, Валентина Мамонова, Тамара Мастеркова, Людмила Мостовая, Клара Назарова, Никита Наянзин, Мария Облицова, Зоя Овсянникова, Татьяна Пименова, Дмитрий Полищук, Инна Попова, Николай Проворов, Светлана Рязанцева, Елена Самкова, Валерий Селищев, Борис Солодов, Ольга Трошина, Сергей Харин, Людмила Шабалина, Юрий Шалимов, Анна Юрова.

Учащиеся "Школы в Капотне": Мадина Глазунова, Полина Зуева, Александра Кононова, Анна Кочеткова, Полина Лосева, Никита Лукин, Александра Мельникова, Вероника Мысенкова, Артемий Новиков, Артём Петров, Мария Полянская, Кузьма Попов, Дарья Расщепкина, Виктория Рябинина, Екатерина Трунова, Софья Фейгина, Елизавета Чегадаева, Олеся Язева.

Саунд-художник: Олег Макаров.

Режиссер-документалист: Наталья Касьянова.

Фотограф раздела "Природа Капотни": Виктор Лягушкин.

Художники школы "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства: Евгений Аверин, Мария Архипова и Дмитрий Игнатьев, Ольга Городенская, Глеб Зырянов, Таня Макарова, Элина Марусова, Галина Масленникова, Варвара Морозова, Кристина Пашкова, Анна Сапунова, Алёна Троицкая, Павел Чекулаев.

Эксперты, консультанты и исследователи-ассистенты: Варвара Андреева, Амир Гайнутдинов, Елизавета Казакова, Наталья Катонова, Марина Крышталёва, Надежда Лозина, Илья Марков, Алла Мировская, а также команда раздела "Природа Капотни" – Глафира Паринос, Елена Угловская и Маргарита Атрощенко.

Кураторская группа: Полина Жураковская, Алиса Савицкая, Мария Сакирко.

Продюсер: Ольга Чумичева.

Художники экспозиции: Анна Муксунова, Анна Скржинская.

Автор идеи: Алиса Савицкая.

Даты проведения: 17 ноября 2021–20 марта 2022.

Место проведения: Зубовский бульвар, 2, первый корпус, Музей Москвы.

читать текст

15 ноября 2021

Межмузейный выставочный проект "Покой и Радость" в петербургском "Манеже"

В Центральном выставочном зале "Манеж" состоялось открытие масштабной выставки под названием "Покой и Радость".

"На экспозиции в Манеже не будет баталий, душераздирающих драм, пылких страстей, обостренных эмоций, пугающего мистицизма. Выставка "Покой и Радость"  это идиллическое повествование об искусстве, которое не вступило в эпоху тотальной трансформации.

Конечно, история была полна трагедий, но мы намеренно делаем акценты на мир благожелательный и умиротворенный, где bel paese Италия – место вдохновения, а в кругу семьи – тихие домашние радости, где русские мотивы навевают пасторальные настроения, а природа полна очарования. Гармония проявляется в созвучии колорита и чистоте пропорций, в безмятежности и красоте".   – Семен Михайловский, куратор, ректор Санкт-Петербургской академии художеств.

На выставке в Манеже представлены произведения более 100 русских художников (в том числе Владимира Боровиковского и Василия Тропинина, Сильвестра Щедрина и Ореста Кипренского, Фёдора Толстого и Карла Брюллова, Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, Михаила Нестерова и Виктора Борисова-Мусатова) из коллекций 39 ведущих музеев России и зарубежья.

Саундтрек проекта создан композитором и пианистом Антоном Батаговым. Альбом с музыкальными произведениями, которые прозвучат на выставке, впоследствии будет издан рекорд-лейблом Fancymusic – крупнейшим издателем новой российской классической музыки.

"Концепция этого проекта сразу показалась мне очень близкой, и я с радостью согласился написать музыку, которая станет проводником по выставке. Куратор в данном случае делает то же самое, что делает современный музыкант, сочиняя музыку, в которой мы не "покоряем пространство и время", а, наоборот, слушаем гармонию покоя, просвечивающую сквозь современную суету и психоз.

