Прямой эфир

Выкл.
Вкл.
00:00
00:00
Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


16 сентября 2021

Prequel St. Fields: Shortparis, COH, OXY

18 сентября на территории Севкабель Порта пройдет приквел фестиваля St. Fields. Основное мероприятие организаторам пришлось перенести в связи с ограничительными мерами из-за COVID-19.

Организаторы St. FIelds заявили о переносе фестиваля из-за ограничительных мер в связи с COVID-19. Однако, 18 сентября на территории Севкабель Порта пройдет приквел события. В его программе – главная российская арт-панк группа Shortparis и пионер компьютерной музыки и соратник Coil — Иван Павлов со своим проектом COH. Также на событии состоится петербургская премьера дуэта OXY – экспериментального проекта Ивана Павлова и гитариста Shortparis Александра Гальянова.

Начало программы приквела в 18:30.

Финальный лайн-ап и даты St. Fields будут объявлены дополнительно в ближайшее время. Все купленные билеты будут действительны и на новые даты. Фулл-пассы будут действовать как на приквел, так и на основную программу фестиваля, менять их не нужно. Билеты по дням можно использовать либо на событие сейчас, либо на один из фестивальных дней в будущем. Также можно купить билет только на приквел.

***

Ранее среди участников St. Fields были объявлены Rhys Chatham & local guitar ensemble (США), Shackleton (Великобритания), elektro guzzi (Австрия), Call Super (Великобритания), Shortparis, Владимир Мартынов & Moa Pillar, Дельфин, Summer of Haze x Chernoburkv, Shortparis, 3H Company, Интурист, BAD ZU, Yegor Zabelov, ИльяМазо, Бром и многие другие.

Более подробную информацию можно найти в соцсетях проекта Faceebook, Vkontakte, Telegram.

читать текст

15 сентября 2021

"В пространстве Юрия Бутусова": фотовыставка к юбилею Мастера

24 сентября 2021 года отмечает юбилей Юрий Бутусов – один из самых ярких, провокационных и загадочных режиссёров современного театра.

24 сентября в 17:00 в большом зрительском фойе Театра имени Евгения Вахтангова состоится открытие фотовыставки "В пространстве Юрия Бутусова".

Среди гостей вернисажа: художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин, художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин, художественный руководитель МХТ им. Чехова Сергей Женовач, художественный руководитель Театра им. Пушкина Евгений Писарев, арт-директора фестиваля "Уроки режиссуры" Ольга Егошина и Марина Токарева, Кроме того, здесь будут вахтанговцы: художественный руководитель Римас Туминас, директор Кирилл Крок; актёры – участники спектаклей Юрия Бутусова – Ольга Тумайкина, Евгения Крегжде, Яна Соболевская, Виктор Добронравов, Сергей Волков, Юрий Цокуров и другие.

Выставка "В пространстве Юрия Бутусова" открывает V фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" и Театральный марафон, посвящённый 60-летию Мастера. 

В программе Театрального марафона – спектакли Юрия Бутусова, созданные в разные годы на сценах Театра им. Ленсовета, "Сатирикона", РАМТа, Театра им. Пушкина и Театра имени Евгения Вахтангова, которые будут показаны на сценах театров Москвы и Санкт-Петербурга. 

Спектакль "Бег", поставленный Юрием Бутусовым в 2015 году, станет первым спектаклем фестиваля "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" и будет представлен в день рождения режиссёра – 24 сентября 2021 года на Основной сцене Вахтанговского театра.

Напомним, что V фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" пройдёт с 24 сентября по 13 декабря. 

В конкурсной программе принимают участие 13 спектаклей молодых режиссёров. Обширная внеконкурсная программа включает в себя цикл спектаклей Юрия Бутусова, постановки Дмитрия Крымова, Владимира Панкова и других. Лекции и мастер-классы в рамках образовательной программы "Мастерская" проведут Николай Цискаридзе, Леонид Ярмольник, Евгений Гришковец и другие. Фестиваль готовит несколько режиссёрских лабораторий. В жюри – мэтры отечественной режиссуры: Юрий Бутусов, Валерий Фокин, Адольф Шапиро, Евгений Каменькович, Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Семён Спивак. 

