Прямой эфир

Театр Выставки Кино Книги Музыка Архитектура История

Радио "Культура" рекомендует


27 октября 2016

Концерт № 2 абонемента "Мелодия априори". "КВИНТЕТ+"

29 октября 2016 года в Малом зале консерватории им. И.П.Чайковского состоится второй концерт серии "Мелодия априори", на котором будут представлены четыре произведения – два больших квинтета Шостаковича и Метнера наряду с ещё двумя пьесами для кларнета, фортепиано и струнного квартета – Прокофьева и Курбатова.

29 октября 2016 года в Малом зале консерватории им. И.П.Чайковского состоится второй концерт серии "Мелодия априори", на котором будут представлены четыре произведения – два больших квинтета Шостаковича и Метнера наряду с ещё двумя пьесами для кларнета, фортепиано и струнного квартета – Прокофьева и Курбатова, последнее из которых было заказано композитору и написано специально для этого концерта и для этого состава музыкантов.

Два имени в программе – С.С. Прокофьев и Д.Д. Шостакович – дань Году Прокофьева и 110-летнему юбилею Шостаковича, которые отмечаются в России на официальном уровне в 2016 году.

"Мелодия априори" – совместный проект агентства Apriori Arts и Фирмы "Мелодия" при поддержке фирмы Yamaha. Это серия из четырёх концертов в Малом зале консерватории, в которых известные музыканты, имеющие успешные сольные карьеры, играют в камерных ансамблях – от дуэтов до секстетов. В новейшей истории звукозаписывающего лейбла это первый после 25-летнего перерыва проект по выпуску дисков с "живым" звуком.

Программа концерта "КВИНТЕТ+"

1 отделение:
Николай Метнер. Квинтет до мажор, ор. posth
Сергей Прокофьев. "Увертюра на еврейские темы" , op. 34

2 отделение:
Алексей Курбатов. Секстет (commissioned piece)
Дмитрий Шостакович. Квинтет соль минор, ор. 57

Исполнители:
Людмила Берлинская (фортепиано)
Заслуженная артистка России, профессор Высшей школы музыки в Париже. Дочь виолончелиста Валентина Берлинского – создателя Квартета им. Бородина – окончила Гнесинскую школу (класс проф. А. Кантора), а затем и Московскую консерваторию (класс проф. М. С. Воскресенского). С 1984 по 2009 год была солисткой Московской филармонии. Живёт во Франции.
Регулярно выступала с М. Ростроповичем, Ю. Башметом, Квартетом им. Бородина, В. Трeтьяковым, Полем Мейером, Иври Гитлисом, Жераром Коссе, Готье Капюсоном, Анри Демаркеттом, Жан-Жаком Канторовым, Аленом Менье. Одна из самых значимых вех в биографии пианистки – близкая дружба и многолетнее сотрудничество со С.Т. Рихтером, с которым она много играла в четыре руки. С 2011 года Людмила играет в дуэте со своим мужем, французским пианистом Артуром Анселем, вместе с которым руководит несколькими музыкальными фестивалями во Франции.
В 2013 году Фирма "Мелодия" выпустила диск с произведениями Прокофьева в исполнении дуэта Берлинской и Анселя, а в 2015 году вышел сольный диск Людмилы с сочинениями Скрябина.

Новый Русский Квартет в составе: Юлия Игонина (1-я скрипка), Елена Харитонова (2-я скрипка), Михаил Рудой (альт), Алексей Стеблёв (виолончель)
Основан в 2008 году. К тому времени музыканты НКР уже обладали значительным сценическим и музыкальным опытом,  сотрудничая с такими музыкантами, как Джесси Норман, Н. Петров, В. Берлинский, В. Спиваков, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Ю. Башмет. В НРК к этому списку добавились совместные выступления с Александром Рудиным, Шломо Минцем, Вадимом Холоденко, Алексеем Володиным, Людмилой Берлинской, Даниилом Крамером и многими другими. В их репертуаре – произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Брамса, Шостаковича, Стравинского, Шнитке, Щедрина, Капустина, Боссо, Крамера, Адамса и сочинения виолончелиста квартета А. Стеблёва. С актером МХТ им. Чехова Сергеем Шнырёвым создали проект "Диалог с квартетом". В проекте "Моц-Арт" музыканты сами перевоплощались в актёров. Играют на старинных инструментах работы итальянских мастеров – Панормо, Гофриллера, Амати и Роджери, предоставленных Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов. В октябре 2015 года на Фирме "Мелодия" вышел диск квартета – "Синемафония". Срипачка Юлия Игонина имеет и сольный диск (с ансамблем "Партита"), выпущенный "Мелодией" в 2014 году.