Италия как мечта, как образ и как источник вдохновения – и ее проекция на русское искусство. Это происходило и в живописи, и в музыке. Божественные мелодии bel canto, услышанные русскими композиторами прошлого, прорастали на русской почве совершенно иначе  не как подражание, а как новая звуковая реальность, похожая на многое, но при этом абсолютно самостоятельная, со своей магией и печальной радостью. В музыке, которую я написал для выставки "Покой и радость", "тема Италии" проходит сквозным пунктиром, как "Прогулка" в "Картинках с выставки" Мусоргского: возникая из далеких отзвуков, окрашивается в разные тона, уступает дорогу другим темам  и уходит во тьму новых времен" – Антон Батагов, композитор.

Архитектурный дизайн экспозиции разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой и включает несколько тематических разделов. В работах русских художников XIX века отражены образы, возвращающие нашу память к традициям прошлого, не заостряя внимание на его социальных и политических проблемах.

В рамках выставочного проекта команда Манежа также представит увлекательную просветительскую программу (мероприятия пройдут в онлайн-формате). Она познакомит зрителя с историей и философией XIX века. Изучая шедевры изобразительного искусства, литературы и музыки, участники программы откроют для себя ту неповторимую эстетику, которая до сих пор остается интересной и привлекательной для наших современников.

Даты: 12 ноября 2021 – 30 января 2022.

Центральный выставочный зал "Манеж", Санкт-Петербург.


***

Куратор – Семен Михайловский

Композитор – Антон Батагов

Координатор – Светлана Зенина

Подробности на сайте

читать текст

15 ноября 2021

Выставка "Французский вкус князей Юсуповых" в музее "Новый Иерусалим"

20 ноября 2021 года в музее "Новый Иерусалим" откроется выставка "Французский вкус князей Юсуповых", которая представит крупнейшее частное собрание XVIII – первой трети XIX века, принадлежавшее дипломату, директору Эрмитажа и Оружейной палаты князю Николаю Борисовичу Юсупову и его потомкам. Проект предлагает новый взгляд на историю коллекционирования, рассказывая об истоках этого явления в России.

Сейчас российские музеи переживают всплеск интереса к истории коллекционирования. Большинство выставок сосредоточены на периоде второй половины XIX – начала XX века, в частности на собраниях Щукиных и Морозовых, которые стали такими же звездами медийного пространства, как мастера русского авангарда. Выставка "Французский вкус князей Юсуповых" актуализирует более ранние страницы коллекционирования.

Юсуповская коллекция хорошо известна не только в России. Начало собранию князей Юсуповых положил самый знаменитый представитель семьи, князь Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Он завоевал репутацию истинного знатока живописи еще при жизни, был завсегдатаем Салонов в Париже, лично знал ведущих европейских художников своего времени и состоял с ними в переписке, был известен своей невероятной щедростью, когда обращался к художникам с заказами. Значительная роль в сохранении развитии коллекции принадлежит наследникам Юсупова, которые не только не распродавали произведения из коллекции, но и регулярно пополняли собрание.

На выставке "Французский вкус князей Юсуповых" зрители увидят историю французской живописи глазами знаменитого русского коллекционера Николая Борисовича Юсупова, чье собрание сегодня хранится в нескольких российских музеях. Всего будет показано 37 работ.

В экспозицию войдут работы Музея-усадьбы "Архангельское", который впервые так щедро показывает за своими пределами уникальную коллекцию. В нее входят художники, чьими произведениями не могут похвастаться даже крупные художественные музеи России, такие как Жан Тассель и Арман Шарль Карафф. На выставке будут представлены работы ведущих мастеров французской школы из собрания Архангельского – это Франсуа Буше, Юбер Робер, Клод Жозеф Верне, Элизабет Виже-Лебрен, Маргерит Жерар и многих других.

Также посетителям предстоит увидеть целый ряд картин, ранее не участвовавших ни в одной выставке и прошедших научную реставрацию.