Фестиваль "Уроки режиссуры" устроен по принципу биеннале: в нечётные годы в конкурсе участвуют молодые режиссёры и судят их опытные мастера, а в чётные – мэтров оценивает новое поколение режиссуры. Событие проходит при поддержке Фонда президентских грантов

В конкурсной программе V фестиваля – спектакли молодых. Свои работы представят Айдар Заббаров, Семён Серзин, Анатолий Шульев, Никита Кобелев, Фёдор Малышев, Артём Галушин, Андрей Калинин, Артём Устинов, Никита Бетехтин, Владимир Кузнецов, Хуго Эрикссен, Павел Пархоменко, Михаил Плутахин.

География театров-участников: Санкт-Петербург, Псков, Казань, Канск, Петрозаводск, Новосибирск, Владимир и Москва.

Спектакли пройдут на главных театральных площадках Москвы: в Театре им. Вахтангова, Театре им. Маяковского, "Мастерской Петра Фоменко", Центре им. Мейерхольда, РАМТе и других.

Подробности:  https://urokirezhissury.ru/. 

читать текст

15 сентября 2021

“Музыкальное сердце театра” в Новорсибирске пройдет под руководством Максима Дунаевского

В 2021 году фестиваль и вручение премии будут возобновлены после долгого перерыва и представлены в новом формате. С 1 по 11 октября конкурсные мероприятия пройдут в Новосибирске – третьем по численности населения городе страны, одном из крупнейших центров музыкальной и театральной культуры, деловой и научной жизни.

Спектакли, где музыка играет одну из главных ролей, всегда особенно любимы зрителями, ведь они завораживают, увлекают и пробуждают целую гамму эмоций. Именно на таких постановках сосредоточили свое внимание организаторы национальной премии и фестиваля "Музыкальное сердце театра", учрежденных еще в 2005 году при поддержке Правительства Москвы. 

"Музыкальное сердце театра" – первый и пока единственный театральный проект из обращенных к широкой аудитории, посвященный исключительно современным музыкально-драматическим спектаклям: рок-операм, мюзиклам, опереттам, музыкальным комедиям, операм-драмам, саундрамам, лайт-операм.

С 2021 года президентом фестиваля и премии является народный артист России Максим Дунаевский – автор музыки к десяткам театральных постановок и фильмов, включая такие кинохиты, как "Д'Артаньян и три мушкетера", "Карнавал", "Мэри Поппинс, до свидания", "Ах, водевиль, водевиль", мюзиклы "Летучий корабль", "Мата Хари: Любовь и шпионаж", "Алые паруса" и так далее.

Среди лауреатов премии прошлых лет: поэты Юлий Ким и Юрий Ряшенцев, композиторы Максим Дунаевский и Александр Журбин, актеры Екатерина Гусева и Максим Леонидов, дирижеры Алексей Людмилин и Евгений Загот, режиссеры Борис Мильграм и Иван Поповски, а также многие другие.

Миссия проекта – содействие талантам в сфере музыкального театра, поддержка авторов, постановщиков, исполнителей, задействованных в данной области театрального искусства. Помимо этого, в числе главных задач проекта – популяризация музыкально-драматических постановок, знакомство публики с новыми произведениями, жанрами и творческими коллективами.

В течение 10 дней на сценах Новосибирского академического молодежного театра "Глобус" и Новосибирского музыкального театра зрители смогут увидеть лучшие постановки, представленные на конкурс театрами страны. 

К тому же, зрители получат возможность в режиме онлайн наблюдать за церемонией награждения и следить за работой творческой лаборатории. Она также будет действовать в рамках проекта "Музыкальное сердце театра", в ней примут участие 10 авторско-постановочных команд, которые подготовят эскизы будущих спектаклей. Работа лаборатории завершится проведением питчинга с участием директоров и художественных руководителей театров. Авторы лучших произведений получат возможность воплотить свои идеи на сценах российских театров. Куратор лаборатории – режиссер, многократный обладатель "Золотой Маски" Алексей Франдетти.

Определять победителей премии "Музыкальное сердце театра" будут более 100 человек, входящих в состав жюри, – это известные деятели культуры, члены созданной Академии современного музыкального театра.

Кроме того, планируется вручение "Премии зрительских симпатий" по итогам голосования на официальном сайте проекта. Церемония награждения состоится на сцене крупнейшего театрального здания Европы – Новосибирского театра оперы и балета.