Игорь Фёдоров (кларнет)
Выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных (2001) и аспирантуры Академии (2003) (класс народного артиста, проф. И.П. Мозговенко). Проходил стажировку у Юлиана Милкиса, Мишеля Летьека, Сабины Майер и Мориса Бурга. Концертирует с 13 лет. Был стипендиатом благотворительных фондов "Новые имена" и Yamaha, именных фондов М. Ростроповича и В. Спивакова. Участвовал в крупных международных акциях, выступал перед королевой Великобритании Елизаветой II, Папой Римским Иоанном Павлом II и принцем Майклом Кентским. Имя Игоря занесено в Золотую книгу молодых талантов России "ХХ век - ХХI веку". Лауреат первых премий конкурса кларнетистов под патронажем французской фирмы Buffet Crampon (1991,1995, Харьков/Украина) и конкурса TIJI (1997, Братислава/Словакия). Принимал участие в озвучивании фильма С. Бодрова "Кавказский пленник". Выступает с сольными и камерными программами, сотрудничает со всеми ведущими оркестрами и дирижёрами нашей страны.

Подробности: http://www.mosconsv.ru

читать текст

06 октября 2016

IV Национальная конференция "Общество для всех возрастов"

В 2016 году общей темой конференции станет "Культура старости". Участники рассмотрят это понятие в его многообразии: жизненная среда, социальные связи, культурные традиции, представления общества о старшем возрасте и отношение пожилого человека к самому себе

6 и 7 октября 2016 года в Москве пройдет IV Национальная конференция "Общество для всех возрастов". Ежегодная конференция "Общество для всех возрастов" становится важным событием и одной из крупнейших площадок для всестороннего обсуждения темы старения и качества жизни людей старшего поколения в нашей стране.

В 2016 году общей темой конференции станет "Культура старости". Участники рассмотрят это понятие в его многообразии: жизненная среда, социальные связи, культурные традиции, представления общества о старшем возрасте и отношение пожилого человека к самому себе.

На открытии конференции будут представлены отрывки из театральной постановки о старости "Несовременный концерт" Центра имени Вс. Мейерхольда.

В программе первого дня конференции будет рассмотрен феномен культуры старости и его понимание в России и в мире. В рамках первой пленарной дискуссии ведущие эксперты попытаются определить, зачем нужны государству пожилые люди, и какое место они занимают в жизни общества. В обсуждении примет участие доктор наук, сооснователь и координатор Pass It On Network (США) - Джанет М. Хайвли, представители Министерства здравоохранения Государства Израиль - Клаудия Консон и Татьяна Богуславская, а также заместитель директора программы "Население мира" Международного института прикладного системного анализа Венского института демографии - Сергей Щербов. Участники конференции смогут познакомиться с докладом Сергея Щербова на два дня раньше его официальной презентации в Брюсселе.

В рамках конференции состоится презентация результатов уникального исследования 100-летних долгожителей Москвы и других российских регионов. Проект, реализованный в 2016 году при поддержке Российского научно-клинического геронтологического центра, ведущих медицинских институтов в сфере геронтологии и гериатрии, РАНХиГС и Фонда Тимченко представит полевой интервьюер, заведующий лаборатории методологии социальных исследований ИнСАП РАНХиГС - Дмитрий Рогозин.

Организатором конференции выступает Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко при поддержке Минпромторга России, Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации, Фонда "Сколково" и АО "РВК". Координатор проекта - коммуникационное агентство "Правила Общения".

В рамках IV Национальной конференции "Общество для всех возрастов" пройдут две фотовыставки: проект Senior Group "Улыбка не стареет", в котором показан стремительно меняющийся мир, где за каждой улыбкой история целой страны, а также выставка журналиста Зинаиды Курбатовой и фотографа и телеоператора Леонида Арончикова "Братья и сестры".

Подробнее о IV Национальной конференции "Общество для всех возрастов" на сайте www.ageing-forum.org

#обществодлявсехвозрастов

читать текст

03 октября 2016

"Встань и иди!" IV концерт-акция в Большом зале консерватории

3 октября 2016 года в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится концерт-акция "Встань и иди!" в помощь детям с ДЦП. Концерт проводится совместно с Персимфансом

3 октября 2016 года в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится концерт-акция "Встань и иди!" в помощь детям с ДЦП. Концерт проводится совместно с Персимфансом. Первый Симфонический Ансамбль (ПерСимфАнс) соберёт для совместного симфонического музицирования как постоянных участников, так и новичков - известных солистов, оркестрантов, дирижёров, владеющих оркестровыми инструментами, струнные квартеты, духовые ансамбли, студентов и преподавателей высших учебных заведений.