Знакомые зрителям и неизвестные картины исторического собрания благодаря выставке "встретятся" в залах Ново-Иерусалимского музея.

Одна из особенностей выставки заключается в том, что она объединит и позволит по-новому оценить полотна большого формата, которые в исторической экспозиции дворца в Архангельском не всегда возможно рассмотреть с близкого расстояния.

Экспозиция выставки состоит из нескольких разделов, каждый из которых отражает одну из граней большой юсуповской коллекции.

Раздел "Воображаемое путешествие", посвященный пейзажам, представит работы французских художников XVIII века Юбера Робера и Клода Жозефа Верне, а также цикл из трех пейзажей Пьер-Жака Волера, напоминающий о неаполитанских путешествиях Николая Борисовича Юсупова.

В раздел "Под покровительством Амура" вошли картины с эротическими сюжетами, в которых знал толк князь Юсупов. Среди них произведения эпохи рококо ("Испуганная купальщица" Франсуа Буше, "Аполлон и Дафна" Жака Дюмона), раннего неоклассицизма ("Амур и Психея" Огюстена Бернара), картины с образами томных красавиц круга Жан-Батиста Грёза, одного из самых модных мастеров эпохи. 

В разделе с работами исторического жанра "В поисках античного величия" эффектно сопоставлены монументальная работа художника 17 века Жана Тасселя "Жертвоприношение Ифигении" и картина мастера школы Жака Луи Давида "Клятва Горациев" кисти Армана Шарля Караффа, а также написанное Никола де Куртейлем "Похищение сабинянок".

В разделе "Сцены повседневной жизни" сюжеты варьируются от традиционных "Уроков музыки", связанных с голландской традицией (Маргерит Жерар) до ученых развлечений образованного французского общества эпохи Просвещения ("Электрический опыт" и "Пневматический опыт" кисти Шарля Амеде ван Лоо).

В "Портретной галерее" представлены живописные изображения Татьяны Васильевны Юсуповой кисти Жана-Лорана Монье и портреты Луизы Элизабет Виже-Лебрен и Никола де Куртейля, французских мастеров, тесно связанных с Россией и русскими заказчиками.

Николай Юсупов хотел создать "истинный музей французской живописи", и выставка по-своему отражает краткую историю французской живописи — глазами просвещенного русского коллекционера, со своими пристрастиями и увлечениями.

Проект отражает важную особенность жизни музеев в последние несколько лет: укрепление связей между российскими институциями, которые осваивают разные виды и способы профессионального сотрудничества. Он продолжит и органично дополнит большую выставочную программу музея "Новый Иерусалим", недавно получившего статус "государственного историко-художественного", в собрании которого также хранятся произведения из дворянских усадебных коллекций, современных юсуповской.

Куратор проекта: Елена Борисовна Шарнова, кандидат искусствоведения, доцент школы исторических наук НИУ ВШЭ.

Выставка продлится до 28 августа 2022 года и будет сопровождаться дополнительной образовательной программой для посетителей. 

читать текст

15 ноября 2021

Проект о другом натюрморте и еде в искусстве – выставка "Передай соль!"

Экспозиция откроется 19 ноября 2021 года в галерее "Измайлово".

Почти на месяц галерея превратится в книгу о вкусной и здоровой (или нет) пище в интерпретации современных художников. Посетители выставки смогут сравнить традиционный натюрморт с изящным завитком лимонной кожуры и дичью, и современные подходы к теме еды. Здесь можно будет увидеть живопись, графику, видео, объект и тексты.

"Название проекта "Передай соль!" отсылает к классическому анекдоту о смысле жизни: никто из нас не знает, насколько велика или мала отведенная ему роль. Возможно, она только в том, чтобы в нужный момент передать соседу по столу по его просьбе солонку. С другой стороны, соль – это символ, и вопрос "в чем тут соль?" уравнивает понятия "соль" и "смысл". Тема еды – бытовая, даже и говорить о еде не всегда прилично в обществе. Однако еда жизненно необходима, она присутствует в каждом проживаемом дне" – рассказывает куратор и руководитель галереи Мария Сикирина.