По мнению генерального директора проекта "Музыкальное сердце театра" Дмитрия Калантарова, особенно важно было возродить фестиваль и премию именно в 2021 году. "Пандемия наложила серьезный отпечаток на всю театральную отрасль, – говорит он. – В первую очередь страдают именно музыкальные спектакли, как самые технологичные и затратные. Наблюдается значительное падение зрительской активности, на восстановление которой может уйти не один сезон... Фестиваль и премия поспособствуют обретению уверенности в завтрашнем дне, которая сейчас так нужна авторам, постановщикам, исполнителям. А также вновь привлекут интерес широкой аудитории к музыкальному театру, позволив зрителям оценить лучшие образцы современных спектаклей".

читать текст

14 сентября 2021

XVI Международный фестиваль-школа современного искусства "Территория"

XVI Международный фестиваль-школа современного искусства "Территория" пройдёт в Москве с 1 по 17 октября 2021 года.

"Территория" – крупнейшая российская мультижанровая платформа – традиционно объединит в своей программе драматические постановки, современный танец, академическую музыку и выставочные проекты. Фестиваль представит российские премьеры спектаклей Яна Фабра, театральной компании Peeping Tom, Натальи Менендес, Саввы Савельева и Ингеборги Дапкунайте, Андрея Стадникова, Алексея Мартынова, Театра «Трикстер», а также постановки Дмитрия Волкострелова, Бориса Павловича, Петра Айду, Кирилла Люкевича, компании "Диалог Данс" и других.

В программу фестиваля вошли два выставочных проекта в Московском музее современного искусства (MMOMA) – перформативный фотопроект "Мнемозина" французского хореографа Жозефа Наджа и аудиовизуальная инсталляция "Час места" от "театра post" (Санкт-Петербург).

Со 2 по 10 октября в рамках "Территории" состоится "Rollo / Партитура Движения" – марафон перформансов от российских и израильских представителей различных жанров современного искусства, который пройдёт в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка при поддержке Посольства Израиля в России.

Кроме того, мероприятие совместно с музеем-заповедником "Царицыно", Благотворительным фондом Владимира Потанина, Фестивалем "Золотая Маска" и Московским театром "Новая опера" представит в Москве выставку-фестиваль "Театрократия. Екатерина II и опера", посвящённую становлению русского музыкального театра в XVIII веке. 

Арт-дирекция XVI Международного фестиваля-школы современного искусства "Территория":

●      хореограф-постановщик, перформер, лауреат российской национальной театральной премии "Золотая Маска" Анна Абалихина;

●      режиссёр, актёр, создатель и руководитель "театра post" (Санкт-Петербург), художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Дмитрий Волкострелов;

●      театральный критик, один из основателей фестиваля "Территория", заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;

●      режиссёр-постановщик, главный режиссёр Новосибирского академического театра "Красный факел", лауреат российской национальной театральной премии "Золотая Маска" Тимофей Кулябин;

●      куратор, заместитель директора Московского музея современного искусства (MMOMA), комиссар Московской биеннале молодого искусства Алексей Новосёлов;

●      актриса театра и кино, заслуженная артистка Российской Федерации Юлия Пересильд;

●      куратор фонда V-A-С, театровед, музыкальный критик, помощник художественного руководителя "театра post" Дмитрий Ренанский.

Подробности на сайте фестиваля: https://territoryfest.com/.

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов, при поддержке Департамента культуры города Москвы.

читать текст

13 сентября 2021

Выставка "Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924"

В сентябре в Музее русского импрессионизма откроется выставка-исследование "Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924" о крупнейшем в США показе русской живописи, скульптуры и графики сотни лучших авторов. Спустя почти сто лет посетители смогут увидеть более 70 знаковых работ из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из Галереи Альбертина в Вене.

Музей русского импрессионизма

16 сентября 2021 года — 16 января 2022 года

В 1924 году на выставке русского искусства в Нью-Йорке было представлено более 1000 работ. Эта экспозиция является уникальным срезом русского творчества первой четверти XX века – экспозиция предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли за океан свои лучшие творения.

Со временем работы были рассеяны по разным странам. Музей разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Таджикистана и других стран. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Ростова-на-Дону. 