Персимфанс был основан в 1922 году выдающимся скрипачом, профессором Московской консерватории Л. Цейтлиным и его коллегами. В этом легендарном коллективе играли лучшие московские музыканты - солисты Большого театра, ведущие профессора Московской консерватории. Основной концепцией ансамбля стала идея исполнения симфонической музыки не по оркестровому, а по ансамблевому принципу при сохранении всего необходимого количества инструментов. Персимфанс впервые в мире стал исполнять симфоническую музыку без дирижёра, используя тактику совместного музицирования в ансамбле. Особый стиль исполнения связан, в частности, с рассадкой музыкантов: оркестр сидит на сцене, повернувшись лицом внутрь большого круга, спиной к зрителям, чтобы смотреть друг другу в глаза.

Деятельность Персимфанса возобновлена в 2008 году, после 65-летнего вынужденного перерыва. В нескольких первых выступлениях ансамбль объединял только энтузиазм и радость сотворчества.

3 октября 2016 года Персимфанс снова выступит в Большом зале МГК с программой, носящей то же самое название и объединяющей известную русскую и зарубежную классику с никогда ранее не исполнявшимися сочинениями - Вагнера, Лядова, Чайковского, Скрябина, Мосолова, Лебедева и, конечно, Прокофьева, с именем которого переплетается история оркестра.

В концертах "Встнь и иди!" 2013-2015 гг. выступали Екатерина Семенчук, Вадим Репин, Николай Луганский, Александр Рудин, Квартет им. Бородина, Сергей Тарасов, Павел Нерсесьян, Лукас Генюшас, Алёна Баева, Елена Ревич, Полина Осетинская, Максим Рысанов, Алексей Огринчук, Борис Андрианов, Игорь Фёдоров, Евгений Румянцев, Сергей Полтавский, Андрей Гугнин, Сергей Суворов, Яков Кацнельсон, Александра Федотова, Артём Варгафтик, Оксана Мысина, Московский камерный оркестр Musica Viva и Центральный военный оркестр Министерства обороны РФ под управлением Валерия Халилова.

Дата 3 октября не случайна - это день рождения известного общественного и музыкального деятеля, радиожурналиста и писательницы Ольги Суворовой, внучки легендарного виолончелиста С.Н. Кнушевицкого, стоявшей у истоков филантропического движения в постсоветской России. Она посвящала много сил и времени организации концертной деятельности, поддержке молодых музыкантов и профессиональных музыкантов с инвалидностью, была организатором множества общественно-значимых событий. Ольга Суворова ушла из жизни в сентябре 2012 года на 54-м году жизни, и в её память было решено ежегодно проводить такой концерт, тем самым продолжая её благое дело.

Подробнее: operaapriori.com

читать текст

27 сентября 2016

"НИЗКИЕ СТРУННЫЕ" / Концерт № 1 абонемента "Мелодия априори"

29 сентября 2016 года, 19.00 в Малом зале консерватории состоится первый концерт серии "Мелодия априори": четыре трио, три дуэта и три сольных пьесы "в дуэте" с электроникой – программу для нетривиального ансамбля "низких струнных" – альта, виолончели и контрабаса.

29 сентября 2016 года, 19.00 в Малом зале консерватории состоится первый концерт серии "Мелодия априори": четыре трио, три дуэта и три сольных пьесы "в дуэте" с электроникой – программу для нетривиального ансамбля "низких струнных" – альта, виолончели и контрабаса.

В XVIII веке эти инструменты не считались сольными, но с тех пор ситуация кардинальным образом изменилась, особенно в ХХ веке. В концерте прозвучат произведения от эпохи барокко до XXI века, а музыкальный материал программы столь же необычен и редок, как и сам состав ансамбля.

Хорошо известная музыка - дуэт Бетховена, сочинение его современника, виолончелиста-виртуоза Бернхарта Ромберга и фантазия Мэтью Локка соседствует с российскими премьерами - дуэтом венесуэльского композитора Эфрена Ошера Escenas del sur и Lasterhaftes Trio австрийского композитора Питера Везенауэра. Русские композиторы представлены именами советских нонконформистов Альфреда Шнитке и Владимира Рябова.

Слушателей-эстетов заинтересуют произведения с академической электроникой - пьеса Александры Филоненко Jackson(G), в которой экспрессивная игра контрабаса сочетается с философским текстом Хендрика Джексона, Palabras шведского композитора Ильвы Лунг Бергнер и Tableau alla Bachiana американца Уильяма Шэннона.