Какие продукты питания оказываются в центре внимания художников, в каких случаях еда – только повод поднять важные для человека и общества темы? Как и над чем смеются, о чем сожалеют и с чем играют, несмотря на табу на игры с едой, авторы? Пространство выставки, как упомянутая выше – книга, будет поделено на главы: современный натюрморт, новые объекты интереса художников, ощущение дома и тоска по нему, любовь, транслируемая через еду, еда и невроз, изобильное и скудное, застолье, игры в еду и с едой.

Значительная часть работ была отобрана через Open Call, принять участие в котором мог каждый.

Среди участников выставки: Семен Агроскин, Екатерина Сысоева, Ирина Корина, Дарья Кротова-Шлоссер, Дарья Федорова, Артемий Родионов, Дмитрий Самодин, Марина Скепнер, Павел Боркунов, Наташа Ворончихина, Денис Рудых, Алексей Дьяков, Ксения Жулёва, Ольга Орната, Александр Батурин, Виктор Рибас, Марина Иванова-Имар, Женя Шарвина, Александра Оминина, Варвара Даревская, Василиса Завалина, Анна Силивончик, Владислав Моргунов, Ева Аракчеева, Матвей Налимов, Яна Осман, Наталья Горбунова, Лена Поповская, Мария Буртова, Екатерина Афонина, группа АМ, Анна Плотникова и другие авторы.

Куратор: Мария Сикирина.

Актуальная информация о выставке и программа мероприятий доступна по ссылке

читать текст

15 ноября 2021

Музыкальный фестиваль VOLKOV MainFEST

С 22 по 28 ноября в Культурном центре ДОМ пройдет фестиваль Владимира Волкова VOLKOV ManiFEST.

VOLKOV ManiFEST – мультижанровый фестиваль контрабасиста, импровизатора, композитора и продюсера Владимира Волкова. В этом году в программе фестиваля –аудиотеатральный перформанс режиссера Павла Семченко при участии основателя театра DEREVO Антона Адасинского, Владимира Волкова и хореографа Владимира Варнавы, песни Бориса Виана и джазовые стандарты 50-60-х годов. Кроме того, гостей фестиваля ждут погружение в русскую фольклорную традицию с ансамблем "Комонь" и Сергеем Старостиным, музыка барокко в исполнении Руста Позюмского и его проекта NOVOSELIE при участии Владимира Волкова. Назар Кожухарь и ансамбль The Pocket Symphony исполнят произведения композиторов-минималистов, а также впервые в Москве – музыку Филипа Гласса к фильму "Дракула" 1931 года. С 2014 года VOLKOV ManiFEST собирает выдающихся джазменов, неоклассиков, академических и фолк-исполнителей, кинорежиссеров, театральных и литературных деятелей.

Проекты фестиваля охватывают самые разные музыкальные жанры: от академического бэкграунда, авангарда, поставангарда, джаза и арт-рока до фолка, экспериментального рока, минимализма и этно-барокко.

Владимир Волков по праву признан классиком независимой сцены и одним из самых ярких и разноплановых музыкантов Петербурга. Он регулярно принимает участие в выступлениях группы "АукцЫон", выступает с Андреем Кондаковым, Сергеем Старостиным, Аркадием Шилклопером и многими другими выдающимися музыкантами. Владимир Волков играл с Сергеем Курёхиным, Игорем Бутманом, Томашем Станько, Бобо Стенсоном, Пятрасом Вишняускасом и другими. Кроме того, он создает спектакли, где выступает автором, режиссером, актером и музыкантом, пишет музыку для кино (из последнего – работа с Ильей Хржановским над многосерийным фильмом "Дау").

Первый день фестиваля VOLKOV ManiFEST посвящен кино и минимализму.