Это большое, почти детективное исследование обещает стать одним из самых масштабных проектов музея. Поиск работ занял у кураторов больше года. Искусствоведам удалось установить судьбу нескольких сотен произведений, некоторые из них заново открыты для зрителей. В экспозицию войдут работы Льва Бакста, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других художников из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, коллекций Виктора Шкулёва, Анатолия и Майи Беккерман, Романа Бабичева и других.

Выставка русского искусства состоялась в 1924 году на одной из самых престижных выставочных площадок Нью-Йорка — в Большом Центральном дворце в центре Манхэттена, после чего посетила ещё двадцать городов США и Канады. Содействие в ее организации оказали многие видные американские деятели и представители бизнеса, а в попечительский совет вошел издатель Уильям Хёрст. За время нью-йоркской экспозиции было продано более 90 работ на сумму более 50 000 долларов. Среди покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

Подтвердить участие того или иного полотна в американской выставке помогли сотни архивных документов, каталогов аукционных торгов, консультации с музейными хранителями, а также переговоры с коллекционерами и сотрудниками аукционных домов. Среди таких открытий "Старый балет" Константина Сомова из частного собрания, обнаруженный на одном из американских аукционов. Изучение этикеток на оборотах картин и каталожных номеров позволило подтвердить участие в выставке работ "Августовский вечер" Константина Юона, "Чайки" Аркадия Рылова, "После Куликовской битвы" Валентина Серова и еще ряда произведений.

Значительную роль в подготовке проекта "Другие берега" сыграли также газеты и журналы двадцатых годов прошлого века. Порой именно рецензии и отзывы в прессе помогали искусствоведам атрибутировать произведение. Так было, например, с картинами "Жёлтое лицо" Кузьмы Петрова-Водкина и "Вечер на Чёрном море" Григория Бобровского. 

В Музее русского импрессионизма будут представлены две работы из собрания Галереи Альбертина в Вене: "Офицерский парикмахер" Михаила Ларионова и "Виолончель" Василия Шухаева.

К выставке готовится фундаментальное издание с информацией о более чем 200 произведениях с американской экспозиции, значительную часть которых пока невозможно привезти в Россию. Опубликованные результаты проведенного музеем исследования будут дополнены архивными фотографиями и аналитическими материалами. Одну из статей подготовил искусствовед, профессор Университета Южной Калифорнии Джон Э. Боулт. 

Продолжит тему исследования выставочный проект "Гипотезы". На третьем этаже музея расположатся работы Виктора и Аполлинария Васнецовых, Станислава Жуковского, Бориса Кустодиева и других художников, участие которых в заокеанской эпопее по-прежнему остается под вопросом. Посетители смогут узнать о судьбах картин и изучить аргументы за и против их демонстрации на выставке в США. 

Обе экспозиции позволят представить, как могла выглядеть выставка в Нью-Йорке в 1924 году. Помимо живописных полотен гости музея увидят графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, книжные иллюстрации и архивные фотографии. Выставки будут сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также инклюзивными мероприятиями.

Куратор выставки — Ольга Юркина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма. В рабочую группу также вошли директор музея Юлия Петрова, главный хранитель Наталья Свиридова, сотрудники выставочного отдела Дарья Урядова, Елена Ахмерова и Анна Скляревская. 

читать текст

09 сентября 2021

Москва приглашает на мероприятия в дни города 11 – 12 сентября

Праздничную программу на ближайшие выходные, посвященные празднованию 874-летия со дня основания города Москвы, подготовили учреждения столичного Департамента культуры. В кинотеатрах, библиотеках, парках, театрах и музеях пройдут сотни интересных активностей на любой вкус и возраст. Большинство – со свободным входом.

Празднование Дня города продлится два дня, 11 и 12 сентября. Но интересные события, посвященные празднику, начнутся еще в будни. Москвичей и гостей города ждут увлекательные экскурсии, кинопоказы, выставки и мастер-классы, спектакли и беседы, посвященные истории города, уникальным историческим местам и памятникам архитектуры, незаурядным жителям и просто интересным моментам из современной городской жизни. На большинство мероприятий вход свободный.

Встретить День города походом в столичный кинотеатр с давней историей – что может быть атмосфернее? Кинотеатры сети "Москино" покажут самые любимые художественные фильмы, посвященные Москве, которые с удовольствием пересматривает уже несколько поколений россиян. Фильм "Я шагаю по Москве" 11 сентября продемонстрирует "Москино Факел", а любимый "Москва слезам не верит" пройдет 12 сентября в "Москино Звезда".