Исполнители:

Альтист Сергей Полтавский окончил Московскую консерваторию (2006) и аспирантуру МГК (2009) (класс Р.Г. Балашова кафедры альта проф. Ю.А. Башмета). Дипломант и лауреат многих российских и зарубежных конкурсов. Сотрудничает с такими коллективами, как "Академия старинной музыки", Bang on a Can, N'caged, Opus Posth, Ансамбль современной музыки и группа "4'33" Алексея Айги, не ограничиваясь академическими жанрами – выступал с рок-группами Jethro Tull и Animal Jazz. Был концертмейстером в Государственном камерном оркестре России. Принимал участие в спектаклях МХТ им. Чехова "Крейцерова соната", The Rooms. В 2011 году после работы в коллективе "Виртуозы Москвы" был приглашен на место концертмейстера и солиста оркестра Теодора Курентзиса Musica Aeterna. Саунд-дизайнер, играет на виоле д’аморе. Художественный руководитель московского фестиваля альтернативной альтовой музыки Viola is my life.

Виолончелист Евгений Румянцев окончил Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру МГК (2010) (класс проф. Н.Н. Шаховской). Был степендиантом и участником программ Фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н. Мясковского) и "Русское исполнительское искусство". Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке, Сергея Ролдугина. Лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А.И. Хачатуряна (Ереван, 2010). С 2010 года преподает в Московской консерватории и дает мастер классы. Играет на барочной виолончели, виоле да гамба и электрогитаре. Член Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского и Международного союза музыкальных деятелей. Имеет записи на CD, телевидении и радио.

Контрабасист Григорий Кротенко окончил Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру МГК (2010) (класс проф. Е.А. Колосова). Победитель III Международного конкурса контрабасистов им. Сергея Кусевицкого (2009). С 2010 года преподает в Московской консерватории как ассистент кафедры виолончели и контрабаса. Играет на исторических разновидностях басовых струнных инструментов – виолоне, виоле да гамба, венском басе. Выступал в составе европейских ансамблей старинной музыки The Orchestra of the Age of Enlightenment, Music for Awhile Orchestra, Le Concert Olimpique. С 2011 года приглашён сэром Джоном Элиотом Гардинером в качестве концертмейстера контрабасов Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique. Является одним из организаторов Первого симфонического ансамбля (Персимфанс), оркестра без дирижёра.

Подробности:
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=146495 

читать текст

22 сентября 2016

Легендарный поэтический спектакль "Нездешний вечер" возвращается

22 сентября Московский драматический театр "Сфера" представляет новую редакцию легендарного поэтического спектакля Екатерины Еланской "Нездешний вечер"...

22 сентября Московский драматический театр "Сфера" представляет новую редакцию легендарного поэтического спектакля Екатерины Еланской "Нездешний вечер". Этот спектакль одним из первых появился в репертуаре театра "Сфера" в 1981 году.

В первых спектаклях принимали участие замечательные артисты: Евгений Киндинов, Александр Лазарев, Лилия Толмачева, Михаил Козаков, Генриэтта Егорова, Виталий Соломин,  Александр Голобородько и др. 

В 2013 году Александр Коршунов вернул спектакль в репертуар "Сферы".  В нем принимают участие не только артисты труппы, но и приглашенные актеры: Евгения Симонова, Валерий Баринов, Евгений Киндинов, Георгий Тараторкин, Лариса Гребенщикова и др.

В основе спектакля - проза Марины Цветаевой, ее рассказ о поэтическом вечере 1916 года в Петербурге — островке души и поэзии в разгар войны, воспоминания о котором согревали ее всю жизнь, а также стихи русских поэтов.

"...Начало января 1916 года, начало последнего года старого мира. Разгар войны. Темные силы. Сидели и читали стихи. Последние стихи...у последних каминов...

... Из мира, где мои стихи кому-то нужны были, как хлеб, я попала в мир, где стихи - никому не нужны, ни мои стихи, ни вообще стихи, нужны - как десерт: если десерт кому-нибудь - нужен…

…И  как бы  ни побеждали  здешние утра  и  вечера… - последним звучанием наших уст было и будет:

 И звуков небес заменить не могли
 Ей скучные песни земли."

Марина Цветаева "Нездешний вечер".

Сегодня поэзия возвращается на большую сцену. Она продолжает согревать, призывает думать, очищает и дарит надежду.

Спектакль посвящается памяти основателя театра "Сфера" Екатерины Еланской.