В программе 22 ноября аудиотеатральный перформанс режиссера и основателя Инженерного театра АХЕ Павла Семченко при участии Антона Адасинского, Владимира Варнавы и Владимира Волкова. Перформанс объединит показ фильма "Середина белого", кукольную анимацию, танец, музыку и визуальные эффекты. Помимо этого, на сцене Культурного центра ДОМ выступит Назар Кожухарь и его ансамбль The Pocket Symphony. Назар Кожухарь идейный вдохновитель множества проектов в области старинной и современной музыки (от раннего барокко до поставангарда). Особое место в творчестве The Pocket Symphony занимает музыка XX века. На VOLKOV ManiFEST ансамбль исполнит произведения Майкла Наймана и Эрика Сати, а также впервые в Москве – музыку Филипа Гласса к знаменитому фильму "Дракула" 1931 года в авторской интерпретации Назара Кожухаря. 

26 ноября станет "Днем free и джаза". Электроакустическую программу представит ансамбль "Лесной квинтет". В его состав вошли яркие представители петербургской и московской музыкальных сцен: Сергей Полтавский (альт), Аркадий Пикунов (саксофон), композитор Николай Попов (электроника), Петр Ившин (ударные) и идеолог VOLKOV ManiFEST Владимир Волков. Песни эксцентричного французского музыканта и писателя Бориса Виана и джазовые стандарты 50-60-х годов прозвучат в исполнении известных петербургских музыкантов: Антона Боярских (тромбон), Андрея Кондакова (клавиши), Гарика Багдасарьяна (ударные) и Владимира Волкова. В 2020 году в год столетия со дня рождения Бориса Виана музыканты выпустили альбом с его самыми известными композициями.

Завершится VOLKOV ManiFEST "Днем фольклора и барокко". 28 ноября на сцене Культурного центра ДОМ при участии Владимира Волкова, а также этнографа и музыканта Сергея Старостина выступит ансамбль "Комонь" – один из самых востребованных в России коллективов, исполняющих русскую фольклорную музыку в оригинальном звучании. Основу репертуара ансамбля составляют песни и плясовые наигрыши, записанные в деревнях и сёлах России. Гости фестиваля с помощью музыки смогут проследить все этапы традиционного свадебного цикла: от сватовства и девичника до пира. Проект Руста Позюмского NOVOSELIE исполнит на фестивале барочную и необарочную кантаты на тексты "Песни песней царя Соломона". Исполнители переосмысляют музыку разных периодов русской истории, соединяя стиль европейского барокко с русской духовной музыкой и фольклором. В этом году коллектив представит новую программу "Две свадьбы 342 года" – немецкую кантату, написанную в 1679 году композитором Иоганном Кристофом Бахом и кантату Руста Позюмского. NOVOSELIE выступят при участии Владимира Волкова, он сыграет на виолоне. Также ансамбль представят вокалистки Алиса Тен, Марфа Семенова и ансамбль старинных инструментов (три виолы да гамба, виола да браччо, виоль д’амур и клавесин).

Сайт фестиваля: http://volkovmanifest.ru/.

читать текст

03 ноября 2021

В Москве 4 – 5 ноября пройдет онлайн-акция "Ночь искусств"

В ежегодной акции примут участие музеи, парки, выставочные залы, детские школы искусств и другие учреждения культуры. Они подготовили театральные, музыкальные и выставочные проекты. Как и в прошлом году, все события пройдут онлайн, сообщила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

"Всего москвичей ждет более 120 онлайн-мероприятий. Это концерты, лекции, перформансы, выставки, театральные постановки. Технологии позволяют музеям, театрам и другим культурным площадкам значительно расширить свою аудиторию. Благодаря онлайн-формату присоединиться к столичной программе “Ночи искусств” смогут жители самых разных городов России", – отметила Наталья Сергунина.

Акцию организует Департамент культуры Москвы. Ознакомиться с афишей мероприятий и выбрать трансляцию можно будет с 3 ноября на официальном сайте проекта. Девиз "Ночи искусств" в 2021 году – "Искусство объединяет", а задача акции – показать, насколько сильно с развитием технологий меняется не только повседневная жизнь, но и культура и способы ее восприятия.