Московские музеи приглашают прогуляться по улицам Москвы с экскурсоводом, который расскажет новое о привычном. Музей "Садовое кольцо" 11 сентября познакомит с историей уникального памятника культуры – Сухаревой башней. Участники экскурсии перенесутся в мир тайн и легенд, сложившихся вокруг легендарной Сухаревой башни и загадочного Якова Брюса, и примут участие в дебатах о необходимости восстановления памятника. Музей М. А. Булгакова представит Фестиваль пеших прогулок: 11 и 12 сентября гости музея пройдут от знаменитых Патриарших прудов до той самой квартиры, где творил писатель. В дни празднования пройдут выставки, посвященные жизни легендарных жителей столицы в разные эпохи. В Доме-музее Марины Цветаевой пройдет кураторская экскурсия "Нерукотворный град", посвященная образу Москвы в эмигрантских произведениях. Уникальное пространство мам-художниц, резиденция "Мамадец!" откроет двери в свою мастерскую. Родители устроят своп – бесплатный обмен детской одеждой, игрушками и книжками – и познакомятся с выставкой работ художниц, которые совмещают свое творчество с материнством.

Ни один праздник не обходится без концертов, и в День города москвичей ждет множество концертных площадок, где можно будет послушать и песни о Москве, и современные хиты, и романс, и классику. Ансамбль TRAGICOME# представит классические произведения И. Баха, Л. Десятникова, Г. Канчели, А. Шнитке, М. Таривердиева в московском музее "Дом Бурганова" 11 сентября. 12 сентября в театре "Мастерская Петра Фоменко" пройдет концерт "Я шагаю по Москве". Актеры театра будут читать стихи, исполнять песни разных лет, посвященные городу.

Лекции и творческие встречи, посвященные истории Москвы, современной урбанистике, столичной моде и столичным жителям, проведут московские библиотеки. Например, лекция об урбанистике пройдет 11 сентября в библиотеке № 19 на Чистопрудном бульваре, а Музей-квартира И. Д. Сытина приглашает посетить лекцию, посвященную европейской моде начала ХХ века, а именно "ревущим" 1920-м, "гламурным" 1930-м и их предшественнику – Прекрасной эпохе.

Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой проведет открытую репетицию спектакля "Леди Макбет Мценского уезда", премьера которого намечена на 18 сентября. А "Театр Терезы Дуровой" 12 сентября зовет на спектакль "На бойком месте".

читать текст

08 сентября 2021

ГУМ-Red-Line представит в Москве работы андеграундного петербургского объединения "Инженеры искусства"

С 17 сентября по 20 ноября в галерее ГУМ Red-Line пройдет выставка "Школа инженеров искусства. Вдали от равновесия". Она представит тридцатилетний срез творчества художественного объединения "Инженеры искусства" – одного из самых ярких явлений петербургского андеграунда, практически неизвестного московской публике.

Кураторами выставки выступают Николай Маргиев и Екатерина Юшкевич.

Основанная в 1989 году школа "Инженеры искусства" объединяет Инала Савченкова, Франца Родвальта, Сергея Енькова, Григория Стрельникова и Владислава Балаклейского

"Инженеры искусства" тесно вплетены в историю петербургского андеграунда: они выставлялись в  коллективных проектах "Новых художников", участвовали в оформлении первых в России технорейвов, были частью перформансов "Поп-механики" Сергея Курёхина. Сегодня участники объединения работают совместно и приглашают к сотрудничеству новых членов – как художников, так и представителей других проектов – проводят выставки в России и за рубежом. Один из основателей объединения Инал Савченков сегодня разрабатывает новые подходы к живописи. Его младший брат Сергей Еньков сотрудничает с крупнейшими российскими театральными и музейными проектами, в том числе с Большим театром и ЦВЗ "Манеж". Проживающий в Берлине Франц Родвальт как художник-скульптор активно работает с известными голливудскими режиссерами, среди которых братья Вачовски, Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Терри Гиллиам. 