Подробности: spheratheatre.ru/live/nezdeshniy-vecher-na-scene-doma-muzyki

читать текст

12 сентября 2016

Фестиваль медиарта "ВидеоFocus" в ГЦСИ откроется выставкой "Возможность быть другим"

15 сентября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) открывает выставку "Возможность быть другим" в рамках ежегодного международного фестиваля медиарта "ВидеоFocus". Цель фестиваля - исследование взаимосвязи видео и медиарта, кинематографа и изобразительного искусства

15 сентября Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) открывает выставку "Возможность быть другим" в рамках ежегодного международного фестиваля медиарта "ВидеоFocus". Цель фестиваля - исследование взаимосвязи видео и медиарта, кинематографа и изобразительного искусства.

Проект "Возможность быть другим" представляет образ художника, наблюдающего и рефлексирующего одновременно, меняющего маски, культурные коды, исторические эпохи и эстетические пространства. Используя приемы предыдущих изобразительных эпох, он выступает в роли "двойного агента" - того, кто наблюдает, и того, за кем наблюдают, предлагает разгадать ребус иной реальности, где причудливо переплетаются пространство чужого и собственное пространство.

В проекте принимают участие художники из Германии, Испании, США, Финляндии, Франции и России. Видеоинсталляции таких известнейших имен международной художественной сцены, как Джордж и Майк Кучары, Хайнц Эмигхольц, Лютер Прайс, Минг Вонг, Анри Сала, Фернандо Санчеса Кастийо, Эйя-Лииса Ахтила вступают во взаимодействие с проектами молодых российских художников: Владимира Логутова, Алексея Корси и Николая Онищенко.

Лютер Прайс (США) в своем экспериментальном фильме "Теплый бульон" выступает под псевдонимом Том Рейдс и фактически обращается к другому жанру, имитируя личный дневник - историю взаимоотношений с матерью посредством изображений, снятых художником на киноплёнку популярного формата 60-х -S8. Владимир Логутов (Россия) в своей работе "Негативное рисование" фиксирует положение и динамику руки в процессе создания рисунка. Эта так называемая "новая живопись", которая отказывается сама от себя, акцентируя внимание не на самом художественном произведении, а на процессе его создания.

Героиня видео-работы "1935 без красного" художника Анри Сала (Албания - Франция) воспроизводит в мирное время маршруты жителей осажденного Сараево, когда в ситуации чрезвычайного положения они были вынуждены постоянно оценивать ситуацию с точки зрения безопасности. В своем личном путешествии в коллективное прошлое художник и героиня его повествования переживают опыт других людей. Трехканальная видеоинсталляция художника Минг Вонга (Сингапур) "Я во мне" отсылает к приемам традиционной живописи от раннего Средневековья до сюрреализма. Разрушение линейной перспективы, дублирование изображений и персонажей, отражение реального и создание другого, виртуального пространства - излюбленные приемы, которые Вонг использует вслед за классиками. Проект сопровождается образовательной программой, которая включает в себя лекции, встречи с участниками проекта и видеопоказы.

Даты проведения фестиваля: 16 сентября - 30 октября 2016
Место проведения: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Открытие: 15 сентября, четверг, 19:00
Рекомендуемый возрастной ценз: 16+

Подробности на сайте: http://www.ncca.ru/events.text?filial=2&id=3697

читать текст

02 сентября 2016

Новая выставка в рамках проекта "ВЗЛЕТ": "Переработка"

Выставка пройдет с 3 сентября по 2 октября на ВДНХ, в самолете Як-42. В экспозиции будут представлены работы молодых дизайнеров Ольги Ковалевой и Алины Лобановой, созданные на основе старой одежды

С 3 сентября по 2 октября 2016 года на ВДНХ, в самолете Як-42, пройдет третья выставка в рамках конкурсного проекта "ВЗЛЕТ" - "Переработка". В экспозиции будут представлены работы молодых дизайнеров Ольги Ковалевой и Алины Лобановой, созданные на основе старой одежды. Экспозицию курирует Игорь Гурович.

Очередная выставка проекта "ВЗЛЕТ" представит работы молодых дизайнеров Ольги Ковалевой и Алины Лобановой, посвященные проблеме вторичной переработки и реутилизации вещей. Новая экспозиция демонстрирует не только нетривиальный подход к созданию дизайнейрских шедевров, но и привлекает внимание к одному из самых актуальных экологических вопросов современности.