Основной площадкой в столице, откуда будут транслироваться мероприятия "Ночи искусств", станет Новый Манеж. Здесь разместится театральное пространство "Арт-платформа". Это объединенный ресурсный центр в структуре Департамента культуры Москвы, созданный для поддержки театральных проектов, коллективов и деятелей. Также в числе ключевых участников – Центральный выставочный зал (ЦВЗ) "Манеж" и Музей Москвы.

Откроет акцию музыкальная программа для всей семьи. Выставочный зал "Новый Манеж" с 15:00 до 16:00 проведет трансляцию концерта "Детские песни о главном". Прозвучат популярные песни и мелодии из советских и российских мультфильмов. Концерт посвящен 85-летию студии "Союзмультфильм".

С 16:00 до 21:00 "Новый Манеж" проведет онлайн-трансляцию открытия пространства "Арт-платформа". Зрители увидят шоу, перформансы и работы будущих резидентов пространства. В программе также выступления театра "Балет Москва", участников Национального открытого чемпионата творческих компетенций Art Masters. Завершится вечер отрывком из постановки театра "Геликон-опера".

Еще одну яркую премьеру подготовил Музей Москвы. Зрителей ждет презентация мультимедийного проекта Solaris. Например, в него войдет спектакль режиссера Дмитрия Мелкина, вдохновленный кинокартиной Андрея Тарковского "Солярис". Трансляция будет доступна с 17:00 до 19:00.

Центральный выставочный зал "Манеж" представит спектакль-мюзикл «Рязановский диптих». В нем режиссер Егор Дружинин объединил две легендарные комедии Эльдара Рязанова – "Карнавальную ночь" и "Девушку без адреса". Каждой из них будет посвящен отдельный акт. Показ пройдет с 16:00 до 17:30.

В 19:00 в прямом эфире от ЦВЗ "Манеж" начнется онлайн-спектакль под музыкальным руководством арфиста-виртуоза Александра Болдачева. Он объединит классические произведения и современные мелодии из кинофильмов в оригинальных аранжировках. Поклонников музыки ждут произведения Джузеппе Верди, Сергея Прокофьева, Исаака Альбениса, Камиля Сен-Санса, саундтреки из "Звездных войн", "Безумного Макса", "Властелина колец", советских фильмов, песни рок-групп Nirvana, Led Zeppelin, AC/DC, Depeche Mode.

На этой же площадке с 21:00 до 22:30 состоится концерт "Ассамблея звука России". На одной сцене выступят представители совершенно разных стилей: от этно-коллективов до музыкантов-виртуозов, играющих на электроскрипке и терменвоксе. А с 23:00 до 00:00 пройдут премьера музыкального проекта певицы Манижи и диджей-сет Константина Сидоркова.

Ночную эстафету подхватит музыкальный проект "Куртки Кобейна" – супер-группа, собранная из известных российских исполнителей. В программе участвуют Шура "Би-2", Тина Кузнецова (Zventa Svetana), Антон Севидов (Tesla Boy), Найк Борзов, Манижа, Андрей Звонков, Юрий Усачев, Дмитрий Ашман, Тамара Гвердцители, Ренарс Кауперс. Основной элемент сценографии шоу – куб из видеоэкранов, на которых в режиме реального времени художники создадут живые картины. Концерт пройдет с 00:00 до 01:00.

Городские музеи, выставочные залы, школы искусств и парки подготовили лекции, экскурсии, концерты и мастер-классы. Они также пройдут в формате онлайн 4 и 5 ноября. С полной программой музеев в рамках "Ночи искусств" горожане могут ознакомиться на сайте Московской дирекции по развитию культурных центров. К мероприятиям столичных парков можно присоединиться на их страницах в социальных сетях и YouTube-каналах.

Акция "Ночь искусств" проводится по всей стране. В столице она пройдет уже в девятый раз. 

Подробности на сайте: https://artnight.moscow/.

читать текст