Участники объединения "Инженеры искусства" стремятся к созданию универсального художественного языка через эстетический анализ окружающего мира и применение средств искусства для познания научно-технических открытий, гуманитарных наук, философии и медицины. Свой метод они назвали петербургским постреализмом. Произведение у "Инженеров" существует не автономно, а учитывает пространство и время. Отчасти время становится соавтором художников: работая с формой, они закладывают в образ возможность его видоизменения в будущем. Работы школы отличает многообразие техник, коллажность и интерес к физическим свойствам материалов: масляных и акриловых красок, грунта, холстов, бумаги, пластика, пенопласта, фотографии, видеокадра.

Первые коллективные выставки "Инженеров" начали проходить на рубеже 1980-1990-х, в частности, в галереях Tahless и Kutt в Берлине, где художники оказались после работы над проектом в Генуе. В этот период они активно работают с кино, видео и анимацией. Они снимают фильмы "Аптека" (1989), мультипликационный фильм "Стрела Амура" на музыку Сергея Курёхина (1992), фильм "Страна встречает героев" (1993), вошедший в конкурс Берлинского кинофестиваля, а также получают приглашение в Потсдам для постановки перформанса. 

Среди знаковых работ, которые будут показаны на выставке, – литография Франца Родвальта и Инала Савченкова начала 1990-х годов "Мысль – это химическая реакция", являющая собой синтез "инженерности" и "искусства". Здесь структура человеческого черепа соотносится с подводным кораблем, его делением на отсеки и герметичностью, а анатомия позвоночника, основа "правильного" академического рисунка, как видно из других работ этой серии, монтируется с антенной – механизмом для приема сигналов. 

Среди других работ выставки – полотно Инала Савченкова "А вы не забыли ключи?" (1989-2021) на основе украденной городской афиши. Также в экспозицию вошел экспрессионистский городской пейзаж "Линден – столица Англии" (1989) Григория Стрельникова. Это яркий пример работы "Инженеров", с одной стороны, с живописной композицией, а с другой – импровизационной игры с реальностью. Живописная работа Сергея Енькова "Без названия" (2016) из серии "Хозяин лампы" иллюстрирует структурную аналитическую работу с образом и цветом в сочетании с коллажными практиками художника. Другим примером принципа коллажности на выставке является работа Франца Родвальта "По Тинторетто" (2005) из серии большеформатных многофигурных акварельных композиций. 

читать текст

08 сентября 2021

Фестиваль ФОРМА состоится 11 и 12 сентября

В "Басманном дворе" пройдет Фестиваль ФОРМА, который представит самое авангардное и смелое искусство на стыке различных междисциплинарных практик.

В программе — концерты экспериментальной музыки, инсталляции, арт-объекты, site-specific театр и перформансы. Одной из ключевых тем мероприятия станет практика создания тотального произведения искусства. 

Над программой ФОРМЫ работали несколько кураторов, каждый из которых эксперт в своей области. 

Игорь Сухов, независимый концертный промоутер, соберёт на фестивале актуальных представителей современной российской гитарной сцены. За два дня на ФОРМЕ выступят нойз-рок группы JARS, "ИБН", "На ножах", "Союз Озверелых"; психоделик-квартет Lucidvox; фем-панк группа из Санкт-Петербурга "ЛОНО"; гаражные панк-рокеры Kick Chill из Брянска, московская эмо-панк команда "даша онзероад".

Экспериментальная сцена под руководством Дениса Смагина представит разнообразие артистов и направлений – от пост-академической музыки до авангардной электроники.

Среди её участников – лидеры "якутского техно" URAAN, на счету которых номинация на Jager Music Awards и коллаборация с Mujuice; а также кросс-жанровый проект на стыке экспериментальной электроники и эмбиент-музыки Corell продюсера, композитора и саунд-артиста Романа Кутнова. 

Московский мультихудожник и музыкант Саша Князев выступит с проектом "Хайлайтер", в котором играет аутсайдерский рок, замешанный на танцевальных ритмах, лёгкой гаражной психоделии и пронзительной лирике. А команда "Всадники ЖКХ", основанная видными представителями столичной клубной сцены – Сергеем Голиковым, Станиславом Кардоновым и Борисом Шкарповым, продемонстрирует блистательный постпанк строго по канонам "Гражданской Обороны". 