Для создания предметов выставки в качестве исходного "сырья" авторы используют старую одежду, которая переделывается в оригинальные чехлы, способные изменить облик любого утилитарного объекта, от предмета мебели до бутылки. В итоге, каждый объект, облаченный в чехол приобретает особую ценность. Конструкция чехла может варьировать и усложняться, в зависимости от размера и формы объекта. Однако, основные технологии изготовления чехлов достаточно просты и могут применяться в быту. Таким образом, участницам конкурса удалось разработать жизнеспособный, социально ориентированный и экономичный дизайнерский проект.

"Ольга Ковалева и Алина Лобанова придумали живой и умный проект - этакий социально активный recycle design, позволяющий вторгаться в разные области профессии, от графического дизайна до моды и объектов. По идеологии, инструментарию и подходу это правильный молодой дизайн. Такой, каким хотелось бы его видеть в жизни", - считает куратор выставки Игорь Гурович.

Проект "ВЗЛЕТ" стартовал на ВДНХ 21 мая 2016 года. Его основной задачей стало открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. Кураторами пяти направлений стали Светлана Тэйлор (Фотография), Елена Селина (Искусство), Игорь Гурович (Дизайн), Сергей Чобан (Архитектура) и Ольга Шишко (Видеоарт). Для отбора участников с 10 марта по 5 апреля 2016 был проведен открытый конкурс (с 15 апреля по 31 мая 2016 был объявлен дополнительный творческий конкурс по направлениям Видеоарт и Дизайн). Победителей выбирали кураторы с учетом рекомендаций экспертного совета, в состав которого вошли директора ведущих российских музеев, известные дизайнеры и архитекторы, специалисты в области фотографии. Результат проекта ВЗЛЕТ - 5 выставок, которые проходят с мая 2016 по январь 2017 в пространстве самолета Як-42.

Две первые экспозиции "Допустимый уровень шума при полете" и Nubis посетило более 13 000 человек.

Место: самолет Як-42 на Площади промышленности.

Подробности на сайте: vdnh.ru

читать текст

01 сентября 2016

Пятый Международный фестиваль "Яркие люди": два дня, 10-ти часовое театральное шоу и главные культурные институции города

На фестивале покажут спектакль "Легенды Ветра", который специально к фестивалю готовился российскими и европейскими мастерами визуального театра на протяжении года: акцент на визуальности - крупные объекты, выразительные образы, масштабные декорации и сложная постановочная часть

10 и 11 сентября в рамках празднования Дня города Москвы в ЦПКиО им. Горького состоится 5-й международный фестиваль театрального искусства и творчества "Яркие люди". Фестиваль представит 10-часовое шоу, объединяющее различные виды театрального и визуального искусства, с российско-французской премьерой воздушного музыкально-акробатического спектакля, яркими театральными проектами и главными культурными институциями-участниками.

На юбилейном фестивале компания Bright People и французский уличный театр Remue Ménage покажут первый совместный спектакль "Легенды Ветра", который специально к фестивалю готовился российскими и европейскими мастерами визуального театра на протяжении года: акцент на визуальности - крупные объекты, выразительные образы, масштабные декорации и сложная постановочная часть.

На площади более 10 000 м2 развернется шоу с гигантскими летающими фигурами, масштабными декорациями и сценическими конструкциями в уличном пространстве - театральными подмостками для артистов в образе цветов, джамперов - птиц, танцоров, несущих звезды, воздушных акробатов и оперной певицей - богиней природы, катающейся на четырехметровой Луне.

Декорации создаются специально к фестивалю. Огромные надувные скульптуры - торнадо и солнце, достигающие в высоту три метра, и десять огромных звезд пронесут над головами участники шоу. Все элементы спектакля - от надувных скульптур до костюмов и головных уборов участников будут светиться в ночи - для их создания используется более двух тысяч метров гирлянд. Костюмы для артистов шьются из ткани, которая специально разрабатывается для шоу, а все декорации вручную расписываются под руководством французских художников.

Музыку к спектаклю написал Виктор Сологуб, известный российский рок-музыкант, кинокомпозитор, участвовавший в группах "Поп-механика" и "Deadушки" и работавший с Борисом Гребенщиковым, Сергеем Курехиным и Вячеславом Бутусовым.

Помимо шоу "Легенды ветра" зрители увидят более десяти уличных спектаклей и представлений от театральных компаний, участвующих в фестивале.

Кульминацией фестиваля по традиции станет театрализованное шествие "Воздушные стихии": ветер, облака и небесные светила - звезды, луна, солнце - проплывут над всем пространством фестиваля и станут частью общего сценического замысла.



Помимо насыщенной театральной программы, на фестивале традиционно примут участие самые яркие люди города: более тысячи художников и артистов. Арт-инсталляции, спектакли, перформансы, хореографические постановки и мастер-классы объединены общим сюжетом и готовятся специально для фестиваля. Здесь же будут представлены проекты важных культурных институций города, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Музея русского импрессионизма, Музея архитектуры им. Щусева, Музея Москвы, Школы Родченко, Московского Планетария, Библиотеки им. Ф.М. Достоевского, Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева, ЦУНБ им. Н.А. Некрасова, Арт школы Петра Кончаловского.

Фестиваль "Яркие люди" инициирован Департаментом культуры города Москвы.
Партнер фестиваля - Московский Кредитный Банк.
Арт-директор фестиваля - Мария Гальперина, основатель агентства Bright People.

При поддержке Правительства Москвы

Подробности на сайте:

http://bright-people.ru/festival
 

читать текст

31 августа 2016

Московская международная книжная выставка-ярмарка - 2016

29-я Московская международная книжная выставка-ярмарка (ММКВЯ) пройдет с 7 по 11 сентября 2016 года. На ВДНХ соберутся более 500 издательств России и стран ближнего и дальнего зарубежья

29-я Московская международная книжная выставка-ярмарка (ММКВЯ) пройдет с 7 по 11 сентября 2016 года. На ВДНХ - одном из самых популярных общественных пространств столицы - соберутся более 500 издательств России и стран ближнего и дальнего зарубежья, чтобы представить свою художественную, детскую, образовательную, научно-популярную, справочно-энциклопедическую и другую литературу.

Именитые писатели, актеры театра и кино, деятели культуры, искусства, политики, науки и спорта представят новинки современной литературы и книгоиздания гостям и жителям столицы.
Среди участников ММКВЯ Максим Кронгауз, Юлия Гиппенрейтер, Майя Кучерская, Наталья Солженицына, Павел Басинский, Алексей Варламов, Мариэтта Чудакова, Захар Прилепин, Евгений Водолазкин, Наринэ Абгарян, Татьяна Устинова, Денис Драгунский и многие другие.

Почетным гостем Московской международной книжной выставки-ярмарки станет Греческая Республика, которая представит публике известных не только в самой Греции, но и за ее пределами детских авторов, поэтов и писателей, а также подборку греческого кинематографа.
Книгоиздатели из 37 государств постараются раскрыть культуру и традиции своей страны через литературу и искусство. Китай, Иран, Кубинская Республика, Армения и другие.

Правительство Москвы представит отдельную медиаэкспозицию "Москва книжная". Главное отличие программы в целом - все книги связаны с Москвой, будь то фолианты, написанные классиками русской литературы, или творения современных авторов.



В этом году в ММКВЯ участвуют книгоиздатели из Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Смоленска, Белгорода, Саратова, Обнинска, Калининграда, Волгограда, Красноярска, Чебоксар, Севастополя, Омска, Казани, Уфы, Архангельска, Махачкалы, Иваново и Самары, которые презентуют различные региональные программы и проекты по поддержке книги и чтения. Отдельно будет представлен "Регион в фокусе" - победитель прошлогоднего конкурса "Самый читающий регион России" - Ульяновская область.

ММКВЯ по традиции открывает новый книжный сезон и подводит итоги прошлого. Так, в рамках выставки-ярмарки пройдет одно из ожидаемых событий в литературной среде - награждение победителей ежегодного Национального конкурса "Книга года". Также на ММКВЯ будут чествовать победителей Всероссийского конкурса региональной и краеведческой литературы "Малая Родина", Всероссийского конкурса книжной иллюстрации "Образ книги", Открытого конкурса профессионального мастерства "Ревизор".

Особую атмосферу праздника книги создадут самые разнообразные авторские площадки - "Литературная гостиная", "Литературная кухня", "Детское пространство", "Первый микрофон", "КнигаБайт", "Книга: пространство профессий", "Теле- и радиостудия", "Бизнес пространство", а также две сцены - одна, расположенная на улице пред входом в павильон №75 ВДНХ, вторая - в зале "А".

"Теле- и радиостудии"
На втором этаже павильона будет организована большая интерактивная площадка, где разместится студия, в которой будут работать радиостанции "Маяк", "Радио России - Культура", "Радио России" и "Вести FM", а также открытая телестудия ММКВЯ. Участники и гости выставки будут рассказывать о наиболее интересных и ярких событиях дня, чтобы телезрители и радиослушатели прочувствовали атмосферу праздника книги.