Особого внимания заслуживают коллективы импровизационной музыки: инди-джаз квартет The RIG (Russian Improv Group) – проект Сергея Храмцевича, исполняющий неистовый фьюжн с элементами фри-джаза, фолка и боссановы; и ансамбль новой музыки метамодерна Kymatic, развивающиймультимедийное и междисциплинарное направления современной музыки. Артист-импровизатор Борис Лесной и "Фонема-хор" представят "Шёпот-оперу", содержание которой составляют фонетические ландшафты и формулы, а предметом интереса авторов служит их взаимодействие с акустической средой. Мастер импровизации на модульных синтезаторах Фёдор Веткалов выступит с оригинальной музыкальной программой. Также в этом году в фестивале участвует известный советский и российский перформансист, художник, представитель московского акционизма Олег Кулик. Он выступит с перформансом, в котором люди будут менять себе лица.

Среди участников музыкальной программы — семейный дуэт Sintipon, исполняющий атмосферный электро-поп с уклоном в краут-рок, и инструментальное трио "Дочь Придёт в Гости", основатели которого играют интеллектуальный фанк-джаз-гараж. 

Юрий Кассин, основатель и директор фестиваля:

"Дистанции, выстраиваемые временем, приводят нас к более вдумчивому осмыслению ценности взаимосвязей внутри и снаружи художественного процесса. Важным опытом здесь становится исследование границ. Наша задача – размыть границы до состояния естественного хаоса. Хаос не может существовать долго – он тут же начинает структурироваться. Этот подход использовал в программах "Поп-механики" наш вдохновитель Сергей Курёхин. Следуя этой логике, мы рассчитываем на создание других – новых структур".

Подробности на сайте фестиваля.

читать текст

08 сентября 2021

"Живописный портрет XVIII–XIX веков из коллекции семьи Карисаловых"

С 7 сентября по 17 ноября в фонде IN ARTIBUS пройдет выставка "Живописный портрет XVIII-XIX веков из коллекции семьи Карисаловых". Она станет продолжением проекта "Содружество коллекционеров", в рамках которого основатель фонда Инна Баженова приглашает крупнейших российских меценатов и собирателей представить шедевры своих собраний в залах IN ARTIBUS на Пречистенской набережной.

Михаил Карисалов покажет на выставке самую интересную и уникальную часть своей семейной коллекции – 30 портретов русской аристократии XVIII–XIX веков, а также несколько произведений декоративно-прикладного искусства.

В числе представляемых работ – портреты царственных особ: императриц Елизаветы Петровны и Марии Федоровны, наследника престола Петра Федоровича, великих князей Александра и Константина Павловичей, исполненные такими прославленными мастерами портретной живописи, как Луи Каравак, Георг Христоф Гроот, Иоган Баптист Лампи (старший), Алексей Антропов.

Целая галерея дам и кавалеров знатных родов екатерининского и александровского времени предстанет на парадных и камерных портретах Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Федора Рокотова, Ореста Кипренского и Василия Тропинина. Не менее интересны будут и работы европейских живописцев, специально приглашенных в Петербург, чтобы портретировать членов императорской семьи и их окружение. К числу таких произведений принадлежит портрет видного русского дипломата и государственного деятеля Никиты Ивановича Панина, написанный шведским художником Александром Рослиным, а также "героический" ампирный портрет красавца Валериана Зубова, брата последнего фаворита Екатерины Великой, созданный Жаном-Луи Вуалем, впоследствии придворным художником Павла I.

Чрезвычайно привлекательны на выставке и две работы знаменитого англичанина Джорджа Доу, создателя Военной галереи Зимнего дворца. Правда, на этот раз творчество художника репрезентируют персонажи исключительно штатские – некто из рода Толстых, судя по изображенным атрибутам, явно склонный к литературной деятельности, и преданная поклонница Пушкина, "одна из самых симпатичных и восхитительно любезных женщин" русского двора Мария Яковлевна Нарышкина.

Помимо портретов русской аристократии в подборку войдут и два детских крестьянских портрета, исполненных с высоким мастерством и представляющих идеально-романтическую линию русской живописи.

Заведующий отделом живописи XVIII–XIX веков Государственного Русского музея Григорий Голдовский чрезвычайно высоко оценивает продолжающуюся уже три десятилетия собирательскую деятельность Карисаловых и характеризует предлагаемую московской публике портретную галерею как "весьма значительную по количеству, разнообразию и качеству, то есть являющую собой вполне представительный частный музей".