Все программы радиостудии можно будет услышать в эфире радиостанций:
"Радио России - Культура" 91,6 FM или on-line: http://www.cultradio.ru/
"Радио России", "первая кнопка" проводного вещания или on-line: http://www.radiorus.ru/
"Маяк", Москва 103,4 FM или on-line: http://radiomayak.ru/
"Вести FM", Москва 97,6 FM или on-line: http://radiovesti.ru/

Все программы телестудии можно будет посмотреть на официальном канале ММКВЯ на Youtube https://www.youtube.com/channel/UCJ3b8ia1jE5x1xWu454G5Pw

Открытый воздух
Московская международная книжная выставка-ярмарка расширяет границы и выходит за рамки павильона. Так, перед павильоном №75 ВДНХ пройдет несколько десятков концертных программ, театрализованных представлений и выступлений артистов.
Здесь же, перед павильоном, состоится и торжественная церемония открытия 29-й Московской международной выставки-ярмарки, которая продолжится концертом и выступлениями артистов. Насладиться стихотворным творчеством можно будет в рамках «Часа поэзии» от Российского союза писателей.

______________________________________________________________
Московская международная книжная выставка-ярмарка организована Генеральной дирекцией международных книжных выставок и ярмарок при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Правительства Москвы и Российского книжного союза.

Подробности на сайте и на страницах групп в социальных сетях:
http://mibf.info/
https://www.facebook.com/mmkvya/
https://vk.com/mmkvya
https://www.instagram.com/mmkvya/
https://twitter.com/mmkvya/


 

читать текст

29 августа 2016

Прощание с "Розовым забором". Выставка Михаила Рогинского

6 сентября откроется персональная выставка Михаила Рогинского "Прощание с "Розовым забором". Проект объединит более 40 произведений художника из частных собраний, позволяя по-новому посмотреть на творчество автора, отталкиваясь от его важного живописного мотива

6 сентября откроется персональная выставка Михаила Рогинского "Прощание с "Розовым забором". Проект объединит более 40 произведений художника из частных собраний, позволяя по-новому посмотреть на творчество автора, отталкиваясь от его важного живописного мотива.

Выставка "Прощание с "Розовым забором" - необычный проект. Главного экспоната - картины Михаила Рогинского "Розовый забор. Рельсы" (1963) - нет в экспозиции. Работа передана в дар Центру Помпиду и теперь будет представлять творчество художника в одном из ведущих мировых музеев, в Париже - городе, где Рогинский прожил многие годы.

В отличие от большой монографической выставки автора, инициированной фондом IN ARTIBUS и представленной в рамках 14-й Архитектурной биеннале в Венеции (2014), сегодняшний проект включает в себя принципиально иной набор произведений из частных собраний, никогда ранее не показанных публике в таком составе.

Михаил Рогинский (1931 - 2004) был и остается одним из самых радикальных новаторов среди московских неофициальных художников 1960-х годов. Его картины, на первый взгляд, лишены сложных подтекстов, тайн и загадок. Он изображал простые, непарадные предметы, не боясь показаться художником быта и повседневности, и "Розовый забор" - яркое тому подтверждение.

В творчестве Михаила Рогинского розовый забор - устойчивый мотив, к которому художник обращался неоднократно. Розовые заборы, комнаты и дома, не раз встречающиеся в произведениях автора, нельзя считать банальностью и абсурдной реальностью советской жизни, которую любили изображать многие неофициальные художники. Раскрашивая объекты в розовый цвет, Рогинский создавал очевидный и одновременно невозможный предмет и делал его символом бытия.

Розовый цвет Рогинского неоднозначен. Это не метафора мечтательности, не намек на взгляд сквозь розовые очки. Мироощущение художника и его творчество отнюдь не оптимистичны, они, скорее, полны меланхолии и пессимизма. Легкомысленный броский розовый в живописи Рогинского создает эффект искусственной, нарочито подкрашенной жизни.

Художник играл с цветовой метафорой, создавая в своих живописных произведениях не только театр предметов, но и своеобразный театр цвета. Он противопоставлял не белый - черному, а розовый - серому как символы мечты и повседневности.

Михаил Рогинский воплотил атмосферу надежды и разочарования эпохи не только в сюжетах и мотивах своих произведений, но в самих красках и материи живописи. Дома, люди, чайники, примусы, заборы, трамваи и стулья - всего лишь актеры в театре мироздания, где нет протагонистов и массовки, где каждый персонаж важен и ничтожен одновременно, а розовый в этой живописной драматургии - один из главных героев.

Адрес проведения выставки:

Фонд IN ARTIBUS, Пречистенская набережная, дом 17 (вход с Курсового переулка)

6 сентября - 7 ноября 2016 года

Подробности:

www.inartibus.org/

www.facebook.com/in.artibus.foundation

читать текст