читать текст

06 сентября 2021

V фестиваль фильмов об искусстве The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL

Марина Абрамович, Жауме Пленса, Ульрике Оттингер, Сатоси Кон и Рюэ Нисидзава – герои фестиваля в 2021 году.

 

Газета The Art Newspaper Russia представляет пятый фестиваль фильмов об искусстве – он пройдет в Москве с 14 по 21 сентября. Площадками этого года станут летний кинотеатр Garage Screen и лекторий Музея современного искусства "Гараж", кинотеатры "Иллюзион", "Пионер" и "Художественный", Центр документального кино, а также музейные кинотеатры в Третьяковской галерее и Мультимедиа Арт Музее, Москва.

The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL – ежегодное мероприятие, посвященное фильмам об искусстве, организованное по инициативе Инны Баженовой в 2017 году. На фестивале демонстрируются новые игровые и документальные  – победители и участники Каннского кинофестиваля, Берлинского международного кинофестиваля, Sundance, TriBeCa, ММКФ и других важных смотров. В течение недели на площадках проходят ежедневные показы, встречи с режиссерами и продюсерами, обсуждения фильмов знаменитыми кино- и арт-критиками.

В программе этого года представлены разные жанры современного кино об искусстве – от криминальных историй из мира арт-бизнеса до ностальгических путешествий и исследования влияния аниме на мировой кинематограф.

Произведения Леонардо да Винчи давно заняли почетные места в крупнейших музеях, но с его именем по-прежнему связаны громкие провокации в мире арт-бизнеса. Разобраться в сложных отношениях миллиардеров, искусствоведов и дилеров пытаются авторы фильма открытия фестиваля "Утраченный Леонардо" (Андреас Кефед, 2021). Создатели фильма "И вдруг все расцвело" (Ребекка Ламарш-Вадель, Давис Симанис, 2021) предлагают зрителям виртуальное путешествие по биеннале современного искусства RIBOCA, которая, несмотря на пандемию, состоялась в Риге в прошлом году, но со значительными изменениями в формате.

Ульрике Оттингер в фильме "Парижские каллиграммы" (Ульрике Оттингер, 2020) дарит зрителю путешествие в Париж времен студенческих волнений 1960-х годов, возвращаясь в эпоху собственной юности. Еще одну ностальгическую поездку в город своего детства, Белград, совершает Марина Абрамович в фильме "Возвращение домой. Марина Абрамович и ее дети" (Борис Миликович, 2020).

"Внутри Уффици" (Коринна Бельц и Энрике Санчес Ланш, 2021) – уникальная возможность увидеть скрытую от обычных посетителей жизнь одного из старейших музеев мира. Чтобы лучше понять, как устроен Уффици, авторы расскажут не только о работах Сандро Боттичелли, но и о людях, которые работают в галерее. Возможность понаблюдать за процессом создания произведений искусства дает фильм "Вы меня слышите?" (Педро Бальестерос, 2020) – виртуальный мастер-класс Жауме Пленсы, скульптуры которого покидают пределы музея и задают ритм городской среде.

С традиционным японским искусством аниме знакомит фильм о творчестве режиссера Сатоси Кона – "Сатоси Кон, иллюзионист" (Паскаль-Алекс Винсент, 2021). Японскую тему продолжает картина "Поездка в Токио" (Ила Бека и Луиза Лемуан, 2020) – виртуальная экскурсия по городу, где гидом для зрителя становится архитектор Рюэ Нисидзава.

Интригующую и запутанную историю о потерянной коллекции крупнейшего знатока и собирателя русского авангарда Николая Харджиева рассказывает фильм "Харджиев. Последний русский футурист (Лилия Вьюгина, 2020)". Сериал "Пепперштейн: сюрреалити-шоу" (Евгений Митта, 2021) объединяет сразу несколько жанров: портрет художника на фоне семьи, эпохи и страны, которой искусство было необходимо буквально как воздух. Зрители фестиваля получат возможность увидеть первый сезон сериала целиком на большом экране.

В рамках фестиваля также состоится российская премьера художественного фильма "Дневники Цугуа" (Мигель Гомеш, Маурин Фазендейру, 2021) – участника программы "Двухнедельник режиссеров" прошлого Каннского кинофестиваля, который был полностью снят на пленку 16 мм во время локдауна в Португалии.

Партнером открытия фестиваля является Музей современного искусства "‎Гараж"‎.

читать текст